Estudo panorâmico das artes plásticas portuguesas nos derradeiros anos do Estado Novo, de 1968 à revolução de Abril de 1974, ou seja no período correspondente à "Primavera marcelista". Depois de rápida revisão do percurso das artes plásticas portuguesas durante o séc. XX, estudam-se as circunstâncialidades e produções artísticas numa perspectiva internacional (ocidental) atenta às actividades de vanguarda e considerando ainda a grande diversidade de meios técnicos usados pelos artistas.

A partir de LA ARGENTINA ES UN MITO, propongo lo que de nuevo tiene éste trabajo: la creación propia de un mito hipotético, que intenta explicar el origen del Hombre; pero sobre todo, de la Argentina, y de algunas de nuestras mayores costumbres. La obra literaria (el relato, la historia ‘mítica’ que he inventado) puede considerarse, en cierto modo, como el guión de la obra artística; por haber existido cronológicamente antes que la creación visual. Surgió ante la necesidad de explicarme, en principio a mí misma, ciertas expresiones de la cultura popular argentina, que la historia real no alcanzaba a esclarecer. Por eso es ficción pura y nada tiene que ver con la fidelidad a ninguna fuente. No se ata a nombres ciertos. Ni a orígenes probados. Creo que hay tradiciones, que aunque no sean propiamente argentinas de procedencia; lo son por adopción y ya las hemos hecho nuestras. Hoy son fundamentales dentro de nuestra cultura. No deberíamos reducir lo humano a una sola de sus múltiples facetas. Lo privaríamos de toda su complejidad y su riqueza. Del mismo modo, tampoco sería correcto, hacer una especie de ‘disección’ de la cultura argentina, y dividirla: por un lado unos pocos factores propios; por otro, los tantos que hemos importado de otras regiones del globo. También sería quitarle una parte fundamental de su identidad. Con la parte plástica de mi trabajo, ocurre algo similar. Aunque ésta tesis sea específicamente de Grabado y Arte Impreso, creo que limitarla estrictamente a ésa disciplina, es impedirle que crezca libre. Seamos pintores, escenógrafos, dibujantes, escultores, ceramistas o grabadores; somos, en última instancia creadores de imágenes. En nuestro hacer, utilizamos los materiales y las técnicas que, en cada caso; nos permitan expresarnos del mejor modo posible. En el viaje a éste mundo mítico aparecerán objetos rituales de cerámica, máscaras, estatuillas, tapices y alfombras de tela bordadas pero también impresas, cajas, móviles simbólicos, libros artesanales, sombras y sonidos. En lo que al Grabado respecta; habrá linoleografías, xilografías, monocromías y bicromías. Impresiones y transferencias sobre distintos materiales (papel aluminio, telas), troquelados y cosidos. Trataré de desprenderme tanto del papel como del plano para crear cuerpos que puedan asirse, sopesarse. Es decir, propongo un predominio de lo impreso enriquecido por otras técnicas artísticas (cerámica, escenografía, pintura) y extraartísticas (cosidos, bordados, tejidos, encuadernaciones, música). Un reencuentro entre el arte y la artesanía, el objeto y su uso, el mirar y el tocar. La obra artística, será mejor comprendida sobre la base y los fundamentos de lo literario; pero tratará de funcionar sola. No será una ilustración de lo escrito, sino que estará determinada por la naturaleza de los símbolos y sus relaciones. Y recreará, en todo caso, la intención, la idea, el espíritu de la historia. / Incluye imágenes y dibujos realizados por la autora.

No description available.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8737_Dissertação versão final.pdf: 8606298 bytes, checksum: 89190ba600d4513ac28c53c64958c4cb (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / A presente pesquisa tem como objetivo analisar a atuação da Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo (GAP), criada no ano de 1976, e as suas contribuições para a ampliação do repertório das artes plásticas capixabas. Nesse eixo, analisamos o panorama socioeconômico e cultural espírito-santense, antes da federalização da Universidade e após a formação dessa instituição. Tal análise contrapõe e justifica as disparidades existentes entre as produções de artes plásticas dos eixos monopolizadores dos setores culturais brasileiros Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais em relação ao Espírito Santo, nos anos 1970. Nesses estados monopolizadores, já se debatiam naquele momento histórico a desmaterialização da obra de Arte, enquanto que no Espírito Santo as discussões estavam acontecendo em torno de uma produção artística baseada em um Modernismo tardio. Com a criação das galerias de Arte Estadual e a GAP, a primeira Galeria de Arte Universitária do Espírito Santo, houve a promoção e a presença de artistas no Estado, tais como: Rubens Gerchman, Regina Silveira e Julio Plaza que colaboram com as reflexões pertinentes ao conceitualismo e ao experimentalismo. Tudo isso foi de extrema relevância para o processo de renovação do cenário artístico cultural capixaba. Palavras-chave: Artes Plásticas; Espírito Santo; Galeria de Arte e Pesquisa da UFES.

