Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-14Bitstream added on 2014-06-13T19:47:43Z : No. of bitstreams: 1 abrao_d_dr_sjrp.pdf: 946727 bytes, checksum: 0128085a0e571f6489c5884d2ef65dbe (MD5) / Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul / O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Not available.

ROGERIO, Pedro. A viagem como um princípio na formação do habitus dos músicos que na década de 1970 ficaram conhecidos como pessoal do Ceará. 2011. 169f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:06:03Z No. of bitstreams: 1 2011_Tese_PRogerio.pdf: 1737015 bytes, checksum: 8c8e2e22712a913eec07c65a046b123c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T11:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tese_PRogerio.pdf: 1737015 bytes, checksum: 8c8e2e22712a913eec07c65a046b123c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T11:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tese_PRogerio.pdf: 1737015 bytes, checksum: 8c8e2e22712a913eec07c65a046b123c (MD5) Previous issue date: 2011 / The thesis presents the travel as a principle in the formation of the habitus of musicians. The research has focused on the trajectory of three musicians from different routes, from the same generation of intellectuals and artists who became known as Pessoal do Ceara, namely: Manassés Lourenço de Sousa, Raimundo Fagner Cândido Lopes and Franco Rodger Rogério. The research was conducted through semi-structured interviews, complete with testimonials from individuals who have enriched the work by adding explanatory power to the study.The trajectories were analyzed from the social origins of the subjects until the consolidation of their socio-professional setting in the social field. It was found that the agents originated from different social backgrounds, had their paths defined differently, however had the common point the travel as the operator of central changes in their conditions of musicians. Pierre Bourdieu’s praxiology and the concepts of habitus, capital and field were the tools used to illuminate the process of change of the subjects habitus and capital. We can say that travel was a main change strategy, based on a logic of transformation of physical movement (geographical) in a social shift within the music field. / A viagem como um princípio na formação do habitus de músicos é o que apresenta esta tese. A pesquisa se debruçou sobre a trajetória de três músicos de itinerários diversos, mas oriundos da mesma geração de intelectuais e artistas cearenses que ficou conhecida como Pessoal do Ceará, a saber: Manassés Lourenço de Sousa, Raimundo Fagner Cândido Lopes e Rodger Franco de Rogério. A investigação foi realizada através de entrevistas semiestruturadas, complementada com depoimentos de sujeitos-informantes que enriqueceram o trabalho, agregando poder explicativo ao estudo realizado. Foram analisadas essas trajetórias desde a origem social até a definição socioprofissional consolidada no campo social. Identificou-se que os agentes partiram de origens sociais diferentes e se definiram no trajeto também de forma diversa, contudo apresentaram como ponto comum o fato de a viagem operar mudanças centrais na condição de músicos. A praxiologia de Pierre Bourdieu, através dos conceitos de habitus, capitais e campo, trouxe as ferramentas necessárias para iluminar o deslocamento geográfico como um caminho de mudança do habitus e dos capitais de músicos e que, por sua vez, redefiniram a posição dos agentes no campo musical. Nesse sentido, pode-se asseverar a viagem como estratégia de mudança baseada em uma lógica de transformação do deslocamento físico (geográfico) em um deslocamento social no interior do campo musical.