Note:

Este trabalho foi dividido em duas partes, por se tratar de uma pesquisa em que assuntos se complementam sem abrir mão de sua importância individual. Estes assuntos são a figura da pianista Beatriz Balzi e a música erudita latino-americana para piano. Seus caminhos se cruzam em 1984, ano em que Beatriz Balzi iniciou uma série de gravações deste repertório, registrando peças compostas entre 1898 e 1997 em uma coleção de CDs intitulada Compositores Latino-americanos. Uma vasta gama de técnicas, estilos e procedimentos composicionais foram exemplificados por Beatriz Balzi nas 54 peças de sua série de CDs. Oriundas de 13 países, tais composições testemunham a formação do patrimônio cultural deste continente, no período em que o mesmo lutava para ser reconhecido por suas características próprias. Esta conclusão emerge da análise realizada sobre as partituras utilizadas pela pianista em suas gravações, unida ao estudo dos encartes que acompanham os CDs, à audição dos mesmos e às entrevistas com compositores gravados. Um panorama histórico resumido da música erudita do século XX foi formulado para contextualizar este repertório. Por sua vez, a biografia de Beatriz Balzi e a dissertação sobre sua trajetória na confecção da série Compositores Latino-americanos, material inédito e peculiar na década em que foi criado, levantam a seguinte questão: por que teria a pianista se empenhado em tal tarefa, em vez de abraçar um repertório mais acessível a si mesma e ao público? A resposta que ecoa é a militância pela valorização da música destes autores e deles próprios, além da luta pela aproximação dos povos deste continente através do conhecimento mútuo. Embora este tipo de pesquisa tenha atraído a atenção de músicos e estudiosos do século XXI, a música erudita latino-americana foi sempre relegada ao segundo plano no universo da música de concerto ocidental. A série de Beatriz Balzi e o presente trabalho contribuem para preencher esta lacuna. / This paper was divided into two parts, as it deals with research where topics complement each other, without giving up their individual importance. These topics are the figure of the pianist Beatriz Balzi and the Latin American piano art music. Their paths crossed in 1984, the year when Beatriz Balzi started a series of recordings of this repertoire, registering pieces composed from 1898 to 1997 in a CD collection under the title of Latin American Composers. A wide range of techniques, styles and compositional procedures were exemplified by Beatriz Balzi in the 54 pieces of her CD series. Originated from 13 countries, such compositions testify the formation of this continent\'s cultural heritage, in the period when it struggled to be recognized for its own characteristics. This conclusion emerges from the analysis carried out on the scores used by the above-mentioned pianist in her recordings, together with the study of the inserts attached to the CDs, the listening to them, and the interviews with recorded composers. A summarized historical panorama of the XX Century\'s classical music was formulated in order to contextualize this repertoire. On its turn, Beatriz Balzi\'s biography and the dissertation on her trajectory in the completion of the Latin American Composers series, unpublished material which was distinctive in the decade in which it was created, give rise to the following question: why would the pianist devote herself to such a task, instead of embracing a repertoire which would be more accessible to herself and to the audience? The answer that echoes is the militancy for the valuing of these authors\' music as well as their own valuing, in addition to bringing together the peoples of this continent by means of mutual knowledge. Although this type of research has attracted the attention of the XXI Century musicians and scholars, the Latin American art music has always been relegated to a less important place in the universe of the Western concert music. Beatriz Balzi\'s series and the present paper contribute to fill this gap.

