Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Fuser.pdf: 998664 bytes, checksum: 41f0e30484ac5d3e6af4d0fc78f9a496 (MD5) Previous issue date: 2005-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a research about the meaning that have, for the students, the activities of drawing carried through in the lessons of Art. Observations of lessons of Art in Basic Education classrooms had been carried through in a municipal school in the periphery of São Paulo. The research included colloquies with students and a press conference of the researcher with a group of sixth series where the students had produced small texts, beyond interviews with the teacher of Art, the pedagogical coordinator, the director and the vice-director, and, also, the observation of activities and workmanships of students in the common area of the school. The data-collecting and the analysis had followed the parameters of the Phenomenological qualitative research and, for the interpretation, the main theoretical reference were the phenomenology of the existence of Merleau-Ponty. It was concluded with the verification of that the meaning lived for the students in its activities in the lessons of Art say respect to the pertaining to school context, to the attitudes of the teacher and to the considered artistic creation as a phenomenon that is configured in the social world. "Anti-art" meaning had been shown, as the bureaucratic meaning to draw to get notes, the meaning to draw to prevent rebukes, beyond activities directed in the direction attacking the teacher. But they had predominated, in the activities of the children, different felt identified with the art, such as the search of an expressive artistic creation and the intention to show the workmanship for other people. It had shown either the sense of get the approval and the shelter on the part of the teacher and familiar. And had emerged the directions of art lessons as playful activity, as preparation for a professional activity, as exercise of the freedom and the revolt and, also, the artistic activity as freedom and cure of limitations and existencial sufferings. / Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre os sentidos que têm, para os alunos, as atividades de desenho realizadas nas aulas de Arte. Foram realizadas observações de aulas de Arte em classes do Ensino Fundamental, em uma escola municipal na periferia de São Paulo. A pesquisa incluiu conversas com alunos e uma entrevista coletiva com uma turma da 6a. série, em que os alunos produziram pequenos textos, além de entrevistas com a professora de Arte, a coordenadora pedagógica, o diretor e a vice-diretora, e, também, a observação de atividades e obras de alunos no pátio da escola. O levantamento de dados e a análise seguiram os parâmetros da pesquisa qualitativa fenomenológica e, para a interpretação, a principal referência teórica foi a fenomenologia da existência de Merleau-Ponty. Concluiu-se com a verificação de que os sentidos vividos pelos alunos nas suas atividades nas aulas de Arte dizem respeito ao contexto escolar, às atitudes da professora e à criação artística como fenômeno que se configura no mundo social. Revelaram-se sentidos anti-arte , como o sentido burocrático de desenhar para obter notas, o sentido de desenhar para evitar repreensões, além de atividades dirigidas no sentido de agredir a professora. Mas predominaram, nas atividades das crianças, diferentes sentidos identificados com a arte, tais como a busca de uma criação artística expressiva e a intenção de mostrar a obra para outras pessoas. Desvelou-se também o sentido de obter a aprovação e o acolhimento por parte da professora e de familiares. E emergiram os sentidos de aulas de arte como atividade lúdica, como preparação para uma atividade profissional, como exercício da liberdade e da revolta e, também, da atividade artística como libertação e cura de limitações e sofrimentos existenciais.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Barcellos Ferri.pdf: 454545 bytes, checksum: e74f956c3dc740fb4e4438d4f907dabd (MD5) Previous issue date: 2008-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The purpose of this research is to verify how arts teaching is inserted in child education, taking as focus of the analysis the relationship between adaptation and autonomy related to artistic learning. This debate justifies itself in the sense that it may contribute to reaffirm the specificity of child education and explore the perspective of an education that does not only play its adapting function. The main sources of research adopted are the documents, Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil and Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil. The basic concepts that guide the analysis of material are: experience, formation, adaptation, autonomy, individuation, art, cultural industry and mimesis defined based on the authors of critical theory. It is based on the hypothesis that the pedagogical practises of art teaching suggested by the curricular guidance and orientation favour more adaptation than child autonomy. The documents analyzed show that even the art, that has an emancipator characteristic, has been transmitted in the institutions of child education mainly as an