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RicardoFA_DISSERT_1-253.pdf: 4578350 bytes, checksum: 2bed649e08a9a0151968db863ecc3796 (MD5) Previous issue date: 2010-03-19 / In the mid-1980s, the magazine Projeto published the Actual Brazilian Architecture catalogue presenting texts by Hugo Segawa and Ruth Verde Zein with a corpus of works and engaged architects of the 1960s and 1970s. To comprehend the Brazilian architectural production post-1964, in those years of the 1980s, became a significant mission to reactivate the Brazilian architectural debate weakened by the military dictatorship. In his doctoral thesis Spadoni (2003) deals with the different ways which characterizes the Brazilian architectural production of the 1970s. Marked by inventiveness, this production was in tune with the modern thinking and in the transition period between the 1970s and the 1980s it synchronized with the international debate about post-modern architecture. Considering Spadoni s doctoral thesis, this work deals with the modern experience observed in the one-family-houses built in the seventies in Jo?o Pessoa. Some modern experiences were not clear outside, to observe it, it was necessary to search for the type of experience into the spatial disposition and of the know-how constructive, because into the appearance some houses not make explicit the use of the modern language. Other observed experiences allude to the repertoire of the Brazilian period in the years 1940s-1960s, to the experience of the modern architecture in S?o Paulo of the 1960s, to the experiences in which the climate of the Northeastern region strongly influenced the architectural conception. We can also find in a reduced number of houses a particular experience: it refers to experiences that expose the constructive doing, which leave the material apparent and apply to the residential type the experience of the industrial pre-fabricated buildings / Em meados da d?cada de 1980, a Revista Projeto publicava o cat?logo Arquitetura Brasileira Atual, com textos de apresenta??o de Hugo Segawa e Ruth Verde Zein, o qual apresentava um corpus de obras e arquitetos atuantes nas d?cadas de 60 e 70. Naqueles anos 1980, compreender a produ??o arquitet?nica brasileira p?s-64 tornava-se uma miss?o significativa para reacender o debate arquitet?nico brasileiro enfraquecido pela ditadura militar. Em sua tese de doutoramento Spadoni (2003) tratou das trajet?rias que caracterizaram a produ??o arquitet?nica brasileira dos anos 1970. Marcada pela inventividade, esta produ??o mantinha-se alinhada com o pensamento moderno e somente na passagem dos anos 1970 para os anos 1980 sintonizava o debate internacional envolto com uma chamada arquitetura p?s-moderna . Tomando como base a tese de Spadoni, este trabalho trata da experi?ncia moderna observada nas habita??es unifamiliares constru?das em Jo?o Pessoa nos anos 1970. Em alguns casos a experi?ncia moderna apresenta-se oculta e para observ?-la ? necess?rio buscar em sua ess?ncia o tipo de experi?ncia, pois na apar?ncia elas n?o se apropriam do vocabul?rio moderno. Outras experi?ncias observadas remetem ao repert?rio do Movimento Moderno do per?odo ?ureo brasileiro dos anos 1940-1960, a express?o do concreto bruto aparente da arquitetura moderna paulista dos anos 60, ou a experi?ncias em que o clima quente e ?mido da Regi?o Nordeste influ?ncia fortemente a concep??o arquitet?nica. Mas tamb?m vamos encontrar um n?mero restrito de casas em que a experi?ncia moderna se distingue das demais. Trata de experi?ncias que exp?e o fazer construtivo, deixando o material aparente e aplicando ao tipo residencial a experi?ncia da pr?-fabrica??o industrial

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Litron_FernandaFelix_M.pdf: 4421948 bytes, checksum: 0c55b10659620775bbe3ecc3b680cee3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho ocupa-se em examinar atentamente a atuação da crítica em seu papel de mediadora e qualificadora de um fenômeno cultural e poético conhecido como ¿poesia marginal¿ que, segundo a percepção de seus críticos, surge de maneira repentina durante a década de 70. De certa forma, tal poesia foi legitimada através da antologia intitulada 26 Poetas Hoje. Para realizar a análise, foram coletadas ¿ e são reproduzidas em anexo como parte integrante de nossa pesquisa ¿ as fontes primárias dessa discussão, isto é, os artigos, reportagens, resenhas e entrevistas publicadas durante a década de 70. Vale ressaltar a importância assumida pela imprensa nos conturbados anos da ditadura militar no Brasil. Muitas vezes a ela coube instigar ou manter acesas discussões e debates culturais em meio a um clima geral de sufocamento das manifestações, fossem elas políticas ou individuais. Nas décadas de 60 e 70, especificamente, tem-se uma modalidade jornalística bastante peculiar tratada como imprensa alternativa ou nanica. Assim, serão principalmente esses jornais e revistas que darão espaço para maiores debates e apresentações da poesia marginal e da