Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2015. / Submitted by Felipe Rodrigues (felipe.rodrigues87@gmail.com) on 2015-12-04T14:15:23Z No. of bitstreams: 1 2014_MariaDeboraOrtizRodriguez.pdf: 3503204 bytes, checksum: e929bd206bf75e61144d665ed0fc40d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-04T14:44:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MariaDeboraOrtizRodriguez.pdf: 3503204 bytes, checksum: e929bd206bf75e61144d665ed0fc40d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-04T14:44:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MariaDeboraOrtizRodriguez.pdf: 3503204 bytes, checksum: e929bd206bf75e61144d665ed0fc40d5 (MD5) / Os avanços tecnológicos na área da informação e das comunicações têm ampliado o acesso aos dados, informações, novos conhecimentos e têm promovido a interação entre os indivíduos e os novos modelos e maneiras de ensino e de aprendizagem. Entre as inovações na área educacional, se destacam os Recursos Educacionais Abertos (REA). O Portal do Professor como um tipo de REA disponibiliza aulas de música. Nesse cenário, esta pesquisa objetivou descrever e analisar as aulas de música disponibilizadas no “Espaço da Aula” do Portal do Professor do MEC, identificando: autoria e coautoria; como são planejadas essas aulas, quais os conteúdos, objetivos, atividades, recursos e avaliações disponibilizados. A metodologia de pesquisa adota uma abordagem quali-quantitativa a partir de um estudo de Análise Documental, para descrever, analisar e interpretar as aulas do Portal, a fim de responder às questões de pesquisa. Entre os resultados obtidos, destaca-se a pouca utilização das sugestões de aulas do Portal pelos professores no planejamento de suas atividades musicais. Nas aulas de música analisadas, o uso de Novas Tecnologias da Informação e da Comunicação (NTICs) apresenta-se como uma ferramenta de apoio para atividades e ainda é pouco explorado como recurso músico pedagógico. Os autores das sugestões de aulas de música disponibilizadas no Portal demonstram uma preocupação com atividades e conteúdos que incluam produção musical e contextualização social das práticas musicais. As aulas analisadas revelam as concepções dos autores e coautores sobre a aula de música na Educação Musical Escolar e indicam a importância de se reconhecer o professor como produtor e disseminador de conhecimento pedagógico musical. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Technological advances in communication and information have expanded access to data and knowledge, creating new ways to convey information, and have promoted interaction between individuals and the new models of teaching and learning. Open Educational Resources (OER or REA abbreviation in Portuguese) are an innovation in education, and the Portal do Professor (Teacher's Portal) in Brazil is one of them, where music lessons are available. This research aims to describe and analyze music lessons available in the “Espaço da Aula” (Lesson Place) at the Portal do Professor from the Brazilian Ministério da Educação (MEC) (Brazilian Ministry of Education), as well as to identify authorship and co-authorship; how lessons are planned: which content, objectives, activities, assessment and resources are used. The methodology used is a quali-quantitative research and document analysis, to describe, analyze and interpret documents, in order to answer research questions. This research shows that the music lessons of the Portal are little used by teachers in their teaching classes and music activities. The use of New Information Technologies and Communication (ICTs) within classes is presented as a tool to support activities and is still poorly exploited as an educational resource musical. The authors of the music classes available in the Portal demonstrate a concern for activities and contents that include music production and the social context of musical practices. Music lessons show the conceptions of the authors and coauthors of music class in School Music Education and the importance of recognizing the teacher as producer and promoter of musical pedagogical knowledge. ________________________________________________________________________________ RESUMEN / Los avances tecnológicos en el ámbito de la información y de las comunicaciones han aumentado el acceso a los datos, a informaciones, a nuevos conocimientos y han fomentado la interacción entre los individuos y los nuevos modelos y formas de enseñanza y aprendizaje. Entre las innovaciones en materia educativa sobresalen los Recursos Educativos Abiertos (REA), siendo el Portal del Profesor uno de estos espacios en el que se disponen clases de música. En este panorama, la presente investigación tiene como objetivo analizar y describir las clases de música en el “Espacio de la Clase” del “Portal do Profesor” del Ministerio de Educación (MEC), identificando la autoría y coautoría; como son planeadas: cuáles contenidos, objetivos, actividades, recursos y evaluación se utilizan. La metodología de investigación adopta un enfoque cuali-cuantativo de análisis documental, para describir, analizar e interpretar los documentos con el fin de responder a las cuestiones de investigación. Esta investigación demuestra que el Portal e poco usado por los profesores para la producción de clases de música. En las clases de música analizadas, el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación (NTICs) se presenta como una herramienta de apoyo para las actividades y aún es poco explotado como un recurso músico pedagógico. Los autores de las clases de música disponibles en el Portal demuestran una preocupación por actividades y contenidos que incluyan la producción musical y el contexto social de las prácticas musicales. Las clases de música revelan las concepciones de los autores y coautores sobre la Educación Musical Escolar y la importancia.