Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-12-01T17:03:10Z No. of bitstreams: 1 2006_Fernando de Jesus Rodrigues.pdf: 606567 bytes, checksum: b8d4524c222a4bbf2f166279bd63e660 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-04T03:04:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Fernando de Jesus Rodrigues.pdf: 606567 bytes, checksum: b8d4524c222a4bbf2f166279bd63e660 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-04T03:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Fernando de Jesus Rodrigues.pdf: 606567 bytes, checksum: b8d4524c222a4bbf2f166279bd63e660 (MD5) Previous issue date: 2006-04-24 / O Objetivo desta dissertação foi propor uma interpretação acerca do significado de alguns processos culturais para a compreensão do fenômeno aqui denominado de música baiana contemporânea orientada para a diversão. Colocou-se a pergunta de qual correlação de forças - percebida em uma perspectiva de longa duração - tornou possível o surgimento de um conjunto de expressões musicais consagradas no espaço carnavalesco baiano, entre as quais o samba-reggae e o pagode baiano. A emergência de um âmbito de produção musical em Salvador foi abordada de forma a levar em conta dois aspectos. De um lado, esteve-se atento à idéia de que a sua figuração atual é dependente de como diferentes esferas da existência tais como a família, a religião e a economia estão inter-relacionadas. De outro, levou-se em conta a concepção teórica de que a expressão atual da música baiana é herdeira de propriedades sociais e de lutas pelo poder que se deram em redes sociais anteriores e que influenciaram a direção da produção musical baiana e sua função no desenvolvimento da cadeia de interdependências de Salvador ao longo do século XX. A investigação tornou possível apontar algumas conclusões iniciais sobre esse processo. O entendimento da música baiana contemporânea parece se tornar mais claro quando se estabelece conexões entre o modo como um padrão de coordenação nacional pressionou, a partir do final do século XIX, a formação urbana de Salvador, co-atuando com maneiras de articulação do tecido social advindas do período colonial e imperial. Nesse sentido, tentou-se mostrar como a formação de uma esfera lúdico-artística no Rio de Janeiro contribuiu para a influência na formação dos hábitos de diversão dos soteropolitanos durante o século XX. De outra forma, também se buscou apresentar como padrões de coordenação sociais não coincidentes com a pressão para uma centralização nacional co-atuou para a formação desses hábitos. Assim, levou-se em conta como o processo de modernização conhecido por Salvador engendrou as condições para uma influência das casas de candomblé sobre a formação das estruturas de personalidade dos soteropolitanos. Essa relação pareceu ser importante devido ao trânsito entre os aprendizados rítmico-percussivos de orientação mítico-ritual e as práticas ligadas ao mundo da música voltada para a diversão mercantilizada realizado por indivíduos ligados ao culto de orixás. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this dissertation has been to propose an interpretation on the meaning of some cultural processes in order to comprehend the phenomenon here called contemporary bahian music orientated to entertainment. It is asked which correlation between forces – noticed in a long term perspective – made possible the emergence of a musical expressions series, such as samba-reggae and bahian pagode, established in the bahian carnival space. The emergence of a musical production sphere in Salvador was approached taking into account two aspects. On one hand, it has been considered the idea that its current figuration derives from the interrelation among different existing realms, such as family, religion and economy. On the other hand, it has considered the theoretic argument that the current expression of bahian music is heir to social properties and fights for power that occurred in previous social-historic structures. This heritage had influenced the direction of bahian musical production and its function at the development of chain of interdependences of the city of Salvador, during the twentieth century. This research made possible to point some initial conclusions over this process. It’s argued that the contemporary bahian music seems to become clearer when it establishes connections between the way how a national coordination pattern has pressured the urban formation of Salvador. This fact co-acted with patterns of organization of social relations formed at the colonial and imperial period. In this sense, it has tried to show how the formation of an artistic sphere in Rio de Janeiro has contributed to the formation of the entertainment habits among people from Salvador during the twentieth century. It is also sought to present how social coordination patterns not matching with the pressure to national centralization movement have co-acted to the formation of these habits. Therefore, it has been considered how the modernization process known in Salvador has constituted the conditions for the influence of candomble over the formation of personality’s structures of people from Salvador. This relation seemed to be important due to the circulation among percussive-rhythmic learning oriented to ritual endings and the practices connected to musical sphere oriented to entertainment carried out by individuals linked to cult of orixas.