Esta pesquisa reflete sobre possíveis modos de utilização do Yoga para o fazer teatral. Propõe-se a análise de três experimentações previamente realizadas pela autora com grupos distintos de atores/alunos onde se utilizou de diferentes modos as técnicas do Yoga para o Teatro. O estudo tece também um olhar sobre a sociedade atual, refletindo a respeito de seus sujeitos e de seu ritmo de vida, na tentativa de compreender a realidade dos grupos que estiveram em trabalho. Por meio das experimentações, buscaram-se rupturas no ritmo cotidiano desses atores/alunos para o possível estabelecimento de pausas que pudessem promover um processo de preparação fluido para as práticas teatrais. O trabalho está dividido em duas etapas principais: a primeira compreende uma breve explanação da trajetória da autora, bem como suas motivações para a pesquisa, a contextualização da sociedade atual, um breve levantamento histórico/filosófico do Yoga e um apanhado de algumas práticas já realizadas por importantes pessoas de teatro. A segunda, por sua vez, compreende a análise dos experimentos previamente realizados e a promoção de reflexão sobre tais vivências. / In this work, we consider possible uses of Yoga in the practice of Theater. Three trials previously conducted by the author with different groups of actors/students were analyzed. In these trials, Yoga techniques were applied to theatrical performances in different ways. Moreover, this study also looks at the current society, reflecting about their subjects and their way of life, in an attempt to understand the reality of the groups whom we have been working with. Through these experiments, we sought to make these actors / students get away from their daily routines, establishing breaks that could promote a fluid process of preparation for the theatrical practices. The work is divided into two main parts: the first comprises a brief explanation of the trajectory of the author, as well as her motivations for conducting this research, the context of today's society, a brief historical/philosophical survey of Yoga, and an overview of some practices already made by important people in the theater scene. The second part comprises the analysis of previously conducted experiments and a reflection over these experiences.

Orientador: José Manuel Lázaro Ortecho Ramírez / Banca: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Renato Ferracini / Resumo: Experiência prática e reflexão teórica serão acionadas nesta pesquisa a fim de verificar que contribuições o treinamento do ator pode oferecer ao processo de criação de uma obra cênica, em que se busca uma poética própria do ator, uma forma de pensar e organizar a dramaturgia e a encenação a partir da investigação do corpo. Nas últimas décadas, a noção de treinamento difundiu-se com grande força no teatro ocidental, produzindo novos estímulos a inúmeros pesquisadores da arte do ator, que utilizaram diferentes práticas, técnicas e procedimentos. Por tratarse de uma noção que abrange múltiplos campos de pesquisa, ela carrega, por vezes, ambigüidades e discrepâncias, especialmente quando é deslocada de seu contexto original ou tratada como um modelo fechado de investigação no fazer teatral. Neste sentido, esta pesquisa contextualizará, histórica e conceitualmente, uma prática de treinamento, construída a partir da metodologia do Grupo Lume Teatro, dentro de um processo de criação protagonizada pelo ator-criador, identificando que referenciais teóricos a sustentam e de que maneira os procedimentos acionados em cada etapa de trabalho influenciam a composição dramatúrgica e a encenação do espetáculo. Somado a isso, estará presente a reflexão sobre o modo como o treinamento pode fomentar a postura ética, a autonomia do ator e a potencialização do ato criativo / Abstract: Practical experience and theoretical reflection will be put in action in this research in order to verify what contributions the actor's training can offer to the creative process of a scenic creation, where the actor looks for his own poetics, a way of thinking and organizing dramaturgy and staging through the body's investigation. In the last decades, the conception of the actor's training was spread with big impulse in the western theater, stimulating many theatrical researchers who made use of different practices, techniques and procedures. Considering that this concept embraces multiple fields of research, it brings, sometimes, ambiguities and discrepancies, especially when it is dislocated from its original context or treated as a closed model of investigation in the theatrical work. In this way, this research will show the historical context and the conceptions present in a training practice, constructed according to the methodology of the Lume Teatro group, within a creative process conducted by the actor-creator, identifying the theoretical references that support this practice and how the procedures put in action in this work influence the dramaturgic composition and the staging. Added to that, the reflection about the manner how the training can foster an ethical posture, the actor's autonomy and the reinforcement of the creative acting will be present throughout this research / Mestre