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Rauski.pdf: 1589118 bytes, checksum: 6867292099038f8e67332bb2ef816858 (MD5) Previous issue date: 2015-04-22 / As an activity which is present in the human beings everyday life, music is also an element inherent in social inter-relations, and can be taken as the object of different representations. In the current society, music is seen as an activity related to the expression of emotions and feelings, a kind of entertainment or relaxing activity, a means of communication, a way of escaping from or highlighting life problems, an element to be taken advantage of and enjoyed, among others. When specifically approaching music teaching in Brazilian schools, some factors such as the preference for technical and scientific subjects, which have proved economic usefulness, and the conceptions that usually emptied music from its teaching aspect - contributed to the fact that music has not been seen, in several historical periods, as an essential subject in school curricula. The understanding of the reinsertion of music as a compulsory component in Brazilian schools due to the Federal Law nº 11.769/2008, gives rise to an environment of fight for the legitimacy of music as a relevant component in the Brazilian schools, in a context in which the observation of teenagers’ life and practices is of great importance to effect music teaching in the classroom. This also involves considering music resulting from the cultural industry, in a process of construction of meanings that take into consideration the constant changes in the music scenery. In such context, this investigation aims: a) to identify which social representations elementary school 9th grade students hold of music and musical styles; b) to describe how these representations are organized and exposed; c) to analyze the social representations of music lessons held by elementary school 9th grade students. The study was developed in three public schools and in three private schools in the city of Ponta Grossa – PR and region, and was supported by the Social Representations Theory, according to Moscovici and colleagues, and the Social Representations Structural Approach, proposed by Abric in 1976. A qualitative and quantitative approach was employed, with pluri-methodological analysis procedures. The data collection was carried out through questionnaires (N=233), and the data analysis was aided by the software EVOC, COMPLEX, SIMI, ALCESTE and SPSS, in addition to the content analysis. Results revealed that: a) students’ SR are influenced by the family, religion, school musical habits and, mainly by the media. The habit of listening to music is effected through different medias, mainly the mobile ones, and enjoying music is associated to relaxing moments; b) music SR have as their central elements the expression of feelings, well-being and fun, revealing the mediation character ascribed to music by the students; c) musical styles SR present pop, rock and sertanejo (a kind of country music with pop influence in Brazil) as their central nucleus; d) the music lesson is represented by the students as important, but not as much as other subjects. The ideal music lesson SR have fun, favorite musical styles and music practice as central elements; e) The SR investigated are part of an SR system, in which musical styles, fun and relaxation are the most frequent elements; f) The SR investigated suggest some distance between the music lesson which follows the model “conservatory” and the teenagers’ current expectations. / Como atividade sempre presente no cotidiano dos seres humanos, a música é também um elemento decorrente das inter-relações sociais, podendo ser tomada como objeto de diferentes representações. Na sociedade atual, a música é vista como uma atividade relacionada à expressão de emoções e sentimentos, forma de divertimento ou relaxamento, modo de comunicação, maneira de fugir ou de evidenciar problemas da vida, elemento para ser usufruído e apreciado, entre outros. Especificamente falando do ensino da música nas escolas brasileiras, alguns fatores − como a preferência por disciplinas de caráter técnico e científico, de utilidade econômica comprovada, e as concepções que geralmente esvaziavam a música do seu sentido pedagógico − colaboraram para que ela não fosse, em diversos períodos da história, considerada como uma disciplina essencial nos currículos escolares. Entendendo o período de reinserção da música como componente obrigatório nas escolas a partir da Lei Federal n° 11.769/2008, configura-se um ambiente de luta pela legitimação da música como componente de importância nas escolas brasileiras, em um contexto no qual a observação das vivências e práticas dos adolescentes é significativamente importante para a efetivação do ensino da música em sala de aula. Isso envolve considerar também as músicas decorrentes da indústria cultural, num processo de construção de significados que leve em conta a constante mudança do cenário musical. Nesse contexto, a presente investigação tem por objetivos: a) identificar quais são as representações sociais que alunos do 9° ano do ensino fundamental