L'eau anime un paysage particulier par ses qualités physiques et aussi par la vie et l'activité qu'elle apporte, où qu'elle se trouve, mais l'homme peut être confronté à un contexte de rareté ou d'abondance de cet élément fondamental selon les régions du monde. L'eau, pour ses qualités esthétiques et environnementales, est perçue comme une ressource précieuse. Par la relation perceptive, significative et symbolique qu'elle crée avec l'homme, elle inspire les concepteurs et les architectes qui se nourrissent de cette relation pour imaginer différents espaces ou monuments où le liquide et le solide s'allient ou se fondent. Avec les développements de la science moderne et la notion d'environnement durable, l'eau a été transformée en « H2O » comme une matière à consommer qui tendrait à perdre ses capacités sensibles. D'autre part, les menaces qui planent sur cette ressource du fait qu'elle devient rare, en font un enjeu majeur du futur. C'est pourquoi les éléments « naturels » comme l'eau méritent une attention particulière : ils constituent à la fois des facteurs constitutifs d'une ambiance et des domaines fondamentaux de gestion environnementale se rapportant à des problèmes écologiques de première importance. En ce sens, notre recherche vise à articuler une écologie des environnements physiques et naturels à une esthétique des ambiances architecturales et urbaines. Il en va ici du rapport entre le matériel et l'immatériel, question particulièrement importante dans le cadre d'une théorie des ambiances. Tenant compte de cette problématique de recherche, nous avons choisi le jardin persan, à l'origine « paradeiza » (paradis), pour étudier les relations sensibles à une ressource dans un contexte où elle est rare. Bien que ces « paradis » soient situés en contexte désertique, l'eau y joue un rôle fondateur et omniprésent et elle est traitée sous différentes formes et dispositifs. Ainsi, malgré sa ¨rareté¨ dans les régions arides - notamment dans les deux jardins étudiés au centre de l'Iran -, l'eau se révèle alors comme élément construit de l'espace aussi bien qu'élément « formant » de l'ambiance. Nous nous posons la question plus précisément de savoir comment se forme l'ambiance visuelle, sonore, thermique et dynamique à partir d'une quantité minimale d'eau disponible en ces deux jardins. On se concentre plus précisément sur la dimension plurisensorielle de l'eau qui éveille et fait interagir nos sens en considérant principalement les rapports entre la proportion quantitative d'eau utilisée et la qualité de l'ambiance. L'objectif de ce travail est de dégager les principes et les dispositifs architecturaux utilisant l'eau comme élément d'ambiance, d'imaginaire, de structuration spatiale et de support d'usage dans l'aménagement des jardins à l'avenir. Les méthodes mises en œuvre pour évaluer l'impact de l'eau dans la perception de l'ambiance des jardins ont consisté, dans un premier temps en des enquêtes à partir de la mémoire sensible et basées sur les souvenirs et les récits d'une dizaine visiteurs. Cela nous permet d'énoncer une première interprétation sur la mémorisation des ambiances en référence à l'eau. Deuxièmement l'observation des espaces et usages in situ nous aide à repérer les dimensions objectivables de la présence de l'eau. Enfin, nous avons recueilli in situ des commentaires de perception en mouvement auprès d'une vingtaine de visiteurs qui expriment certains effets sensibles et pratiques de l'eau dans le milieu du jardin. / Where water is found it animates a particular landscape by its physical qualities and also by the life and activities it brings forth, however man may be confronted with a context of both scarcity or abundance of this fundamental element in different regions of the world. Water is, for its aesthetic and environmental qualities, perceived as a valuable resource. Through the relation is has with man– perceptual, significant and symbolic – it inspires designers and architects who benefit from this relationship for imagining different spaces or monuments where the liquid and the solid combine or merge. With the developments of modern sciences and the notion of environmental sustainability, water has been turned into “H2O” as a material for use which tends to lose its sensory quality. On the other hand, the threats to this resource make it a major issue in the future. For that reason, "natural" elements such as water deserve special attention: they are both the constitutive elements of an ambience and also fundamental for environmental management in relation to environmental issues of primary concern. In this sense, our research aims at articulating an ecology of natural and physical environments for the aesthetics of architectural and urban ambiences. The research concerns the relationship between material and immaterial, questions of particular importance in the context of a theory of ambience. With respect to this problem of research, we have chosen the Persian garden, originally "paradeiza" (Paradise), to examine the sensory relationships of a resource in a context where it is scarce. Although these "paradises" are located in desert environment, water plays a fundamental and ubiquitous role and it is processed in different forms and devices. Thus, despite its “rarity” in arid regions – especially in the two gardens studied in central Iran – the water is revealed as an element for constructing the space as well as also an element “forming” the ambience. To be more specific, we ask about how visual, auditory, thermique, and dynamic ambiences are formed from a minimum amount of water available in these gardens. We focus on multisensory dimensions of water that awake and make our senses interact by considering mainly the quantitative relationship between the proportion of water used and the quality of the ambiance. The aim of this work is to identify the principles and architectural features using water as an element of ambiance, imagination, spatial structure and support of use in designing gardens in the future. The methods used to evaluate the impact of water on the perception of ambiance of the gardens consists of, in the first place, surveys concerning sensorial memory and based on the memories and narratives of the visitors. This allows us to formulate an initial interpretation of memories of ambiance in relation to water. Secondly, observations of spaces and uses in situ help us to identify the objective dimensions of the presence of water. Finally, we collect comments in situ of perception of motion with a score of visitors who expressed certain sensible effects and practical effects of the water in the gardens.