cultura alternativa do período / Abstract: This dissertation aims to examine attentively the criticism performance in its mediation and qualification role of a poetic phenomenon known as ¿poesia marginal¿ (¿marginal poetry¿) which, according its critics¿ perception, ppeared in a sudden way during the 1970¿s. In certain way, this poetry has been legitimized through an anthology entitled 26 Poetas Hoje (26 Poets Today). For this analysis, they were collected ¿ and are presented here as a final result of our research ¿ the primary sources of this discussion, that is the articles, newspaper reports, summaries and interviews published during the 1970¿s, apart from our exam on such journalistic criticism. It¿s worth emphasizing that the journalistic gender stands out in a time of repression and censorship, once it assumes a questioning function about the Brazilian culture in a period politically disturbed. Then, specifically in the 1960¿s and 1970¿s, a peculiar journalistic "modality¿ emerges treated as alternative press or ¿nanica¿ (¿tiny press¿). Therefore, it is mainly this journalist modality that will give space for larger discussions and presentations of the marginal poetry and alternative culture of its period / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-08T00:14:27Z No. of bitstreams: 1 Régis Garcia.pdf: 1076338 bytes, checksum: 3eccb8f0baf2af9b95c17eb8b5871a39 (MD5) / Approved for entry into archive by Gilmar Barros (gilmargomesdebarros@gmail.com) on 2016-05-11T14:56:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Régis Garcia.pdf: 1076338 bytes, checksum: 3eccb8f0baf2af9b95c17eb8b5871a39 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T14:56:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Régis Garcia.pdf: 1076338 bytes, checksum: 3eccb8f0baf2af9b95c17eb8b5871a39 (MD5) Previous issue date: 2014 / Na década de 1970, o mundo passava por mudanças bastante significativas em termos culturais, especialmente devido à da ascensão da contracultura e de outros movimentos sociais que emergiam no complexo cenário pós-guerra da América do Norte. O sujeito norte-americano experimentava a possibilidade de engajar-se politicamente para oferecer um direcionamento diferente ao seu universo. Da mesma maneira, o indivíduo poderia optar pelo escapismo e pela construção de uma narrativa que o distanciasse dos problemas e os projetasse em Outro. Assim, a partir da observação da relação do sujeito eurocêntrico com a natureza selvagem e com o espaço do Outro, representados no romance Gone Indian (1973), de Robert Kroetsch, serão analisadas características que possam evidenciar a maneira pela qual o subtexto do silêncio e sua construção na narrativa subvertem as narrativas tradicionais e oferecem a possibilidade de uma leitura plural da história oficial a partir de fragmentos de estórias. Com base nas teorias propostas pelos Estudos Culturais e em teóricos como Gayatri Spivak, Homi K. Bhabha, Bill Ashcroft, Margaret Atwood, e outros, a análise tem como foco principal o discurso das personagens Jeremy Sadness e Mark Madham, ou ainda a ausência do discurso na figura da própria imensidão branca. / During the 1970s, the world was undergoing quite significant changes in cultural terms, especially given the rise of the counterculture and other social movements that emerged in the complex postwar scene in North America. While some Americans were experiencing the possibility of being politically engaged in order to offer a different perspective to their universe, other individuals were interested in the idea of escapism and in the construction of a narrative that could keep them away from all the possible problems. Considering the relationship of the Eurocentric subject with the wilderness and the space of the Other represented in the writing of Robert Kroetsch’s Gone Indian (1973), some characteristics might be analyzed based on Cultural Studies theories and scholars such as Gayatri Spivak, Homi K. Bhabha, Bill Ashcroft, Margaret Atwood, among others. Such characteristics will help to understand the subtext of silence and its construction in the narrative and discourse of the characters Mark Madham and Jeremy Sadness – or in the absence of speech in the figure of the great whiteness itself – undermining the traditional narratives through the exercise of a plural reading of the official history.