O propósito desta dissertação consiste em analisar o livro Antonio, de Beatriz Bracher, à luz do trágico. A história é uma saga familiar transgeracional que registra a decadência de uma família da burguesia paulistana durante o século XX. A hipótese que orienta a análise é a de que algo inconciliável se manifesta na vida de um de seus membros que ao viajar, rumo ao sertão mineiro, sucumbe às próprias escolhas, marcando negativamente a vida de todos à sua volta. O sujeito contemporâneo vive a falência das grandes narrativas do século XX, como a frustração das ideias libertárias da década de 60 e 70 e, de alguma maneira, sente-se desamparado, perdido diante de um futuro incerto. Esse cenário de crise existencial seria fértil para ressurgimento da tragédia por meio de traços ou escombros trágicos na ficção contemporânea. Por último, a partir do conceito de literatura política, pretende-se verificar se Antonio concentra questões relevantes sobre o Brasil contemporâneo sem apelar para visão conciliadora no âmbito da ficção, ou seja, problematizando a modernidade à brasileira ou as suas ideias modernizantes e modernizadoras / The purpose of this study it to analyze the book Antonio, by Beatriz Bracher, on the tragic aspect. The story is a transgenerational family saga about the decline of a bourgeois family in São Paulo during the 20th century. The hypothesis that guides this analysis is that something irreconcilable happens in the life of one of its members, while he is traveling to a very arid region in the state of Minas Gerais, he has succumbed to his own choices changing negatively the lives of everyone around him. The contemporary individual lives the ruin of the great narratives of the 20th century, such as the frustration of the libertarian ideas of the 60s and 70s, and somehow feels helpless and lost about an uncertain future. This existential crisis scenario could be fertile for the revival of the tragedy with vestige or \"tragic wreckage\" in contemporary fiction. Finally, from the concept of political literature, this study aims to verify if Antonio concentrates relevant questions about the contemporary Brazil without resorting to a conciliatory view within fiction, which is, questioning Brazilian modernity - or its modernizing ideas

Este trabalho foi dividido em duas partes, por se tratar de uma pesquisa em que assuntos se complementam sem abrir mão de sua importância individual. Estes assuntos são a figura da pianista Beatriz Balzi e a música erudita latino-americana para piano. Seus caminhos se cruzam em 1984, ano em que Beatriz Balzi iniciou uma série de gravações deste repertório, registrando peças compostas entre 1898 e 1997 em uma coleção de CDs intitulada Compositores Latino-americanos. Uma vasta gama de técnicas, estilos e procedimentos composicionais foram exemplificados por Beatriz Balzi nas 54 peças de sua série de CDs. Oriundas de 13 países, tais composições testemunham a formação do patrimônio cultural deste continente, no período em que o mesmo lutava para ser reconhecido por suas características próprias. Esta conclusão emerge da análise realizada sobre as partituras utilizadas pela pianista em suas gravações, unida ao estudo dos encartes que acompanham os CDs, à audição dos mesmos e às entrevistas com compositores gravados. Um panorama histórico resumido da música erudita do século XX foi formulado para contextualizar este repertório. Por sua vez, a biografia de Beatriz Balzi e a dissertação sobre sua trajetória na confecção da série Compositores Latino-americanos, material inédito e peculiar na década em que foi criado, levantam a seguinte questão: por que teria a pianista se empenhado em tal tarefa, em vez de abraçar um repertório mais acessível a si mesma e ao público? A resposta que ecoa é a militância pela valorização da música destes autores e deles próprios, além da luta pela aproximação dos povos deste continente através do conhecimento mútuo. Embora este tipo de pesquisa tenha atraído a atenção de músicos e estudiosos do século XXI, a música erudita latino-americana foi sempre relegada ao segundo plano no universo da música de concerto ocidental. A série de Beatriz Balzi e o presente trabalho contribuem para preencher esta lacuna. / This paper was divided into two parts, as it deals with research where topics complement each other, without giving up their individual importance. These topics are the figure of the pianist Beatriz Balzi and the Latin American piano art music. Their paths crossed in 1984, the year when Beatriz Balzi started a series of recordings of this repertoire, registering pieces composed from 1898 to 1997 in a CD collection under the title of Latin American Composers. A wide range of techniques, styles and compositional procedures were exemplified by Beatriz Balzi in the 54 pieces of her CD series. Originated from 13 countries, such compositions testify the formation of this continent\'s cultural heritage, in the period when it struggled to be recognized for its own characteristics. This conclusion emerges from the analysis carried out on the scores used by the above-mentioned pianist in her recordings, together with the study of the inserts attached to the CDs, the listening to them, and the interviews with recorded composers. A summarized historical panorama of the XX Century\'s classical music was formulated in order to contextualize this repertoire. On its turn, Beatriz Balzi\'s biography and the dissertation on her trajectory in the completion of the Latin American Composers series, unpublished material which was distinctive in the decade in which it was created, give rise to the following question: why would the pianist devote herself to such a task, instead of embracing a repertoire which would be more accessible to herself and to the audience? The answer that echoes is the militancy for the valuing of these authors\' music as well as their own valuing, in addition to bringing together the peoples of this continent by means of mutual knowledge. Although this type of research has attracted the attention of the XXI Century musicians and scholars, the Latin American art music has always been relegated to a less important place in the universe of the Western concert music. Beatriz Balzi\'s series and the present paper contribute to fill this gap.

