Sobre A Singularidade Do Lugar é um estudo que se debruça sobre aquestão do LUGAR, tema frequentemente estudado e essencial para a arquitetura.Contudo, nesta tese o foco está em lugares com característicasexcecionais - incontornáveis, incontroláveis, extraordinários,impossíveis, imprevisíveis -, que promovem e propulsionam a produçãode arquiteturas inteiramente ligadas e dependentes da envolvente emque se inserem. Lugares que pelas suas características tenham uma influênciadireta sobre a arquitetura, sobre o Homem, sobre a sua formade habitar.O estudo pretende realizar uma análise não só formal e construtiva,como também experiencial. Ambiciona-se demonstrar que as circunstânciasque envolvem a arquitetura - as restrições, condicionantes equalidades - permitem e proporcionam oportunidades de superação paraos arquitetos. O foco deste trabalho está sobre o processo de criaçãoarquitetónica, procurando compreender as questões com que os arquitetosse debatem no encontro entre o lugar e arquitetura.Os casos selecionados sublinham a interação entre a arquitetura e olugar e reforçam a questão da influência do carácter do lugar no resultadofinal da arquitetura. Poderiam ter sido selecionados muitos outroscasos de contextos, ambientes e autores distintos. No entanto, esteestudo foi direcionado para lugares singulares, assim denominados peloseu carácter excecional que afetam de forma muito expressiva as opçõesdos arquitetos deixando marcas facilmente reconhecíveis nas soluçõesarquitetónicas pelo seu diálogo intenso com a envolvente. Os contextosexcecionais em estudo promoveram soluções arquitetónicas inovadoras,exclusivas e surpreendentes, que permitiram elaborar conclusõesdistintas que densificam a dimensão do processo de trabalho em que seenvolve a produção da arquitetura.Nesta tese, há um aproximar da lente, um cingir da observação a obrasdependentes da sua relação com a envolvente. Ou seja, há uma limitaçãoao estudo de projetos em que todos os elementos, decisões e soluçõesestão envolvidos íntima e indissociavelmente ao contexto em que seencontram. Estas arquiteturas são um reflexo das circunstâncias, masnão um espelho. Imergem nas condições singulares em que se encontram,dialogando intensamente com elas; mas sem se esconder ou abandonar asua identidade arquitetónica. Os projetos selecionados para o estudosublinham a vontade da arquitetura em se afirmar como mais uma camadada envolvente, marcando e definindo o seu espaço no contexto, vinculando-se ao lugar de forma permanente.Esta tese revela a intenção de estudar o processo de criação, de observaçãoe de integração que é feito pelos arquitetos em cada projeto.Para que pudesse haver a compreensão destes momentos definiram-selinhas gerais de estudo e questões que permitiram a interpretação dosprojetos. E, limitou-se o estudo a seis casos de arquitetura com característicassingulares que nos aproximaram de forma mais evidente dequestões de interação entre o processo de criação da arquitetura e ainfluência que o lugar tem nas decisões de projeto. / Sobre a Singularidade Do Lugar it´s a study that has the landscape andthe surroundings as the primary interest. This subject is frequentlystudy in architecture and is considered an essential matter. However,in this thesis, the focus will be only in places where the landscapeis so exceptional - incontrollable, extraordinary, impossible, and unpredictable-, that promotes the production of architectural projectscompletely linked and dependent to the surroundings. Environments,places and landscapes whose characteristics have a direct influence onarchitecture, on Men, and in his way of living.This study is not only formal and a constructive analysis, but also anexperiential one. The ambition is to show how the circumstances surroundingarchitecture - the restrictions, limitations and qualitiesof places - promote opportunities for architects to achieve higher andsearch for exceptional solutions. In this work the interest is on theprocess of architectural creation, searching to understand questionsraised in the encounter between landscape and architecture. This thesissinks to comprehend what are the matters and conditions imposed bythe surroundings to architecture, and how architects respond to thecircumstances around them.The study cases that were selected for this work underline the interactionbetween architecture and landscape, and also empathizedthe influence on the final project solution that the character of thelandscape has. There could be other projects selected, in differentenvironments and made by different authors. However, this thesis wasdirected to the analysis of singular and exceptional landscapes thatdetermine and affect clearly the options of architects. The intensedialog that is created between this kind of excisional places and architectureleaves marks on this projects that are easily spotted. Andalso provides the right environment to produce new, exclusive and surprising architecture solutions. This solutions promote many distinctiveconclusions that amplify the real dimension of the process thatinvolves architecture creation.In this thesis we focus on the study of cases that are completelydependent and related to the surroundings. This work only examinesprojects whose elements, decisions and solutions are fully and intimatelyconnected to the context. This architectural cases reflect thesurroundings, but they don't mirror it. They immerge in the landscape,in an intense dialog with the qualities and conditions that define thecontext; but this projects never hide behind the circumstances orabandon their architecture identity. The projects selected for thisstudy show the will of architecture to become a part of the landscape,to mark the place, and are linked permanently to the surroundings.This work reveals the intention of studying the process of creation,analysis and integration that architects make in every architecturalproject. To reach the comprehension of this we define guide lines andquestions to interpret the projects. And limited the spectrum of studyto six cases that reveal more clearly the relation between architecturecreation process and the influence of the projects surroundingcircumstances in final architectural solution.