Esta dissertação visa investigar o circuito fotográfico paulistano da década de 1970 a partir das matérias publicadas no jornal O Estado de S. Paulo. Esta fonte mostrou-se particularmente propícia para o estudo do intenso processo de transformação pelo qual passou a fotografia no período. O objetivo não é reconstituir os eventos passados descritos nas matérias, mas antes, defender a hipótese de que é possível identificar uma cultura fotográfica paulistana característica da década de 1970 que viria a ter importantes desdobramentos nos anos seguintes. Os textos analisados foram reunidos em quatro núcleos temáticos representativos dos discursos a respeito da fotografia proferidos pelos agentes que atuavam no jornal, a saber: a história da fotografia no Brasil, a identidade da fotografia brasileira, o estabelecimento do mercado fotográfico e a constituição de uma crítica especializada. Tais textos são examinados em sua natureza discursiva, levando-se em conta não apenas os seus conteúdos informativos, mas a forma como foram escritos e a autoridade que detinham os seus autores. Para tanto são considerados os consensos, as tensões e as disputas materializadas nos discursos veiculados nas páginas de um influente veículo da grande imprensa e o modo como chegavam ao público não especializado. O resultado dessa pesquisa contribui para o entendimento de um período em que a fotografia expandiu-se de forma até então inédita no Brasil e que constitui um passado recente ainda pouco estudado. / This dissertation aims to investigate the São Paulo photographic circuit of the 1970s from the articles published in the newspaper O Estado de S. Paulo. This source proved to be particularly conducive to study of the intense transformation process through which the photograph passed in the period. The objective is not to reconstitute past events described in the stories, but rather to defend the hypothesis that it is possible to identify a photographic culture typical of the 1970s that would have important developments in the following years. The texts analyzed were grouped in four thematic nuclei, representative of the speeches about photography by the agents who worked in the newspaper, namely: the history of photography in Brazil, the identity of Brazilian photography, the establishment of the photographic market and the constitution of a specialized criticism. Such texts are examined in their discursive nature, taking into account not only their informative contents but the way they were written and the authority held by their authors. For this, the consensuses, tensions and disputes materialized in the speeches on the pages of an influential vehicle of the great press and the way in which they were received by the non-specialized public are taken into account. The result of this research contributes to the understanding of a period in which photography has expanded in a way previously unpublished in Brazil and that constitutes a recent past still little investigated.

Este trabalho analisa quatro peças brasileiras dos anos 1970: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) e O último carro (João das Neves, 19641967-1976). Escritas por diferentes dramaturgos, essas peças são representantes de um projeto de teatro que se constituiu na década de 1970, marcado pelas tentativas de retomada dos palcos brasileiros com uma dramaturgia cujas principais características são a valorização da palavra como eixo estruturante das peças, o investimento na busca por uma síntese formal de acordo com a matéria histórica a ser representada e a reafirmação do compromisso com o engajamento. A análise das peças permitiu identificar a forte presença de elementos da cultura política comunista e a proximidade de seu discurso com o projeto político do Partido Comunista Brasileiro (PCB), o que permitiu caracterizá-las como dramaturgia de matriz comunista. As tentativas de retomada dos palcos se deram através de um processo de avaliação da prática teatral no qual os dramaturgos reafirmaram alguns dos pressupostos que haviam tido no horizonte de sua escrita dramatúrgica até então, ao mesmo tempo em que tentaram abandonar outros. Tentando deixar de lado o idealismo com que haviam lido a realidade brasileira e a teleologia revolucionária com que haviam representado os personagens populares, esses dramaturgos não abandonaram a defesa de uma estratégia de resistência ao regime militar através de uma frente ampla pela redemocratização. O frentismo, porém, surge reconfigurado, tendo seu foco deslocado de uma frente policlassista para uma frente entre membros de uma mesma classe social cujas estratégias de ação política divergiam. A busca por uma síntese formal sugere a constituição de uma \"frente estética\" em que diferentes matrizes teóricas foram conjugadas, evidenciando a importância da pesquisa formal para o teatro engajado. No entanto, apesar dessas características convergentes, as peças não deixam de expressar tensões entre si e expõem os impasses e contradições que marcaram a modernização do Brasil nos anos 1970. / This work analyzes four brazilian plays from the 1970s: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) and O último carro (João das Neves, 1964/1967-1976). Written by different playwrights, these plays are representative of a theatre project constituted in the 1970s, marked by attempts to retake brazilian stages with a dramaturgy whose main characteristics are the valorization of the word as the structuring axis of the plays, the investment in the search for a formal synthesis according to the historical matter to be represented and the reaffirmation of commitment to political engagement. The analysis of the plays allowed to identify the strong presence of elements of the communist political culture and the proximity of its discourse with the Brazilian Communist Party (PCB)s political project, which allowed to characterize them as dramaturgy of communist matrix. The attempts to retake the stage took place through a evaluation of theatrical practice in which the playwrights reaffirmed some of the assumptions they had had in the horizon of their dramaturgical writing until then, while attempting to abandon others. Trying to put aside the idealism with which they had read the Brazilian reality and the revolutionary teleology with which they had represented the popular characters, these playwrights did not abandon the defense of a strategy of resistance to the military regime through a front for redemocratization. But the front strategy appears reconfigured, with its focus shifting from a polyclassist front to a front among members of the same social class whose strategies for political action diverged. The search for a formal synthesis suggests the constitution of an \"aesthetic front\" in which different theoretical matrices were conjugated, evidencing the importance of the formal research for the engaged theater. However, despite these convergent characteristics, the plays express tensions among themselves and expose the impasses and contradictions that marked the modernization of Brazil in the 1970s.

