Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-11-09T11:21:06Z No. of bitstreams: 1 Luis Fernando Lima e Silva.pdf: 1714700 bytes, checksum: 99c243ae918a1ceffa24a8363b3a2bf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T11:21:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Fernando Lima e Silva.pdf: 1714700 bytes, checksum: 99c243ae918a1ceffa24a8363b3a2bf2 (MD5) Previous issue date: 2017-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research has as central focus the teaching of Philosophy in interlocution with Art. This study aims to investigate the curricular dimension of the discipline of Philosophy throughout history, as well as the potential of the object of Art and its formative character in Philosophy. The understanding of Art as a communicative, perceptive and reflexive resource in the educational process in Philosophy is emphasized as presupposing in this dimension, being this one conceived in a dialogical way and having the teacher as an important mediator of that process. In this bias, the hypothesis is assumed that the treatment given to the object of Art in the classroom can exceed the usual sense of illustration or sensitization and characterizes the teaching of Philosophy supported in the interlocution of knowledge. The reflections developed on the meaning of Art in the teaching of Philosophy, have repercussions on an exploratory process on the role of didactic book in the process of interlocution of knowledge. The investigations were carried out having as object the didactic book Filosofia: experiência do pensamento (2014), since it contains subsidies for a critical reading on the interlocution between Art and Philosophy, given its differentiated structure in the presentation of the philosophical problems that brings a considerable number of pieces of Art used in the formative process in Philosophy. The analysis has as premise that the didactic material reflects educational intentionalities and it i still an instrument that subsidizes teaching practices. Finally, the research recognizes the place of aesthetics as a language that provides knowledge through art, not only restricted to the contemplation or apprehension of beauty, but rather as an important element in the process of building philosophical knowledge / A presente pesquisa tem como foco central o ensino de Filosofia em interlocução com a Arte. Este estudo se propõe a investigar a dimensão curricular da disciplina de Filosofia ao longo da história, assim como o potencial do objeto de Arte e seu caráter formador em Filosofia. Enfatiza-se como pressuposto nessa dimensão a compreensão da Arte como recurso comunicativo, perceptivo e reflexivo no processo educativo em Filosofia, sendo este concebido de modo dialógico e tendo o professor como importante mediador de tal processo. Neste viés, assume-se a hipótese de que o tratamento dado ao objeto de Arte em sala de aula pode ultrapassar o sentido usual de ilustração ou sensibilização e caracteriza o ensino de Filosofia respaldado na interlocução de saberes. As reflexões desenvolvidas sobre o significado da Arte no ensino de Filosofia, repercutem em um processo exploratório sobre o papel do livro didático no processo de interlocução de saberes. As investigações foram realizadas tendo como objeto o livro didático Filosofia: experiência do pensamento (2014), por conter subsídios para uma leitura crítica sobre a interlocução entre Arte e Filosofia, dada sua estrutura diferenciada na apresentação das problemáticas filosóficas que traz um número considerável de peças de Arte utilizadas no processo formativo em Filosofia. As análises têm como premissa que o material didático reflete intencionalidades educativas e ainda é um instrumento que subsidia práticas de ensino. Por fim, a pesquisa reconhece o lugar da estética enquanto linguagem que propicia um conhecimento por meio da Arte, não restrito à contemplação ou à apreensão do belo, mas sim, como um elemento importante no processo de construção de saberes filosóficos

