A observação minimamente atenta às cidades contemporâneas revela uma realidade desintegrada, turbulenta e caracterizada por ruídos ensurdecedores. Diante desse cenário, o arquiteto depara-se com excessiva liberdade projetual. A falta de critérios formais adequados e de um quadro de referência, estético e histórico, permitem-lhe criar a partir do nada, de uma folha em branco. Esse processo projetual tem resultado em objetos arbitrários, cujas formas aleatórias têm pouca, ou nenhuma, relação com arquitetura. A banalidade do processo projetual e a necessidade de se reestabelecerem bases sólidas na arquitetura motivam esta tese. Já observara Le Corbusier que a desordem causa inquietação do espírito. A impossibilidade de percepção visual da ordem reforça a crise disciplinar da arquitetura contemporânea. Desse modo, o objetivo primordial desta pesquisa é investigar, quanto à clareza formal, um critério de projeto capaz de contribuir para a percepção visual da ordem e para a identificação da formalidade. O trabalho estrutura-se a partir de princípios básicos de arquitetura: a forma compreendida como estrutura organizada, derivada de um sistema de relações entre as partes, e arquitetura definida como síntese das necessidades do programa, das sugestões do lugar e da disciplina da construção. Sobre estes dois conceitos, fundamenta-se a investigação dos critérios, das estruturas formais e dos aspectos projetuais que contribuem para a ordem e para a clareza formal. A análise bibliográfica e a observação de projetos de arquitetura auxiliaram na identificação de três critérios essenciais e complementares: universalidade, sistematicidade e tectonicidade. Obras dos arquitetos suíços modernos, Werner Frey e Jacques Schader, e do arquiteto espanhol contemporâneo, Javier García- Solera, ilustram e reforçam os princípios abordados pela pesquisa e colaboram na construção de repertório estético e histórico de projeto. Acredita-se que a identificação e a compreensão dos critérios de ordem e de clareza formais sejam fundamentais para a recuperação da capacidade intelectual e visual em arquitetura. Somente assim, dotado de juízo estético, o arquiteto conseguirá afastar-se da banalidade projetual contemporânea e produzir arquitetura coerente e dotada de identidade formal. / The brief observa on of contemporary ci es reveals a disintegrated and disturbing reality, characterized by deafening noises. In this context, the architect possesses dispropor onate design freedom. The lack of appropriate formal criteria combined with the absence of an Aesthe c frame and historical reference allows him to create from “nothing” and start from a clean sheet of paper. This process of design has resulted in the concep on of arbitrary objects, where random forms have li le, (and some mes no rela onship with architecture. The banality of the design process and the necessity to reestablish solid founda ons for architecture mo vate this thesis. Le Corbusier had previously discussed that disorder causes the “uneasiness of the spirit”. The impossibility of visual percep on of the concept order reinforces the disciplinary crisis of contemporary architecture. Therefore, the primary objec ve of this research is the inves ga on of the quality defi ned as formal clarity, a design criteria capable of contribu ng to the visual percep on of order and the iden fi ca on of formality. This research is organized upon the basic principles of architecture. Form, understood as an organized structure derived from a system of rela ons between the parts and the whole. Architecture, defi ned as the formal synthesis of the program’s necessi es, the sugges ons of the place and discipline of construc on. These two concepts are fundamental in the inves ga on of formal structure and the design aspects that contribute to order and formal clarity. The bibliographic analysis and the observa on of architecture projects contributed to the iden fi ca on of three essen al and complementary criteria: Universality, systema city and tectonics. Architectural projects by the modern Swiss architects Werner Frey and Jacques Schader and the contemporary Spanish architect Javier García-Solera, illustrate and reinforce the principles addressed by the research and collaborate in the construc on of an aesthe c and historical repertoire of solu ons. The iden fi ca on and understanding of formal order and clarity are considered fundamental for the reestablishment of intellectual and visual capacity in architecture. Only thus, endowed with aesthe c judgment, will the architect be able to move away from contemporary design banality and produce coherent architecture with formal iden ty.