Made available in DSpace on 2016-03-19T02:03:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477766-Texto+Completo-0.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) Previous issue date: 2015 / Brazilian cultural journalism, as committed to the evaluation of ideas, values and arts, finds itself in an unprecedented moment of its history: the postmodern context enables the coexistence of several channels of expression and also exerts influence over the journalistic practice and the creation of artistic works within several fields. Among them, plastic arts deserve special attention due to their capacity to reflect on the present moment and act as a motor for social changes. This paper aims to identify, by applying the technique of content analysis (BARDIN, 2009), the treatment received by plastic arts from three of the country’s leading vehicles of cultural journalism: the cultural supplement Ilustríssima, published on Sundays by Folha de São Paulo; Revista Cult, published monthly by Editora Bregantini; and the website Digestivo Cultural, created and updated daily by Julio Daio Borges. Our research reveals the presence or absence of postmodern characteristics in the relations between art and cultural journalism, as well as in the exercise of both practices. In order to support our arguments, we have resorted to the reflections of Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky. This essay further infers comparisons between the nature, production regime and content of the channels studied, with the purpose of evincing the peculiarities of each dispositive and, consequently, exploring the contemporary situation of Brazilian cultural journalism. / O jornalismo cultural brasileiro, dedicado à avaliação de ideias, valores e artes, encontra-se em momento inédito na sua história: o contexto pós-moderno proporciona a coexistência de variados canais de expressão, além de influenciar a prática jornalística e a criação de obras artísticas em diversas áreas. Dentre elas, as artes plásticas merecem atenção devido a sua capacidade de refletir o momento presente e atuar como motor de transformação social. Este trabalho identifica, através da técnica de análise de conteúdo (BARDIN, 2009), qual o tratamento que as artes plásticas recebem de três dos principais veículos de jornalismo cultural no Brasil: o suplemento cultural Ilustríssima, veiculado aos domingos pela Folha de São Paulo; a Revista Cult, publicada mensalmente pela Editora Bregantini; e o site Digestivo Cultural, criado e administrado diariamente por Julio Daio Borges. A pesquisa revela a presença e a ausência de características pós-modernas tanto na relação entre as artes plásticas e o jornalismo cultural quanto no exercício das duas práticas. Para embasar essa discussão, são utilizadas reflexões de Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky. O trabalho infere ainda comparações entre as naturezas, os regimes de produção e o conteúdo dos meios estudados, a fim de evidenciar as peculiaridades de cada dispositivo e, consequentemente, explorar a situação contemporânea do jornalismo cultural brasileiro.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9631_1.pdf: 3966754 bytes, checksum: 4ca4b1e75146beb6d29f37546733f148 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A integração das artes é um tema que vem sendo discutido desde o movimento Arts & Crafts e que foi retomado várias vezes em congressos e encontros nacionais e internacionais, principalmente entre as décadas de 1930 e 1950. Em Pernambuco, os rebatimentos dessas discussões podem ser observados principalmente entre 1950 e 1980, período que compreende grande parte da produção moderna do estado. Além disso, muitos teóricos apontam para um enriquecimento mútuo entre artes plásticas e arquitetura, e que o volume final dos edifícios também caracteriza uma obra de arte maior (conjunto da arquitetura e bens integrados). Esta pesquisa procura identificar a relação entre artes plásticas e arquitetura em Pernambuco de 1950 a 1980, observando as possíveis ligações de movimentos artísticos nacionais e internacionais com as obras arquitetônicas e as parcerias entre arquitetos e artistas locais no período estudado, além de analisar os espaços que abrigam estas relações. A fim de identificar as relações entre artes plásticas e arquitetura, esta pesquisa submeteu os espaços que as abrigam à visão do filósofo Maurice Merleau- Ponty e, principalmente, dos teóricos Juhani Pallasmaa e Evaldo Coutinho. Assim, este trabalho busca mostrar que a arquitetura e outras formas de arte devem caminhar juntas e fazer parte uma da outra

