Thesis (Ph. D.)--University of Louisville, 2009. / Department of English. Vita. "August 2009." Includes bibliographical references (leaves 140-152).

Orientador: Letícia Passos Affini / Banca: Regina Celia Baptista Beluzzo / Banca: Glaucia Eneida Davino / Resumo: A Marvel utiliza o crossover, elemento característico da narrativa complexa, em seu universo transmídia e articula suas personagens em grandes arcos narrativos. Para atingir um maior número de consumidores, o Universo Cinematográfico Marvel (UCM) compõe-se de filmes, séries para a televisão e Netflix e webisodes. Nesse sentido, o objetivo geral da pesquisa é observar como a marca Marvel amplia seu universo ficcional por meio das séries e pela utilização de elementos crossovers. Estabeleceu-se, então, a seguinte pergunta de pesquisa: como a articulação dos elementos crossover consolida e expande o Universo Marvel? Iniciou-se o estudo por meio da revisão bibliográfica, junto aos autores Andrea Semprini, Henry Jenkins, Carlos Scolari e Jason Mittel. Determinou-se como objeto de pesquisa as séries "Demolidor", "Jessica Jones", "Luke Cage" e "Punho de Ferro" e como metodologia da pesquisa o estudo de caso de Robert K. Yin. Para estruturar o trabalho e analisar as obras escolhidas, foram utilizados os conceitos de "causalidade, tempo, e espaço", desenvolvidos por David Bordwell e Kristin Thompson. Para a melhor assimilação dos resultados, os conceitos dos autores foram adaptados nas categorias "personagem, ação e espaço", as quais possibilitam estabelecer o "elemento crossover". Realizou-se a desconstrução de 65 (sesenta e cinco) episódios, contendo, cada uma das obras analisadas, 13 (treze) episódios. Observou-se durante o estudo a possibilidade de se estabelecer diferentes tipos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Marvel uses the crossover, characteristic element of the complex narrative, in it's transmidia universe and articulates it's characters in wide narratives arcs. To reach a larger number of consumers, the Marvel Cinematographic Universe (MCU) consists of movies, television and Netflix series and webisodes. In this sense, the overall objective of the study is to observe how the Marvel brand expands its fictional universe through the Netflix series and the use of crossover elements. The following research question was then established: how does the articulation of the crossover elements consolidate and expand the Marvel Universe? The study was initiated by the authors Andrea Semprini, Henry Jenkins, Carlos Scolari and Jason Mittel. The "Daredevil", "Jessica Jones", "Luke Cage" and "Iron Fist" series were determined as the research object and as a research methodology the case study of Robert K. Yin. In order to structure the work and analyze the chosen objects, the concepts of "causality, time and space" developed by David Bordwell and Kristin Thompson were used. For the better assimilation of the results, the concepts of the authors were adapted in the categories "character, action and space", which made possible the establishment of the "crossover element." Sixty-five episodes were deconstructed, each containing one of the series analyzed, 13 (thirteen) episodes.To examine the crossover in the series, we started with the definition "character crossover" pointed out in the stud... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador(a): Rosangella da Silva Leote / Banca: Josette Maria Alves de Souza Monzani / Banca: Marcus Vinicius Fainer Bastos / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Resumo: Esta pesquisa investigou a aplicação dos efeitos visuais em tempo real na construção narrativa de espetáculos com projeção. Partindo de estudos para a construção de um dispositivo direcionado para a aplicação de efeitos visuais em tempo real, pretendíamos localizar como é possível fazer tal aplicação dentro de três modalidades diferentes de espetáculos, que se enquadram no escopo de trabalhos realizados pelo grupo artístico RE(C)organize, do qual fazemos parte, sendo eles: um show musical, um espetáculo performático (sendo que esses devem integrar em seus projetos a videoprojeção) e uma apresentação de vídeo mapping, que seja total ou parcialmente, realizada de forma ao vivo. A opção por essas modalidades foi feita de acordo com a afinidade profissional do grupo. Buscamos, através de um processo teórico e prático, identificar os efeitos que evidenciam um discurso narrativo, de forma simbólica e/ou metafórica, além de detectar aqueles que possuíssem a potencialidade de atender as exigências do espetáculo ao vivo, que a nosso ver são: a urgência (no sentido de que a obra precisa acontecer naquele instante único) e a evidência (no sentido de caracterizar o momento específico de forma clara) - o que é abordado de forma detalhada ao longo deste projeto / Abstract: This research investigated the application of visual effects in real time in the narrative