373f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-15T11:19:11Z No. of bitstreams: 1 Tese Marilda Silvaseg.pdf: 3613601 bytes, checksum: 2edb2fef1655813abe499c509920a048 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-08T11:45:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Marilda Silvaseg.pdf: 3613601 bytes, checksum: 2edb2fef1655813abe499c509920a048 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T11:45:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marilda Silvaseg.pdf: 3613601 bytes, checksum: 2edb2fef1655813abe499c509920a048 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo trata das estrelas da axé music, da música do Carnaval de Salvador. Investiga-se a participação dessas estrelas-intérpretes na construção de um tipo de representação da sociedade baiana, entendendo aí como Bahia a capital e seu Recôncavo. Esta versão, que alcançou visibilidade nas últimas décadas, vem sendo chamada, tanto na mídia como no próprio campo acadêmico, de baianidade. Toma-se como origem da participação destacada dessas artistas na cena do Carnaval a tradição construída em torno do tipo a baiana, que se pode observar desde o século XIX na literatura escrita no Rio de Janeiro e principalmente no teatro de revista e no cinema do século XX. A pesquisa ressalta a participação especial destas artistas no Carnaval e traça a continuidade entre aquele período e o atual. A metodologia se constrói no diálogo com diversos autores, a maioria deles ligados aos Estudos Culturais. Entretanto, a inspiração mais vigorosa corresponde à obra de Edgard Morin, sobretudo o seu conceito de estrela. No âmbito da cidade do Salvador – mais particularmente, do seu Carnaval –, a partir da segunda metade da década de 1980, constitui-se num novo modelo de organização das práticas artísticas, contribuindo para uma nova configuração da indústria da música e do Carnaval e oportunizando o aparecimento da intérprete/estrela neste ambiente. Esta nova configuração se verifica em três perfis: Daniela Mercury, Margareth Menezes e Ivete Sangalo. Analisa-se pormenorizadamente a trajetória de cada uma destas estrelasintérpretes, no sentido de identificar os elementos constitutivos do seu êxito. Fundamentalmente, trata-se da capacidade de estabelecer-se enquanto autoras e gestoras de suas carreiras. / Salvador

168 p. / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-07T18:10:53Z No. of bitstreams: 1 33.pdf: 1472320 bytes, checksum: 1aaaec9f5c68a5eac45af11ceb24cf10 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-07T18:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 33.pdf: 1472320 bytes, checksum: 1aaaec9f5c68a5eac45af11ceb24cf10 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente estudo teve como objetivo investigar até que ponto a política cultural para música praticada pela Secretaria de Cultura e Turismo da Bahia - SCT, entre os anos de 1995 e 2006, esteve efetivamente voltada para a proteção e promoção da diversidade musical, ou, se ao contrário, de maneira intencional ou não, acabou contribuindo para estimular o avanço da Axé Music sobre os espaços reservados a música no mercado de entretenimento baiano. Para tanto foram levantados e analisados projetos, ações e programas promovidos pela SCT direcionados a área musical. Através da análise de relatórios de atividades do governo e dos planos plurianuais desse período foi possível verificar que as atividades da SCT na área de música tentaram de alguma forma proteger e promover a diversidade musical na Bahia, já que se pôde perceber que uma variedade de gêneros usufruiu desse apoio. Pôde-se comprovar também que algumas dessas atividades tinham a preocupação em promover artistas emergentes que, em sua maioria, não pertenciam aos gêneros musicais do mainstream. Porém, nem sempre esta preocupação vinha acompanhada de diretrizes que levassem em consideração pontos importantes à questão da proteção e promoção da diversidade musical. Muitos foram abordados de maneira superficial ou nem sequer foram tocados, não recebendo a devida atenção dos responsáveis pela elaboração dessas atividades. / Salvador

Submitted by alfredo moura (alfredo.moura@ufba.br) on 2017-11-21T17:17:30Z No. of bitstreams: 1 Música Popular-arranjo como dimensão do compor.TESE PHD Alfredo Moura.pdf: 43358747 bytes, checksum: 6abfba7a25cc277ff31bb6d38079421c (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-11-23T17:57:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Música Popular-arranjo como dimensão do compor.TESE PHD Alfredo Moura.pdf: 43358747 bytes, checksum: 6abfba7a25cc277ff31bb6d38079421c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T17:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Música Popular-arranjo como dimensão do compor.TESE PHD Alfredo Moura.pdf: 43358747 bytes, checksum: 6abfba7a25cc277ff31bb6d38079421c (MD5) / A pesquisa, essencialmente qualitativa indutiva, visa demonstrar o uso de estratagemas do arranjo musical, evidenciados a partir da sua prática em Salvador, Bahia, Brasil, de 1985 a 2000, bem como no Brasil, desde 1963, para a análise narrativa de arranjos e sua composição. O estudo pertence à categoria da memória, estudo de caso, oralidade, aprendizado informal de música, e música carnavalesca baiana. Para que a estratégia de diferentes arranjadores fosse demonstrada, selecionou-se um conjunto de amostras e participantes. Desses grupos, os participantes e fontes escolhidas para aplicação do instrumento de coleta de informações foram alguns arranjadores e compositores vinculados à cultura popular baiana, suas obras, pensamentos e procedimentos, por ser esse o conjunto com incidência significativa para os quinze primeiros anos da axé music. Entrevistas foram feitas e fonogramas auscultados. Tais observações geraram vértices norteadores que identificaram táticas que o arranjador pode utilizar na guerra do negócio da música. Os resultados obtidos revelaram que a prática do arranjo pode ser ensinada e estudada, também, a partir de uma perspectiva narrativa, sem uma necessidade obrigatória de notação ou de uso de escrita musical. A investigação desvelou, ainda, o pouco conhecimento das ações de alguns dos principais expoentes do arranjo deste metagênero, reflexo de um certo distanciamento do pensamento filosófico predominante nas academias da prática das ruas da “Bahia, cidade de São Salvador”. / The research, essentially qualitative inductive, aims to demonstrate the use of stratagems of the musical arrangement, evidenced from its practice in Salvador, Bahia, Brazil, from 1985 to 2000, as well as in Brazil, since 1963, for the narrative analysis of arrangements and its composition. The study belongs to the category of memory, case study, orality, informal learning of music, and Bahian carnival music. In order to demonstrate the strategy of different arrangers, a set of samples and participants was selected. From these groups, the population and sources chosen for the application of the instrument of information collection were some arrangers and composers linked to the Bahian popular culture, their works, thoughts and procedures, since this is the group with significant incidence for the first fifteen years of axé music . Interviews were made and phonograms were heard. Such observations generated guiding vertices that identified tactics that the arranger can use in the music business war. The results showed that the practice of the arrangement can be taught and studied, also, from a narrative perspective, without an obligatory need for western musical notation or writing. The investigation also revealed little knowledge of the actions of some of the main exponents of the arrangement of this metagenre, reflecting a certain distance from the predominant philosophical thought in the academies with the practice of the streets of the city of São Salvador.