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O tema desta dissertação insere-se num Workshop Internacional para estudantesde Arquitectura organizado pela École Hôtelière de Lausanne (EHL) e pelo gabinetede arquitectura contratado para a elaboração do projecto de arquitecturapara o novo Campus da EHL.Como exercício de Workshop pretende-se desenvolver e propor o aumentodas actuais instalações da escola, com a introdução de um vasto programaintegrando um hotel de treino, um novo pavilhão desportivo e novas acomodaçõespara os estudantes da escola (Residência de Estudantes). Desta forma,a dissertação tem como premissa o desenvolvimento do dito Workshop onde seprocura enunciar um olhar sobre o espaço e sobre as construções pré-existentes,a partir de uma reflexão sobre o Lugar. Pretende-se que seja uma espécie de incursãopessoal sobre o processo e método de trabalho, como base essenciais deuma reflexão de arquitectura, numa dialéctica entre Homem, processo e obra.Conclui-se o tema da dissertação com a apresentação da proposta final. / The theme of this dissertation is part of an International workshop for studentsof Architecture organized by the École Hôtlière at Lausanne (EHL) and the architecturalfirm contracted for the project of architecture.As an exercise in the Workshop we aim to develop and propose an increaseof the existing school with the introduction of a large program as a traininghotel, a new sports hall and new accommodations for students (Student Residence).So the dissertation is based on the development of the well-known workshopwhich seeks to enunciate a look over the space and on the pre-existing buildingsfrom a reflection on the place.We pretend that this may be a kind of personal foray on the process and workmethodology. The method of projecting in architecture functions as an essentialbasis of architectural reflection. It is precisely from this process that aims to developdialectic between man, process and work.We conclude the dissertation topic with the presentation of the final proposal.

Um espaço, construído, conta histórias em tempos específicos dasua existência. Na sua construção e nas suas qualidades físicas este é influenciadopor um contexto espacial mais vasto, com um carácter socioculturalparticular a um determinado tempo. Uma vez construído, a suadimensão espacial dá lugar a vivências, contactos sociais, comunicações,transmissão de ideias - o espaço constitui-se como um núcleo de socioculturalidadeespecífica, e que por sua vez se vai reflectir na própria (re)definiçãodo meio envolvente. É o objectivo desta dissertação a compreensão doespaço a partir das relações que se estabelecem entre a sua materialidade ea dimensão extra material que lhe está adjacente e que este comporta.A partir de uma análise de espaços de cafés (e estabelecimentos similaresde venda e consumo de bebidas) situados na Baixa portuense - territórioque manteve de um modo mais constante a presença destes espaçosdesde a sua emergência na cidade - que pelo seu carácter lúdico - o que permitepermanências informais, menos rígidas e por isso mais autênticas natradução de modos de ser, estar e comunicar - pelo seu carácter semipúblico- facultando tanto uma vasta e variada absorção de públicos como a suaobservação e análise de um modo controlado - e pelo seu inegável vínculocom as tendências e mutações culturais, pretende-se, então, entender comoos espaços se constroem na procura de resposta a necessidades específicas,de meios e grupos socioculturais particulares e como, enquanto espaçosconstruídos, lhes respondem - que vivências e trocas socioculturais nele,de facto, se processam - e qual o seu papel determinante na (re)definiçãode um território ou de uma cultura.Depois de uma compreensão do território de estudo e de uma abordagemsobre a importância do uso na arquitectura - conceito que envolveos modos gerais de interacção entre o homem, o domínio sociocultural, eo espaço por este vivido - parte-se para um estudo empírico baseado nolevantamento de informações, primeiro à escala territorial e depois, maispontualmente, dos espaços dos cafés e do seu carácter físico e ambientehumano - para se sistematizarem e analisarem comparativamente no sentidode se entenderem as relações entre os diversos "cafés" com o território eentre si, e de compreender o modo como se ligam as materialidades com asdimensões humanas e que papel possuem estes contentores socioculturaisna (re)estruturação do meio em que se encontram. / A built space tells stories in specific times of its existence. In itsconstruction and physical qualities, this space is influenced by a vasterspatial context, with a sociocultural nature particular to a certain time period.Once built, its spatial dimension gives rise to life experiences, socialcontacts, communications, conveying of ideas; space becomes a nucleus ofspecific socioculturality, which in turn reflects itself on the very (re)definitionof the surrounding environment. This thesis aims at understandingspace taking as reference the relations that are established between its materialityand the extra adjoining material dimensions that it encompasses,and how these relations can be found within a particular context.By analyzing coffee shops (and similar premises used for the saleand consumption of drinks) located in Oporto's downtown (a territory