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The Empress of Sound - 5 Soli für/von Alvin LucierEitel, Verena 13 May 2014 (has links) (PDF)
Der Komponist und Klangkünstler Alvin Lucier ist einer der Mitbegründer der Live Electronic Music-Szene der 60er Jahre in den USA. Vergangenes Jahr feierte er seinen 80. Geburtstag. Im Dezember 2009 widmete sich das SOLOLALA Festival, eine Veranstaltungsreihe des ausland Berlin unter der Leitung von Gregor Hotz, Alvin Luciers Solo-Stücken. Fünf seiner Stücke wurden hierfür von fünf Performerinnen neu interpretiert, darunter zwei seiner bekanntesten, "Music for Solo Performer" (1965) und "I Am Sitting in a Room" (1970). Der Beitrag führt Interviews und Statements der Beteiligten – Performerinnen, Techniker, Lichtdesignerin und Kurator – zusammen. In dieser Vielstimmigkeit wirft er den Blick auf das Solo als Teamarbeit, die Aufführungspraxis in Musik und Performancekunst und fragt nach der inspirierenden Essenz von Luciers langjährigem Schaffen.
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The Empress of Sound - 5 Soli für/von Alvin LucierEitel, Verena 13 May 2014 (has links)
Der Komponist und Klangkünstler Alvin Lucier ist einer der Mitbegründer der Live Electronic Music-Szene der 60er Jahre in den USA. Vergangenes Jahr feierte er seinen 80. Geburtstag. Im Dezember 2009 widmete sich das SOLOLALA Festival, eine Veranstaltungsreihe des ausland Berlin unter der Leitung von Gregor Hotz, Alvin Luciers Solo-Stücken. Fünf seiner Stücke wurden hierfür von fünf Performerinnen neu interpretiert, darunter zwei seiner bekanntesten, 'Music for Solo Performer' (1965) und 'I Am Sitting in a Room' (1970). Der Beitrag führt Interviews und Statements der Beteiligten – Performerinnen, Techniker, Lichtdesignerin und Kurator – zusammen. In dieser Vielstimmigkeit wirft er den Blick auf das Solo als Teamarbeit, die Aufführungspraxis in Musik und Performancekunst und fragt nach der inspirierenden Essenz von Luciers langjährigem Schaffen.
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I am Speaking into a ChapelHördegård, Jakob January 2020 (has links)
The project examines, in an experimental way, how differences in massing, aperture, and sectioning are affecting the natural resonant frequency of an architectural space. An investigation of boxes with these different qualities resulted in more than 200 minutes of sound material. By creating visual representations of the sounds, a catalogue and scheme for amassment of the boxes, could be organized. With the knowledge of how resonant frequency in prehistoric megalithic structures could have been used to support ritual chanting and the parallel to historic and contemporary religious buildings, a chapel was designed. Each room of the chapel has its own reign of resonant frequencies, with the third node being generated from my own voice and a monologue. Since the sound is a big part of the project, the main representation of the project is a series of soundscapes of each room of the chapel. This illustrates that architecture should not always only be looked at, but also listened to.
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