O presente trabalho busca identificar e analisar as estratégias dos projetos de museus propostos durante as décadas de 1930 a 60, utilizando este tipo de edifício como filtro para a releitura e compreensão do ato de projetar durante o Movimento Moderno. A riqueza de soluções arquitetônicas nesse período defrontou-se com a tradição acadêmica vigente até as primeiras décadas do século XX, criando condições para que paradigmas fossem revistos ou mesmo quebrados nos projetos de museus. Após breve introdução e conceituação do objeto de estudo, é percorrida a formação da referida tipologia desde seu surgimento, no século XVIII, avançando a partir dali em direção às propostas acadêmicas do século XIX. A ruptura dessa tradição, na virada do século XX, ocasiona o surgimento dos novos cânones modernistas, que por sua vez encontraram nos museus um campo fértil para sua aplicação. As diversas estratégias de projeto analisadas não pertencem somente à esfera dos museus modernistas, abarcando a quase totalidade da arquitetura moderna. Por essa razão, este trabalho se propõe a uma análise sempre confrontadora de diversos exemplares arquitetônicos, eleitos por sua importância nesse contexto, de forma a enquadrá-los no constante processo de transformação da arquitetura. / This paper aims to identify and to analyze the project strategies of museums considered during the 1930 to 1960 decades, using this sort of building as a filter for the reinterpretation and understanding of the projecting act during the Modern Movement. The wealth of architectural solutions in this period confronted itself with the established academic tradition in the first decades of century XX, creating conditions so that paradigms were reviewed or even broken in the projects of museums. After soon introduction and conceptualization of the studied object, the formation of the related topology since its sprouting is covered, in century XVIII, advancing to leave from there into the academic proposals of century XIX. The rupture of this tradition, in the turn of century XX, causes the emergence of new modern precepts, that in turn had found in the museums a fertile field for its application. The variety of project strategies analyzed do not only belong to the sphere of the modern museums, comprehending almost the totality of the modern architecture. Therefore, this work always considers to a comparative analysis of variuos architectural samples, chosen for its importance in this context, intending to fit them in the constant process of transformation of the architecture.

Esta dissertação estuda a arquitetura teatral sob o aspecto da relação existente entre o palco e a platéia como fator determinante e conseqüente da configuração do espaço arquitetônico. Aborda a evolução tipológica dos teatros no mundo ocidental, com ênfase nas configurações do edifício como suporte para a encenação teatral, a partir de exemplos significativos de cada período. Estabelece ligação entre a produção dramática e a participação do espaço arquitetônico como facilitador do processo de percepção, considerando as propriedades geométricas do palco e sua interface com a audiência. Discute os aspectos cenotécnicos, acústicos e óticos como impositivos instrumentais de projeto do edifício teatral e suas conseqüências no resultado edificado. Gera um ponto de partida para a fundamentação teórica necessária ao desenvolvimento de projetos de teatros, em especial nas relações morfológicas entre o espaço do ator e o do público.