L’innovation d’expériences accroît la valeur perçue des offres et constitue un levier marketing stratégique pour les automobiles autonomes. Les jeunes chinois représentent une cible élective d’innovateurs pionniers. Nous interrogeons la co-création d’expériences de valeur et la construction de la signification de l’imaginaire expérientiel qui résulte de l’innovation d’une ambiance en écho aux besoins d’hyperesthésie des passagers. L’objectif est de comprendre comment se construit cette signification en analysant le système symbolique de l’ambiance en Chine et la structure du récit de l’imaginaire expérientiel, à l’intersection des concepts d’ambiance, d’expérience et d’imaginaire. Après un détour par les pensées chinoises et japonaises pour enrichir les concepts d’ambiance et d’atmospherics défini en marketing, nous mettons en évidence leurs systèmes d’interactions et d’énergies pour conclure que l’ambiance est un système sémiotique, décrit par la sémiotique structurale. Par une approche empirique associant la technique des collages projectifs et une approche sémiotique des descriptions narratives qui les accompagnent, nous déterminons les structures des imaginaires expérientiels des jeunes chinois dans l’automobile de demain en environnement urbain. Nous apportons une contribution nouvelle de la sémiotique au marketing de l’innovation expérientielle et à la génération d’idées. Cette approche théorique valorise les clients lead-users en tant que co-créateurs d’expériences innovantes dont les récits imaginaires constituent la matière brute créative. Elle constitue une alternative aux approches de type brainstorming pour relever les défis de l’innovation en rupture. / Innovating new experiences is an innovation strategy that increases product differentiation and the perceived value of offers for the future autonomous cars. Young Chinese customers are a relevant target group of lead users to co-create those experiences. We address the co-creation of valuable experiences with targeted potential users and the building of the meaning of experiential imaginary that results from innovations (based on digital medias) echoing the need for sensory atmospherics while strolling in the city. We aim at understanding how meaning is built and first analyze the ambiance in China in terms of symbolic systems. We analyze the narrative structures of the experiential imaginary, considering the narratives as a major component of ambiance experiences and imaginary. Preliminary research on Chinese and Japanese ambiance concepts highlights a system of interactions and energies, major components of the experience of the atmospherics. We adopt the structuralism point of view of atmospherics as a semiotic system. With an empirical approach that associates projective techniques to semiotic analysis of the corresponding narratives, we describe the structural system of the experiential imaginary of young Chinese customers when imagining driving in the city in tomorrow’s cars. Semiotics offers a novel contribution of to innovation marketing and idea generation of experiential innovations. This theoretical stance valorizes the outside-in paradigm of future lead-users as co-creators of innovative experiences, whose imaginary narratives are raw materials for creativity. This approach is an alternative to brainstorming and its limits for creating disruptive innovations.