thatmore continuously has preserved the presence of these spaces since theyemerged in the city) that by their recreational nature (allowing informaland less rigid continuities, and thus more authentic in translating ways ofbeing and communicating), by their semipublic nature (providing both avast and assorted absorption of publics and its observation and analysis ina controlled way), and by their undeniable bond with cultural trends andmutations), the final aim is to understand how spaces are built in order totry to address specific needs of particular sociocultural environments andgroups, and how―once built―they answer them (which life experiencesand sociocultural exchanges are indeed processed within them), and therelevance of their role in (re)defining a territory or a culture.After understanding the territory under study, followed by an approachon the importance of usage in architecture (a concept that comprisesthe general modes of interaction between man, sociocultural contextand the space in which he lives), there follows an empirical study based onthe gathering of information, firstly at the territorial scale and then, morespecifically, of the coffee shops spaces and their physical nature and humanambience. This information is then systematized and comparativelyanalyzed in order to understand the relations between the diverse 'coffeeshops' and the territory and among themselves, and also to try to understandhow do materialities connect themselves with the human dimensions, andwhat role do these sociocultural 'containers' play in (re)structuring theirenvironment

Em pleno coração da planície do Baixo Alentejo, encontra-se a vila da Cuba, como é reconhecida pela população, de carácter concentrado e fechada sobre si mesma, contrastando com os vastos campos agrícolas, salpicados por montes e herdades ao seu redor. A um núcleo urbano consolidado, integra-se um plano de expansão de matriz ortogonal e racionalidade geométrica, denunciando um crescimento urbano acentuado, que se verifica sobretudo a partir de inícios de oitocentos, morfologicamente semelhante às experiências urbanísticas da época e que constitui o objecto de estudo do presente trabalho. A continuidade da ocupação humana que marca, ao longo dos tempos, este território, permite traçar uma sinopse dos precedentes evolutivos do espaço urbano, centrada, sobretudo, no final de setecentos, isto é, antecedente ao plano de expansão. O espaço urbano da vila de Cuba no século XVIII é morfologicamente reconstituído, fundamentado, mais que nos raros dados históricos existentes, em métodos e processo de desenho constantes no urbanismo português, tratando a análise do núcleo primitivo, até ao espaço do rossio, palco da futura forma urbana.À investigação do ensanche de expansão urbana, é concedida uma observação mais atenta, permitindo uma compreensão mais alargada e comparada, morfologicamente, a outros casos portugueses de padrão geométrico e planos urbanísticos pombalinos. Mais que a incisiva análise de uma forma urbana e escrutínio de modelos teóricos de base, trata a questão da sobreposição do plano na base preexistente, apreendendo de que forma se articula com um núcleo medieval consolidado e como a sua integração e continuidade são desenhadas. A singularidade do ensanche urbano da vila de Cuba advém do facto de que os seus princípios de regularidade, constituem-se, não pelo decalque de um plano teórico-geométrico, mas pela adaptação à realidade específica, estando subjacente um forte sentido de flexibilidade, que lhe confere um carácter mais real, longe de um sistema mais abstracto. O plano adapta-se às circunstâncias, aceitando variações e admitindo excepções.Observa-se a existência de uma forte regra estruturadora, infringida, mas não anulada pela progressiva evolução do ensanche. De facto, a par de se constituir como um caso na tradição de desenho regular do urbanismo português, pode ser alinhado com outros exemplos urbanísticas consequentes de reformas sectoriais pombalinas de fomento económico, como Vila Real de Santo António. Consegue, através de princípios de clareza e coerência formal, reflectir parte da carga ideológica do despotismo esclarecido e da política pombalina, ainda que, mais não seja, do período em que a cidade portuguesa adquire a sua expressão máxima. A vila de Cuba apresenta-se, do ponto de vista conceptual, um projecto urbano do Iluminismo, discurso de um espaço submetido a princípios de racionalidade lógica, à ideia de cidade como espaço de cultura e onde a novos critérios de interesse público, fomentados pelo poder concelhio criado no século XVIII, respondem novos sentidos de espacialidade. / In the heart of Alentejo's plain, lies the village of Cuba, whether secluded and inward, in contrast to the vast agricultural fields, dotted with steadings around it. On a consolidated urban core, integrates an orthogonal matrix and geometric reasoned expansion plan. Reporting a fast urban growth occurred mainly from early eight hundreds, morphologically similar to the urban experiences of that time and which is the subject of the study of this study. The continuity of human occupation that tag, over time, this territory, allows to draw a previous evolutionary synopsis of the urban space, centered mainly at the end of seven hundred, prior to the expansion plan.The urban