Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2006. / Bibliogr.: f. 48-49. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thèse--Musicologie--Paris, 1990. / Bibliogr. vol. 2, p. 1-40.

Diss.--Universität Stuttgart, 1996. / Bibliogr. p. 193-219.

Texte remanié de: Diss.--Freie Universität--Berlin, 1996. / Bibliogr. p.329-346. Index.

Diss.--Fachbereich Theologie--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 1995-1996. / Bibliogr. p. 322-329.

Th.--Lett.--Lille 3, 1978.

Normalement, la première question que l'observateur se pose quand il se trouve en face d'une image, d'une œuvre visuelle est "De qui est-ce?". Comme si l'auteur était la première condition pour attribuer à un objet une valeur artistique. Il n'y a pas d'art sans auteur, ni de chef-d'œuvre qui n'ait été conçu à partir d'un artiste singulier, en assurant l'originalité. D'une certaine manière, la prérogative autorielle est le sceau qui transforme J'image en une œuvre d'art, considérée par les spécialistes et appréciée par les utilisateurs, par le public. Il semblerait donc que l'auteur soit le sujet actif de la production artistique, acteur principal du besoin expressif des hommes, c'est du moins ce que l'on a longtemps pensé. En vérité, l'autorialité (difficile traduction de l'anglais autorship) et toutes les pistes sémantiques qui s'y réfèrent (comme la dichotomie original/faux) ne sont que des significations modernes, nées pendant la période de la modernité. Mais d'abord il faut faire quelques remarques de méthode. Dans ma recherche, je ne veux pas annuler le rôle de l'autorialité dans le production visuelle, ni proclamer la mort de l'auteur. Le but de mon travail sera de déconstruire la notion d'auteur considérée comme l'expression d'un sujet unique dans l'acte de création (dans ce cas artistique). Il s'agit de comprendre quels sont les différents acteurs qui ont contribué à définir le travail artistique (dans ses caractéristiques formelles et sémantiques) dans la complexité de la culture visuelle romaine. Mon travail de recherche porte sur la culture artistique romaine située dans la structure sociale et politique spécifique de Rome. Pour atteindre cet objectif, il faut d'abord essayer de «déconstruire» certains axiomes qui définissent la structure du langage visuel romain. À cet effet, j'ai essayé d'entreprendre un travail d'analyse qui, partant de la question de l' originalité artistique dans le cadre de la culture romaine, retrouve l'origine du problème. / The topic of my research has been to deconstruct the authorship as expression of a unique subject within the artistic creation. act, in order to understand the different elements composing an art-work in the elaborated Roman visual culture. I tried to investigate how the modern concept of author has influenced the analysis of Roman art and I have offered new paradigms useful for dealing with the investigation of some components of the Roman artistic culture. Now it's widely recognized that the aesthetic paradigms that consider the art-work separated from contexts (whether cultural or physics) can't thoroughly read Rome's artistic production. For that reason, redefining the authorial contents and introducing in the artistic vocabulary words such as emulation and reproduction, allows to analyze the who le artistic culture under a different interpretative point of view. Indeed the preponderance of the author in the creative process has influenced the modem study of the ancient works of art: an author has argued and verified the idea that any art-work has only a style, a period, and a unique culture. If we go beyond this reasoning, we can understand that the production of certain artistic categories, above all in Roman cultural world, is the result of a mix of formals features and cultural models that can't be isolated within a style, a period or geographical borders. As a consequence, my work tried to propose new contents and theories more suitable for the understanding of the Ancient cultural processes. Thus I have analyzed a specific sculptural group (the honorary nude-portraits), which generally isn't particularly appealing as work of art, in order to understand its cultural and social value, turning away from a purely aesthetic assessment.

