Nesta dissertação de mestrado, procuro ler a obra de Torquato Neto através das tensões poéticas e políticas que a mesma engendra. Sua obra é construída num momento importante e ao mesmo tempo problemático da história brasileira, onde, entre outros aspectos, dá-se o processo de autonomia do campo literário (e cultural) brasileiro e, no campo político e social, vive-se uma ditadura militar. Ambas as circunstâncias compõem o turbulento painel criativo torquatiano. Do construtivismo anárquico, passando pelas dicotomias em jogo (vida/arte, política/poética, expressão/construção, matéria/material) e os deslocamentos e a instabilidade enunciativa, à resistência como forma máxima de expressão. / In this dissertation, I try to read the writings of Torquato Neto through the poetic and political tensions that it engenders. His work was built during an important yet problematic moment of Brazilian history, when occurred, among other factors, the process of autonomy of Brazilian literary (and cultural) field, and in the political and social fields people were living under a military dictatorship. Both conditions are responsible for the composition of the artists turbulent and creative panel. From the anarchic constructivism, through the dichotomies at stake (life/art, politics/poetics, expression/construction, substance/materiality), displacement and enunciative instability, to the maximum resistance as a form of expression.

Os modos, a um só tempo estéticos e políticos, pelos quais a arte se apropria do espaço urbano, adquirem na contemporaneidade enorme relevância não somente por permitir o questionamento do fazer artístico e de sua relação com o sistema das artes, mas também por ser a inscrição estética geradora de pensamento sobre a cidade, contribuindo para a sua produção. O confronto entre a criatividade e a transgressão inerente ao trabalho artístico e os limites e constrangimentos impostos pelas outras esferas, neste caso, pela dinâmica da própria cidade, torna-se, desta forma, ingrediente fundamental para o melhor entendimento deste inter-relacionamento. A presente pesquisa toma como objeto um dos momentos onde estas duas esferas foram articuladas de maneira bastante sugestiva e cujo conjunto de questões para a arte e para o pensamento urbano aí levantado ainda possui, cremos, grande relevância para a atualidade: a Downtown Scene - um movimento cultural situado numa região específica da cidade de Nova Iorque, entre meados dos anos 1970 e 1980. / The modes in the same time aesthetic and political, by which art appropriates urban space, acquire enormous importance in contemporary society not only by allow the questioning of the artistic work and its relation to the system of the arts, but also because the generative aesthetic description of thinking about the city, contributing for its production. The confrontation between creativity and the inherent violation of the artwork and the limits and constraints imposed by other spheres, in this case, the dynamics of the city, it is thus essential ingredient to better understand this interrelatedness. This research has the object one of the moments where these two spheres were articulated in a very suggestive manner and whose set of issues - for art and urban thinking - up there still has, we believe, very relevant for today: the Downtown Scene - a cultural movement located in a specific region of the city of New York from the mid-1970s and 1980s.

Os modos, a um só tempo estéticos e políticos, pelos quais a arte se apropria do espaço urbano, adquirem na contemporaneidade enorme relevância não somente por permitir o questionamento do fazer artístico e de sua relação com o sistema das artes, mas também por ser a inscrição estética geradora de pensamento sobre a cidade, contribuindo para a sua produção. O confronto entre a criatividade e a transgressão inerente ao trabalho artístico e os limites e constrangimentos impostos pelas outras esferas, neste caso, pela dinâmica da própria cidade, torna-se, desta forma, ingrediente fundamental para o melhor entendimento deste inter-relacionamento. A presente pesquisa toma como objeto um dos momentos onde estas duas esferas foram articuladas de maneira bastante sugestiva e cujo conjunto de questões para a arte e para o pensamento urbano aí levantado ainda possui, cremos, grande relevância para a atualidade: a Downtown Scene - um movimento cultural situado numa região específica da cidade de Nova Iorque, entre meados dos anos 1970 e 1980. / The modes in the same time aesthetic and political, by which art appropriates urban space, acquire enormous importance in contemporary society not only by allow the questioning of the artistic work and its relation to the system of the arts, but also because the generative aesthetic description of thinking about the city, contributing for its production. The confrontation between creativity and the inherent violation of the artwork and the limits and constraints imposed by other spheres, in this case, the dynamics of the city, it is thus essential ingredient to better understand this interrelatedness. This research has the object one of the moments where these two spheres were articulated in a very suggestive manner and whose set of issues - for art and urban thinking - up there still has, we believe, very relevant for today: the Downtown Scene - a cultural movement located in a specific region of the city of New York from the mid-1970s and 1980s.