Um certo modo de viver a memória que somos nós pretende propor uma intervençãoque possa, eventualmente, no futuro ser vinculada a uma metodologia de reabilitação.Uma abordagem que serve de alerta para a perda de autenticidade e identidadeprovocada por intervenções que não cumprem o objetivo de garantir a preservação dopatrimónio.Procura-se sugerir a intervenção através do estudo do testemunho quer teóricoquer prático deixado por Raffaele Stern numa época em que se começava a sentir necessidadede se salvaguardar memórias arquitetónicas para as gerações futuras.O trabalho desenvolve-se em cinco capítulos, centrando-se a demonstração daaplicação dos princípios delineadores da intervenção no terceiro capítulo. O Capítulo 1retrata, fundamentalmente, o conteúdo dos escritos de Raffaele Stern sobre arquiteturacivil e das suas duas únicas intervenções de restauro - o Coliseu de Roma e o Arco de Tito.O Capítulo 2 apresenta uma perspetiva histórica das abordagens, na disciplina de restauro,a produção de documentos internacionais e conclui com a enunciação dos fundamentosque estarão na base da intervenção. O Capítulo 3 introduz o caso de estudo - a Casa deSanto Tirso - relevando as suas caraterísticas e história, sem esquecer o contexto em quese integra. O Capítulo 4 surge como concretização teórica da proposta de intervenção,onde se reflete sobre os estudos de salvaguarda do património e da memória efetuados noscapítulos anteriores. O capítulo 5 apresenta as considerações finais.O objetivo é estudar uma nova forma de intervir que se desenvolve com a intençãode se preservar a identidade, autenticidade, história e memória através da conservaçãodas marcas do edifício, prolongando a sua vida, tornando-o útil no presente e com valorde documento. / "A certain way of leaving the memory which we are" tries to propose an interventionthat eventually may be linked to a methodology of reabilitation. An approach whichworks as an alert to the loss of authenticity and identity caused by interventions that don'tfulfill their purpose of guarantee the preservation of patrimony.It is through the study of the theoretic and pratical legacy left by Raffaele Stern, ina time when it was starting to feel the uprising care necessity of the protection the architecturalmemories for the future generations, that the intervention is suggested.The work is divided in five chapters, whereas the demonstration of the principlesof the intervention are present in the third chapter. The 1st chapter is about the writtenlegacy of Raffaele Stern and his two works of restoration - the Collosseum and the Archof Titus. The 2nd chapter portrays the historical perpective of interventions, in restoration,the production of the international Charters and concluds with the enunciation ofthe ideas that will be the base of the present proposal. The 3rd chapter introduces the casestudy - "a Casa de Santo Tirso" - revealing its characteristics, history and general context.The 4th chapter is the intervention, in a theoretical perpective, where is shown the reflectionof the studies of the protection of patrimony and memory made in the previouschapters. The 5th chapter presents the final conclusions.The goal is to study a new way of intervention which unrolls on the intentionof preserving the identity, authenticity, history and memory through the of the building,extending its life, making it useful in the present with a document value.