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-11T19:51:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-17T22:38:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T22:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / CAPES / Este trabalho estuda a obra plástica do artista Petrônio Cunha a qual foi integrada a edifícios significativos da arquitetura pernambucana. A integração das artes plásticas com a arquitetura foi uma prática empregada em mbito internacional e nacional com o intuito de munir os edifícios de identidade, tornando-­se uma das características da arquitetura moderna brasileira. Pernambuco teve a consolidação da sua arquitetura moderna a partir da década de 1950, com a presença dos arquitetos Acácio Gil Borsoi e Delfim Fernandes Amorim. Além de atuarem como arquitetos, foram professores da escola de arquitetura, e, consequentemente, influenciaram uma geração de alunos que incorporaram às suas produções princípios projetuais prezados por eles, dentre os quais estava a integração das artes. O período que compreende as décadas de 1950-­1980 foi palco de ebulições de movimentos artísticos e de uma significativa interação entre arquitetos e artistas que se espalharam na forma de painéis e murais por toda a cidade. A década de 1990 foi o período de maior produção artística do artista estudado, infelizmente esse momento representa o início do declínio dessa prática conjunta, sendo talvez esse um dos motivos pelo qual ele tenha tido tão pouco reconhecimento pela historiografia da arte e da arquitetura. Assim, através da análise de sete obras selecionadas, esse trabalho tem como objetivo caracterizar a obra de Petrônio Cunha, de modo a identificá-­lo como um artista singular, além de avaliar a integração artística entre as suas obras e edifícios selecionados da arquitetura pernambucana. Pesquisas fenomenológicas foram também realizadas com o intuito de constatar a influência da integração das artes na percepção humana, tendo sido a literatura Os Olhos da Pele,de Juhani Pallasmaa, escolhidapara a realização dessa apreciação. Logo, pretende-­se com este trabalho demonstrar, através da figura de Petrônio Cunha, que a devida atuação integrada de artistas e arquitetos contribui para formação de uma arquitetura de maior valor cultural. / This paper studies the plastic work of art of the artist Petrônio Cunha which was included in significant architecture buildings of Pernambuco. The integration between plastic work of art and architecture was a practice employed in international and national levels in order to equip the buildings with identity, making it one of the features of modern Brazilian architecture. Pernambuco had the consolidation of its modern architecture from the 1950s, with the presence of architects such as Acacio Gil Borsoi and Delfim Fernandes Amorim. Besides acting as architects, they also were architecture school teachers, and consequently influenced a generation of students who have incorporated principles esteemed by them to their projects productions, including arts integration. The period betweenthe the decades of 1950-­1980 was the bullitions of the artistic movements and a significant interaction between architects and artists that have spread in the form of panels and murals throughout the city. The 1990s was the production climax period of the artist studied, unfortunately this time is the beginning of the decline of this joint practice. Perhaps, that one of the reasons why he has had so little recognition by the historiography of art and architecture. Thus, through the analysis of seven selected works, this paper aims to characterize the work of Petronius Cunha to identify it as a unique artist. Phenomenological research was also conducted in order to verify the influence of the integration of the arts in human perception, being the “The eyes of the skin” from Juhani Pallasmaa, chosen to carry out that assessment. Therefore, it is intended with this paper dismantle, through Petrônio Cunha figure, that the proper integrated performance artists and architects contributes to the formation of a greater cultural value architecture.