Esta pesquisa reflete sobre possíveis modos de utilização do Yoga para o fazer teatral. Propõe-se a análise de três experimentações previamente realizadas pela autora com grupos distintos de atores/alunos onde se utilizou de diferentes modos as técnicas do Yoga para o Teatro. O estudo tece também um olhar sobre a sociedade atual, refletindo a respeito de seus sujeitos e de seu ritmo de vida, na tentativa de compreender a realidade dos grupos que estiveram em trabalho. Por meio das experimentações, buscaram-se rupturas no ritmo cotidiano desses atores/alunos para o possível estabelecimento de pausas que pudessem promover um processo de preparação fluido para as práticas teatrais. O trabalho está dividido em duas etapas principais: a primeira compreende uma breve explanação da trajetória da autora, bem como suas motivações para a pesquisa, a contextualização da sociedade atual, um breve levantamento histórico/filosófico do Yoga e um apanhado de algumas práticas já realizadas por importantes pessoas de teatro. A segunda, por sua vez, compreende a análise dos experimentos previamente realizados e a promoção de reflexão sobre tais vivências. / In this work, we consider possible uses of Yoga in the practice of Theater. Three trials previously conducted by the author with different groups of actors/students were analyzed. In these trials, Yoga techniques were applied to theatrical performances in different ways. Moreover, this study also looks at the current society, reflecting about their subjects and their way of life, in an attempt to understand the reality of the groups whom we have been working with. Through these experiments, we sought to make these actors / students get away from their daily routines, establishing breaks that could promote a fluid process of preparation for the theatrical practices. The work is divided into two main parts: the first comprises a brief explanation of the trajectory of the author, as well as her motivations for conducting this research, the context of today's society, a brief historical/philosophical survey of Yoga, and an overview of some practices already made by important people in the theater scene. The second part comprises the analysis of previously conducted experiments and a reflection over these experiences.

Esta pesquisa reflete sobre possíveis modos de utilização do Yoga para o fazer teatral. Propõe-se a análise de três experimentações previamente realizadas pela autora com grupos distintos de atores/alunos onde se utilizou de diferentes modos as técnicas do Yoga para o Teatro. O estudo tece também um olhar sobre a sociedade atual, refletindo a respeito de seus sujeitos e de seu ritmo de vida, na tentativa de compreender a realidade dos grupos que estiveram em trabalho. Por meio das experimentações, buscaram-se rupturas no ritmo cotidiano desses atores/alunos para o possível estabelecimento de pausas que pudessem promover um processo de preparação fluido para as práticas teatrais. O trabalho está dividido em duas etapas principais: a primeira compreende uma breve explanação da trajetória da autora, bem como suas motivações para a pesquisa, a contextualização da sociedade atual, um breve levantamento histórico/filosófico do Yoga e um apanhado de algumas práticas já realizadas por importantes pessoas de teatro. A segunda, por sua vez, compreende a análise dos experimentos previamente realizados e a promoção de reflexão sobre tais vivências. / In this work, we consider possible uses of Yoga in the practice of Theater. Three trials previously conducted by the author with different groups of actors/students were analyzed. In these trials, Yoga techniques were applied to theatrical performances in different ways. Moreover, this study also looks at the current society, reflecting about their subjects and their way of life, in an attempt to understand the reality of the groups whom we have been working with. Through these experiments, we sought to make these actors / students get away from their daily routines, establishing breaks that could promote a fluid process of preparation for the theatrical practices. The work is divided into two main parts: the first comprises a brief explanation of the trajectory of the author, as well as her motivations for conducting this research, the context of today's society, a brief historical/philosophical survey of Yoga, and an overview of some practices already made by important people in the theater scene. The second part comprises the analysis of previously conducted experiments and a reflection over these experiences.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T04:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_LuizFernandoNothlichde_D.pdf: 9207665 bytes, checksum: 3317abd633ff912c8ad9791ec270736f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo : "Utilizando e desenvolvendo o conceito de "liminaridade" e"communitas" de Victor Turner, estuda-se o processo pelo qual um ator se afasta da sua personalidade social cotidiana e descobre, nele mesmo, novas perspectivas e qualidades de ser e estar até então desconhecidas ou esquecidas, que o capacitam ao processo criativo. Procura na filosofia e na religião (oriental e ocidental) e em algumas tradições esotéricas (em Gurdjieff e na Yoga, por exemplo) registros que possivelmente sejam precursores deste processo que, não sendo propriamente do teatro, chegou ao teatro em alguns momentos da sua história. Investiga-se sobre a existência e a importância desse processo dentro da pesquisa artística desenvolvida pelo LUME - Unicamp, a