Alors que l'univers bancaire va connaître ces prochaines années, de profonds changements liés à une restructuration de son modèle, il nous semble pertinent de comprendre si le marketing sensoriel peut créer de la valeur ajoutée pour le client et les entreprises dans ce contexte. Le fait de diffuser un parfum et/ou une musique doit néanmoins faire l'objet de certaines recommandations. En effet, un parfum, ou une musique, fortement congruent avec l'image d'une entreprise aura-t'il des effets différents (et plus ou moins forts) qu'un parfum (ou qu'une musique) faiblement congruent avec l'image de l'entreprise, sur la satisfaction et les réponses comportementales des individus ? Cette thèse a pour objectif d'étudier cette thématique. Deux phases de recherches ont été mises en oeuvre. Tout d'abord, une phase qualitative qui a permis de faire ressortir les marqueurs de l'identité de la marque, permettant la création de deux types de parfums (fortement congruent vs. faiblement congruent) et de deux types de musiques (fortement congruente vs. faiblement congruente). La deuxième phase, quantitative a été réalisée in situ. Les résultats montrent qu'une diffusion de parfum faiblement congruent avec l'image de l'entreprise conduit à des réponses plus favorables de l'individu sur la perception des éléments physiques et in fine sur sa satisfaction et ses réponses comportementales. A contrario, une diffusion de musique produit globalement des effets négatifs. / While the bank sector will be the center of huge changes, during next years, due to a restructuration of its model. It seems relevant to understand whether the sensory marketing can create added value for the customer and companies in this context A scent and/or a music diffusion must nevertheless be the object of recommandations. Indeed, will a scent or/a music with high level of congruency with brand image have differents effects(and stronger or lower) than a scent (or a music) with a low level of congruency on the satisfaction and behavioral responses of consumer ? This doctoral research aims to investigate this issue. Two diffents stages have been realised. First of all, a qualitative study allowed to show brand's identity markers allowing the creation of two types of scents (high congruency vs.low congruency) and two types of musics (high congruency vs. low congruency). The second stage, quantitative, has been realised in situ. Results showed that diffusion of a perfume with low congruency with the brand image leads to more favorable responses of physical elements and in fine on the satisfaction and on the behavioral responses. Conversely,a music's diffusion overall leads to negatives effects

Aujourd'hui, l'environnement sonore n'est plus uniquement considéré comme une gène ou une nuisance par notre société, mais comme pouvant être porteur de qualités. La directive européenne 2002/45/CE,relative à la gestion du bruit dans l'environnement demande aux états d'identifier les «zones calmes» en vue de leur préservation et de leur valorisation en raison de la ressource qu'elles constituent. Elle présente les «zones calmes» comme des zones préservées du bruit. Dans ce contexte, les parcs et les jardins apparaissent dans de nombreuses études comme étant plébiscités par les usagers pour la qualité de leur environnement sonore sans que ces qualités ne soient bien identifiées. Si la directive européenne tend à considérer la qualité sonore en fonction d'un seuil de niveau sonore et des seules notions d'agrément ou de désagrément, les différents champs de recherche sur l'environnement sonore, de la psychoacoustique jusqu'aux ambiances,on montré qu'elle relève d'une expérience esthétique plus complexe. L'environnement sonore est chargé de valeurs affectives, sémantiques, fonctionnelles, esthétiques.Nous proposons ici une identification précise des qualités sonores qui semblent propres au parcs et aux jardins urbains en abordant la qualité sonore dans une perspective plus descriptive qu'hédoniste à travers l'étude de l'expérience vécue des usagers dans six parcs et jardins de la région parisienne. Dans un premier temps nous présentons une description des différentes facettes de l'environnement sonore du jardin établie à partir d'observations de terrains, de mesures acoustiques, et d'entretiens réalisés auprès des usagers. L'environnement sonore du jardin est présenté à partir de ses configurations sonores, d'effets perceptifs,des représentations qu'il suscite, ou encore des pratiques qu'il induit ou qui participent à son actualisation. Pour aller au delà des relations entre niveau sonore et agrément, nous proposons dans un second temps de révéler des ponts entre les aspects matériels et immatériels des ambiances sonores. Bien que les ambiances sonores relèvent d'une dimension immatérielle : le son et l'expérience esthétique des usagers, nous faisons l'hypothèse qu'elles peuvent être manipulables par les aménageurs ou faire l'objet de mesures de protection ou de valorisation si elles sont considérées comme des effets de dimensions physiques observables : structures paysagères ou indicateurs acoustiques. Nous abordons ainsi la qualité sonore à travers le prisme de la diversité architecturale et conceptuelle propre à l'art des jardins et nous proposons de comprendre les relations entre les différentes qualités sonore identifiées, les structures paysagères et l'acoustique des jardins. / Nowadays, the sound environment is no longer only considered as potential annoyance, but it is sometimes recognize for the qualities it can bear. The European directive 2002/45/CE, relative to the management of environmental noise, requires the european states to identify «quiet areas» for their preservation and valorization due to the resource they represent. It defines the «quiet areas» as areas preserved from the noise. In this context, numerous studies have shown that in the urban environments the parks and gardens are acclaimed by users for the quality of their soundscape, but those qualities have never been accurately identified. If the European directive seems to consider the sound quality according to a noise level and the ideas of agreement or disagreement, different fields of study on the sound environment, from the psychoacoustic to the atmosphere studies, have shown that the esthetic experience is way more complex. The sound environment is full of emotional values, semantic, functional and aesthetic values.The aim of our work is to accurately identify the sound qualities that seem specific to urban parks and gardens. The sound qualities are understood more from a descriptive than an hedonist point of view, through the study of the experience of users in six differents parks and gardens of the Parisan area. First, it present a description of the different aspects of the sound environment of the garden established from various kind of datas : observations, acoustic measurements, and interviews with users. The sound environment of the garden is presented through sound configurations, perceptual effects, representations it evokes, or through practices. To overcome the relationship between noise level and agreement, this work propose in a second time to highlight links between tangibles and intangibles aspects of the soundscape. Although the soundscape seems to fall within an immaterial dimension : sound and aesthetic experience of the users, we assume that it can be mastered by the designers, the acousticians or the urban planners if it is considered as an effect of material dimensions : landscape structures or acoustic indicators. This work approach the sound quality through the architectural diversity of the garden design. It propose to understand the relationships between the different sound qualities identified, the landscape structures and the acoustic measurments.