O propósito desta dissertação consiste em analisar o livro Antonio, de Beatriz Bracher, à luz do trágico. A história é uma saga familiar transgeracional que registra a decadência de uma família da burguesia paulistana durante o século XX. A hipótese que orienta a análise é a de que algo inconciliável se manifesta na vida de um de seus membros que ao viajar, rumo ao sertão mineiro, sucumbe às próprias escolhas, marcando negativamente a vida de todos à sua volta. O sujeito contemporâneo vive a falência das grandes narrativas do século XX, como a frustração das ideias libertárias da década de 60 e 70 e, de alguma maneira, sente-se desamparado, perdido diante de um futuro incerto. Esse cenário de crise existencial seria fértil para ressurgimento da tragédia por meio de traços ou escombros trágicos na ficção contemporânea. Por último, a partir do conceito de literatura política, pretende-se verificar se Antonio concentra questões relevantes sobre o Brasil contemporâneo sem apelar para visão conciliadora no âmbito da ficção, ou seja, problematizando a modernidade à brasileira ou as suas ideias modernizantes e modernizadoras / The purpose of this study it to analyze the book Antonio, by Beatriz Bracher, on the tragic aspect. The story is a transgenerational family saga about the decline of a bourgeois family in São Paulo during the 20th century. The hypothesis that guides this analysis is that something irreconcilable happens in the life of one of its members, while he is traveling to a very arid region in the state of Minas Gerais, he has succumbed to his own choices changing negatively the lives of everyone around him. The contemporary individual lives the ruin of the great narratives of the 20th century, such as the frustration of the libertarian ideas of the 60s and 70s, and somehow feels helpless and lost about an uncertain future. This existential crisis scenario could be fertile for the revival of the tragedy with vestige or \"tragic wreckage\" in contemporary fiction. Finally, from the concept of political literature, this study aims to verify if Antonio concentrates relevant questions about the contemporary Brazil without resorting to a conciliatory view within fiction, which is, questioning Brazilian modernity - or its modernizing ideas

Imagens do corte: desdobramentos operatórios em imagens impressas e projetadas é uma pesquisa em Poéticas Visuais que traz uma resposta prática e teórica a uma indagação sobre a idéia de corte circunscrita ao campo das Artes Visuais. Tem como objeto um conjunto de trabalhos, que chamei de Imagens do corte. Eles se originam de fotografias de árvores que foram encontradas cortadas na cidade de Uberlândia, no estado de Minas Gerais. São imagens dos topos de troncos cortados, numerizadas, ampliadas, fragmentadas e apresentadas em espaços arquitetônicos. A idéia de corte, tomada como conceito operatório, funda, desdobra-se e se reflete nas várias etapas da produção deste conjunto de trabalhos. Durante o período da pesquisa, ou seja, de 2001 a 2004 foram concebidas e apresentadas cinco mostras em espaços institucionais e abertos ao público. Elas se dividiram em duas etapas de produção e apresentação, cada qual introduzindo problematizações específicas. A primeira etapa reúne as mostras com imagens impressas; a segunda etapa, imagens projetadas. Trabalhos anteriores e desenvolvidos no período da pesquisa são também considerados dentro do conjunto de imagens do corte na medida em que se conectam com as exposições. Esta produção visual é acompanhada de uma produção textual que traz o relato das indagações ocorridas no interior do processo; o tratamento teórico das questões que fundam os trabalhos e dos desdobramentos do conceito operatório; as análises dos trabalhos; as aproximações com obras consolidadas de outros artistas e as conexões com a História da Arte. / Images of the cut: operational unfoldings in projected and printed images is a research in Poetical Appearances, which brings a practical and theoretical reply to an investigation about the idea of cut circumscribed at the field of the Visual Arts. A set of works is called Images of the cut. They originate from tree photographs that had been found cut in the city of Uberlândia, in the state of Minas Gerais. They are images of the cut trunks top, numbered, extended, fragmented and presented in architectural spaces. The cut idea, being as an operational concept, establishes and reflects itself in several stages of this set of works’ production. During the period of the research, that is, from 2001 to 2004 five samples in institutional spaces had been conceived, presented and opened to the public. They divided in two production and presentation stages, each one introducing specific problems. The first stage congregates the samples with printed images; the second one congregates projected images. Previous and developed works in the period of the research are also considered inside the images of the cut’s set as long as they connect the expositions. This visual production is followed by a literal production, which brings the story of the occurred investigations in the interior of the process; the questions’ theoretical treatment, which establish the works and the unfoldings of the operational concept; the analyses of the works; the approach to the consolidated workmanships from other artists and the connections with the History of Art.