Orientador: Eduardo José Marandola Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociências / Made available in DSpace on 2018-08-27T04:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalGallo_PriscilaMarchiori_M.pdf: 1957056 bytes, checksum: 2006af5196a362ae5b01306d30a7fb93 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O diálogo entre a Geografia e Filosofia e Geografia e Arte têm lançado possibilidades para o pensar dos geógrafos sobre "que significa Geografia?" cuja compreensão têm se realizado pela construção de uma ontologia da geografia. Tal construção tem envolvido um cuidado com o conceito fundamental da geograficidade no sentido de ampliar a sua compreensão ao buscar o seu fundamento ontológico. A Arte sob uma perspectiva heideggeriana oferece uma abordagem para pensar a geograficidade a partir das reflexões em torno da origem da obra de arte, isto é, o embate Terra-mundo que dá as bases para se pensar a origem do conhecimento sob uma perspectiva existencial na medida em que tal embate se dá enquanto a abertura de um horizonte de compreensão, isto é, o mundo pelo desvelamento da Terra. Em outras palavras, é o próprio existir enquanto um colocar-se em relação com a Terra que traz à luz o ser abrindo um horizonte de compreensão onde o ser pode permanecer desvelado. De modo que o fundamento da geograficidade reside em um movimento existencial de compreensão do ser. Exploramos tal fundamento a partir da geopoética tendo-a como uma via metodológica para deixar-se revelar a geograficidade na obra de arte tratando as discussões ontológicas desde uma linguagem poética, isto é, que fala desde o ser. A compreensão da geograficidade a partir de uma perspectiva ontológica, construída desde a compreensão da origem da obra de arte, traz as reflexões epistemológicas da Geografia para a própria condição originária do ser, tendo-a como o próprio fundamento do conhecimento geográfico. A ontologia da Geografia à luz da obra de arte reforça o fundamento existencial do conhecimento geográfico ao colocar às claras a sua essência, isto é, a geograficidade. A Geografia é, então, compreendida como uma ciência existencial / Abstract: The dialogue between Geography and Philosophy and Geography and Art has launched possibilities to geographer to think about "What Geography means?" whose understanding has been carried through the construction of a ontology of geography. Such construction has involved a care with the basic concept of the geographicity to broaden its understanding when searching its ontological ground. The Art under a heideggerian perspective offers an approach to think the geographicity from the reflections around the origin of the work of art, that is, the strife Earth-world that give grounds for thinking the origin of the knowledge under a existential perspective so far as this strife occurs as the opening up a horizon of comprehension, that is, the world by the Earth¿s unveiling. In other words, it is the very existence as a relationship with the Earth that brings to the light the being opening a horizon of comprehension where the being can remain unveiled. In a way that the ground of the geographicity resides in an existencial movement of comprehension of the being. We explore such a ground from the geopoetics view having it as a methodological way to let the geographicity reveal itself in the work of art dealing with the ontological discussions from a poetical language, that is, that it speaks out the being. The comprehension of the geographicity from an ontological perspective constructed out of the comprehension of the origin of the work of art brings the epistemological reflections of Geography to the very original condition of the being, having it as the proper ground of the geographic knowledge. The ontology of Geography to the light of the work of art strengthens the existential ground of the geographic knowledge as it places clearly its essence, the geographicity. So, the Geography is an existential science / Mestrado / Análise Ambiental e Dinâmica Territorial / Mestra em Geografia

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 386392.pdf: 545018 bytes, checksum: 64964d5f790ec15256a5be3b9f5b817c (MD5) Previous issue date: 2007-01-10 / O presente trabalho tem por objetivo investigar a constitui??o da quest?o est?tica na obra de Levinas. Levinas apresenta uma austera cr?tica antiest?tica a partir da associa??o entre arte, exotismo e idolatria. A arte seria o campo do sil?ncio, da imagem, da est?tua e do retorno ao mesmo, o que se traduz em nega??o do sujeito e da ?tica. Por outro lado, Levinas sugere uma certa reden??o da arte atrav?s da cr?tica, fazendo convergir est?tica e ?tica. O presente trabalho pretende averiguar as recorr?ncias, continuidades, desdobramentos ou rupturas no trato da quest?o est?tica nos diversos textos de Levinas e toma como hip?tese a interpreta??o de que as valora??es positiva e negativa convivem ao longo de toda sua obra. No primeiro cap?tulo, enfatiza-se o car?ter de musicalidade da obra de arte e o fen?meno do exotismo; no segundo, sua plasticidade e o fen?meno da idolatria; no terceiro, os conceitos de obra e de cr?tica da arte como possibilidade de converg?ncia entre est?tica e ?tica.