Le droit du livre est constitué d’éléments juridiques issus du droit privé et du droit public. En effet, il s’agit de concilier à la fois les aspects économiques du livre avec les aspects culturels. En tant que support de la connaissance, il convient de trouver un juste équilibre entre les droits d’auteur et les droits du lecteur. Ainsi, l’étude du droit du livre implique de confronter, entre autre, le droit des contrats, le droit de la concurrence et le droit de la propriété intellectuelle avec le droit au prêt public. Avec les nouvelles technologies de l’information et de la communication, l’accès du public au livre prend une nouvelle dimension. En effet, le numérique est rapidement assimilé à la gratuité des contenus. En conséquence, les représentants des professionnels du livre tentent de prendre les mesures nécessaires à maintenir la chaîne du livre : auteur – éditeur – imprimeur – diffuseur – distributeur – bibliothèque – public. Toutefois, le format dématérialisé de l’œuvre invite à une réflexion sur l’adaptation du cadre juridique « des livres ». La problématique autour des livres consiste à déterminer comment maintenir l’économie du livre, alors que le réseau internet facilite d’une part, l’implantation des multinationales dans les relations commerciales de biens culturels et, d’autre part, la transmission des données. Ces nouvelles modalités sont notamment l’occasion pour les géants de l’Internet de se saisir de l’écrit numérique et de le diffuser selon des techniques moins contraignantes que le commerce traditionnel de livres imprimés établi sur le territoire français. Pour répondre à cette problématique, la question a été scindée en deux parties. La première envisage les modalités de diffusion économique du livre. La seconde revient sur l’aspect culturel du livre et en quoi le numérique peut permettre de maintenir une juste répartition des droits entre ceux de l’auteur et ceux de l’usager des contenus. À travers ces deux conceptions du fichier livre, il est possible de proposer des mécanismes de diffusion de livres numériques et numérisés dans lesquels l’usager est pris en considération. Pour autant, la prise en compte du public dans les choix législatifs n’est pas de nature à remettre en cause l’ensemble du droit de propriété intellectuelle. Le mouvement Libre, particulièrement connu dans les domaines informatiques, peut apparaître comme un des compromis entre la rémunération de l’auteur ou des ayants droit et l’accès du public à l’écrit littéraire, artistique et scientifique. Le mécénat, les partenariats publics/privés, les gestions collectives des droits sont autant de modalités d’exploitation qui peuvent permettre l’exploitation tant économique que culturel des livres numériques et numérisés. Ce sont ces éléments qui seront développés tout au long de ce projet. / Book law is made up of legal elements from private and public law. It is necessary to bring together both the economical and cultural aspects of books. As a support for knowledge, one must find the right balance between authors' rights and readers' rights. Therefore, studying book law implies looking at contract law, competition law, and intellectual property law with rights to public loan, among others. The public's access to books takes on a new dimension with new information and communication technologies. Digital content is quickly associated with free content. Consequently, representatives of book professionals try to take the necessary means to maintaining the book chain : author, editor, printer, publisher, distributor, library, public. However, the dematerialized format of the work invites one to think about adapting the legal framework « of books ».The problem concerning books is in determining how to maintain the economy of books, while the internet makes it easier for multinationals to implant themselves in commercial relations of cultural goods on one hand, and makes data transmission easier on the other hand. These new modes are the occasion for the Internet giants to get hold of digital scripture and to broadcast it using less restrictive techniques than the traditional book trade established in France. In order to deal with this problem, the question has been divided into two parts. The first one is to consider the modes of economic book distribution. The second one is to look back at the the cultural aspect of books and how the digital world could maintain a fair sharing of rights between those of the author and those of the contents user.Via these two conceptions of the book file, it is possible to suggest distribution mechanisms for digital and scanned books in which the user is taken into consideration. However, taking the public into account for legislative choices is not likely to call all intellectual property law into question. The Open movement, particularly well-known in the field of I.T, might come across as a compromise between paying the author, or beneficiary, and the public's access to literary, artistic and scientific writings. Patronage, public/private partnerships, and collective management of rights are all modes of exploitation which could allow for both economic and cultural exploitation of digital and scanned books. These are elements which will be developped all throughout this project.