A confluência entre eventos do movimento operário e a atuação de cineastas de esquerda nos anos 1970, produziu obras importantes para o documentarismo brasileiro. Dentre elas, o filme Braços Cruzados, Máquinas Paradas (GERVITZ et SEGALL, 1978), uma obra audiovisual de impacto epocal, que narrou a disputa entre três correntes ideológicas e programáticas distintas, a concorrer à presidência do Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo, em 1978. Ao final daquela década, a política brasileira foi surpreendida por manifestações e greves operárias de grandes proporções. As chamadas Greves das Comissões ocorreram em São Paulo, região que movimentava um dos maiores PIBs do país, em plena transição democrática. Braços Cruzados, Máquinas Paradas é uma obra filmográfica que construiu narrativas sobre este acontecimento e período histórico. Os diretores, Roberto Gervitz e Sérgio Toledo Segall, foram convidados pela Chapa 3, a Oposição Sindical Metalúrgica de São Paulo (OSM-SP), uma das concorrentes ao pleito, para registrar o processo dessa campanha eleitoral. Durante as filmagens ocorreram as grandes greves paulistas, tanto em São Paulo, quanto na região industrial do ABC, acontecimentos que acabaram por permear a construção narrativa e a perspectiva política da obra. Nesta tese, analisamos Braços Cruzados, Máquinas Paradas enquanto registro das atividades da Oposição Sindical. O filme foi lido como uma intervenção política e estética, que construiu uma nova representação sobre a classe operária e popular, o qual nos permitiu mapear o debate, as expectativas e os impasses político-culturais travados no campo das esquerdas nacionais. Ao mesmo tempo, analisamos problemáticas postas na obra que, de certo modo, nutriram a matriz de pensamento de uma nova esquerda emergente no país, que culminou na criação do Partido dos Trabalhadores (PT), fundado dois anos após a realização do filme. / The confluence between worker movement events and the role played by leftist filmmakers in the 1970s, resulted in important Brazilian documentary making. The film, Crossed Arms, Stopped Machines (GERVITZ et SEGALL, 1978), an audiovisual work of epochal impact, narrates the dispute between three ideologies and programs running for the metallurgic union in São Paulo, in 1978. At the end of that decade, Brazilian politics would be overcome with massive protests and worker strikes. The Commission Strikes happened during the democratic transition in São Paulo, the region with one of the highest GDPs in the country. The narrative plot in the film directed by Roberto Gervitz and Sérgio Toledo Segall takes place during this historical event and period. The directors were invited by Chapa 3, which represented the candidacy São Paulos Metallurgic Union Opposition (OSM-SP), to document their electoral campaign. During the shooting, there were big strikes in São Paulo and in the industrial ABC region, and these events shaped the narrative building and the films entire perspective. In this thesis, Crossed Arms, Stopped Machines is analyzed as a report of the activities undertaken by São Paulos Metallurgic Union Opposition. It is analyzed as a political and aesthetic intervention that would come to create a new representation of the working class. It allowed for the mapping of the debate on expectations and political and cultural impasses, at a time the leftists were being redefined. This would all lead to the matrix of an emergent left wing and the subsequent establishment of the Partido dos Trabalhadores (PT- Workers Party) two years after the film was produced.