area of Cuba in the eighteenth century is morphologically reconstituted, reasoned, more rare than in existing historical data, methods and design processes contained in the portuguese urbanism, dealing with the analysis of primitive core, up to the village's limit, stage of future urban form. In the investigation of the urban expansion ensanche, is given a closer look, allowing a broader understanding and compared, morphologically with Pombalino's urban plans and geometric pattern of other portuguese cases. More than the incisive analysis of an urban form and scrutiny of the theoretical models basis, deals the issue of overlapping the plan on the pre-existing base. Apprehend how it articulates with a consolidated medieval core and how their integration and continuity is drawn.The ensanche singularity of Cuba's village urban expansion stems from the fact that its principles of regularity constitute, not by the decal of a theoretical geometric plan, but, by the specific adaptation to reality, underlying a strong sense of flexibility, which gives it a more real nature, far from a more abstract system. The plan adapts to circumstances, accepting variations and admitting exceptions.It is observed that there is a strong structuring rule, violated but not annulled by the ensanche progressive evolution. In fact, alongside by constituting itself as an event in the regular drawing tradition of portuguese urbanism can also be aligned with other urbanistic examples consequence of economic fostering Pombalino sector reforms, like Vila Real de Santo António. Through principles of clarity and formal coherence, reflects part of the pombalina's policy and Enlightenment despotism ideological burden, even, if only, the period in which the cidade portuguesa acquires its maximum expression.The village of Cuba presents itself, in the conceptual point of view, as an urban Enlightenment project, personifying a submitted area of rational logic principles, the idea of the city as a cultural place and where the new criteria of public interest, boosted by the municipality power created in the eighteenth century, answers new spatiality senses.

O arquiteto, criador dos espaços em que os seres vivem, foi uma figura oculta na sociedade até o Renascimento. Nesse período o desenvolvimento das artes, filosofias e ciências fez com que o papel do arquiteto fosse distinguido na sociedade na relação com os construtores. E assim surgi à profissão. Com o passar dos anos a sua posição teve os seus momentos altos e baixos, com influências diretas no surgir da profissão do engenheiro e na atividade do urbanismo.O ensino formal da arquitetura surgiu apenas no século XVIII, embora os estudos nesta área remontem às primeiras obras construídas. Este ensino é muito abrangente, permitindo um contacto com diversas áreas de atuação, como o design, a construção, o projeto urbano, e em consequência uma formação profissional muito ampla de conhecimentos e técnicas.A assistência técnica de obras é uma atividade obrigatória para o arquiteto em Portugal. A assistência técnica é o apoio ao dono da obra e a todos envolvidos numa construção. Para se evoluir no método de projetar e para facilitar o trabalho do acompanhamento de obra apresenta-se a nova metodologia de trabalho BIM - Building Information Modeling que permite ao arquiteto realizar um trabalho muito mais eficiente.O objetivo desta minha pesquisa é demonstrar que o arquiteto pode utilizar o seu conhecimento para ser um assistente técnico nos processos de construção, gerando edifícios com qualidade arquitetónica. Para a concretização deste objetivo foi utilizada a metodologia de estudo de caso no projeto e obra em curso do conjunto habitacional SACHE - Solidariedade e Amizade, Cooperativa de Habitação Económica - Serralves, na cidade do Porto, em Portugal, com base no projeto e assistência técnica do Arquiteto Manuel Correia Fernandes. No desenvolvimento da obra ocorreram diversos imprevistos. Graças à competência do arquiteto, que esteve sempre presente no seu papel de assistente, foram encontradas as melhores soluções e os resultados foram ótimos. Pode deste modo comprovar-se que através do trabalho da assistência técnica essa obra se tornou viável e com qualidade estética, funcional e arquitetónica. / The architect, creator of buildings for living beings, had been a hidden figure from society until the Renaissance. This period the development of the arts, sciences and philosophies. The architect's role in society was honored by the builders. In this way a new profession was accepted by the public. Over the years its position has had its ups and downs with the direct influences that came from the engineering profession and the expanding activity of urbanism.The formal teaching of architecture emerged only in the XVII century. Although this field was based on the earlier work of architecture from ages passed. Teaching of this subject is an all encompassing endeavor that draws from the broad knowledge and techniques of the fields of design, construction, and urban design.The architect's job in Portugal is to provide on site technical help and advice in the design phase of construction. The technical assistance is supported to the developer and all that is involved in that is need to complete the construction. A new methodology has been introduced