É com base na ideia da arquitectura enquanto acção única e irrepetível, sobre uma circunstância espacial, que se desenvolve este trabalho. A singularidade do processo criativo e ao mesmo tempo a transversalidade das questões primárias do acto arquitectónico, mostram como cada autor parte de uma génese comum, e a partir daí vai construindo o seu corpo consoante as escolhas que vai fazendo.Ingressamos assim numa digressão sobre os mundos interiores de três autores - Lacaton & Vassal, RCR Arquitectes e SANAA - das suas origens e das suas referências. Num procedimento inverso, olhamos para uma obra de cada colectivo e recriamos o seu processo de construção. Os aspectos mais arbitrários e subjectivos de cada arquitectura fazem parte da discussão, ao mesmo tempo que procuramos identificar as leis compositivas estruturais que são comuns a toda a organização do espaço. / It is based on the idea of architecture as single and unrepeatable action, about a spatial circumstance, that is developed this work. The singularity of the creative process and, at the same time the universality of the primary issues of the architectural act shows how each author starts from a common origin and from there builds his body depending on the choices he makes.We enter in a excursion about the interior worlds of three architects - Lacaton & Vassal, RCR Arquitectes e SANAA - about their origins and their references. In a reverse procedure, we look for a singular work of each group and we recreate its construction process.The more arbitrary and subjective aspects of each architecture are part of the discussion, while we seek identify the structural compositional laws that are common to the entire organization of space.

Pretende-se, com esta investigação, contar o processo que levou à definição de um projecto.Um projecto que resulta da encomenda para a transformação de uma casa existente numa casa de férias em Cugnana, Olbia (Itália).A dissertação encontra num primeiro volume a abordagem em palavras aos vários desafios do projecto. O lugar, a pré-existência, os desejos e as necessidades do cliente, elementos que se cruzam entre eles e conduzem ao desenho da proposta que se vai apresentar. A descrição factual das varias componentes de projecto é intervalada por referências pessoais. Alterna-se condicionantes físicas e referências próprias sedimentadas ao longo do tempo, reunidas num conjunto de lembranças, imagens e textos. Propõe-se o objectivo de tornar o leitor partícipe da complexidade do iter projectual, acompanhando o processo desde o momento da encomenda até a definição da proposta.No segundo volume apresenta-se as representações rigorosas e objectivas do caso de estudo, elementos gráficos destinados a explicar o processo, desde os primeiros esquissos até os desenhos finais.A integração entre os dois volumes permite encostar os textos aos desenhos, os riscos às palavras, com o desejo de tornar a leitura uma experiência flexível e pessoal.Conclui-se um ciclo de estudos com um exercício que oferece um primeiro contacto com o "mundo real", constituído, como neste caso, por pessoas e por edifícios.Conclui-se um ciclo de estudos com um exercício que torna um fim num novo início. / The aim of this investigation is to tell about the process that led to the definition of a project.A project that results from the commission for the transformation of an existing building in a holiday house in Cugnana, Olbia (Italy).The thesis finds in the first booklet the approach, in words, to the different challenges offered by the project. The place, the pre-existence, the client's desires and needs, elements that cross between them and lead to the design of the proposal that will present here.The rigorous description of the many components of the project is spaced out by personal references. It is alternated physical constraints and personal references, sedimented over time, gathered a set of memories, images and texts. It is proposed in order to turn the reader participant of the complexity of the project iter, following the process from the moment of order to the definition of the proposal.The second booklet presents the rigorous and objective representations of study, graphic elements to explain the process, from the first sketches to the final designs.The integration between the two volumes allows to put together texts and drawings, lines and words, in order to make the reading a flexible and a personal experience.A course of study is closed by an exercise that offers a first contact with the "real world", made, as in this instance, by people and buildings.A course of study is closed by an exercise that transform a end in a new beginning.