qual foi vivenciada na prática e na teoria. Luís Otávio Burnier - fundador do LUME - em sua tese, por exemplo, fala em acordar a 'pessoa' do ator e dinamizar suas 'energias potenciais' mais profundas utilizando o 'treinamento energético'. Procurando estudar o processo psicofísico que está por detrás dotrabalho com a exaustão física promovido por este 'treinamento energético' investiga-se a razão pela qual ele poderia ser chamado de uma espécie de técnica psicofísica vertical. Estudando os contextos e experiências através dos quais essa técnica foi transmitida aBurnier, investiga-se também como este interesse por técnicas verticais, que promovem a dimensão criativa do ator, esteve presente em diversas pesquisas cênicas do século XX. Nesse sentido, também é feito um breve estudo das trajetórias de Stanislavski, Grotowski e Peter Brook que, a seus modos, aproximaram a arte teatral de um trabalho sistemático de busca por uma qualidade humana no momento da realização do evento artístico" / Abstract: "Using and developing the concept of "liminality" and "communitas" by Victor Turner, this studies the process by which an actor departs from his daily and social personality, discovering in himself new perspectives and qualities of being, unknown or forgotten, that enable him in the creative process. Looking to philosophy and religion (Eastern and Western) and some esoteric traditions (Gurdjieff and Yoga, for example) we look for records that could be precursors of this process, which were not quite theater, but became theater in a few moments of its history Then, we investigate the existence and importance of this process within the art research developed by LUME - Unicamp, which was experienced both practically and theoretically. Luís Otávio Burnier - the LUME founder - in his thesis, for example, talks about how to awaken the 'person' of the actor and how to activate his deeper 'potential of energy' using a kind of 'energetic training'. By studying the psychophysical process that lies behind the work and the physical exhaustion entailed by this 'training', we realize why it could be called a kind of vertical psychophysical technique. Studying the context and the experiences through which this technique was passed on to Burnier, we see how this interest in vertical techniques, that promote the creative dimension of the actor, can be found in several studies of the performing arts in the twentieth century. A brief study is also made of the trajectories of Stanislavski, Grotowski and Peter Brook who, in their own ways, brought theatrical art to a systematic search for a human quality in the moment of the artistic event / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:26:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_BrisadeOliveira_M.pdf: 2473831 bytes, checksum: dafde5ec7748fe16ff940533e4681318 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A mimese corpórea é uma metodologia que vem sendo desenvolvida pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - e fundamenta-se na criação de matrizes corpóreas e vocais a partir da observação de ações físicas e vocais observadas no cotidiano. O objeto da presente pesquisa consistiu na investigação prática sobre a criação de matrizes corporais e vocais criadas a exemplo mimese corpórea. As matrizes tiveram como referência o material coletado em pesquisa de campo realizada na região do recõncavo baiano em junho de 2006 e janeiro de 2008. O foco prático da pesquisa foi testar possíveis caminhos para que as matrizes resultantes do processo de criação se tornassem orgânicas. Já o foco conceitual foi descrever e entender esses processos de organicidade no processo prático. Para tanto fizemos um diálogo entre os nossos processos criativos e os do LUME. A partir da investigação dessas diferenças foi possível entender as singularidades dessa pesquisa. / Abstract: Corporeal mimesis is a methodology that has been developed by LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais (Theater Researchs Interdisciplinary Center) - based on corporeal and vocal matrices creation from physical and vocal actions observed in daily life. The aim of this work is the practical investigation on corporeal and vocal matrices creation taking the example of corporeal mimesis. The matrices references were the material colected on a field research made in the "recôncavo baiano" region (State of Bahia, Brazil) on July/2006 and January/2008. The research practical focus was to test possible ways to make organic the resulting matrices from the creative process. On the other hand, the conceptual focus was to describe and understand those organic processes in the practical process. For that we made a dialogy between LUME's and o ours creative processes. As a result, we could understand this research singularities. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Matteo Bonfitto Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monzon_AnaCarolinaBorges_M.pdf: 51391488 bytes, checksum: 704d7102121c406081d2c11664606d00 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa visa questionar, observar e analisar o contexto da dramaturgia do ator vivenciado no teatro brasileiro contemporâneo. Possui, portanto, o intuito de esmiuçar processos de criação de uma dramaturgia coletiva, ou seja, de uma dramaturgia em que o ator participa ativamente do processo criativo e, muitas vezes, obtém a voz de um autor, criador ou compositor, cujo processo de composição de partituras e subpartituras é vivenciado e experimentado pelo corpo desse ator-performer. Além disso, procura-se refletir sobre a questão da autonomia do ator sobre o processo criador, escolhendo como foco três bases: a escolha dos materiais, o processo criador e registro dramatúrgico e a dramaturgia do ator. Cabe ressaltar que as três bases possuem, nesta pesquisa, caráter inacabado e em constante processo de atualização. Para início da pesquisa foram selecionados quatro materiais fundamentais para o trabalho de criação dramatúrgica: o corpo, o texto teatral, o ritmo e o espaço. Todos os materiais foram analisados como suporte e estímulo para a materialização da cena. Em relação ao levantamento prático sobre a dramaturgia do ator, foram detalhados aqui dois processos de criação observados pela pesquisadora e um processo vivenciado como atriz-pesquisadora. Ao final deste trabalho, propõe-se um estudo sobre o conceito e a prática da dramaturgia do ator, utilizando como base reflexiva teóricos contemporâneos, pensando-se a formação deste ator-criador. Conclui-se que todo o aporte teórico-prático deste trabalho serviu para a análise e apontamentos sobre o foco principal: a dramaturgia do ator / Abstract: This research aims to question, observe and analyse the actor¿s dramaturgy experienced in Brazilian contemporary drama. Therefore, it has the objective to describe in details the creation process regarding the collective dramaturgy, that is, a dramaturgy in which the actor participates in the creative process actively and many times has the voice of an author, creator or composer, whose scores and subscores are lived and experimented through the actor-performer¿s body. Besides, reflections on the actor¿s autonomy in the creation process are made, being chosen three bases as a focus: material choices, the creation process itself and the constant upgrading process. It is relevant to emphasize that all three bases, in this study, have an unfinished aspect as well as constant upgrading. In order to start this research, four materials were selected for the dramaturgy creation work: the body, the play, the rhythm and the space. All of the materials were analyzed as support and stimulus for the scene materialization. In terms of the applied survey about the actor¿s dramaturgy, two processes of creation were detailed here which were observed by the researcher and one process was experienced as an actress-researcher. At the end of this dissertation, a study is proposed about the concept and practice of the actor¿s dramaturgy, using contemporary theorists as a reflective basis, thinking of the construction of the actor-creator. In conclusion, all the theoretical and practical support of this study was used to analyze and observe its main focus: the actor¿s dramaturgy / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

In preparation for performance, an actor must develop an understanding for the character they portray. A character must be thoroughly researched to adequately enrich the performance of the actor. In preparation for the role of the "Soldier" in the production, Sunday in the Park with George, it is important to examine the evolution of the "Braggart Soldier" archetypal character throughout the historical literary canon. It is also of equal importance to study an author's canon of literature to acknowledge the reoccurring use of similar archetypal characters in order to successfully interpret the intentions of the author. This thesis paper will be divided into four main sections. First, research of the evolution of the "Braggart Soldier" archetypal character from Greek Theater to Contemporary Theater will help to define the character type. Second, historical production research associated with the musical's creation will also provide a deeper insight into the musical's inception. Sunday in the Park with George was based on the painting A Sunday on the Island of La Grande Jatte. Furthermore, a specific focus will be placed on the painting's creation, the background of the Soldier's inclusion in the painting, the musical's collaborative process, and critical responses of the original production. Third, research of four other Stephen Sondheim shows in which similar archetypal characters appear will demonstrate the author's utilization of the character type. The characters referenced from Sondheim's shows will be: Miles Gloriosus from A Funny Thing Happened on the Way to the Forum; Carl Magnus from A Little Night Music; The Princes from Into the Woods; and John Wilkes Booth from Assassins. By studying the scripts and scores of each of these shows, a pattern of character traits will be revealed to enlighten the actor's preparation for the role of the "Soldier" in Sunday in the Park with George. Lastly, an understanding of the musical's overall structure and themes helps to further define the characterization revealed from script and score analysis. This thesis project will contribute to the pre-existing canon of musical theatre research but will also provide insight to non-musical actors who are researching similar archetypal characters. Musical theatre performers who are preparing for Stephen Sondheim shows can apply this research to help understand the role of this archetypal character in the context of each show.