named Building Information Modeling. It has been developed to design and facilitate the work of monitoring a building's progress.The objective of this research is to demonstrate that the architect can use his or her knowledge to be a technical assistant in the construction of creating buildings with architectural quality. To achieve this goal, we used the case study methodology to design and development project for the housing SACHE - Solidariedade e Amizade, Cooperativa de Habitação Económica - Serralves in Porto, Portugal. Architect Manuel Correia Fernandes gave the project his technical assistance. In the development of this work, there arose several unforeseen problems. Mr. Fernandes was always there to advise. He helped by providing better solutions that achieved greater results than expected. One can thus verify that through the work of the technical advisor, this building became viable with aesthetic, functional and architectural qualities.

Este ensaio reflecte sobre as raízes do conceito de monumento e a sua evolução ao longo dos tempos como forma de dar resposta à questão o que é "ser monumento" hoje? A pertinência do tema fundamenta-se no paradoxo que acompanha a actual existência do monumento: embora continue muito presente na nossa sociedade é comummente negada a sua edificação, sendo-lhe atribuídas outras designações, como a de "ícone arquitectónico".Pretende-se assim desfazer o conflito moral que tem perseguido este conceito nos últimos anos através da análise da relação existente entre monumento e poder, dando-se especial atenção ao papel do arquitecto nessa relação. Simultaneamente, acredita-se que as dúvidas e hesitações que envolvem a aceitação da ideia de monumento se devem à perda da sua inicial função de rememoração e diluição do poder da "imagem" que durante anos o caracterizava, associada ao simbolismo clássico. Na origem destas transformações está respectivamente a progressiva substituição do estatuto de signo pelo de sinal do monumento, a partir da qual se acentua o seu papel de embelezamento e ostentação, e a reinvenção da linguagem arquitectónica pelo movimento moderno que, fundada numa ideia de anti-monumentalidade, recusou os códigos da arquitectura clássica, abrindo caminho à formulação de uma nova monumentalidade. Estes momentos são o mote para as duas primeiras partes desta dissertação, sendo que no remate da primeira se apresenta ainda uma distinção entre as, frequentemente confundidas, noções de monumento tout court e monumento histórico. Na terceira parte deste estudo procura-se perceber o que caracteriza hoje o monumento e o que o distingue do "ícone arquitectónico". A distinção entre estes conceitos tem por base algumas características que, após a análise ora efectuada, consideramos serem fundamentais para a essência do monumento e lhe atribuem o seu carácter de fétiche: a sua natureza ritual colectiva e a sua relação com o tempo e a memória.Esta dissertação desenvolve-se no sentido de relembrar a importância do monumento enquanto facto urbano essencial na cidade, procurando estabelecer um alerta em relação ao que constituirão as memórias do nosso futuro. / This essay reflects upon the roots of the concept of monument and its evolution over time as a way to answer the question what is "to be monument" today? The relevance of the theme is based on the paradox that accompanies the actual existence of the monument: although still very present in our society is commonly denied its construction and often receives other designations such as "architectural icon".Therefore, we intent to dispel the moral conflict that has pursued this concept in the last years through the analysis of the existent relationship between monument and power, being given special attention to the role of the architect in this relationship. Simultaneously, it is believed that the doubts and hesitations that involve the acceptance of the idea of monument are due to the loss of its initial function of memory and dilution of the power of the "image" that characterized it for years, associated with the classic symbolism. At the core of these transformations is respectively the progressive replacement of the status of sign by signal of the monument, from which is accentuated its role of embellishment and ostentation, and the reinvention of the architectural language by the modern movement that, based on an idea of anti-monumentality, refused the codes of classical architecture, paving the way for the formulation of a new monumentality. These moments are the motto for the first two parts of this study, featuring in the end of the first one a distinction between the frequently confused notions of monument tout court and historical monument. The third part of this study seeks to understand what characterizes the monument today and what distinguishes it from the "architectural icon". The distinction between these concepts is based on certain characteristics that, after the analysis made, we have considered being fundamental to the essence of the monument giving it its character of fetish: its collective ritual nature and its relationship with time and memory.This thesis intends to recall the importance of the monument as an urban fact essential for the city, seeking to establish a warning about what will constitute the memories of our future.