construction of spectacles with projection. Starting from studies to construct a device directed to the application of visual effects in real time, we wanted to locate how it is possible to make such application in three different modalities of spectacles, that fall within the scope of works realized by the artistic group RE(C)organize, of which we are part, being: a musical show, a performance spectacle (being that these must integrate in their projects the videoprojection) and a presentation of video mapping, that is totally or partially, realized in a live form. The option for these modalities was made according to the professional affinity of the group. We seek, through a theoretical and practical process, to identify the effects that evidence a narrative discourse, in a symbolic and / or metaphorical way, as well as to detect those who had the potential to meet the demands of the live show, which we believe are: the urgency (in the sense that the work must happen in that unique instant) and the evidence (in the sense of characterizing the specific moment in a clear way) - which is discussed in detail throughout this project / Resumen: Esta investigación estudió la aplicación de los efectos visuales en tiempo real en la construcción narrativa de espectáculos con proyección. A partir de analisis para la construcción de un dispositivo dirigido a la aplicación de efectos visuales en tiempo real, pretendíamos localizar cómo es posible hacer la aplicación de efectos dentro de tres modalidades diferentes de espectáculos, que se encuadran en el ámbito de trabajos realizados por el grupo artístico RE(C)organize, de lo cual formamos parte, siendo ellos: un show musical, un espectáculo performático (siendo que éstos deben integrar en sus proyectos la videoproyección) y una presentación de video mapping, que sea total o parcialmente, realizada de forma en vivo. La opción por estas modalidades se hizo de acuerdo con la afinidad profesional del grupo. Buscamos, a través de un proceso teórico y práctico, identificar los efectos que evidencian un discurso narrativo, de forma simbólica y / o metafórica, además de detectar aquellos que poseían la potencialidad de atender las exigencias del espectáculo en vivo, que a nuestro ver son: la urgencia (en el sentido de que la obra necesita suceder en aquel instante único) y la evidencia (en el sentido de caracterizar el momento específico de forma clara) - lo que se aborda de forma detallada al largo de este proyecto / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-19Bitstream added on 2014-06-13T20:51:24Z : No. of bitstreams: 1 ito_e_me_bauru.pdf: 828056 bytes, checksum: 19a31f01aa4d9f6615434761fbe55acd (MD5) / O objetivo desta dissertação é analisar a programação de televisão digital transmitida através do one-seg. o sistema de televisão digital terrestre implantado no Brasil é derivado do japonês ISDB-T e permite a mobilidade e portabilidade. Nesta tecnologia, a banda de espectro da emissora de TV é dividida em 13 segmentos e um deles envia conteúdo de maneira codificada aos dispositivos móveis e portáteis. No Japão, desde 2008, as emissoras estão autorizadas a utilizar o one-seg como um canal independente, com a transmissão de programação distinta da veiculada para televisores fixos. Para avaliar o porquê esta programação deve ser distinta e de que forma elaborar uma grade específica optou-se pelo método do estudo de caso, analisando a grade transmitida pela NHK, rede pública de televisão japonesa O trabalho tem como objetivo reconhecer as especificidades desta programação, identificar as situações de acesso e analisar o horário nobre da televisão móvel e portátil / The objective of this dissertation is to analyze the digital television programming transmitted through the one-seg. The digital terrestrial television system implemented in Brazil is derived from ISDB-T - the Japonese system - which allows mobility and portability. In this technology, the band spectrum of the TV station is divided into 13 segments and one of them sends encrypted content to mobile and handheld devices. Since 2008, Japonese broadcasters are allowed to use the one-seg as an independent channel for the transmission of distinct programming. This project aims to describe why this TV schedule must be distinguished and how elaborate a specific programming guide should be. The programming guide of the Japanese public television was chosen as the subject of this case study. This dissertation aims to recognize the specifics of this programming guide, identify the access situations and analyze the mobile and portable television prime-time