Orientador: / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T13:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariadoCeuDielde_M.pdf: 12387456 bytes, checksum: 44316b698f8fc373f7e6415a53f8150e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho busca investigar, através de depoimentos de artistas gravadores, questões relacionadas à gênese e produção da imagem materializada na impressão da gravura. O desejo de investigar o processo, a invenção e materialização da imagem foi o ponto de partida para a elaboração de um conjunto de questões apresentadas a sete artistas: Arnaldo Bataglini, Cláudio Mubarac, Ermelindo N ardin, Luis Armando Bagolin, Marco Buti, Mário Gruber e Renina Katz. A pesquisa se desdobrou em um trabalho poético, diretamente decorrente dos encontros com os artistas, produzido com o intuito de captar e reter os momentos únicos e reveladores das entrevistas: 39 gravuras em metal e 14 poesias, que apresentam e interagem com os depoimentos dos artistas entrevistados / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Julio Plaza Gonzalez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T09:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Strambi_MartaLuiza_M.pdf: 5351034 bytes, checksum: 654070fa6a247da088d152962b602024 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: "Corpos em silicone: uma escultura derivada" apresenta uma série de obras produzidas com borracha vulcanizada de silicone, de 1996 a 1999. Essa produção se desenvolve no campo da tridimensionalidade, configurando uma poética que trata do corpo em seu sentido simbólico. Apresenta noções da contemporaneidade que penetram o "campo ampliado" do espaço escultórico. Reforçando a idéia de fragmentação, se relaciona com tatuagens e objetos de seu cotidiano num recorte de "tempos aprisionados". São corpos, derivações e performances que falam das angústias e frustrações do ser transterritorializado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nardin_HelianaOmetto_D.pdf: 1777244 bytes, checksum: 3e5b449dc1d43ed10a2cbd9c9b810e80 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Objeto e instalação ¿ itinerários de criação e compreensão em artes plásticas ¿ apresenta-se como uma investigação sobre o fazer artístico e a conseqüente teorização que permite a apreciação crítica das artes plásticas na contemporaneidade. Iniciamos o estudo considerando que a arte contemporânea processa um rompimento com as categorias tradicionais, promovendo uma crescente contaminação entre as linguagens plásticas, abarcando em sua construção outros lugares do conhecimento, adotando novas tecnologias, gerando, assim, novas modalidades formais. Trabalhamos com a hipótese de que as categorias objeto e instalação se apresentam como novas possibilidades de produção plástica a exigir novos conceitos operacionais tanto para a construção artística como para o seu processo de compreensão crítica. Tem por objetivo demonstrar teoricamente que a arte contemporânea brasileira, nas modalidades objeto e instalação possui uma formulação consistente, permitindo a diversos artistas se apropriarem de seus conceitos e desenvolver poéticas pessoais, constituindo uma produção passível de avaliação e inter-relação com instrumentos de outras disciplinas, aproximando a arte de outros campos de conhecimento. A intenção é averiguar como essas modalidades se apresentam no circuito das exposições e de divulgação da arte contemporânea do Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, MG, e como pode ser conceitualizada a partir de sua configuração, distinção e/ou contaminação, isto é, apropriações, transformações e ajustes no diálogo com o entorno, com as outras linguagens plásticas e com outros lugares do conhecimento. Essa investigação enfocará o processo de criação e a produção de dois artistas que participaram do projeto Panorama ¿ 1998: Produção Plástica/Visual, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, MG. A pesquisa se justifica ao localizar, no tempo e em um determinado espaço de realização, as modalidades ¿ objeto tridimensional e as instalações em arte, voltando-se para uma produção plástica, através do seu processo de criação e do processo de compreensão da obra já no circuito cultural / Abstract: Object and installation ¿ itineraries of creation and understanding in plastic arts ¿ is presented as an inquiry on artistic making and its consequent theorization that allows the critical appreciation of plastic arts in contemporaneousness. We initiate the study considering that contemporary art processes a disruption with traditional categories, promoting an increasing contamination among the plastic languages, embracing other places of knowledge in its construction, adopting new technologies, generating, thus, new formal modalities. We work with the hypothesis that object and installation categories are presented as new possibilities of plastic production, demanding new operational concepts for its artistic construction as for its process of critical understanding. It has for objective to demonstrate theoretically that Brazilian contemporary art, in the modalities object and installation, possesses a consistent formularization, allowing diverse artists to appropriate of its concepts and to develop personal poetics, constituting a production of possible evaluation and interrelation with other disciplines instruments, approaching art to other fields of knowledge. Our intention is to inquire how these modalities present in the expositions and divulgation circuits of contemporary art in Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, MG, and how it can be conceptualized from its configuration, distinction and or contamination, that is, appropriations, transformations and adjustments in its dialogue with the environment, with other plastic languages and with other places of the knowledge. This inquiry will be made by sampling: understanding the process of creation and production of two artists who had participated in the project Panorama ¿ 1998: Produção Plástico/Visual, realized by the Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia, MG. The research is justified when locating, in time and in a determined accomplishment space, threedimensional objects and installations in art, turning itself toward a plastic production, through its process of creation and the process of understanding the work of art in its cultural circuit / Doutorado