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A presente dissertação tem por objecto deestudo as intervenções urbanas de Theodor Fischer,através da análise de algumas partes do plano deexpansão urbana de Munique, enquanto o arquitectoestava ao serviço do Münchner Stadterweiterungsbüro,no período compreendido entre 1893 e 1902.Inicialmente apresenta-se Fischer (1862 -1938), referindo alguns dados da sua vida enquantoarquitecto, urbanista e professor.É referida a sua próxima relação com outrosurbanistas da época como Reinhard Baumeister(1833 - 1917), Josef Stübben (1845 - 1936), e CamilloSitte (1843 - 1903).Sitte é uma grande referência para Fischer.Têm uma opinião muito semelhante acerca das importânciada unidade e da circunstância da cidade.Da identidade e da referência. Porém, na aplicaçãoprática, a aproximação de Fischer é muito mais reale menos filosófica, isto é, a cidade não deve ser pensadana teoria mas na prática, abordando cada casode acordo com as suas especificidades.O trânsito também é uma novidade doUrbanismo Moderno e Munique reflecte a importânciadada por Fischer a esta questão.Para o urbanista, os três problemas fundamentaisda cidade eram a questão da habitação, oproblema do trânsito e a adaptação à Natureza.Nos finais do século XIX havia gravíssimosproblemas de higiene e saúde pública. A especulaçãodo solo era muito grande e as pessoas viviamem situações precárias.O Urbanismo Moderno tenta resolver estasquestões e conferir um grande desenvolvimentoinfraestrutural à cidade. Começam a surgir as redesde águas e esgoto e os sistemas de aquecimentonas habitações.É, também, feita a análise de algumas áreasde Munique. Prinzregentenstraße, Schwabing, Tal,Rothmundstraße e Bavariaring foram os cinco casosescolhidos, por solucionarem diferentes questões.Enquanto a Prinzregentenstraße é umgrande eixo da cidade e Schwabing corresponde àexpansão da parte histórica da cidade, Tal mostraum tipo de intervenção no centro histórico. A Rothmundstraßeé uma rua residencial e o Bavariaringresolve um problema de trânsito, através do ring.Por fim, na segunda parte, é apresentadoo projecto de um edifício de alta densidade para azona da Estação Central - Hauptbahnhof, realizadona Technische Universität München. O volume éinspirado em casas frequentemente encontradasnas zonas mais a Norte e a Sul de Munique e temdois pátios. Estas casas também contribuíram paraa lógica de organização dos espaços. São mencionadasainda, algumas referências de Chicago, devidoà excursão realizada no âmbito deste projecto. / The object of study of this dissertation isTheodor Fischer's urban intervention in Munich.In order to do this, we will analyse some parts ofMunich's Urban Expansion Plan created while thearchitect was working for the Münchner Stadterweiterungsbüro,between 1894 and 1902.Initially, Fischer (1862 - 1938) will be introducedthrough the reference of some relevant dataconcerning his life as an architect, urbanist andteacher.There will also be a reference his close relationshipwith other urbanists of that period suchas Reinhard Baumeister (1833 - 1917), Josef Stübben(1845 - 1936), and Camilo Sitte (1843 - 1903).Sitte is an important reference for Fischer.They have a very similar point of view on theimportance of unity and circumstance within thecity, besides that of identity and reference. However,considering the practical application, Fischer's approachis much more real and less philosophical,that is, the city shouldn't be thought theoretically,but in practical terms, approaching each case accordingto its specificities.Traffic is also a novelty brought by ModernUrbanism and that reflects the importance thatFischer concedes to this issue.For the urbanist, the three main problems ofthe city were the housing issue, the traffic use andadapting to nature.By the end of the 19th century, there wereserious public health and hygiene problems. Landspeculation was huge and people lived in precari-ous situations.Modern Urbanism tries to solve theseissues and provide the city with a greater infrastructuraldevelopment. That is when the first waterand sewage networks and heating systems start toappear in houses.Moreover, some areas of Munich will beanalysed. Prinzregentenstraße, Schwabing, Tal,Rothmundstraße and Bavariaring are the five studycases chosen to solve different issues.Whilst Prinzregentenstraße is a big axis ofthe city and Schwabing corresponds to the expansionof the historic part of town, Tal shows a type ofintervention in the historic centre. Rothmundstraßeis a residential street and Bavariaring solves a trafficissue by means of a ring.Finally, we introduce the project made atthe Technische Universität München of a high densitybuilding for the Central Station area - Hauptbahnhof.The volume is based on houses oftenfound In the Northern and Southern parts of Munichand it has two courtyards. These houses alsoadded to the logic of space organization. Moreover,we will mention Chicago in some references, inview of a field trip under the scope of this project.