Orientador: Letícia de Passos Affini / Banca: Juliano Mauricio de Carvalho / Banca: Francisco Rolfsen Belda / Banca: Misaki Tanaka / Resumo: O objetivo desta dissertação é analisar a programação de televisão digital transmitida através do one-seg. o sistema de televisão digital terrestre implantado no Brasil é derivado do japonês ISDB-T e permite a mobilidade e portabilidade. Nesta tecnologia, a banda de espectro da emissora de TV é dividida em 13 segmentos e um deles envia conteúdo de maneira codificada aos dispositivos móveis e portáteis. No Japão, desde 2008, as emissoras estão autorizadas a utilizar o one-seg como um canal independente, com a transmissão de programação distinta da veiculada para televisores fixos. Para avaliar o porquê esta programação deve ser distinta e de que forma elaborar uma grade específica optou-se pelo método do estudo de caso, analisando a grade transmitida pela NHK, rede pública de televisão japonesa O trabalho tem como objetivo reconhecer as especificidades desta programação, identificar as situações de acesso e analisar o horário nobre da televisão móvel e portátil / Abstract: The objective of this dissertation is to analyze the digital television programming transmitted through the one-seg. The digital terrestrial television system implemented in Brazil is derived from ISDB-T - the Japonese system - which allows mobility and portability. In this technology, the band spectrum of the TV station is divided into 13 segments and one of them sends encrypted content to mobile and handheld devices. Since 2008, Japonese broadcasters are allowed to use the one-seg as an independent channel for the transmission of distinct programming. This project aims to describe why this TV schedule must be distinguished and how elaborate a specific programming guide should be. The programming guide of the Japanese public television was chosen as the subject of this case study. This dissertation aims to recognize the specifics of this programming guide, identify the access situations and analyze the mobile and portable television prime-time / Mestre

Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gualter_KatyaSouza_M.pdf: 15747250 bytes, checksum: bc324b299373fef5420cff9701c49d45 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho teve como objetivo investigar a potencialidade da dançaudiovisual de promover o corpo poético-dançante-virtual, tomando como inspiração as simbologias da Pombagira. O campo de observação foi o processo de criação do ensaio audiovisual intitulado Senhora da Encruzilhada (Gualter, Brasil, ficção, 18min) finalizado no ano 2012. Partimos da hipótese, segundo a qual existe uma dançaudiovisual capaz de promover uma perspectiva integrada de corpo, isto é, o corpo narrativo motor e o corpo poético-dançante como sendo prolongamentos entre si e para além deles mesmos. A Pombagira é uma entidade feminina cultuada no Brasil predominantemente na Religião conhecida como Umbanda, impondo-se junto com o seu correspondente masculino Exu, como sendo mensageira mediadora entre o mundo visível dos homens e o mundo da invisibilidade e da Natureza. Tratou-se de uma pesquisa experimental motivada pelas seguintes questões: Qual é a característica de um processo de produção dialógico da dança com o audiovisual? Quais os princípios norteadores de um processo de produção dialógico da dança com audiovisual? Na experiência do diálogo da dança com o audiovisual existe um potencial poético-dançante para um corpo? Ao concluir o trabalho, podemos constatar que em Senhora da Encruzilhada, vemos a dança trazendo à dialogia com o audiovisual uma densidade poética situada na fruição corpo-câmera-espaço-tempo-imagem-movimento-som, que permanece entre os cruzamentos das linguagens (dança e audiovisual), técnicas (audiovisuais e corporais), suportes (dispositivo digital e musical), materiais e meios de expressão, conduzidos por uma invisibilidade carregada de presença ¿ a Pombagira. Senhora da Encruzilhada alcança uma poética do ENTRE onde as artes da dança e do audiovisual são marcadas pela pulsação entre os vários elementos que os compõem e seus sentidos plurais. Vemos ao mesmo tempo, dança e audiovisual. Vemos também a dança, vemos também o audiovisual, como sendo um acontecimento, tornando-se uma única luminosa força, uma só aparição, potencializada pela Pombagira. A esta luminosa força de caráter inegavelmente transdisciplinar e constituída pela presença das duas artes, denominamos dançaudiovisual. Neste caso, o Corpo é poético-dançante, assumindo uma nova plasticidade no estado virtual, ou seja, ao ser filmado, ganha novas relações de espaço, tempo e movimento, dando a idéia de propagação, prolongamento, continuum. Sob essa perspectiva, a dialogia da dança com o audiovisual compõe poéticas muito próprias sob o domínio da mobilidade contínua. O processo fílmico adota uma noção de enredo sob um ponto de vista dos enredos que não tem solução imediata, ou seja, não seguem uma lógica da narrativa linear de começo, meio e fim, necessariamente nessa ordem. Essa lógica não linear é coadunada aos temas norteadores do filme: lugares de trânsito sem pontos de partida (começo), nem de chegada (fim), passagens, encruzilhadas, cruzamentos, deslocamentos