Esta pesquisa debruça-se no meu processo de criação atoral no espetáculo Os filhos da Dita, do Núcleo Arlequins da Cooperativa Paulista de Teatro, tendo como base teórico/prática principal o treinamento psicofísico proposto pelo encenador-pedagogo Vsévolod Meyerhold, buscando sublinhar as demandas e possibilidades de uma postura política consequente em cena. A partir das relações estabelecidas desde a escolha do tema, o desenvolvimento da dramaturgia e posterior criação cênica propriamente dita, busco descrever os estímulos e motivações que me conduziram na criação cênica em diálogo com a estética desenvolvida pela companhia há 25 anos, e o posterior contato estabelecido com o espectador. / This research lies on my acting creative process in the play called Os filhos da Dita, of Arlequins (Theatre group that belongs to the Cooperativa Paulista de Teatro), having as main theoretical/practical basis the psycho physical training proposed by pedagogue-director Vsévolod Meyerhold, aiming at underling the demands and possibilities of a consequent political posture on stage. Based on the relationships established with various artists involved in a creative process from choosing the play theme, dramaturgy development and following scenic creation, I describe the stimulus and motives that led me in the scenic creation. The procedures are developed in open dialogue with the esthetics held by the group in the last 25 years, and subsequent contact established with the audience.

Esta pesquisa debruça-se no meu processo de criação atoral no espetáculo Os filhos da Dita, do Núcleo Arlequins da Cooperativa Paulista de Teatro, tendo como base teórico/prática principal o treinamento psicofísico proposto pelo encenador-pedagogo Vsévolod Meyerhold, buscando sublinhar as demandas e possibilidades de uma postura política consequente em cena. A partir das relações estabelecidas desde a escolha do tema, o desenvolvimento da dramaturgia e posterior criação cênica propriamente dita, busco descrever os estímulos e motivações que me conduziram na criação cênica em diálogo com a estética desenvolvida pela companhia há 25 anos, e o posterior contato estabelecido com o espectador. / This research lies on my acting creative process in the play called Os filhos da Dita, of Arlequins (Theatre group that belongs to the Cooperativa Paulista de Teatro), having as main theoretical/practical basis the psycho physical training proposed by pedagogue-director Vsévolod Meyerhold, aiming at underling the demands and possibilities of a consequent political posture on stage. Based on the relationships established with various artists involved in a creative process from choosing the play theme, dramaturgy development and following scenic creation, I describe the stimulus and motives that led me in the scenic creation. The procedures are developed in open dialogue with the esthetics held by the group in the last 25 years, and subsequent contact established with the audience.

Esta dissertação é o compartilhar dos caminhos criados e trilhados por mim durante o processo de feitura do experimento cênico Entre o brilho do relâmpago e o canto do trovão, na linguagem da meia máscara expressiva. Ao longo de todo o percurso, inspirada pelo pensamento sistêmico, pela pedagogia de Jacques Lecoq e pela ideia de currículo em espiral de Jerome Bruner, desenvolvo a ideia de \"Cena-Mundo\" e amadureço a proposta de \"processo de criação em espiral\". / This master\'s thesis shares the paths that I\'ve created and walked through during the development process of the scenic experiment Between the lightning\'s glaring and the thunder\'s song through the usage of the expressive half mask. Throughout the journey, which was inspired by the systemic thinking, the pedagogy of Jacques Lecoq and the idea of spiral curriculum of Jerome Bruner, I\'ve developed the idea of \"scene-world\" and I\'ve grown in maturity over the proposal of \"spiral creation process\".

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana.pdf: 3104026 bytes, checksum: 10980b22b618855e8ffb40a56abc6903 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes a study of circumstances, principles, training and specificity in the work of black actors and actresses in collective theatrical troupes from the history of brazilian theater (BT) to group practices in contemporary Brazil. Were raised to the presence and experiences of black actors from the beginning of BT, the leading companies, as well as the experience of Black actors and actresses in the context of today's Group Theater. An axis of reflection in this study was to wonder whether the stereotype about blacks in the brazilian scene remains and how is the look that creates the black stereotype. The purpose was to raise questions about identity aspects of blackness conveyed from the theatrical practices and, therefore, propose a discussion about the brazilian theatrical practice as an art with references mainly european and north american. For this, this study sought an understanding of the boundaries between cultural identity and processes/procedures for the creation of the actor, trying to understand how is the relationship of the principles of the actor's work in confrontation with the culture and identity / Esta pesquisa propõe um estudo sobre circunstâncias, princípios, formação e a especificidade no trabalho de atores negros e atrizes negras nos coletivos teatrais desde as companhias teatrais da história do teatro brasileiro (TB) até práticas grupais no Brasil contemporâneo. Foram levantadas a presença e experiências de atores negros desde os primórdios do TB, primeiras companhias, bem como a experiência de atores e atrizes negros no contexto do Teatro de Grupo da atualidade. Um dos eixos de reflexão neste estudo foi pensar se o estereótipo sobre o negro na cena brasileira ainda persiste e como se dá o olhar que estereotipia o negro. O propósito foi levantar questionamentos sobre aspectos identitários da negritude veiculados a partir das práticas teatrais e, onseqüentemente, propor uma discussão sobre a prática teatral brasileira enquanto uma arte com referências fundamentalmente européias e norteamericanas. Para isso este estudo buscou uma compreensão das fronteiras entre identidade cultural e processos/procedimentos de criação do ator; procurando perceber como se dá a relação princípios do trabalho do ator em confronto com a cultura e identidade