Imagens do corte: desdobramentos operatórios em imagens impressas e projetadas é uma pesquisa em Poéticas Visuais que traz uma resposta prática e teórica a uma indagação sobre a idéia de corte circunscrita ao campo das Artes Visuais. Tem como objeto um conjunto de trabalhos, que chamei de Imagens do corte. Eles se originam de fotografias de árvores que foram encontradas cortadas na cidade de Uberlândia, no estado de Minas Gerais. São imagens dos topos de troncos cortados, numerizadas, ampliadas, fragmentadas e apresentadas em espaços arquitetônicos. A idéia de corte, tomada como conceito operatório, funda, desdobra-se e se reflete nas várias etapas da produção deste conjunto de trabalhos. Durante o período da pesquisa, ou seja, de 2001 a 2004 foram concebidas e apresentadas cinco mostras em espaços institucionais e abertos ao público. Elas se dividiram em duas etapas de produção e apresentação, cada qual introduzindo problematizações específicas. A primeira etapa reúne as mostras com imagens impressas; a segunda etapa, imagens projetadas. Trabalhos anteriores e desenvolvidos no período da pesquisa são também considerados dentro do conjunto de imagens do corte na medida em que se conectam com as exposições. Esta produção visual é acompanhada de uma produção textual que traz o relato das indagações ocorridas no interior do processo; o tratamento teórico das questões que fundam os trabalhos e dos desdobramentos do conceito operatório; as análises dos trabalhos; as aproximações com obras consolidadas de outros artistas e as conexões com a História da Arte. / Images of the cut: operational unfoldings in projected and printed images is a research in Poetical Appearances, which brings a practical and theoretical reply to an investigation about the idea of cut circumscribed at the field of the Visual Arts. A set of works is called Images of the cut. They originate from tree photographs that had been found cut in the city of Uberlândia, in the state of Minas Gerais. They are images of the cut trunks top, numbered, extended, fragmented and presented in architectural spaces. The cut idea, being as an operational concept, establishes and reflects itself in several stages of this set of works’ production. During the period of the research, that is, from 2001 to 2004 five samples in institutional spaces had been conceived, presented and opened to the public. They divided in two production and presentation stages, each one introducing specific problems. The first stage congregates the samples with printed images; the second one congregates projected images. Previous and developed works in the period of the research are also considered inside the images of the cut’s set as long as they connect the expositions. This visual production is followed by a literal production, which brings the story of the occurred investigations in the interior of the process; the questions’ theoretical treatment, which establish the works and the unfoldings of the operational concept; the analyses of the works; the approach to the consolidated workmanships from other artists and the connections with the History of Art.