ininterruptos. Por não ter solução imediata, o processo leva o diretor-artista-pesquisador a lidar com problemas durante todo o tempo da produção artística/fílmica, vendo-se, assim, impelido a adotar uma atitude de desconstrução permanente / Abstract: The present study aimed to investigate the potential of dançaudiovisual to promote poetic-dance-virtual body, taking as inspiration the Pombagira symbologies. Field observation was the process of creating audiovisual essay titled Lady of the Crossroads (Gualter, Brazil, Fiction, 18min) finalized in 2012. Our hypothesis, according to which there is a dançaudiovisual able to promote an integrated view of the body, ie the narrative and poetic-engine body dancing body as extensions of themselves and beyond themselves. The Pombagira is worshiped predominantly female entity in Brazil on Religion known as Umbanda, imposing themselves along with their corresponding masculine Exu, messenger as mediator between the visible world of men and the world of invisibility and Nature. This was an experimental research motivated by the following questions: What is the characteristic of a dialogical process with the production of audiovisual dance? What are the guiding principles of a dialogical process with audiovisual production dance? In the experience of dialogue Dancing with the audiovisual potential exists poetic- dance for a body? To complete the work, we note that in Lady of the Crossroads, we dance bringing dialogy with a poetic visual density located in the enjoyment body-camera-space-time-movement-image-sound that remains between the intersections of languages (and dance audiovisual), techniques (visual and physical), media (digital and musical device) materials and means of expression, driven by an invisibility charged presence - the Pombagira. Lady of the Crossroads achieves a poetic BETWEEN where the arts of dance and audiovisual are marked by the heartbeat between the various elements that make up the senses and their plurals. We see at the same time, dance and audiovisual. We also see the dance, we also see the audiovisual, as an event, becoming a single light force, one appearance, enhanced by Pombagira. The strength of this luminous undeniably transdisciplinary nature and constituted by the presence of the two arts, call dançaudiovisual. In this case, the Corps is poetic-dance, assuming a new plasticity in the virtual state, ie, to be shot, win new relations of space, time and motion, giving the idea spread, extra time continuum. From this perspective, repetition with Dancing with the audiovisual composes very own poetic in the field of seamless mobility. The filmic process adopts a notion of plot under a standpoint of plots that have no immediate solution, ie, do not follow a linear narrative logic of the beginning, middle and end, necessarily in that order. This nonlinear logic is coalescing the guiding themes of the film: places without transit points of departure (start) or arrival (end), passes, crossroads, crossroads, continuous displacements. Why not have an immediate solution, the process induces the director-artist-researcher to deal with problems during the whole time of artistic/cinematic production, seeing themselves thus impelled to adopt an attitude of permanent deconstruction / Mestrado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena

Esta pesquisa propõe uma análise do processo de apropriação de ferramentas audiovisuais entre os Manoki, povo indígena de tronco isolado que vive ao noroeste de Mato Grosso, e suas correlações com os discursos nativos sobre a história. A partir de uma etnografia mediada pelo vídeo utilizado pelos indígenas de forma proeminentemente prospectiva em estratégias de registro e autorrepresentação , chega-se a diversos temas próprios da etnologia indígena, como relações intergeracionais, concepções sobre tempo, ritual e escatologia. Ao conjugar as abordagens antropológicas sobre audiovisual e povos ameríndios, a análise pretende levar em consideração a perspectiva nativa a propósito das transformações em seu mundo e o papel que o registro audiovisual pode ter para os Manoki. / This research proposes an analysis of the appropriation process of audio-visual tools among the Manoki, indigenous people who live in northwest of Mato Grosso, and their correlations with native discourses about history. Through an ethnography mediated by video used by indigenous people in a prominently prospectively way in strategies for registration and selfrepresentation we arrive at several ethnological themes such as intergenerational relationships, conceptions of time, ritual and eschatology. By combining anthropological approaches in audio-visual and Amerindian peoples, the analysis aims to take into account the native perspective on the subject of changes in their world and the role that audio-visual records may have to Manoki people.