A presente Dissertação analisa a obra do Arquiteto Fernando Távora (1923-2005), na perspetiva do espaço público português. Pretende-se evidenciar o autor enquanto urbanista e organizador do espaço público, no âmbito da sua plurifacetada prática arquitetónica. A sua obra teórica e prática surge como cenário de reflexão, procurando construir o que denominamos de bibliografia crítica do autor.A construção deste pensamento foi organizada em três momentos. O primeiro, referente ao primeiro capítulo, que nos contextualiza o tema do espaço público e sua organização, a sua evolução ao longo dos tempos, desde a ágora grega, até à cidade da Carta de Atenas. Veremos ainda como as influências internacionais chegaram a Portugal e se materializam, e as questões desencadeadas sobre o caráter e identidade, os valores universais e locais da arquitetura.O segundo momento, explora a teorização e obra prática de Távora, dois sentidos que se conjugam para analisar casos de estudo e as problemáticas do espaço público, colocados nos seus escritos e obras. A seleção de projetos do autor, procurou evidenciar a vertente urbanista e assim ilustrar a forma como estes planos e projetos se concretizam em forma arquitetónica no espaço público e conformam eles próprios, espaços públicos.No terceiro momento deste trabalho, ensaia-se uma teoria do Espaço público, em Fernando Távora. O seu percurso demonstra a procura e construção de um vocabulário de formas, para intervir no espaço, uma cartilha de aprendizagem que advém da cópia e compreensão de formas do passado, como método de aprendizagem, e nunca de um pastiche. Távora sempre pretendeu a atualização da vida e das formas, bem presente nas temáticas defendidas, uma ligação da arquitetura com a vida, com o homem, a fim de se fazer uma arquitetura moderna, aquela que devemos verdadeiramente fazer sempre,"uma qualquer manifestação contemporânea, só será autêntica na medida em que seja moderna e só será moderna quando entre ela e a vida exista uma relação perfeita (...) o estilo não conta, conta, sim, a relação entre a obra e a vida; o estilo é o resultado dessa relação."1O legado de Távora é a elaboração de um método e não a transmissão de um estilo, em defesa do espaço organizado, porque "da boa ou má qualidade da organização do espaço depende, em parte, o bem ou mal-estar dos homens; a desarmonia da organização do espaço gera a infelicidade do homem." / The present dissertation analyses the work of the Architect Fernando Távora (1923-2005), in the Portuguese public space perspective. It is intended to evidence the author while planner and public space organizer, in the scope of his architectural multi faceted practice. His theory and practice works arise as a reflection scenario, seeking to build what we call the critical bibliography of the author.The construction of this thinking was organized in three moments. The first, referring to the first section, in which contextualize us the public space theme and its organization, their evolution over time, since the Greek Ágora, to the city of The Athens Charter. We will see how international influences came to Portugal and materialized, and the questions triggered about the character and identity, the universal values and architecture local.The second moment, explores Távora's theorizing and practical work, two senses that combine to analyse case studies and the problematic of public space that the author puts in his writings and works. The author's selection of projects, sought to highlight the planner side of Távora and thus illustrate the form as these plans and projects are materialized in architectural form in public space and conforming themselves public space.The third moment of this work, sketches a theory of Public Space, on Fernando Távora. His route shows the demand and building a vocabulary of forms, to intervene in the space, one learning "primer" which comes from the copy and comprehension from past forms, as learning method, and never from a pastiche. Távora always intended the life and forms update, very present in the thematic, which he has always supported, one architectural lesson with life, with the man in order to make a modern architecture, one that we truly must do."Any contemporary manifestation, shall only be authentic inasmuch as modern and shall only be modern when between her and life exists a perfect relationship (...) the style does not count, but, the relationship between work and life; the style is the result of that relationship."Távora's legacy is above all an elaboration attempt of a method and not a transmission of a style, one defense by the organized space, since "from the good or bad organization quality of a space depends, partly, the man welfare or malaise; the space organization disharmony generates the unhappiness of man."