instrumental knowledge, thus, art teaching is another item that corroborates to accomplishing subject s adaptation. This way, knowledge related to arts instead of exciting different ways of thinking appears as a kind of knowledge that is related only to the demands of nowadays society, that is, all is immediately given / Esta pesquisa tem como objetivo verificar como o ensino de artes é inserido na educação infantil, tomando como foco de análise a relação entre adaptação e autonomia relativa ao aprendizado artístico. Este debate justifica-se na medida em que pode contribuir para reafirmar as especificidades da educação infantil e explorar a perspectiva de uma educação que não exerça somente a sua função de adaptação. Adotam-se, como fontes primárias de pesquisa, os documentos, Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil e os Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil. Os conceitos básicos que orientam a análise do material são: experiência, formação, adaptação, autonomia, individuação, arte, indústria cultural e mímesis definidos com base em autores da teoria crítica. Baseia-se na hipótese de que as práticas pedagógicas do ensino de artes sugeridas pelas orientações e diretrizes curriculares favorecem mais a adaptação do que a autonomia da criança. Os documentos analisados evidenciam que mesmo o ensino de artes, que deveria possuir um caráter emancipador, tem sido orientado às instituições de educação infantil como um conhecimento prioritariamente instrumental, isto é, o ensino de artes é mais um elemento que corrobora para a efetivação da adaptação do sujeitos. Desse modo, o conhecimento relativo às artes ao invés de suscitar diferentes reflexões manifesta-se como um saber relacionado às demandas da sociedade atual, ou seja, do imediatamente dado

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Carlos Franco.pdf: 633689 bytes, checksum: c02336627780ffd59b0d8c8a9cca207a (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents an investigation about the feeling and emotions of Art teachers who have been acting into a Paulista State school of teaching followed by changes that happened last decades. To develop this study we chose to qualitative research using a semi structured interview. There were light teachers of Art who participated of this work acting in a Teaching Directory of Great São Paulo region , professionals that are well known to execute their work in the community. Our study is guided by the Theory of Henri Wallon who discussed the human being development as an integration result between the organism and the environment, the organic and the social as well as the affective, cognitive and coordination reactions. We could also check the speech of teachers that educational changers were derived from public politicians into Paulista s governments who had engaged the environment of work of Art teachers, whit full classes, low salaries, extensive period of work, lack of didactic materials and an appropriate room to the teaching of Art, among others and developed feelings of in satisfaction, revolt and disgusting on teacher. It was also possible to verify that those factors rohich had promoted problems and make the action difficult to teachers of Art by not causing the rules asked by these professionals who have with the education and teaching a serious program that showed actual and constant improvement of their docent practice and an engaged program with those young people who they act, what has revealed through attitudes of care, responsibility to the development of their teaching process, of students and also by themselves established / Esta tese apresenta uma investigação sobre os sentimentos e emoções dos professores de Arte que atuam na Rede Estadual de Ensino paulista frente às mudanças que se efetivaram nas últimas três décadas. Para desenvolver este estudo optamos por uma pesquisa de natureza qualitativa utilizando a entrevista semi-estruturada. Participaram da pesquisa oito professores de Arte que atuam em uma Diretoria de Ensino da Grande São Paulo, profissionais estes que têm seu trabalho reconhecido na comunidade onde atuam. Nosso estudo está orientado pela proposta teórica de Henri Wallon, que contempla o desenvolvimento humano como resultado da integração entre o organismo e o meio, entre o orgânico e o social, bem como dos domínios afetivo, cognitivo e motor. Pudemos constatar no discurso dos professores que as mudanças educacionais decorrentes das políticas públicas nos governos paulistas comprometeram o ambiente de trabalho dos professores de Arte, com salas superlotadas, salários baixos, carga excessiva de trabalho, falta de materiais didáticos e salas apropriadas para o ensino de Arte, entre outros, e desencadearam sentimentos de insatisfação, revolta e desilusão nos professores. Por outro lado, também verificamos que esses fatores que interferiram no trabalho e dificultaram a ação dos docentes de Arte não comprometeram o compromisso que estes profissionais têm com a educação e com o ensino, pois se mostraram atualizados e em constante busca de aprimoramento de sua prática docente e compromissados com os jovens com que atuam, o que se revelou por atitudes de cuidado, zelo e responsabilidade para com o desenvolvimento do seu ensino, dos seus alunos e de si próprios