têm sobre música e estilos musicais; b) descrever como essas representações se organizam e se manifestam; c) analisar as representações sociais da aula de música por alunos do 9° ano do ensino fundamental. A pesquisa foi realizada em três escolas públicas e em três escolas particulares do município de Ponta Grossa – PR e região, e teve como aporte teórico a Teoria das Representações Sociais, segundo Moscovici e colaboradores, e a Abordagem Estrutural das Representações Sociais, proposta por Abric em 1976. Foram empregadas as abordagens qualitativa e quantitativa, com procedimentos plurimetodológicos de análise. A coleta das informações foi realizada mediante questionários (N = 233), e a análise dos dados contou com o auxílio dos softwares EVOC, COMPLEX, SIMI, ALCESTE e SPSS, além da análise de conteúdo. Os resultados apontam que: a) as RS dos alunos são influenciadas pelos hábitos musicais familiares, religiosos, escolares e, sobretudo pela mídia. O hábito de escuta musical se dá a partir dos mais diferentes meios, principalmente dos móveis, e a apreciação musical está associada a momentos de descontração; b) as RS de música têm como elementos centrais as expressões sentimento, bem-estar e entretenimento, revelando o caráter de mediação atribuído à música pelos alunos; c) as RS dos estilos musicais têm em seu núcleo central o pop, o rock e o sertanejo; c) aula de música é representada pelos alunos como importante, mas não tanto quanto outras disciplinas. As RS da aula de música ideal têm como elementos centrais diversão, estilos musicais preferidos e práticas musicais; e) as RS investigadas fazem parte de um sistema de RS, no qual os estilos musicais, diversão e relaxamento são os elementos mais frequentes; f) As RS investigadas sugerem um distanciamento entre a aula de música que segue modelos “conservatoriais” e as expectativas atuais dos adolescentes.

A presente pesquisa tem como objetivo compreender como se constituem as práticas musicais realizadas fora da aula de música, nos espaços/tempos do/no Conservatório Estadual de Música "Dr. José Zóccoli de Andrade” de Ituiutaba-MG. O aluno desse Conservatório é visto como um ser social, tecido por inúmeras características ligadas ao seu contexto sociocultural, e que têm relação direta com suas práticas musicais nessa escola de música. A partir de um olhar ligado às teorias do cotidiano, pretendeu-se também compreender quais eram essas práticas musicais, como aconteciam e se organizavam nos espaços/tempos em que os alunos estavam no Conservatório, mas, fora da aula de música, em espaços/tempos como corredores, pátio, hall e, até mesmo, na própria sala de aula, horários vagos, recreios, horários burlados, entre outros. O olhar teórico dirigido para essas práticas está fundamentado em alguns conceitos das teorias do cotidiano, sobretudo na perspectiva de Pais (2003); da música e da educação musical como prática social, na visão de Souza (2000, 2004, 2009); nas ideias de Brougère (2012) sobre aprendizagem no cotidiano; e nos conceitos de espaços/tempos, de Lindón (2000). Em uma abordagem qualitativa, o estudo de caso foi o método adotado nesta pesquisa, e os procedimentos de coleta de dados foram observações e entrevistas com alunos. Como conclusão, os alunos se organizam de diferentes formas para realizarem essas práticas musicais, algumas delas de forma prevista e outras não previstas, de formas individuais e/ou compartilhadas, e subsidiadas pela execução e escuta musical. As práticas musicais realizadas nos espaços/tempos livres da aula de música são ações importantes no contexto diversificado dessa escola de música, e que contribui para o entendimento dos processos de ensino/aprendizagem musical nesse Conservatório. / The present research aims at understanding how the musical practices are carried out outside music classes in the space/time in the State Conservatory of Music "Dr. José Zôccoli de Andrade" of Ituiutaba-MG. The student of this Conservatory are seen as social beings made of numerous characteristics due to their socio-cultural context, which is directly related to their musical practices in the school of music. From the point of view related everyday life theories, it was intended to also understand what those musical practices were and how they used to happen and to be organized in space/time when students are at the Conservatory but out of music class in space/time like hallways, patio, hall and even the classroom itself, free time between classes, at the unofficial break time, among others. The theoretical view directed to these practices is based on some concepts of theories of everyday life from the perspective of Pais (2003), of music education as social practice in the vision of Souza (2000, 2004, 2009), the ideas of Brougère (2012) about learning in daily life, and in the concepts of space/time of Lindôn (2000). In a qualitative approach, the case study was the method adopted in this research, and data collection procedures were observations and interviews with students. It is concluded that the students are organized in different ways to perform these musical practices, some of them expected and not expected, individual or/and shared ways and grounded on performances and musical listening. The musical practices carried out in the space/free time music class are important actions in the context of this diversified School of music, and that contributes to the understanding of the teaching/learning processes in the musical Conservatory. / Dissertação (Mestrado)