'Brincar na rua' é procurar a intimidade da relação 'entre' espaço interior e espaço exterior.'Brincar na rua' é inquietar as certezas geométricas, exagerar a percepção da imagem eafrontar o perigo. 'Brincar na rua' é a cidade que se quer, mistura de conhecimento, mistério,encontros, liberdades, transgressões, privacidade e profundidade na vida colectiva.O 'brincar na rua' é manifestado pelo arquitecto intemporal e anónimo. A rua côncavaadvém da observação interior atenta à escala do detalhe. A rua é o palco ajustado à acçãohumana. Dentro de si convergem os espaços públicos aptos ao caminhar e à paragem trazidapela palavra habitada que assiste à segurança e à cidadania. A necessidade apresentada à vidaquotidiana ocupa a rua solicitando-lhe orientação e identificação. O desenho da rua, tantogeométrico como orgânico, requer a presença de refúgios materializados nos seus limites(entre interior e exterior) reveladores de suavidade e solidariedade quando em conexão permanente:o lugar do brincar. [Exposição: A rua é evidente.]O 'brincar na rua' emerge consciente no desenho do arquitecto do século XX. Ludus,limen e paidia, dão forma a uma espiral caracterizadora de um processo de transformaçãoque reconhece a constância dos valores de formação, deformação e questionamento.O desenho racionalizado pelo modernismo divide e categoriza o espaço. O 'vazio'devidamente equipado, apto à eficácia de cada função humana, revela a forma de uma cidade/sociedade segregada por aquele que foi um pensamento urbanístico linear. O 'brincar na rua'encontra o seu lugar em foco para dentro dos seus edifícios.O tempo de suspensão guardado à crítica e retorno às causas essenciais, dá voz à 'criança'que uma vez retraída no seu esconderijo sempre soube em consciência encontrar o seulugar de pertença - a rua que lhe é íntima. O espaço público é retomado conceptualmentecomo entidade vernacular, o 'entre' do privado e do público, porque este define de novo aqualidade da vida das pessoas e a qualidade da cidadania dos seus habitantes. O urbanismorenasce da vida social gerada pelo acolhimento heterogéneo dos encontros multifuncionaisque surgem na rua.O desenho intuído pelo desejo de cada entidade individual lê-se e funciona de várias maneiras, o todo social é naturalmente complexo e contraditório. Explorar as incertezascolocando em risco a solidez, a escala e a beleza tem no espaço da rua a liberdade da transgressãodo brincar. O desenho do espaço público é assim manifesto político de ideias colectivas.Envolvida no caos, a ordem convencional é reconhecida para que possa ser quebradaou modificada de modo a incluir nela excepções válidas - a autenticação da ambiguidade.A rua comunica - signo e sistema - e exige o seu constante reajustamento e identificação.[Desenvolvimento: O 'brincar na rua' é a causa da preposição arquitectónica.] / 'Play on the Street' is to look for the intimacy 'between' inner and outer space. 'Play on the Street' is to disturb geometric certainties,exaggerate the perception of image and face up to danger. 'Play on the Street' is the wanted city, mixture of knowledge, mystery,encounters, !eedom, transgression, privacy and profoundness of collective life.'Play on the Street' manifests itself through the timeless anonymous architect. "e concave street comes !om the attentive innerobservance to the scale of detail. "e street is the stage adapted to human action. In it public spaces suitable for walking andstopping brought by the inhabited word which supports security and citizenship converge. "e need put before daily life takes thestreet requesting orientation and identi#cation !om it. "e design of the street, both geometric and organic, requires the presenceof materialised refuges within its limits (between inner and outer) revealing smoothness and solidarity when in permanent connection:play ground.[Presentation: "e Street is Obvious.]'Play on the Street' emerges consistently on the architectural design !om the 20th century. Ludus, limen e paídía shape a spiralwhich characterises a transformation process recognising the values of formation, deformation and questioning."e design rationalised by modernism divides and categorises space. "e duly equipped 'emptiness', #t to the e$ciency of eachhuman function, reveals the shape of a city / society that is segregated by that which has been a linear urban thought. 'Play on theStreet' meets its focus inside its buildings.Time for suspension reserved for criticism and the return to the essential causes is surpassed by the voice of the 'child' who onceretracted into its hiding place has always known how to consciously #nd its belonging place - the street with which it is so intimate."e public place is conceptually resumed as a vernacular entity, the 'between' private and public as this de#nes the new quality oflife and the quality of citizenship of its inhabitants. Urbanism is reborn !om the social life generated by the heterogeneous welcomingof multi-functioning encounters on the street. "e design intuited by the desire of each individual entity is read and functions in various manners, the social whole is entirelycomplex and contradictory. To explore uncertainties putting solidity, scale and beauty at risk holds on the space of the street the!eedom of the transgression of playing. "e design of the public space is thus a political manifest of collective ideas. Involved inchaos, conventional order is recognised so it can be broken or modi#ed in a way as to include valid exceptions - the authenticationof ambiguity. "e street communicates - sign and system - and demands its constant readjustment and identi#cation.[Development:'Play on the Street' is the cause for the architectural preposition']