Neste trabalho investigamos em que medida o mal-estar da sociedade americana, entre 1975 e 1978, causado por uma série de acontecimentos dos anos 1970 (fim da Guerra do Vietnã, reivindicações das chamadas minorias sociais, crise da OPEP e Watergate, entre outros), foi representado em filmes comerciais, feitos dentro de Hollywood e sem maiores ambições autorais. Os filmes analisados neste trabalho são: Rocky - Um Lutador (John G. Avildsen, 1976) e Os Embalos de Sábado à Noite (John Badham, 1977). / In this work we investigate to what extent the malaise of American society between 1975 and 1978, caused by a series of events of the seventies (end of the Vietnam War, calling claims of social minorities, the OPEC crisis and Watergate, among others) , was represented in commercial films made in Hollywood without auteurist ambitions. The films analyzed in this work are: Rocky (John G. Avildsen, 1976) and Saturday Night Fever (John Badham, 1977).

SANTOS, Nilce Helena Marques dos. O discurso do Movimento Música Popular Maranhense (MPM) da década de 70. 2015. 182f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-07T11:31:20Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_nhmsantos.pdf: 1851035 bytes, checksum: da58ba81db473f6c65c1a0b9a0e44eef (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-07T11:40:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_nhmsantos.pdf: 1851035 bytes, checksum: da58ba81db473f6c65c1a0b9a0e44eef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T11:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_nhmsantos.pdf: 1851035 bytes, checksum: da58ba81db473f6c65c1a0b9a0e44eef (MD5) Previous issue date: 2015 / The maranhense musical history is strongly marked by the influence of the indian, african and Portuguese cultures. Its compositions portray the influences of the rithmical and richness historical of the popular culture of the traditional music. This paper intends to analyse songs produced in Maranhão in the decade of 1970, while discoursive practice, having as basis the orientation given by Dominique Manigueneau for the Analysis of the French discourse. It is presented some categories as a discoursive practice, position, generical, linguistic, cenographical and ethic investments, also intertextual and interdiscoursive relations focused by Manigueneau. It is based yet upon the studies done by Costa (2001) about the literomusical Brazilian discourse and upon the orientations by Stuart Hill (2002) for the concepts of identify and culture. There after it was revisited the context of maranhense popular music and the incorporation of elements of the popular culture in the music produce by maranhense composers in the decade of 1970. It was sought, through linguistic-discoursive aspects, to analyse the maranhense popular music in the decade of 1970, while a position in the framework of the Brazilian Popular Music. The obtained results point out: the letters particularly present a hy brid language code, alternating between the well educated language and the popular one; the ethos represents an individual who exalts his land, his people and, even being far away from his origins, he hasn‘t forgotten their traditions and their culture. The enunciator resorts it and makes use of different discoursive frields like the religious, historical, discourse, in order to legitimate his own discourse; the analysed cenofraphis from the three alberns, which represent the MPM, reveal the cultural and social traces of the maranhense people, his history, his eagernesse and daily problems so contributing in that way to form, within the gender song, a position (identify) from the linguistic and social processes which reflect the culture of the maranhense people. / A história da música maranhense é fortemente marcada pela influência das culturas indígena, africana e portuguesa. Suas composições retratam as influências da riqueza rítmica e histórica da cultura popular da música tradicional. Este trabalho pretende analisar canções produzidas no Maranhão na década de 1970, enquanto prática discursiva, tendo como base a orientação dada por Dominique Maingueneau para a Análise do discurso francesa. Apresentamos algumas categorias como prática discursiva, posicionamento, investimentos genérico, linguístico, cenográfico e ético, relações intertextuais e interdiscursivas enfocadas por Maingueneau. Embasamo-nos ainda nos estudos feitos por Costa (2001) sobre o discurso literomusical brasileiro e nas orientações de Stuart Hall (2002) para os conceitos de identidade e cultura. Em seguida, revisitamos o contexto da música popular maranhense e a incorporação de elementos da cultura popular na música produzida por compositores maranhenses na década de 1970. Buscamos, através de aspectos linguístico-discursivos, analisar a música popular maranhense na década de 1970, enquanto posicionamento no âmbito da Música Popular Brasileira. Os resultados obtidos indicam: As letras particularmente apresentam um código de linguagem híbrido, alternando entre a linguagem culta e a popular; o ethos representa um indivíduo que exalta a sua terra, sua gente e que mesmo estando distante de suas origens, não tem esquecido suas tradições e sua cultura. O enunciador recorre e faz uso de diferentes campos discursivos como o discurso religioso, histórico, para legitimar o seu próprio discurso; as cenografias analisadas, nos três álbuns representativos da MPM, revelam os traços culturais e sociais do povo maranhense, sua história, seus anseios e seus problemas do cotidiano, contribuindo dessa maneira para formar, dentro do gênero canção, um posicionamento (identidade) a partir de processos linguísticos e sociais que reflete a cultura do povo maranhense.