Na atualidade a maioria das obras de arte e das coleções são criadas na perspetiva de serem divulgadas à sociedade. Esta divulgação, realizada sobretudo através de instituições museológicas, confere ao museu um papel central na vida e dinâmica cultural do contexto nacional em que se insere em particular e no contexto internacional em geral e, por conseguinte, de relativa importância na sociedade e na dinâmica urbana local e internacional. Apesar da importância e prestígio alcançados desde a sua génese, o museu nem sempre explorou uma estratégia de abertura ao público, tendo funcionado durante muito tempo de forma fechada e isolada.Até se definir tal como o conhecemos hoje, o Museu passou por uma grande evolução ao longo dos tempos, marcada por momentos de uma maior ou menor transformação conceptual, com reflexo na definição do seu programa, que se tornou progressivamente mais complexo e diverso, e com o seu papel e relação com a sociedade.Dentro da evolução conceptual apontada, o percurso - com o qual se define à priori um sentido de circulação, de visualização e apreensão do exposto - ganhou particular importância, tendo vindo progressivamente a adquirir um papel central na construção da solução de projeto. Hoje, na sua essência, as soluções desenvolvidas no contexto da criação de um novo espaço museológico apostam na construção de um espaço expositivo que é constituído por salas de caráter, forma e composição variadas, estruturadas em função de um percurso que determina uma sequência principal e, consequentemente, o modo como o visitante se move no edifício e receciona o exposto.Neste trabalho, parte-se de um entendimento do exercício da arquitetura enquanto arte do espaço, uma arte que se vivencia, se percorre e que se concretiza tendo por base a criação de um conjunto de espaços que respondem a um programa específico, segundo um princípio estruturador que é suporte de relações que obedece a um fim preciso e que convoca necessariamente uma dimensão poética. Segundo este critério, a análise dos percursos no espaço museológico na obra de Álvaro Siza significou estudar, para além da sua estrutura e configuração formal, os dispositivos que invocam toda a dinâmica que o percurso oferece essencialmente como elemento poético e caracterizador da obra do arquiteto.Segundo o arquiteto Álvaro Siza, pode-se considerar a dimensão poética quando a qualidade e o rigor estão presentes no objetivo final de um projeto que se encontra afetado, no seu conjunto, pelo mesmo espírito ou pela mesma expressão arquitetónica.O conceito de um projeto de arquitetura surge de um processo natural de desenvolvimento de uma ideia que abrange, em simultâneo, vários condicionamentos que se processam mentalmente de forma rapidíssima passando pelo programa, pelo lugar, pela ideia que se tem do lugar, pela personalidade dos promotores, pelas instâncias que o aprovam ou reprovam etc. Segundo o arquiteto, é a partir da síntese de todas estas considerações que se alcança a dimensão poética. Tal como acontece no desenvolvimento de um poema, a arquitetura constrói-se a partir de reações, de memórias, do pensamento, do conhecimento, ou seja, de um processo complexo que apesar de procurar uma objetividade e de responder a um programa específico, resulta de muitas sensações.Tendo em conta o exposto, o percurso revela-se central, no significado daquilo que consideramos ser a expressão ou espírito de uma obra, pois ele revela como estão ligados os mais diversos acontecimentos, incluindo o pormenor, que surge de forma um pouco fragmentada mas que se vai unindo ao projeto completando-o e dando-lhe significado.Na análise das obras estudadas, elegeram-se alguns dispositivos que se consideraram pertinentes para o entendimento da poética presente no percurso e na obra do arquiteto Álvaro Siza, e que se materializam essencialmente em elementos de relação, ligação, transição e iluminação. Com estes elementos explora-se e enfatiza-se sentidos de movimento, momentos de pausa, criam-se tensões e explora-se a surpresa do inesperado.Esta investigação permitiu-nos realizar uma leitura do pensamento do arquiteto Álvaro Siza e, consequentemente, da sua obra em geral e dos museus que projetou em particular. / Nowadays most works of art and collections are created in the perspective of being disclosed to society. This disclosure carried out mainly through museological institutions, gives the museum a central role in the life and cultural dynamics of the national context in which it is inserted in particular and in the international context in general and, therefore, of relative importance in society and in urban dynamics local and international.Despite the importance and prestige gained since its inception, the museum has not always explored a strategy of opening to the public, having operated for a long time in a closed and isolated way.Until defining itself as we know it today, the Museum underwent a great evolution over time, marked by moments of