L'art « touristique » est une forme d'art à but commercial distribué dans le pays hôte pour la consommation des touristes et représentant des images stéréotypées du pays visité et de sa nation.<br />Ce qu'on appelle les arts « touristiques » africains diffèrent des arts touristiques occidentaux en trois points. Tout d'abord il s'agit essentiellement d'une production locale, souvent réalisée par des petites structures de production comme l'atelier. De ce fait le producteur d'objets « touristiques » africain a souvent la possibilité de rencontrer directement l'acheteur étranger et, il peut alors l'interroger pour tenter d'identifier ses goûts et ses envies. Par cet échange symbolique esthétique, l'acheteur étranger participe à l'introduction de nouveaux matériaux, formes et techniques dans la création d'objets. Deuxièmement, les objets issus de cet échange sont hybrides car influencés par les goûts des étrangers qui sont, et c'est là la dernière particularité, dans leur grande majorité des Occidentaux.<br />Mais, ces consommateurs occidentaux que les spécialistes du sujet ont trop facilement jugés comme étant des « touristes » ne sont pourtant pas uniquement des voyageurs de passage mais aussi des expatriés et des consommateurs en Occident. De ce fait les arts « touristiques » africains ne peuvent être exclusivement abordés comme un révélateur des goûts des touristes pouvant intéresser certaines problématiques révélées par la sociologie du tourisme mais doivent plutôt être appréhendés comme un révélateur des rapports entre l'Occident et le reste du monde.

-

L'étude des bijoux - notion complexe pour la période prise en examen - et de leurs représentations, s'appuie sur l'analyse des images en deux dimensions de la Vallée d'Aoste, du Piémont, de Ligurie et de Lombardie aux XIVe et XVe siècle. Elle vise à observer les contextes et les types de support permettant d'observer des détails comme les objets précieux, ainsi qu'à déterminer les grands groupes de commanditaires des images mettant en scène ces objets. Elle vise ensuite à analyser la fréquence d'apparition des différents bijoux et accessoires de parure, ainsi qu'à déterminer les catégories de personnages les plus ornées, tout en confrontant ces résultats avec les autres sources à notre disposition: mobilier archéologique, objets d'orfèvrerie, documentation comptable, inventaires après décès, lois somptuaires, récits de chroniqueurs, sermons, correspondance, poésie, ainsi que les Lapidaires dédiés aux gemmes. Sont abordées les particularités mises en avant par les images, qui insistent sur les différentes valeurs morales attachées à chaque type d'objet de parure, à l'endroit du corps auquel il était destiné ainsi qu'au rang de celui qui les portait.Le recours à plusieurs études relevant du domaine de l'anthropologie historique permet d'observer le rôle important des occasions qui requéraient le port de ces objets ou qui en commandaient les échanges, découlant des nécessités imposées par un cérémonial très ritualisé, lors duquel les objets de parure jouaient un rôle de représentation et de protection.L'analyse s'oriente sur la « stratégie » déployée par les images et leurs commanditaires, au sein d'une logique des apparences visant à légitimer leur position. / The study about jewels and adornment accessories - a complex notion for the period in examination - and their representations, leans on the analysis of the two-dimensions images produced in Aosta Valley, Piedmont, Liguria and Lombardy in the 14th and 15th century.It aims at observing contexts and types of medium allowing images to show such details as jewels and adornment accessories, when still visible, and to determine the different groups of people who subscribed the images where these objects appear.It aims at analyzing the frequency of appearance of the various jewels and dress adornments, as well as determining which are the most decorated categories of characters, while confronting these results with the other sources at our disposal: archeological and goldsmiths' work finds, account books, inventories, sumptuary laws, chroniclers narratives, sermons, correspondence, poetry, and a particular genre of literature dedicated to gemstones: Lapidaries.The particularities advanced by images insist on the various moral values attached to every type of jewel and adornment object, their location on the body, as well as the rank of their owner.The recourse to several studies belonging to the historic anthropology domain allows focusing on the important role played by the occasions which required the bearing of these objects or which commanded their exchanges, ensuing from a ritualized ceremonial, during which the finery objects played a role of representation as well as protection.Finally, the analysis turns on the "strategy" displayed by images and, especially by those who ordered them, joining within logic of appearances, in order to legitimize their position. / Lo studio dei gioielli – nozione complessa per il periodo preso in esame – e delle loro rappresentazioni, si basa sull’analisi delle immagini a due dimensioni prodotte nella Valle d’Aosta, in Piemonte, Liguria e Lombardia ne Trecento e Quattrocento. Mira innanzitutto ad osservare quali sono i contesti ed i tipi di produzione che permettono di osservare dettagli come gli accessori ornamentali, quando questi sono ancora reperibili, così come a determinare i grandi gruppi di promotori delle immagini raffiguranti questi oggetti. Mira poi ad analizzare in modo quantitativo la frequenza delle apparizione di quei differenti tipi di gioielli ed accessori preziosi, nonchè a determinare quali sono le categorie di personaggi più ornati, pure confrontando questi risultati con le altre fonti a disposizione. Tra queste si annoverano reperti archeologici e oggetti di oreficeria, ma anche fonti scritte : documentazione archivistica contabile, inventari, leggi suntuarie, opere di cronisti, sermoni, corrispondenza, poesia, così come une tipo particolare dedicato alle gemme : i Lapidari. Sono così evidenziate le particolarità messe in luce dalle immagini, che insistono sulle differenti caratteristiche morali legate ad ogni tipo di oggetti presi in conto, alla parte del corpo alla quale era destinato, così come al rango sociale di chi lo portava. Il ricorso a parecchi studi che rientrano nel campo dell’antropologia storica permette di osservare il ruolo importante delle occasioni che richiedevano di ornarsi con questi oggetti o che ne determinavano gli scambi, il che dérivava dalle necessità imposte da un cerimoniale molto ritualizzato, nel quale quegli oggetti preziosi assumevano nello stesso tempo una funzione di rappresentazione et di protezione. Infine, l’analisi si orienta sulla « strategia » sviluppata dalle immagini, e sopratutto dai loro donatori, iscrivendosi in una logica delle apparenze che tendeva a legittimare la loro posizione.