A observação minimamente atenta às cidades contemporâneas revela uma realidade desintegrada, turbulenta e caracterizada por ruídos ensurdecedores. Diante desse cenário, o arquiteto depara-se com excessiva liberdade projetual. A falta de critérios formais adequados e de um quadro de referência, estético e histórico, permitem-lhe criar a partir do nada, de uma folha em branco. Esse processo projetual tem resultado em objetos arbitrários, cujas formas aleatórias têm pouca, ou nenhuma, relação com arquitetura. A banalidade do processo projetual e a necessidade de se reestabelecerem bases sólidas na arquitetura motivam esta tese. Já observara Le Corbusier que a desordem causa inquietação do espírito. A impossibilidade de percepção visual da ordem reforça a crise disciplinar da arquitetura contemporânea. Desse modo, o objetivo primordial desta pesquisa é investigar, quanto à clareza formal, um critério de projeto capaz de contribuir para a percepção visual da ordem e para a identificação da formalidade. O trabalho estrutura-se a partir de princípios básicos de arquitetura: a forma compreendida como estrutura organizada, derivada de um sistema de relações entre as partes, e arquitetura definida como síntese das necessidades do programa, das sugestões do lugar e da disciplina da construção. Sobre estes dois conceitos, fundamenta-se a investigação dos critérios, das estruturas formais e dos aspectos projetuais que contribuem para a ordem e para a clareza formal. A análise bibliográfica e a observação de projetos de arquitetura auxiliaram na identificação de três critérios essenciais e complementares: universalidade, sistematicidade e tectonicidade. Obras dos arquitetos suíços modernos, Werner Frey e Jacques Schader, e do arquiteto espanhol contemporâneo, Javier García- Solera, ilustram e reforçam os princípios abordados pela pesquisa e colaboram na construção de repertório estético e histórico de projeto. Acredita-se que a identificação e a compreensão dos critérios de ordem e de clareza formais sejam fundamentais para a recuperação da capacidade intelectual e visual em arquitetura. Somente assim, dotado de juízo estético, o arquiteto conseguirá afastar-se da banalidade projetual contemporânea e produzir arquitetura coerente e dotada de identidade formal. / The brief observa on of contemporary ci es reveals a disintegrated and disturbing reality, characterized by deafening noises. In this context, the architect possesses dispropor onate design freedom. The lack of appropriate formal criteria combined with the absence of an Aesthe c frame and historical reference allows him to create from “nothing” and start from a clean sheet of paper. This process of design has resulted in the concep on of arbitrary objects, where random forms have li le, (and some mes no rela onship with architecture. The banality of the design process and the necessity to reestablish solid founda ons for architecture mo vate this thesis. Le Corbusier had previously discussed that disorder causes the “uneasiness of the spirit”. The impossibility of visual percep on of the concept order reinforces the disciplinary crisis of contemporary architecture. Therefore, the primary objec ve of this research is the inves ga on of the quality defi ned as formal clarity, a design criteria capable of contribu ng to the visual percep on of order and the iden fi ca on of formality. This research is organized upon the basic principles of architecture. Form, understood as an organized structure derived from a system of rela ons between the parts and the whole. Architecture, defi ned as the formal synthesis of the program’s necessi es, the sugges ons of the place and discipline of construc on. These two concepts are fundamental in the inves ga on of formal structure and the design aspects that contribute to order and formal clarity. The bibliographic analysis and the observa on of architecture projects contributed to the iden fi ca on of three essen al and complementary criteria: Universality, systema city and tectonics. Architectural projects by the modern Swiss architects Werner Frey and Jacques Schader and the contemporary Spanish architect Javier García-Solera, illustrate and reinforce the principles addressed by the research and collaborate in the construc on of an aesthe c and historical repertoire of solu ons. The iden fi ca on and understanding of formal order and clarity are considered fundamental for the reestablishment of intellectual and visual capacity in architecture. Only thus, endowed with aesthe c judgment, will the architect be able to move away from contemporary design banality and produce coherent architecture with formal iden ty.

Esta dissertação estuda a arquitetura teatral sob o aspecto da relação existente entre o palco e a platéia como fator determinante e conseqüente da configuração do espaço arquitetônico. Aborda a evolução tipológica dos teatros no mundo ocidental, com ênfase nas configurações do edifício como suporte para a encenação teatral, a partir de exemplos significativos de cada período. Estabelece ligação entre a produção dramática e a participação do espaço arquitetônico como facilitador do processo de percepção, considerando as propriedades geométricas do palco e sua interface com a audiência. Discute os aspectos cenotécnicos, acústicos e óticos como impositivos instrumentais de projeto do edifício teatral e suas conseqüências no resultado edificado. Gera um ponto de partida para a fundamentação teórica necessária ao desenvolvimento de projetos de teatros, em especial nas relações morfológicas entre o espaço do ator e o do público.