SILVA, Luciene Helena da. A construção discursiva da noção de amor pelo posicionamento romântico em canções brasileiras na década de 1970. 2014. 96f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T13:03:10Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_lhsilva.pdf: 874305 bytes, checksum: 32abb23eac70bf06c540d99c4bee13a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T15:42:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_lhsilva.pdf: 874305 bytes, checksum: 32abb23eac70bf06c540d99c4bee13a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T15:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_lhsilva.pdf: 874305 bytes, checksum: 32abb23eac70bf06c540d99c4bee13a1 (MD5) Previous issue date: 2014 / In this paper, we analyze the discursive construction of the notion of love in songs composed by the romantic positioning during the 1970s. We have focused on love, universal feeling, whose theme is present in all the positions adopted by Brazilian Popular Music, and which has privileged place in romantic songs. The temporal cut is justified by the historic importance of the period marked by the military dictatorship and by the peak of romantic songs in Brazil. Thus, the corpus is made of songs that had had great success in the media, interpreted by singers of the romantic positioning during the delimited period. We have followed as theoretical orientation the Discourse Analysis, under the focus given by the works developed by Dominique Maingueneau. Given the specificities of our investigation, we have utilized Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), to treat the fundamental concepts in which we have based our research; Costa (2012), to treat the Brazilian literary-musical discourse; and Costa (1998), to analyze the notion of love. From the articulation of these approaches and from the analysis of the investment in the discursive categories – scenography and ethos –developed by Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), we have analyzed the notion of love constructed by the romantic positioning. We have concluded that the notion of love is not unique, but that it characterizes itself by being structured in different forms of narration, in which are verified: the love declaration, the affective conjunction and disjunction, the suffering and the sensuality. The scenography is constructed through the enunciator, validating the notion of love that intends to belong to such positioning and contributing to the construction of a notion that characterizes such feeling as being exacerbated, intense. We have realized that the romantic songs analyzed do not bring, explicitly, topography or chronography. When they do so, they refer to an idyllic place, to home or to the place in which the couples have their romantic meetings. As to the ethical investment, the male enunciator is predominant, singing to his lover, declaring his love. Love presents itself as a possibility of escaping reality, in which one can fully live that feeling and in which the lover is the means to reach such fullness. The notion of love, sensualized and sexualized, is predominant, confirming the romantic image of it, so that it is such notion the one that inhabits the imagination surrounding the feeling of love. Therefore, the romantic songs that represent the 1970s translate an eroticized notion of love that, in line with the juvenile and feminist movements born in the 60s, suggests sexual relation as the means of love fulfillme. / Neste trabalho, analisamos a construção discursiva da noção de amor em canções produzidas pelo posicionamento romântico durante a década de 1970. Enfocamos o amor, sentimento universal, cuja temática perpassa todos os posicionamentos da música Popular Brasileira e que tem espaço privilegiado na canção romântica. O recorte temporal se justifica pela importância histórica do período marcado pela ditadura militar e pelo auge da canção romântica no Brasil. Dessa maneira, o corpus constitui-se de canções que alcançaram grande sucesso midiático, interpretadas por cantores do posicionamento romântico durante o período delimitado. Seguimos como orientação teórica a Análise do Discurso, sob o enfoque dado a partir dos trabalhos desenvolvidos por Dominique Maingueneau. Dada as especificidades de nossa investigação, recorremos a Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), para tratarmos dos conceitos fundamentais nos quais baseamos a nossa pesquisa; a Costa (2012), para tratarmos do discurso literomusical brasileiro e a Costa (1998), para analisarmos a noção de amor. A partir da articulação dessas abordagens e da análise do investimento nas categorias discursivas – cenografia e ethos – desenvolvidas por Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), analisamos a noção de amor construída pelo posicionamento romântico. Concluímos que a noção de amor não é única, mas, sim, caracteriza-se por ser estruturada em diferentes formas de narrativas, na qual se verificam: a declaração amorosa, a conjunção e disjunção afetivas, o sofrimento e a sensualidade. A cenografia é construída a partir do enunciador, validando a noção de amor que se pretende própria desse posicionamento e contribuindo para a construção de uma noção que caracteriza o amor como sendo exacerbado, intenso. Constatamos que as canções românticas analisadas não trazem, explicitamente, topografia ou cronografia. Quando o fazem, referem-se a um lugar paradisíaco, ao lar ou ao local em que o casal realiza os encontros amorosos. Quanto ao investimento ético, predomina o enunciador masculino cantando para sua amada, declarando seu amor. O amor se apresenta como uma possibilidade de fuga da realidade, em que se vive plenamente o sentimento amoroso e na qual a amada é o meio para alcançar tal plenitude. Predomina a noção de amor sensualizado e sexualizado, confirmando a imagem romântica do amor, de modo que é essa a noção que domina o imaginário em torno do sentimento amoroso. Assim, as canções românticas representativas da década de 1970 traduzem uma noção de amor erotizado que, em consonância com os movimentos juvenis e feministas nascidos nos anos 60, sugerem a relação sexual como forma de realização do amor.