greater or lesser conceptual transformation, reflected in the definition of its program, which became progressively more complex and diverse, and with its role and relationship with society.Within the conceptual evolution pointed out, the path - with which a priori is defined a sense of circulation, visualization and apprehension of the exposed one - gained particular importance, having progressively acquired a central role in the construction of the project solution. Today, in its essence, the solutions developed in the context of the creation of a new museological space are based on the construction of an exhibition space that is made up of rooms of varying character, shape and composition, structured according to a path that determines a main sequence and, consequently, the way the visitor moves in the building and receives the above.In this work, we start with an understanding of the exercise of architecture as an art of space, na art that is lived, traveled and concretized based on the creation of a set of spaces that respond to a specific program,according to a principle structurer who is a support of relations that obeys a precise end and that necessarily summons a poetic dimension. According to this criterion, the analysis of the paths in the museum space in the work of Álvaro Siza meant to study, in addition to its structure and formal configuration, the devices that invoke all the dynamics that the course offers essentially as a poetic element and characterizing the architect's work.According to the architect Álvaro Siza, we can consider the poetic dimension when quality and rigor are present in the final objective of a project that is affected, in its entirety, by the same spirit or by the same architectural expression.The concept of an architectural project arises from a natural process of developing an idea that simultaneously encompasses several conditioning processes that are processed in a very rapid way through the program, the place, the idea of the place, the personality of the prosecutors, by the approving or reproving authorities, etc.According to the architect, it is from the synthesis of all these considerations that the poetic dimension is attained. As in the development of a poem, architecture is constructed out of reactions, of memories, of thought, of knowledge, that is, of a complex process that despite seeking objectivity and responding to a specific program, results of many sensations.In view of the above, the course is central in the meaning of what we consider to be the expression or spirit of a work, for it reveals how the most diverse events, including the detail, are linked in a somewhat fragmented but who joins the project by completing it and giving it meaning.In the analysis of the studied works, some devices were chosen that were considered pertinent for the understanding of the poetics present in the course and in the work of the architect Álvaro Siza, and that materialize essentially in elements of relation, connection, transition and illumination.With these elements we explore and emphasize sense of movement, moments of pause, tensions are created and the surprise of the unexpected is explored.This investigation allowed us to carry out a reading of the thinking of the architect Álvaro Siza and, consequently, of his work in general and of the museums he designed in particular.

A vasta extensão de conjuntos de habitação social deteriorados, construídos de formamassiva para uma população "sem tecto", marca o panorama habitacional chileno. Estefacto, tem despertado a atenção de diversos organismos que propõem diferentes estratégiasde regeneração, tendo como finalidade a melhoria da estrutura urbana.Esta dissertação apresenta duas hipóteses de trabalho alternativas que procuram investigaras problemáticas associadas à regeneração de conjuntos de habitação social noChile, abordando novas estratégias urbanas e metodologias de intervenção, em contrapontoàs políticas e programas estatais.Procura-se, ainda, através de um caso de estudo - Conjunto Vicuña Mackenna -readaptá-lo às exigências actuais, interpretando novos modos de habitar, enquadrando econsiderando, todavia, a realidade chilena. / The vast extension of the deteriorated social houses complexes, built on a massivescale for a roofless population, determinates the Chilean housing landscape. This fact hascaught the attention of various organizations, which propose diverse strategies of regeneration,all with the finality of improving the urban structure.This dissertation presents two distinct methodologies that attempt to investigate thesubjects associated with the regeneration of social housing projects in Chile, approachingnew urban strategies and intervention methodologies compared to the state programs andpolicies.Through a concrete case study - the Vicunã Mackenna complex - it is also attemptedits revision to the contemporary circumstances and demands, interpreting new livingstandards, without losing sight of the specific Chilean context