Partant du constat que les cartes de bruit actuelles (quantitatives) doivent nécessairement inclure des données qualitatives pour être plus opérantes, ce travail propose d'explorer quelques pistes pour montrer comment on peut représenter les qualités d'une situation sonore urbaine sur une carte. S'appuyant sur les trois caractères fondamentaux de l'espace sonore humain {temporalité, discrétion, métabole), ainsi que sur les principales approches théoriques de la qualité sonore développées à ce jour (les objets sonores, les effets sonores, les notions d'environnement, de milieu et de paysage sonores, les ambiances sonores), il cherche à voir comment une carte des qualités sonores peut être possible. Pour ce faire, il propose de multiples cartes, destinées chacune à aborder certains des problèmes cités précédemment, et réalisées lors de deux étapes de recherche successives (l'une sur support papier et l'autre sur support informatique, SIG). Par un bref retour analytique, il cherche ensuite à voir ce qui a pu être réalisé (introduction du temps sur la carte, multiples aspects qualitatifs traités, etc.), ce qui s'est avéré irréalisable (représentation exhaustive des effets ou des ambiances sonores), ainsi que les limites des systèmes proposés (en particulier en ce qui concerne la répartition spatiale des phénomènes et l'approche sensible des individus). Sur la base de ces expériences, il esquisse alors une première ébauche de ce que pourrait être un cadre théorique et méthodologique global de la représentation des qualités de l'espace sonore humain. Et enfin, il propose quelques nouvelles pistes de recherche susceptibles de faire avancer l'étude de la cartographie sonore qualitative.

Cette thèse est une recherche sur l'évolution de l'ambiance d'un édifice, la gare Saint-Lazare, depuis sa construction jusqu'à notre époque. Depuis une dizaine d'années, des travaux pionniers de recherches historiques sur les ambiances architecturales et urbaines tentent de démontrer leurs pertinences et leurs capacités à renouveler la pensée des architectes sur le patrimoine bâti. Cette recherche s'inscrit dans cette modalité d'approche et ambitionne d'enrichir les pratiques opérationnelles habituellement mises en oeuvre aujourd'hui. L'enjeu est de montrer un passage possible entre une recherche historique dans le domaine des ambiances et la pratique d'aménagement. Il s'agit de proposer une méthodologie historique sur les ambiances architecturales pouvant contribuer à une meilleure connaissance du rôle des phénomènes sensibles dans l'histoire environnementale de la ville. Dans l'analyse du vécu des propagations sensibles, nous avons cherché à donner à chacun des documents du corpus la possibilité d'être significatif. L'histoire de l'ambiance est comprise à partir de ses singularités (la notion d'effet sensible), avec ses continuités et ses discontinuités, ses élasticités. Son écriture imposait la description de la réalité physique de l'espace de la gare Saint-Lazare, et l'enquête dans un corpus permettant de retrouver les ressentis ferroviaires qui furent offerts aux voyageurs. Matérialisation de l'espace ambiantal plus que géographie environnementale de la ville, cette thèse fonde un « terrain » sur lequel l'ambiance peut devenir un objet historique.