O presente trabalho busca identificar e analisar as estratégias dos projetos de museus propostos durante as décadas de 1930 a 60, utilizando este tipo de edifício como filtro para a releitura e compreensão do ato de projetar durante o Movimento Moderno. A riqueza de soluções arquitetônicas nesse período defrontou-se com a tradição acadêmica vigente até as primeiras décadas do século XX, criando condições para que paradigmas fossem revistos ou mesmo quebrados nos projetos de museus. Após breve introdução e conceituação do objeto de estudo, é percorrida a formação da referida tipologia desde seu surgimento, no século XVIII, avançando a partir dali em direção às propostas acadêmicas do século XIX. A ruptura dessa tradição, na virada do século XX, ocasiona o surgimento dos novos cânones modernistas, que por sua vez encontraram nos museus um campo fértil para sua aplicação. As diversas estratégias de projeto analisadas não pertencem somente à esfera dos museus modernistas, abarcando a quase totalidade da arquitetura moderna. Por essa razão, este trabalho se propõe a uma análise sempre confrontadora de diversos exemplares arquitetônicos, eleitos por sua importância nesse contexto, de forma a enquadrá-los no constante processo de transformação da arquitetura. / This paper aims to identify and to analyze the project strategies of museums considered during the 1930 to 1960 decades, using this sort of building as a filter for the reinterpretation and understanding of the projecting act during the Modern Movement. The wealth of architectural solutions in this period confronted itself with the established academic tradition in the first decades of century XX, creating conditions so that paradigms were reviewed or even broken in the projects of museums. After soon introduction and conceptualization of the studied object, the formation of the related topology since its sprouting is covered, in century XVIII, advancing to leave from there into the academic proposals of century XIX. The rupture of this tradition, in the turn of century XX, causes the emergence of new modern precepts, that in turn had found in the museums a fertile field for its application. The variety of project strategies analyzed do not only belong to the sphere of the modern museums, comprehending almost the totality of the modern architecture. Therefore, this work always considers to a comparative analysis of variuos architectural samples, chosen for its importance in this context, intending to fit them in the constant process of transformation of the architecture.

A observação minimamente atenta às cidades contemporâneas revela uma realidade desintegrada, turbulenta e caracterizada por ruídos ensurdecedores. Diante desse cenário, o arquiteto depara-se com excessiva liberdade projetual. A falta de critérios formais adequados e de um quadro de referência, estético e histórico, permitem-lhe criar a partir do nada, de uma folha em branco. Esse processo projetual tem resultado em objetos arbitrários, cujas formas aleatórias têm pouca, ou nenhuma, relação com arquitetura. A banalidade do processo projetual e a necessidade de se reestabelecerem bases sólidas na arquitetura motivam esta tese. Já observara Le Corbusier que a desordem causa inquietação do espírito. A impossibilidade de percepção visual da ordem reforça a crise disciplinar da arquitetura contemporânea. Desse modo, o objetivo primordial desta pesquisa é investigar, quanto à clareza formal, um critério de projeto capaz de contribuir para a percepção visual da ordem e para a identificação da formalidade. O trabalho estrutura-se a partir de princípios básicos de arquitetura: a forma compreendida como estrutura organizada, derivada de um sistema de relações entre as partes, e arquitetura definida como síntese das necessidades do programa, das sugestões do lugar e da disciplina da construção. Sobre estes dois conceitos, fundamenta-se a investigação dos critérios, das estruturas formais e dos aspectos projetuais que contribuem para a ordem e para a clareza formal. A análise bibliográfica e a observação de projetos de arquitetura auxiliaram na identificação de três critérios essenciais e complementares: universalidade, sistematicidade e tectonicidade. Obras dos arquitetos suíços modernos, Werner Frey e Jacques Schader, e do arquiteto espanhol contemporâneo, Javier García- Solera, ilustram e reforçam os princípios abordados pela pesquisa e colaboram na construção de repertório estético e histórico de projeto. Acredita-se que a identificação e a compreensão dos critérios de ordem e de clareza formais sejam fundamentais para a recuperação da capacidade intelectual e visual em arquitetura. Somente assim, dotado de juízo estético, o arquiteto conseguirá afastar-se da banalidade projetual contemporânea e produzir arquitetura coerente e dotada de identidade formal. / The brief observa on of contemporary ci es reveals a disintegrated and disturbing reality, characterized by deafening noises. In