O presente estudo pretende usar dois autores, e consequentes obras, como pedraangular de um processo de estudo que visa clarificar a construção de habitação "para omaior número" como fenómeno individual e/ou colectivo, problematizando a questão daindividualidade no desenho deste tipo de edifícios, tendo em conta o seu carácter repetitivoinerente.Os autores Hassan Fathy (Egipto, 1900-1989) e Balkrishna Doshi (India, 1927),apesar de separados geograficamente, partilham preocupações análogas, materializandoasde formas substancialmente diferentes.Em Hassan Fathy, destaca-se o projecto de Nova Gurna (1946-52), o realojamentode uma aldeia inteira, alicerçado num sistema construtivo, o tijolo de terra, que aliado àsensibilidade e admiração pela tradição egípcia procura um equilíbrio na trindade cliente- arquitecto - artesão.O projecto Aranya (1983-86) de Balkrishna Doshi, nova expansão de um aglomeradopopulacional, destaca-se pelo uso do sistema do núcleo, em que se concebem algumascasas modelo, construindo nas restantes, apenas o núcleo infra-estrutural das habitações.Assim, são lançadas as matrizes do projecto, uma regra, que depois será complementadaconsoante as necessidades do habitante.Para o Homem o acto de construir a sua casa é natural, no entanto esta relação directaentre o habitante e a influência deste no espaço que habita é cada vez mais esbatida,importa assim compreender de que forma o Homem constrói a sua casa. A ideia de 'obraaberta' e a citação onde Hassan Fathy expressa a necessidade de o habitante construirindeterminadamente a sua casa, "segundo uma antiga superstição, o proprietário morreriaquando a sua casa estivesse completamente terminada; de maneira que o prudentedono continuava a alterar a sua casa, sempre acrescentando qualquer coisa e adiando acolocação fatal da última pedra.", ilustram a vontade de restituir o poder de decisão aoHomem, aquando da definição do seu espaço de habitar. Além desta preocupação, somasea necessidade de compreensão da importância do sistema construtivo na definição deformas construídas que propiciem a personalização, e de clarificar o papel do arquitectonos diferentes contextos enunciados. / The current study intends to use two authors, and subsequent works, as the cornerstoneof a process to clarify the construction of housing "for the greatest number" asan individual and / or collective phenomenon, questioning the issue of individuality in thedesign of this type of buildings, taking into account it's inherent repetitive nature.The authors Hassan Fathy (Egypt, 1900-1989) and Balkrishna Doshi (India, 1927),although separated geographically, they share similar concerns, materializing them insubstantially different ways.In the works of Hassan Fathy, the highlight is on New Gourna (1946-52), the relocationof an entire village, founded in a constructive system, earth brick , which combinedwith the sensitivity and admiration for the Egyptian tradition seeks a balance in the trinityclient - architect - craftsman.The Aranya project (1983-86) of Balkrishna Doshi, a new expansion of a populationcluster, distinguished by the use of the system's core, where some model houses areconceived, building on the others only the infrastructural core of the habitation. So, theproject matrices are launched, a rule, which will be supplemented depending on the needsof the inhabitant.To the man the act of building his home is natural, however this direct relationshipbetween the inhabitant and his influence on the living space is increasingly blurred, so,it's important to understand how the man builds his house. The idea of 'open work' andthe quote where Hassan Fathy expresses the need for the inhabitant to build his home indefinitely,"according to an old superstition, the owner dies when his house is completelyfinished, so the prudent owner continued to change his home, always adding somethingand delaying the fatal placing of the capstone. ", illustrate the desire to restore the power ofdecision to the man, when defining his space to inhabit.Besides this concern, the need to understand the importance of the constructivesystem in the definition of the built form is added, to the major problem, searching simultaneouslyfor realizations that would allow modification and a clear view of the architect'srole in the different contexts.