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:48:59Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Luciana Vasconcelos.pdf: 1181797 bytes, checksum: 9dbda0336a51c616350f5ce5a5d0dc63 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T21:00:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Luciana Vasconcelos.pdf: 1181797 bytes, checksum: 9dbda0336a51c616350f5ce5a5d0dc63 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T21:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Luciana Vasconcelos.pdf: 1181797 bytes, checksum: 9dbda0336a51c616350f5ce5a5d0dc63 (MD5) Previous issue date: 2008 / A pesquisa analisa o processo de compra de espetáculos musicais baianos na França, um dos países que, tradicionalmente, acolhe as músicas provenientes de várias partes do mundo. O objetivo geral do estudo é contribuir para compreensão dos processos de exportação da música produzida na Bahia. Investigou-se o que os franceses entendem como música brasileira e, particularmente como música baiana; buscou-se conhecer os padrões que norteiam os compradores franceses na decisão pela compra de determinado espetáculo de musique du monde e procurou-se saber se existe um fluxo de informação entre a atual produção musical da Bahia e o consumidor francês. Tentou-se, ainda, identificar as estratégias que outras regiões ou países, em concorrência com o Brasil no setor musiques du monde, estão utilizando para promover a atividade de exportação de suas músicas. Por fim, averiguou-se como é avaliado o grau de profissionalismo dos brasileiros envolvidos com os espetáculos e como se dão as negociações para a contratação e apresentação dos mesmos. O material empírico foi colhido a partir de entrevistas semi-estruturadas realizadas com 14 profissionais franceses, ou que atuam na França, - envolvidos diretamente com a categoria musical world music - que trabalharam com artistas brasileiros nos últimos 5 anos. Foram entrevistados diretores de festivais, diretores de programação de espaços culturais públicos e privados, produtores e agentes especializados em representar artistas brasileiros. Os profissionais pesquisados possuíam diferentes graus de conhecimento sobre a música brasileira, o que permitiu montar um quadro diversificado de informações sobre o assunto pesquisado. / Salvador

Submitted by Armando Alexandre Castro (aaccastro@gmail.com) on 2014-09-23T20:02:55Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - ARMANDO CASTRO.pdf: 3733774 bytes, checksum: 1b74a6b916131a1e136401591bafa42c (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2014-09-29T18:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - ARMANDO CASTRO.pdf: 3733774 bytes, checksum: 1b74a6b916131a1e136401591bafa42c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T18:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA - ARMANDO CASTRO.pdf: 3733774 bytes, checksum: 1b74a6b916131a1e136401591bafa42c (MD5) / Esta investigação trata da música popular massiva baiana e suas inúmeras articulações na indústria contemporânea do entretenimento, procurando apresentar a gestão da obra como elemento relevante e estratégico no mercado musical. A dinâmica, representativa e reconhecida música baiana atual se constitui como elemento sociocultural relevante junto ao desenvolvimento econômico do Estado, e, com sua rápida associação às diversas indústrias (cultural, turística, etc.), muitos setores da cadeia produtiva musical foram estimulados, criados e aperfeiçoados mediante necessidade e demanda crescente. Em Salvador, por exemplo, nas últimas décadas, surgiram inúmeras empresas produtoras de artistas e eventos, empreendedores culturais, estúdios, compositores e editoras musicais. A partir da profissionalização e crescente apropriação mercantil do modelo carnavalesco soteropolitano por atores e artistas locais, um dos desdobramentos mais evidentes destes fenômenos é o fortalecimento de uma música baiana de entretenimento, massiva, sobretudo elétrica na disposição do seu instrumental, resistente às mais rigorosas críticas e discursos quanto ao seu fim, não raro, preconceituosos e resultantes de considerável desconhecimento acerca de suas inúmeras articulações organizacionais e mercadológicas. Um dos elementos resultantes do trabalho empírico desta tese é o mapeamento do novo e crescente campo da gestão da obra musical na Bahia, fato que insere o estado e seus gestores culturais, de forma representativa, no relevante debate e mercado da propriedade intelectual e direito autoral contemporâneos. O institucionalismo e o empreendedorismo institucional são as correntes teóricas principais desta tese, pois se contrapõem ao modelo de interpretação funcionalista e positivista das organizações, centrado nas disposições técnicas das dinâmicas gerenciais, produtivas e exclusivamente utilitaristas. Compreendendo as inúmeras transformações no campo da produção musical soteropolitana nas últimas três décadas, o empreendedorismo institucional, nesta tese, se justifica por seus aspectos conceituais e relacionais que procuram investigar e compreender os modos pelos quais os indivíduos e/ou organizações desenvolvem novas normas e regras institucionais, reconfigurando comportamentos e/ou estruturas vigentes.

168 p. / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-07T18:10:53Z No. of bitstreams: 1 33.pdf: 1472320 bytes, checksum: 1aaaec9f5c68a5eac45af11ceb24cf10 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-07T18:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 33.pdf: 1472320 bytes, checksum: 1aaaec9f5c68a5eac45af11ceb24cf10 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente estudo teve como objetivo investigar até que ponto a política cultural para música praticada pela Secretaria de Cultura e Turismo da Bahia - SCT, entre os anos de 1995 e 2006, esteve efetivamente voltada para a proteção e promoção da diversidade musical, ou, se ao contrário, de maneira intencional ou não, acabou contribuindo para estimular o avanço da Axé Music sobre os espaços reservados a música no mercado de entretenimento baiano. Para tanto foram levantados e analisados projetos, ações e programas promovidos pela SCT direcionados a área musical. Através da análise de relatórios de atividades do governo e dos planos plurianuais desse período foi possível verificar que as atividades da SCT na área de música tentaram de alguma forma proteger e promover a diversidade musical na Bahia, já que se pôde perceber que uma variedade de gêneros usufruiu desse apoio. Pôde-se comprovar também que algumas dessas atividades tinham a preocupação em promover artistas emergentes que, em sua maioria, não pertenciam aos gêneros musicais do mainstream. Porém, nem sempre esta preocupação vinha acompanhada de diretrizes que levassem em consideração pontos importantes à questão da proteção e promoção da diversidade musical. Muitos foram abordados de maneira superficial ou nem sequer foram tocados, não recebendo a devida atenção dos responsáveis pela elaboração dessas atividades. / Salvador