A seguinte dissertação tem por objetivo apresentar um estudo a respeito do autor Domingos Pellegrini e sua poética no contexto da literatura dos anos de 1970 no Brasil. Parte dos propósitos da pesquisa é levantar e analisar os percursos de construção da linguagem, os recursos literários utilizados e os temas escolhidos pelo autor. Para isso, tem-se como objeto de trabalho o livro As sete pragas (1979) e, por meio da utilização da teoria literária baseada nos conceitos elaborados, principalmente, por Antonio Candido, com os quais se analisa os contos e novelas do livro, procura-se sistematizar a poética do autor e, ao mesmo tempo, apresentá-lo literariamente como um escritor da década de 1970. Além da introdução, a pesquisa está organizada em três capítulos orientados de acordo com os principais temas implicados na obra, revendo a organização do livro que dispõe as narrativas em uma divisão de gêneros literários, ou seja, três contos e três novelas. Este trabalho, no entanto, reorganiza as narrativas em dois novos conjuntos, em função dos seguintes temas: o primeiro, a respeito do feminino, como representação dos lugares e espaços sociais ocupados ou negados à mulher em As sete pragas; o segundo, sobre relações de poder configuradas por meio dos espaços ocupados pelo masculino no percurso das narrativas, que se reproduzem nos enredos e nas personagens como forma de representação simbólica do sistema capitalista subdesenvolvido, criando uma unidade com o primeiro capítulo; e por fim, o terceiro, sobre dois momentos da obra do autor, correspondendo às duas edições do livro mencionado (1979 e 2007), tendo como referência as entrevistas concedidas para esta dissertação, reproduzidas no anexo, bem como as alterações ocorridas na segunda edição. / The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.

A confluência entre eventos do movimento operário e a atuação de cineastas de esquerda nos anos 1970, produziu obras importantes para o documentarismo brasileiro. Dentre elas, o filme Braços Cruzados, Máquinas Paradas (GERVITZ et SEGALL, 1978), uma obra audiovisual de impacto epocal, que narrou a disputa entre três correntes ideológicas e programáticas distintas, a concorrer à presidência do Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo, em 1978. Ao final daquela década, a política brasileira foi surpreendida por manifestações e greves operárias de grandes proporções. As chamadas Greves das Comissões ocorreram em São Paulo, região que movimentava um dos maiores PIBs do país, em plena transição democrática. Braços Cruzados, Máquinas Paradas é uma obra filmográfica que construiu narrativas sobre este acontecimento e período histórico. Os diretores, Roberto Gervitz e Sérgio Toledo Segall, foram convidados pela Chapa 3, a Oposição Sindical Metalúrgica de São Paulo (OSM-SP), uma das concorrentes ao pleito, para registrar o processo dessa campanha eleitoral. Durante as filmagens ocorreram as grandes greves paulistas, tanto em São Paulo, quanto na região industrial do ABC, acontecimentos que acabaram por permear a construção narrativa e a perspectiva política da obra. Nesta tese, analisamos Braços Cruzados, Máquinas Paradas enquanto registro das atividades da Oposição Sindical. O filme foi lido como uma intervenção política e estética, que construiu uma nova representação sobre a classe operária e popular, o qual nos permitiu mapear o debate, as expectativas e os impasses político-culturais travados no campo das esquerdas nacionais. Ao mesmo tempo, analisamos problemáticas postas na obra que, de certo modo, nutriram a matriz de pensamento de uma nova esquerda emergente no país, que culminou na criação do Partido dos Trabalhadores (PT), fundado dois anos após a realização do filme. / The confluence between worker movement events and the role played by leftist filmmakers in the 1970s, resulted in important Brazilian documentary making. The film, Crossed Arms, Stopped Machines (GERVITZ et SEGALL, 1978), an audiovisual work of epochal impact, narrates the dispute between three ideologies and programs running for the metallurgic union in São Paulo, in 1978. At the end of that decade, Brazilian politics would be overcome with massive protests and worker strikes. The Commission Strikes happened during the democratic transition in São Paulo, the region with one of the highest GDPs in the country. The narrative plot in the film directed by Roberto Gervitz and Sérgio Toledo Segall takes place during this historical event and period. The directors were invited by Chapa 3, which represented the candidacy São Paulos Metallurgic Union Opposition (OSM-SP), to document their electoral campaign. During the shooting, there were big strikes in São Paulo and in the industrial ABC region, and these events shaped the narrative building and the films entire perspective. In this thesis, Crossed Arms, Stopped Machines is analyzed as a report of the activities undertaken by São Paulos Metallurgic Union Opposition. It is analyzed as a political and aesthetic intervention that would come to create a new representation of the working class. It allowed for the mapping of the debate on expectations and political and cultural impasses, at a time the leftists were being redefined. This would all lead to the matrix of an emergent left wing and the subsequent establishment of the Partido dos Trabalhadores (PT- Workers Party) two years after the film was produced.