O presente estudo discute o problema das recentes mudanças na utilizaçãodo desenho «à mão levantada» como principal modo de produção de imagens emarquitectura. A crescente e cada vez mais diversificada utilização de plataformasinformáticas no apoio ao projecto é a causa dessa mudança. Esta transformação afectaa metodologia da projectação e a relação dos arquitectos com as imagens, tendopossibilitado novas formas construídas. A discussão gera uma investigação sobre afunção, natureza e influência da produção de registos gráficos em arquitectura.Os temas tratados são: a percepção visual, regulada pelo campo de visão,pela forma e pela cor; os sistemas de representação como matriz para as opções detransformação no espaço; as implicações de fazer projecto sem imagens - o papeldo esquisso na construção do método de trabalho e as consequências processuaisde desenhar e projectar com recurso ao computador e, ainda, o papel central dasimagens como elemento caracterizante do percurso de materialização de uma ideianum artefacto construído. Todos os temas são discutidos no sentido de criar umcampo de discussão alargado sobre os efeitos da transformação metodológica dofabrico de imagens na prática arquitectónica.A partir de uma definição alargada e contemporânea do desenho e visandouma posição de conjugação produtiva dos diferentes instrumentos projectuais, oproblema inicial é desmontado e repensado, defendendo um desenvolvimentoabrangente da nossa relação com as imagens. / This study discusses the recent changes in the use of free-hand drawingas the main method for producing images in architecture. The ever-growing anddiversifying usage of digital platforms supporting the design process is the cause forthose changes. This transformation affects design methodology and the architects'relationship with images, having also allowed the emergence of new building shapes.The discussion generates a research about the function, nature and influence of themaking of graphical records in architecture.The themes hereby developed are: visual perception, regulated by the fieldof vision, shape and colour; the representation systems as a matrix for the options intransforming space; the mysteries of designing without images, the role of the sketchin the establishment of a working method and the effects of drawing and designprocesses when resourcing to the computer and also the central role of images as adefining element of the steps for materializing an idea into a built artefac. All thesethemes are discussed with the aim of creating a broad field of discussion about theeffects of the changes in image production methods within architectural practice.Based on a wide and contemporary definition of drawing, the initial problemis dismantled and rethought. This intends for a productive and unifying position ofthe different designing instruments, as well as for a comprehensive development ofour relationship with images.

A presente dissertação de mestrado pretende estudar a arquitetura de Fernando Lanhas com base na analise de cinco obras: Edifício Bastos Xavier (1957), Casa Lanhas (1959), Casa Tato (1974), Museu Militar do Porto (1977) e Prédio Dias Lopes (1956).Com o intuito de compreender a sua produção arquitetónica, o trabalho divide-se em cinco segmentos fundamentais. Primeiro contextualizamos o Homem e a sua Obra, dispersa por várias áreas, para perceber como se refletem nos seus projetos. Debruçamo-nos depois sobre a sua Arquitetura, inserindo-a no tempo e no espaço. Dentro desta temos a análise das obras escolhidas. Em seguida temos uma síntese que apresenta as caraterísticas transversais a todo o seu trabalho arquitetónico para, por fim as relacionarmos com a listagem de obras realizada inicialmente.O objetivo é, assim, estudar e compreender as opções de projeto, focando os pontos essenciais, procurando estabelecer uma base - até aqui inexistente - para o estudo da Arquitetura de Fernando Lanhas. / The current Master's dissertation aims to study Fernando Lanhas's architecture based on the analisys of five of his works: Edifício Bastos Xavier (ca. 1957), Casa Lanhas (ca. 1959), Casa Tato (ca. 1974), Museu Militar do Porto (ca. 1977), and Prédio Dias Lopes (ca. 1956).In order to comprehend his architectural production, the current work is divided in five fundamental sections. Contextualizing first, the Man and his Work, scattered by various fields to fully comprehend their reflections on his projects. Adressing afterwards his Architecture, enplacing it at a precise time and space. Within it lies the analisys of the selected works.Followed through a synthesis that presents his architectural work's cross characteristics so that, ultimately we relate them with the listing of works fulfilled at the begining.The purport is, studying and comprehending project's options, focusing essential matters, establishing a basis - hitherto absent - for Fernando Lanhas's Architecture's study.