Nesta dissertação de mestrado, procuro ler a obra de Torquato Neto através das tensões poéticas e políticas que a mesma engendra. Sua obra é construída num momento importante e ao mesmo tempo problemático da história brasileira, onde, entre outros aspectos, dá-se o processo de autonomia do campo literário (e cultural) brasileiro e, no campo político e social, vive-se uma ditadura militar. Ambas as circunstâncias compõem o turbulento painel criativo torquatiano. Do construtivismo anárquico, passando pelas dicotomias em jogo (vida/arte, política/poética, expressão/construção, matéria/material) e os deslocamentos e a instabilidade enunciativa, à resistência como forma máxima de expressão. / In this dissertation, I try to read the writings of Torquato Neto through the poetic and political tensions that it engenders. His work was built during an important yet problematic moment of Brazilian history, when occurred, among other factors, the process of autonomy of Brazilian literary (and cultural) field, and in the political and social fields people were living under a military dictatorship. Both conditions are responsible for the composition of the artists turbulent and creative panel. From the anarchic constructivism, through the dichotomies at stake (life/art, politics/poetics, expression/construction, substance/materiality), displacement and enunciative instability, to the maximum resistance as a form of expression.

Neste trabalho investigamos em que medida o mal-estar da sociedade americana, entre 1975 e 1978, causado por uma série de acontecimentos dos anos 1970 (fim da Guerra do Vietnã, reivindicações das chamadas minorias sociais, crise da OPEP e Watergate, entre outros), foi representado em filmes comerciais, feitos dentro de Hollywood e sem maiores ambições autorais. Os filmes analisados neste trabalho são: Rocky - Um Lutador (John G. Avildsen, 1976) e Os Embalos de Sábado à Noite (John Badham, 1977). / In this work we investigate to what extent the malaise of American society between 1975 and 1978, caused by a series of events of the seventies (end of the Vietnam War, calling claims of social minorities, the OPEC crisis and Watergate, among others) , was represented in commercial films made in Hollywood without auteurist ambitions. The films analyzed in this work are: Rocky (John G. Avildsen, 1976) and Saturday Night Fever (John Badham, 1977).

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T04:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicodemo_ThaisLima_D.pdf: 71002880 bytes, checksum: 9f2bc4460cfda1a5d31f237395853114 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O trabalho propõe um estudo sobre a obra e a trajetória do compositor Ivan Lins por meio da investigação de suas escolhas profissionais e poético-musicais entre os anos de 1970 e 1985. Buscamos compreender os sentidos que desprendem de sua produção e atuação em relação ao cenário cultural brasileiro, em um momento marcado por intensas transformações econômicas, políticas e sociais, durante o governo autoritário no país. A trajetória de Ivan Lins ajuda a iluminar uma nova dinâmica de atuação e de produção que passou a se estabelecer no meio artístico a partir da expansão capitalista promovida por um Estado de exceção, que levou a uma substancial reorganização das indústrias da cultura no período focalizado / Abstract: This work proposes a study about the production and trajectory of the songwriter Ivan Lins through an investigation of his professional and poetic-musical choices between 1970 and 1985. We aim to understand the meanings that may be extracted from his production and performance in relation to Brazil¿s cultural scene, in a moment marked by the intense economic, political and social transformations of the authoritarian regime period in the country. Ivan Lins¿ trajectory contributes to illuminate a new dynamic of action and production that was established in artistic circles in reaction to a capitalist expansion promoted by a Estate of exception, which led to a substantial reorganization of the cultural industries of that period / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

ROGERIO, Pedro. Pessoal do Ceará: formação de um habitus e de um campo musical na década de 1970. 2006. 146f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:01:35Z No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T11:12:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T11:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) Previous issue date: 2006 / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do Ceará") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of Ceará, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and São Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do Ceará". / A presente dissertação analisa as trajetórias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formação do seu gosto musical. Na década de 70, esse grupo ficou conhecido como “Pessoal do Ceará”. O trabalho evidenciou que as opções estéticas foram definidas por idéias transmitidas pela escola, família, indústria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educação dos integrantes. A investigação empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidências na formação dos sujeitos, suas convergências para espaços comuns, a partilha de projetos, idéias e a formação de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formação escolar e extra-escolar, suas reuniões nos ambientes da Universidade Federal do Ceará, suas ações nos festivais e programas de televisão e concluiu com os primeiros registros fonográficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e São Paulo; verificou a formação de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como “Pessoal do Ceará”.