MENEZES, Francisca Rosália Silva. Assim falou Zaratustra – aprendizagem experimental e nomadismo estético. 2011. 198f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T10:58:53Z No. of bitstreams: 1 2011-TESE-FRSMENEZES.pdf: 1866545 bytes, checksum: 072e2668b2c5e38932b91f80cccfb6d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:00:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-TESE-FRSMENEZES.pdf: 1866545 bytes, checksum: 072e2668b2c5e38932b91f80cccfb6d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-10T11:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-TESE-FRSMENEZES.pdf: 1866545 bytes, checksum: 072e2668b2c5e38932b91f80cccfb6d0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Pretendeu-se, com esta tese, em primeiro lugar apresentar uma análise interpretativa da obra Assim falou Zaratustra, do filósofo alemão F. W. Nietzsche. Nossa intenção é detectar na obra, as possibilidades de encontro e transbordamentos possíveis entre arte e filosofia como procedimento estético de composição próprio do filosofar nietzschiano. Em Zaratustra, Nietzsche põe em relevo seus conceitos mais fundamentais, sendo que, estes conceitos não são conduzidos de modo sistemático e argumentativo, modelo instituído pela tradição ocidental de pensamento. Nietzsche aciona em Zaratustra, um jogo de estratégias e procedimentos estilísticos que transforma a obra numa composição artística em conceitos. Partindo dessa perspectiva, foi possível dar início as correspondências entre os múltiplos eixos que a obra se filia. A obra é rica em possibilidades de interpretação, mas o que percebemos em primeira mão foi seu indiscutível potencial cênico. Os conceitos Morte de Deus, Niilismo, Além-do-homem, Vontade de poder e Eterno retorno, são, segundo o viés interpretativo que nos filiamos nesta tese, expostos através de uma composição cênica que revela um traçado lúdico entre os mesmos. Desse modo, Nietzsche realiza sua estética nômade, quando embaralha as linhas rígidas que separam arte e filosofia, conduzindo seus conceitos por via de uma arquitetura cênica. Nesse sentido, Nietzsche, através de seu Zaratustra compõe uma obra que imbrica sem elos subordinativos, materiais cênicos e conceituais. É o que pretendemos demonstrar ao apresentar cada um de seus conceitos como máscara que perpassa todos os campos situacionais dispostos na obra. Os conceitos não estão centrados exclusivamente na ação narrativa do protagonista, mas em eixos múltiplos que se interligam. Os discursos do personagem central, os lugares geográficos, a dimensão histórica e psicológica, são todos componentes de uma cena que manifesta uma ácida crítica do filósofo à dimensão cultural-valorativa da civilização ocidental, ao mesmo tempo em que formam a urdidura estético-conceitual da obra. Essas constatações que aconteceram no decorrer da pesquisa tornou possível realizar aquilo que denominamos de Aprendizagem experimental, esta se concretizou através de um recorte cênico, intitulado Entreatos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-21Bitstream added on 2014-06-13T20:15:09Z : No. of bitstreams: 1 siveira_jen_me_mar.pdf: 759974 bytes, checksum: c919df57e4df77215d9b28794f080f9a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente texto trata da relação estabelecida entre o jovem filósofo Friedrich Nietzsche e o experiente compositor e ensaísta Richard Wagner. Concentrando nossa análise no período da amizade existente entre Nietzsche e Wagner, período este que coincide com a produção filosófica do jovem Nietzsche, a saber, de 1869 a 1876, o objetivo de nossa análise é buscar elementos presentes no pensamento de ambos que possibilitaram a aproximação e o desenvolvimento de amizade entre eles. Neste sentido, a crítica à cultura moderna, o elogio ao mundo grego, a influência do romantismo e a filosofia de Schopenhauer aparecem como pontos de apoio que alicerçaram a construção desta amizade / The present text treats the relationship between the young Friedrich Nietzsche and the expert composer and essayist Richard Wagner. Concentrate our analyze on the period of the friendship that was there between Nietzsche and Wagner, period that coincide with the philosophic production of the young Nietzsche, to know, from 1869 until 1876, the target of our analyze is to found elements presents in the thought of both that made possible the approach and development of the friendship between them. In this way, the critique to modern culture, the praise to the greek world, the influence of the romanticism and the philosophy of Schopenhauer appears like points of support that build foundation to this friendship