Les images de synthèse sont désormais omniprésentes dans les domaines de création artistique, en particulier celui du cinéma. Dans ce cadre, un infographiste modélise une scène virtuelle, qui est ensuite rendue par un algorithme spécialisé, appelé moteur de rendu, pour produire une image résultat, le rendu. La description de la scène et l'algorithme de rendu reposent tous deux sur des modèles physiques afin d'assurer un résultat réaliste. Cependant, l'infographiste ne recherche pas seulement un résultat réaliste mais aussi un objectif artistique, relatif à l'oeuvre concernée. Cet objectif artistique peut être en opposition avec le réalisme physique du rendu, de la même manière qu'en peinture, des techniques comme le clair-obscur ne correspondent pas à une réalité physique mais répondent à un objectif artistique précis. Dans cette thèse, nous commençons par définir la problèmatique de contrôle artistique du rendu en synthèse d'images et établissons trois critères d'évaluation des méthodes d'édition du rendu. Nous proposons une taxonomie caractérisant les différents paradigmes d'approches permettant de contrôler le rendu. Dans nos travaux, nous nous intéressons aux approches comportementales permettant de répondre équitabement à tous les critères d'évaluation retenus. Ces méthodes agissent sur le comportement du transport lumineux. Suivant cette approche, nous proposons un formalisme théorique d'édition du rendu par téléportation du transport lumineux, que nous intégrons aux équations de radiométrie, bases des algorithmes de rendu. Nous proposons ensuite une implémentation pratique, appelée portails, dans laquelle le contrôle du transport se fait à l'aide d'un couple de surfaces, entrée et sortie, représentant la téléportation dans l'espace 3D du transport lumineux. Nous intégrons les portails à différents moteurs courants, et analysons les résultats obtenus, à la fois nouveaux et en comparaison des travaux précèdents. Finalement, nous proposons une analyse préliminaire de la structure de l'espace des chemins et faisons un tour d'horizon des travaux futurs. / Nowadays, computer-generated imagery (CGI) is a standard in digital content creation, as in the context of film production. Visual artists design a model of the virtual scene. The renderer, a specific software, then produces the resulting image, called rendering. Both the 3D model and the renderer rely on physical laws in order to give photorealism. However, for artistic purposes, the visual artist does not necessarily seeks photorealism but is more inclined to care about artistic goals, mostly based on the related work of art. These artistic goals may be in opposition to physically-based rendering, in a similar way to techniques such as chiaroscuro in painting which do not yield a photorealistic result but rather aim at a precise artistic goal. In this PhD thesis, we first define the question of artistic control in rendering and specify three criteria to evaluate editing techniques. We propose a taxonomy to characterise the suitable paradigms to edit rendering. In our work, we focus on behavioural approaches, which properly suit all the evaluation criteria we defined. These methods act on the behaviour of light transport. Following this approach, we propose a theoretical formalism to edit rendering through the teleportation of light transport. We integrate this formalism in the underlying concept of rendering techniques, the rendering equation. We propose a practical tool we call \emph{RayPortals}. Using RayPortals, the rendering is edited using a pair of surfaces, input and output, defining the teleportation in 3D space of ligth transport. We integrate RayPortals in usual rendering techniques. We compare to previous work and also show some novel results. Ultimately, we propose a preliminary analysis of the path-space structure and summarize the future works.

Durant la période de prospérité des années 1920, avec l’accroissement de la consommation résultant de la seconde révolution industrielle, de nouvelles stratégies commerciales se mettent en place. Alors que la publicité moderne en est à ses premiers balbutiements, les Éditions Paul-Martial — qui sont créées à Paris en 1926 — deviennent, grâce à leur fondateur Paul Martial Haeffelin, une des entreprises les plus novatrices dans le domaine. Elles proposent plusieurs types de prestations : la conception de lignes graphiques, de logotypes, d’affiches, d’annonces, d’encarts qui sont publiés dans les magazines, l’édition de brochures, catalogues et ouvrages publicitaires, ou encore la conception de stands d’exposition. L’entreprise se spécialise dans le domaine industriel. Elle est dotée d’un atelier de graphisme et de typographie, d’une imprimerie et d’un studio photographique. Entre 1929 et 1960, de nombreux reportages extérieurs sont également réalisés sur l’ensemble du territoire français à la demande de grandes sociétés comme la Compagnie des Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt, les Établissements Arbel, la Société des aéroplanes Henry Potez, la SNCF, Schneider & Cie, Moët & Chandon ou encore l’OTUA. Les archives du studio photographique de l’entreprise sont aujourd’hui réparties dans quatre grandes collections : celle du musée d’art moderne et contemporain de Saint Étienne Métropole, celle du département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, celle du Kunstmuseum de Bâle et celle du collectionneur Marc Pagneux. Elles permettent de constater que l’entreprise a œuvré à la promotion de l’industrie durant plus de trente ans en développant une esthétique photographique propre à l’époque, faisant preuve de nombreuses affinités avec l’avant-garde artistique. / During the prosperity period of the 1920’s, new commercial strategies are implemented since the consumers society expands as the result of the second industrial revolution. At the beginnings of modern advertising, the Éditions Paul-Martial — created in Paris in 1926 — became, thanks to their founder Paul-Martial Haeffelin, one of the most innovative compagny in this field.Specialized in the field of the industry, the Éditions Paul-Martial offer several kinds of services : the design of graphical lines, logos, posters, advertisements, inserts that are published in magazines, the edition of brochures, catalogs and advertising works, or the design of exhibition stands. The compagny is equipped with a workshop of graphic design and typography, a printing press and a photographic studio. From 1929 to 1960, many external reports were also made on the whole French territory at the request of large companies such as the Compagnie des Forges et Aciéries de la Marine et d'Homécourt, the Établissements Arbel, the Société des aéroplanes Henry Potez, the SNCF, Schneider & Cie, Moët & Chandon or the OTUA.Today, the archives of the company’s photographic studio are mainly divided into four large collections: that of the musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, of the departement des estampes et de la photographie of the Bibliothèque nationale de France, of the Kunstmuseum Basel and that of the Marc Pagneux collection. Their study allows to note that the Paul Martial editions have worked for the promotion of industry for over thirty years. During the years between the two world wars, the photographers of the company have developed an aesthetic which is characteristic of this period, having many affinities with the avant-garde art movement.