L'architecte soucieux de révéler son architecture devrait donc donner une représentation évocatrice de sensations et d'émotions, une représentation des ambiances qui caractérisent l'édifice qu'il projette. Cependant, la représentation de l'architecture est essentiellement visuelle. Nous nous interrogeons alors sur la capacité des représentations produites par les architectes à traduire les ambiances projetées à travers l'ensemble des sens : comment représenter ce qui ne se voit pas mais se ressent ? Ce travail est composé de trois parties. Tout d'abord, nous posons les jalons d'une histoire de la représentation des ambiances pour comprendre la mise en place des codes de représentation architecturale et leurs évolutions au cours du temps. Nous identifions ensuite une période temporelle restreinte qui est l'objet d'une étude plus précise dans la seconde partie qui, quant à elle, s'attarde plus précisément sur trois projets pour mettre en évidence divers modes et outils de représentation utilisés en fonction des phases du processus de conception du bâtiment. Nous nous interrogeons sur les corrélations qui peuvent exister entre les intentions d'ambiances initiales des concepteurs et les ambiances vécues par les usagers dans le bâtiment construit. Notre objectif, auquel nous répondons dans la troisième partie de ce mémoire, est de proposer une esquisse de démarche de conception des ambiances architecturales dans le but d'assurer le maintien de l'intention d'ambiances initiale tout au long du processus de conception jusque dans les espaces vécus.

Que se cache-t-il derrière un regard ? Quels en sont les réseaux neuronaux et les systèmes visuels ? Afin d'en questionner la nature et la qualité, la thèse débute par l'étude physiologique des processus de la vision ainsi que des procédés de la mémoire, de l'apprentissage et de la conscience, qu'elle soit implicite ou explicite. La relation au corps et au mouvement est l'objet d'une attention spécifique. À l'aide de la phénoménologie, la personne, en tant qu'être pensant et ressentant des émotions, est ensuite mise au centre de la recherche, en lien avec l'appréciation ressentie. Le concept d'esthétique de l'ordinaire est approfondi. Il est alors question de l'objet lui-même, de son appréhension visuelle dans le mouvement et de son rôle dans la structuration du regard et de la personnalité. Une rapide histoire du design et des théories de conception permettent de compléter la première partie de l'étude qui se termine par les notions d'environnement, de design urbain et de " perception située ". Ainsi, tout au long de la thèse, la situation de l'individu comme de l'objet sont étudiés en lien étroit avec des exemples de mobiliers urbains perçus dans les rues de Paris. Tous les concepts décrits initialement sont ensuite mis en écho aux commentaires de quatorze piétons ordinaires dont les promenades commentées ont été enregistrées dans un quartier populaire de Paris - dont trois avec oculomètre portable. Les discours et les regards ont été observés et analysés à l'aide d'une quadruple grille pour proposer un modèle destiné à enrichir les projets et les réalisations de designers industriels pour lesquels on préconise un engagement responsable.

Denna studie undersöker hur övergångar mellan miljöljud och musik påverkar spelupplevelsen i dataspel. Studien avgränsar till specifikt utforskande av äventyrsspel. I denna studie används termen soundscape som en översättning av ljudlandskap. Fokus är inte på den konstnärliga grenen som till exempel Truax komponerar i även om delar av den soundscape genren diskuteras. I bakgrundskapitlet presenteras relevant forskning genom teoretiska utgångspunkter för definitionen av soundscape och miljöljud. Därefter görs en kartläggning av tidigare forskning som behandlar musik i dataspel, med fokus på soundscapeaspekterna. I kapitel 3 diskuteras frågeställningen, metoden och etiska frågor. Frågeställningen som diskuteras handlar om hur en dramaturgi kan skapas i dataspel genom musik som övergår till miljöljud med hjälp av teknikerna abrupt cut, crossfading och fragmentering. Metodvalet i denna undersökning är en kvantitativ undersökning, som kommer att genomföras i form av en enkät med frågor relaterade till hur övergångar från musik till miljöljud kan ha dramatisk effekt. Dessa besvaras i samband med att respondenter har fått lyssna på en komposition där 3 olika övergångar från musik till miljöljud används. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p><p>There are other digital material (eg film, image or audio files) or models/artifacts that belongs to the thesis and need to be archived.</p>

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