this context, the architect possesses dispropor onate design freedom. The lack of appropriate formal criteria combined with the absence of an Aesthe c frame and historical reference allows him to create from “nothing” and start from a clean sheet of paper. This process of design has resulted in the concep on of arbitrary objects, where random forms have li le, (and some mes no rela onship with architecture. The banality of the design process and the necessity to reestablish solid founda ons for architecture mo vate this thesis. Le Corbusier had previously discussed that disorder causes the “uneasiness of the spirit”. The impossibility of visual percep on of the concept order reinforces the disciplinary crisis of contemporary architecture. Therefore, the primary objec ve of this research is the inves ga on of the quality defi ned as formal clarity, a design criteria capable of contribu ng to the visual percep on of order and the iden fi ca on of formality. This research is organized upon the basic principles of architecture. Form, understood as an organized structure derived from a system of rela ons between the parts and the whole. Architecture, defi ned as the formal synthesis of the program’s necessi es, the sugges ons of the place and discipline of construc on. These two concepts are fundamental in the inves ga on of formal structure and the design aspects that contribute to order and formal clarity. The bibliographic analysis and the observa on of architecture projects contributed to the iden fi ca on of three essen al and complementary criteria: Universality, systema city and tectonics. Architectural projects by the modern Swiss architects Werner Frey and Jacques Schader and the contemporary Spanish architect Javier García-Solera, illustrate and reinforce the principles addressed by the research and collaborate in the construc on of an aesthe c and historical repertoire of solu ons. The iden fi ca on and understanding of formal order and clarity are considered fundamental for the reestablishment of intellectual and visual capacity in architecture. Only thus, endowed with aesthe c judgment, will the architect be able to move away from contemporary design banality and produce coherent architecture with formal iden ty.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, Brasília, 2014. / Submitted by Camila de Sousa (myla.sousa@hotmail.com) on 2014-07-17T13:18:39Z No. of bitstreams: 1 2014_DanilodosSantosGarcia.pdf: 16336698 bytes, checksum: b8c50c0c087253e4ddad0dc5d78ef81e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-18T11:18:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DanilodosSantosGarcia.pdf: 16336698 bytes, checksum: b8c50c0c087253e4ddad0dc5d78ef81e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-18T11:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DanilodosSantosGarcia.pdf: 16336698 bytes, checksum: b8c50c0c087253e4ddad0dc5d78ef81e (MD5) / Dentre as variadas abordagens do processo de projeto contemporâneo advindas da informatização e tecnologia digital, existe uma que considera o desempenho do edifício como um elemento propulsor da forma desde o momento da concepção formal, à qual chamamos de Projeto Performativo ou Projeto Baseado no Desempenho, seja ele término, acústico, ambiental, lumínico, estrutural ou de custos. O presente trabalho tem como objetivo geral estudar esta abordagem de projeto digital focando exclusivamente no desempenho de custos, devido à suma importância do fator orçamentário para a execução do edifício e o faz ao buscar respostas para os dois questionamentos seguintes: como lançar o partido arquitetônico pensando no custo da edificação, de forma que tal desempenho possa influenciar diretamente na concepção do projeto e da forma arquitetônica? Como forma, tipologia e estrutura do edifício podem influenciar no custo final da obra? Para respondê-los, escolhemos analisar o software DProfiler, de plataforma MacroBIM, da empresa Beck Technology, como objeto de estudo para o desenvolvimento de modelos, de forma a comprovar nossa hipótese de que é possível produzir uma forma arquitetônica que atenda diretamente aos requisitos de desempenho de custos, seguindo determinada linguagem formal, aliando custos e intenção projetual na fase inicial do projeto. Além da validação da hipótese, a pesquisa demonstrou que a utilização de softwares de plataforma MacroBIM para o desenvolvimento de soluções arquitetônicas é promissora e que o processo de geração da forma pode e deve surgir da organização das partes e não da predefinição do todo, destacando nesse processo a importância de pensar no custo da edificação antes de qualquer especulação formal, caso queiramos alcançar uma arquitetura exequível e mais sustentável. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Among the various approaches in the contemporary design process arising from computerization and digital technology, there is one that considers building performance as a driving force from the moment of formal conception. It is what we call Performative Architecture or Performance Based Architecture, whether it be thermal, acoustic, environmental, luminal, structural or cost based. The main objective of this work is to study this approach to digital design, focusing exclusively on cost performance, due to the paramount importance of the budget in executing the building and to seek answers to the following two questions: how to launch the architectural portion thinking of the cost of the building in a way that such performance can directly influence the project design and architectural form? How shape, type and structure of the building can influence the final cost of the work? To respond to these questions we chose to analyze the DProfiler Macro BIM software from Beck Technology as the object of the study for the development of the models in order to prove our hypothesis which is; it is possible to produce an architectural form that directly meets the performance cost requirements, following specified, formal language, which aligns costs and project intention in the initial phase of the project. In addition to validating the hypothesis, the research showed that the use of Macro BIM software platform for the development of architectural solutions is promising and that the generative design process can and should arise from an organization of the parts and not from predefining it as a whole, highlighting in this process the importance of considering the cost of the building before any formal deliberation in the event that we want to achieve an architectural project that is attainable and more sustainable.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-01-07T21:31:11Z No. of bitstreams: 1 2012_DeboraFelixRodriguesIkeda.pdf: 28987014 bytes, checksum: 6dfb2766f4861cabc583ab8766b69fbc (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-01-21T12:12:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_DeboraFelixRodriguesIkeda.pdf: 28987014 bytes, checksum: 6dfb2766f4861cabc583ab8766b69fbc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-21T12:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_DeboraFelixRodriguesIkeda.pdf: 28987014 bytes, checksum: 6dfb2766f4861cabc583ab8766b69fbc (MD5) / Atender às necessidades de iluminação natural como pressuposto para o conforto ambiental, sem perder de vista questões estéticas, formais e funcionais é um dos grandes desafios do arquiteto. Para tal, é importante contar com métodos que possibilitem análises rápidas, objetivas e precisas durante as fases iniciais de projeto ou para a análise de projetos já concluídos. Esta dissertação tem como objetivo aprimorar e validar um Método de Análise e Projeto com Foco em Iluminação Natural denominado Diagrama Morfológico (AMORIM, 2007). Tal método analisa o projeto arquitetônico considerando três diferentes níveis: o Espaço Urbano, o Edifício e o Ambiente Interno. A metodologia utilizada para o presente trabalho incluiu três fases: 1 - aprimoramento do método, realizado por meio de revisão bibliográfica de normas e referencial bibliográfico internacional e nacional e análise de 122 Diagramas Morfólogicos já preenchidos na avaliação de projetos por alunos de diversos cursos de graduação e pós graduação em arquitetura; 2 - inserção do Diagrama Morfológico aprimorado em plafatorma computacional de acesso livre, interativa, acessível, de fácil manuseio e entendimento; 3 - validação do método Diagrama Morfológico, realizada através do uso do mesmo em plataforma computacional por cinquenta alunos do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília. Cada aluno realizou a análise de dois edifícios já construídos - Casa do Professor e FIOCRUZ – ambos no campus da UnB. Os resultados destas análises foram comparados com os resultados de outros métodos (incluindo a simulação computacional de iluminação e a etiquetagem de eficiência energética de edifícios), utilizando a metodologia proposta por Gunter (2011). Os resultados desta comparação apontam que o Diagrama Morfológico pode configurar-se como um instrumento de checagem dos principais pontos relacionados ao uso da iluminação natural, otimizando e direcionando alterações no projeto, além de proporcionar a construção de repertório arquitetônico de referência e melhoria da capacidade crítica do usuário, através das análises efetuadas. Dessa forma, conclui-se que o Diagrama Morfológico pode contribuir para as boas práticas projetuais da arquitetura com uso da luz natural, com significativos impactos para o conforto ambiental e sustentabilidade. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / One of the challenges of the architect is to meet daylighting and environmental comfort without losing aesthetic, formal and functional issues. For that, the use of methods that allow fast, objective and precise analysis during the early phases of the design or in the analysis of concluded projects is very important. This thesis aims to improve and validate a project analyzing method focused in daylighting called Morphological Diagram (AMORIM, 2007). This method analyses architectural design considering three different levels: Urban space, Building and Room. The methodology used for this study included three phases: 1 - improvement of the method, performed by the revision of national and international literature, including technical standards, and the analysis of 122 morphological diagrams already filled in the evaluation of projects by architecture students of graduation and post graduation courses; 2 - insertion of the Improved Morphological Diagram Method in an free, interactive and user friendly computational program ; 3 – validation of the Morphological Diagram Method, with fifty students of Architecture and Urbanism students at the University of Brasilia that analyzed two existing buildings - The Professor House and FIOCRUZ (both on the campus of UNB) – using the computational program. The results of these analysis were compared with the results of other methods (including lighting simulation and buildings energy efficiency labeling), using the methodology proposed by Gunter (2011). The results indicate that the Morphological Diagram can be a checking tool for daylighting in buildings , providing design optimization by directing changes to the project; it can also provide the construction of a referential projects repertoire and the improvement of the critical capability of the users, by the performed analysis. Thus, it is concluded that the Morphological Diagram can contribute to architecture good practice considering daylighting, with significant impacts in environmental comfort and sustainability.

Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-18T21:34:45Z No. of bitstreams: 1 2007_SheiladaSilveira.pdf: 4967549 bytes, checksum: fe44857b2a51ec905d77c463f1c2d698 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-15T23:03:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_SheiladaSilveira.pdf: 4967549 bytes, checksum: fe44857b2a51ec905d77c463f1c2d698 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-15T23:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_SheiladaSilveira.pdf: 4967549 bytes, checksum: fe44857b2a51ec905d77c463f1c2d698 (MD5) Previous issue date: 2007-09-27 / A análise dos edifícios, seus projetos e os hábitos dos usuários são alternativas para uma melhor compreensão das formas de habitar de uma sociedade. Neste sentido, e a fim de estabelecer uma perspectiva temporal, reportamos dados históricos sobre o desenvolvimento dos edifícios de apartamento na Europa e, em paralelo, no Brasil. Com o objetivo de melhor entender como os projetos arquitetônicos de edifícios verticais são concebidos em Goiânia, e o papel de cada um dos personagens do mercado imobiliário neste cenário, realizamos um levantamento (survey) de projetos de edifícios de apartamentos nos principais bairros verticais produzidos nesta cidade no ano de 2006, bem como um levantamento estatístico das opiniões dos agentes envolvidos no mercado imobiliário, usuários, empreendedores e arquitetos. Através dos projetos dos edifícios foram definidas as características gerais dos apartamentos construídos pela iniciativa privada neste período. A partir deste estudo podemos concluir que o processo de decisão relacionado ao mercado imobiliário, particularmente a construção de apartamentos, prescinde por muitas vezes da participação do arquiteto. Esta situação, entretanto, pode ser modificada através de mudanças no ensino universitário que busquem abranger a discussão deste tema, bem como implementar a educação continuada para os profissionais presentes no mercado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The analysis of buildings, their design, and the habits of the users are one of the alternatives for better understanding the forms of inhabiting of a given society. Therefore, to establish a timeline perspective some historical data on apartment building development in Europe and Brasil were studied in parallel. In order to better understand how architecture al designs projects of vertical buildings – apartments – are conceived in Goiania and the role of each character in this play we have carried out a survey of projects of vertical buildings of apartments in the main vertical neighborhoods produced in this city in the year 2006, as well as a statistical survey on the opinions of agents involved in the real state market, users, entrepreners and architects. On the basis of the projects of these buildings we were able to define general characteristics of the apartments built for the private initiative in this period. We can conclude from this work that the decision making process related to real state market relies on architects much less than it should. The steps for changing this situation initiate with the improvement of the university education, taking this subject into account, as well as with the continued education.