Imagens do corte: desdobramentos operatórios em imagens impressas e projetadas é uma pesquisa em Poéticas Visuais que traz uma resposta prática e teórica a uma indagação sobre a idéia de corte circunscrita ao campo das Artes Visuais. Tem como objeto um conjunto de trabalhos, que chamei de Imagens do corte. Eles se originam de fotografias de árvores que foram encontradas cortadas na cidade de Uberlândia, no estado de Minas Gerais. São imagens dos topos de troncos cortados, numerizadas, ampliadas, fragmentadas e apresentadas em espaços arquitetônicos. A idéia de corte, tomada como conceito operatório, funda, desdobra-se e se reflete nas várias etapas da produção deste conjunto de trabalhos. Durante o período da pesquisa, ou seja, de 2001 a 2004 foram concebidas e apresentadas cinco mostras em espaços institucionais e abertos ao público. Elas se dividiram em duas etapas de produção e apresentação, cada qual introduzindo problematizações específicas. A primeira etapa reúne as mostras com imagens impressas; a segunda etapa, imagens projetadas. Trabalhos anteriores e desenvolvidos no período da pesquisa são também considerados dentro do conjunto de imagens do corte na medida em que se conectam com as exposições. Esta produção visual é acompanhada de uma produção textual que traz o relato das indagações ocorridas no interior do processo; o tratamento teórico das questões que fundam os trabalhos e dos desdobramentos do conceito operatório; as análises dos trabalhos; as aproximações com obras consolidadas de outros artistas e as conexões com a História da Arte. / Images of the cut: operational unfoldings in projected and printed images is a research in Poetical Appearances, which brings a practical and theoretical reply to an investigation about the idea of cut circumscribed at the field of the Visual Arts. A set of works is called Images of the cut. They originate from tree photographs that had been found cut in the city of Uberlândia, in the state of Minas Gerais. They are images of the cut trunks top, numbered, extended, fragmented and presented in architectural spaces. The cut idea, being as an operational concept, establishes and reflects itself in several stages of this set of works’ production. During the period of the research, that is, from 2001 to 2004 five samples in institutional spaces had been conceived, presented and opened to the public. They divided in two production and presentation stages, each one introducing specific problems. The first stage congregates the samples with printed images; the second one congregates projected images. Previous and developed works in the period of the research are also considered inside the images of the cut’s set as long as they connect the expositions. This visual production is followed by a literal production, which brings the story of the occurred investigations in the interior of the process; the questions’ theoretical treatment, which establish the works and the unfoldings of the operational concept; the analyses of the works; the approach to the consolidated workmanships from other artists and the connections with the History of Art.

A presente dissertação consiste em uma tentativa de apreender a figuração da elite a partir do ponto de vista que organiza o romance Azul e dura, de Beatriz Bracher. Procuramos determinar a especificidade do olhar da narradora-protagonista em sua relação com o contexto histórico e social contemporâneo com o intuito de definir de que maneira esse olhar capta aspectos significativos da experiência histórica atual. A hipótese que orienta a análise é a de que o romance escrito a partir do ponto de vista de um representante da mais alta elite, e calcado em seu percurso de sofrimento psíquico-social, produz o efeito de cooptação do leitor. Tentamos investigar os limites da formalização que, ao não alcançar o distanciamento, convida o leitor a se colar ao ponto de vista da narradora marcado pelo sentimento de impotência social e pela acomodação ao estado de coisas vigente. / The dissertation that follows aims at analyzing the figuration of the elite from the point of view that organizes the novel Azul e dura, by Beatriz Bracher. We seek to determine the specificity of the perspective of the narrator, who is the protagonist of the narrative, in its relation to the social and economical contemporary context, in order to demonstrate how the point of view of the narrative grasps relevant aspects of the current historical experience. Our hypothesis is that the novel written from the perspective of a representative of our highest elite, and centered in her trajectory of social and psychic suffering, produces the effect of co-optation of the reader. We tried to investigate the limits of the formalization that, without achieving distancing effect, invites the reader to partake the narrators viewpoint characterized by the feeling of social impotence and conformism to the current state of things.

A presente dissertação consiste em uma tentativa de apreender a figuração da elite a partir do ponto de vista que organiza o romance Azul e dura, de Beatriz Bracher. Procuramos determinar a especificidade do olhar da narradora-protagonista em sua relação com o contexto histórico e social contemporâneo com o intuito de definir de que maneira esse olhar capta aspectos significativos da experiência histórica atual. A hipótese que orienta a análise é a de que o romance escrito a partir do ponto de vista de um representante da mais alta elite, e calcado em seu percurso de sofrimento psíquico-social, produz o efeito de cooptação do leitor. Tentamos investigar os limites da formalização que, ao não alcançar o distanciamento, convida o leitor a se colar ao ponto de vista da narradora marcado pelo sentimento de impotência social e pela acomodação ao estado de coisas vigente. / The dissertation that follows aims at analyzing the figuration of the elite from the point of view that organizes the novel Azul e dura, by Beatriz Bracher. We seek to determine the specificity of the perspective of the narrator, who is the protagonist of the narrative, in its relation to the social and economical contemporary context, in order to demonstrate how the point of view of the narrative grasps relevant aspects of the current historical experience. Our hypothesis is that the novel written from the perspective of a representative of our highest elite, and centered in her trajectory of social and psychic suffering, produces the effect of co-optation of the reader. We tried to investigate the limits of the formalization that, without achieving distancing effect, invites the reader to partake the narrators viewpoint characterized by the feeling of social impotence and conformism to the current state of things.