Pendant près de deux siècles, les générations d'horlogers bisontins se sont transmis valeurs, savoirs,passion pour ce métier qui s'est ancré fortement dans le territoire bisontin. Lorsque l'innovationtechnique du quartz remet en question la production horlogère traditionnelle dans les années 1970,la fabrication de montres disparait. Lui succède alors une activité centrée sur les “microtechniques”,présentée communément comme l'héritière des savoirs horlogers. Quelle est la nature véritable decet héritage ? Dans le cadre de notre thèse, nous tentons de répondre à cette question, en analysantle processus de reconversion de l'industrie horlogère vers les microtechniques. Nous cherchons àcomprendre comment des catégories professionnelles autrefois réunies autour d'un projet communet réunies par une culture collective fortement cohésive se désolidarisent dans un contexte de crise.Les places occupées dans le système initial ont lentement façonné des identités spécifiques,masquées pourtant par la culture collective. Dans une période d'instabilité provoquée par desbouleversements environnementaux, ces identités s'affirment et les normes, représentations etvaleurs de chaque groupe produisent des logiques d'acteurs différentes. Le groupe capable de puiserdans ses ressources pour s'adapter aux transformations de l'environnement acquiert le pouvoir, qued'autres perdent en refusant le changement. L'orientation de l'activité vers le secteur desmicrotechniques peut donc être envisagée comme une stratégie favorable à la pérennisation dessavoirs d'une des catégories en présence. Plutôt qu'un simple phénomène d'ajustement à desnouvelles contraintes économiques et techniques, le changement peut donc être analysé – aussi –comme un phénomène microsocial, résultat de logiques d'acteurs et de luttes pour la maîtrise del'avenir d'une industrie territorialisée / For nearly two centuries, generations of clockmakers from Besançon have transmitted their values,knowledges and passion for this job that has deeply rooted into Besançon territory. In the 70's, thenew "quartz" technic questioned the traditional clock-making and the traditional watchmakingdisappeared. Then come the turn of an activity based on microtechnics, wich is seen as the legacy ofclock-making knowledge. What is the true nature of this legacy ? Throughout our Phd, we fried toanswer this question, analysing how the watchmaking industry evolved to microtechnics. We triedto anderstand how the professional categories, that used to be united around a common project andunited by a higly cohesive culture, set apart in a crisis time. The jobs wich were initially occupedcreated little by little some specific identities, hidden however by the global culture. In this periodof relative instability caused by environnemental changes, these identities assert and the normes,representations and values of each group create different logics. The group wich is abble to drowfrom it's own resources to adapt itself to the environnemental changes gets the power that otherslose when they refuse these changes. Thus, the orientation of this activity to the microtecnics sectorcan be conceived as a stratégy wich would help the knowledge of one of the present categoriesperpetuate. Rhater than a simple adjusting phenomenon to new economical and technical contraints,this change can therefore be also analysed as a microsocial phenomenon resulting from logics andfights to master the future of this territorialized industrie

A presente pesquisa, pautada por quase dez anos de constante aprendizado e prática artística no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), aborda a Arte do ator pela perspectiva da prática formativa desenvolvida e aplicada por Antunes Filho. O estudo pretende refletir sobre a experiência proposta na formação dos atores no CPT e organizar o conceito de Manifestação elaborado pelo diretor. A dissertação analisa a origem da metodologia e contempla a investigação da recente prática formativa coordenada por Antunes, somando-se aos escassos, porém importantes, estudos sobre a trajetória do diretor, diferenciando-se desses por articular na análise do objeto de pesquisa a experiência cênica e a prática didática do pesquisador no contexto do CPT / This study, based on nearly ten years of constant learning and artistic practice at the Center of Theatre Research (CPT), discusses the Art of the actor through the perspective of formative practice developed and applied by Antunes Filho. The study aims to reflect about the experience proposed on the actor\'s training within the CPT and to organize the concept of Manifestation, created by the director. The dissertation examines the methodology\'s origin and contemplates the investigation of the recent formative practice leaded by Antunes, adding to the scarce, but important, studies on the director\'s trajectory, but differentiating from those by the articulation of the researcher\'s acting experience and teaching practice in the context of CPT.