A presente dissertação estuda casas unifamiliares projetadas pelo arquitecto brasileiro Joaquim Guedes entre as décadas de 1950 e 1970. Foca-se em três temas independentes que foram primeiramente sugeridos e intuídos através da simples observação de projetos particulares deste período.O primeiro dos três principais capítulos compreende uma visão geral sobre a evolução tipológica da casa brasileira, desde o início da ocupação colonial até ao século XX, incluindo a revolução no modo urbano de habitar liderada pelo arquiteto brasileiro Vilanova Artigas. Por fim, considerando a retrospetiva anterior, analisa a primeira casa projetada por Joaquim Guedes: a residência José Anthero Guedes.De seguida, estuda-se o projeto de Le Corbusier para as casas Jaoul enquanto principal influência para uma série de experiências com abóbadas em programas residenciais levadas a cabo por arquitetos latino-americanos durante a segunda metade do século XX. Neste sentido, a dissertação investiga o movimento da Arquitetura Nova enquanto criador de um discurso ético e político que propõe a abóbada como solução viável apara a habitação social no Brasil. Por fim, o capítulo foca-se nas duas experiências que Joaquim Guedes faz com coberturas abobadadas no final dos anos de 1960: a residência Sérgio Ferreira Leite e a residência Dalton Toledo.Após uma contextualização histórica breve sobre a utilização do tijolo cerâmico em São Paulo, o último capítulo revê alguns trabalhos do arquiteto finlandês Alvar Aalto, a maior referência para a residência Anna Mariani, onde Guedes faz experiências sobre as possibilidades práticas e plásticas do tijolo.Compreendendo o caráter experimental do trabalho de Guedes, esta dissertação tenta identificar e interpretar as influências atuantes na metodologia e nos projetos de Joaquim Guedes com o objetivo de delinear o seu contributo para a arquitetura moderna no Brasil. / This dissertation studies single-family houses designed by the brazilian architect Joaquim Guedes between the decades of 1950 and 1970. It focuses on three different themes that were first suggested and intuited by the simple observation of some particular projects.The first main chapter comprises a global overview on the typological evolution of the brazilian dwelling, from the begining of the colonial occupation till the twentieth century, including the revolution in urban housing led by the modern architect Vilanova Artigas. Finally, taking into account the former retrospective, it analizes the first house projected by Joaquim Guedes: the José Anthero Guedes residence.The second main chapter studies Le Corbusier's project for the Jaoul Houses as the leading influence on a series of experiments with domes in housing projects designed by latin american architects during the second half of the twentieth century. In this regard, the dissertation contemplates the Arquitetura Nova movement as the creator of a ethical and political discourse that proposes the dome as a viable solution for social housing in Brazil. At last, the chapter focuses on two experiences on vaulted roofing made by Joaquim Guedes in the late 1960s: the Sérgio Ferreira Leite and the Dalton Toledo residences.After a brief historical contextualization of the use of brickwork in São Paulo, the last chapter reviews some works of the finnish architect Alvar Aalto, the main reference for the Anna Mariani residence, where Guedes experiments on the plastic and practical possibilities of brickwork.By understanding the experimental character of Guedes's body of work, this dissertation tries to identify and interpret the influences in Joaquim Guedes's methodology and projects in order to comprehend its contribution to modern architecture in Brazil.