M.Ed. / Hearing-impaired pupils differ from normal-hearing ones in that they have neither language nor speech. The result is an incapability to communicate. To overcome this immense problem, hearing-impaired children are educated with great empathy. The teachers of these children need to have patience, dedication and the capability to implement any available means to fulfil the special needs of their pupils. Media gives the teacher the ways and means to introduce the real world and its components to the child, starting with the wearing of a hearing aid. The hearing aid allows the child to step out of silence into a world of some sound. The education of the hearing-impaired relies on the use of media (that is: printed material, the overhead projector and transparencies, the computer, video, television, music, hearing aids and real objects). Each of the ,above mentioned, fulfils a special need in the education of the hearing-impaired - it brings about more effective teaching and learning. It gives the hearingimpaired the chance to be part of the normal living life .

M.Ed. (Education) / This study of the design of support material for educational television programmes has been undertaken for the following reasons: in order to realize educational television's full potential it must be supplemented with support material; several types of support material had to be identified; problems regarding the design of support material had to be identified. A literature study concerning learning and the learner was undertaken. It was concluded that the adult learner may choose whether he is going to enter the learning situation or not. If he feels threatened by or dissatisfied with the learning situation he can leave and seek a learning situation that suits his needs. The adult learner also undergoes different stages of adulthood and this determines his specific learning needs. A literature study of specific institutions and projects that utilize support material as well as specific types of support material was done. The following conclusion was drawn that the majority of projects or institutions make use of television, textbooks and/or study guides. A variety of other media may be used to support the above...

M.Ed. (Media Studies) / Man's need for information is continually increasing and this need, in turn, presupposes continuing education and training (Freysen 1985:1). Further study, however, demands a high degree of motivation and self-discipline, and for that reason it is generally adults that register for such study, to update or broaden their knowledge. Since most students are employed and cannot be traditional students at a residential university, they turn to distance education as a result of the possibilities it offers. As a result of the separation between the student and the lecturer particular use is made of the printed word, as well as broadcasting and telecommunication media. Traditional dialogue takes place in the form of correspondence through the post, and it is also dependent on the above communication media. Among the problems that have been identified is the fact that most study packages have not been designed and compiled with the media in mind, and if various media are selected, this is done in a haphazard way. This study attempts to propose a procedure by which the lecturer can approach the design of multimedia study packages for distance education. For the lecturer, as well as the student, audiovisual media offer better control over learning, and greater interaction with the learning content. The student can revise, study and integrate the learning content at his leisure. In practice this means that audiovisual media should be more effectively used when planning instruction and learning (Bates, 1984:6). The distance education situation is approached as a didactic situation and the mportance of various components of the study package as an instructional is shown. The importance of media selection in the compilation of the study package is indicated, and certain aspects of instructional design are discussed. In this study an attempt has been made to show that instructional design is on the one hand a definite need, but on the other a definite possibility in distance education. Instructional design takes place in a systematic way by means of different procedures. During the design process a multimedia approach is followed in order to put together a multimedia study package which will put the student in a better position to learn.