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:34:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Thereza Ferreira de Carvalho.pdf: 2704634 bytes, checksum: 6e93b34bf1b23860d9904f2ccc818257 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work aim is to discuss the implications of teacher s formation in its practical classroom teaching considering the perspective of Critical Theory. Specifically this study identifies the elements of stimulation offered by the teacher choice associated with their formation. The research was focused on two public elementary schools, having the focus point as three teachers of those schools. It used the methodological principles of observation in the classroom as a procedure to identify and analyze the information collected. First of all, the study characterizes the aims of the teachers to attend the official requirements differing from classroom practice. Afterwards, compare the information collected evaluating the possible contributions in the process of learning and practicing arts. Based on the data analyzed it was found that the relation between the use of arts (visual, musical and body arts) and types of activities developed in classroom, identifies models and methods planned and the stimulation in its use in concrete learning situations. The alterations in educational politics face the work done in public infantile education. It leads to a reflection about the teacher formation and their needs to follow the official requirements that come from curricular changes made on this level of education. The adequacy of the teacher faces his or her conditions of working on many elements of difficulty, for example, their formation. The importance of art as an asset or in the contents of school curriculums it s confirmed by research and praised by the Brazilian legislative system through National Curriculum Parameters. Although, it s known that there is another possibility beyond what is proposed by laws meaning fruition of art as culture. For the enlightenment about the teachers practices, this work focus on the insertion of art and its necessary relation with other fields of study, starting with the perception of the own teachers about esthetical dimension. Putting it this way, the teachers formation and action their on the ambience and proposal of arts in classroom are discussed manly starting with the notion of experience, mass culture, pseudo formation theory and pseudo culture as concepts that reacts with the critical of Frankfurt theorists about late capitalism and its effects in education and the esthetic on contemporaneous society / O objetivo deste trabalho é discutir as implicações da formação docente e sua prática em sala de aula, dentro da perspectiva da teoria crítica. Especificamente, examinaram-se os elementos oferecidos a partir das escolhas dos professores, buscando associar tais preferências à sua formação inicial e continuada. A pesquisa foi realizada em duas escolas públicas de educação infantil, na cidade de Campos do Jordão, tendo como sujeitos focais três professoras. Utilizaram-se os princípios metodológicos da observação em sala de aula como procedimentos de identificação e análise de dados. Primeiramente, caracterizaramse os objetivos dos professores para atender às exigências oficiais em contraponto com a prática em sala de aula. Em seguida, cruzaram-se os dados referidos aos usos das informações e avaliando-se as possíveis contribuições na aprendizagem e prática em artes. Com base nos dados analisados, verificaram-se as relações entre usos das artes (visuais, música e artes do corpo) e os tipos de atividades desenvolvidas em sala de aula, além do registro de procedimentos e atividades planejadas, e estímulos em situações concretas de aprendizagem. As alterações nas políticas educacionais frente ao trabalho realizado na educação infantil pública conduzem a uma reflexão sobre a formação do professor e sua necessidade de atender às exigências oficiais decorrentes das mudanças curriculares promovidas nesse nível de ensino. A adequação do professor, em face de suas condições de trabalho, enfrenta inúmeros elementos dificultadores, entre eles a sua formação. A importância da área de artes como recurso e conteúdo nos currículos escolares é confirmada pelas pesquisas e preconizada pela legislação brasileira, por meio dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). No entanto, reafirma-se que existem outras possibilidades além do que é proposto por lei quanto à fruição da arte como cultura. Para o esclarecimento sobre as práticas de tais professores, busca-se aqui focalizar a inserção da arte, e sua necessária relação com os demais campos do conhecimento, a partir da percepção dos próprios professores sobre a dimensão estética. Sendo assim, a formação do professor, sua atuação sobre o ambiente e as propostas para as artes em sala de aula pretendem ser discutidas nesse projeto. E para tanto, partiu-se das noções de experiência, cultura de massa, teoria da pseudoformação e da pseudocultura como conceitos que regem a crítica dos teóricos frankfurtiamos sobre o capitalismo tardio, como também seus efeitos sobre a educação e sobre a estética na sociedade contemporânea