This study offers a reconsideration of the music of Villa-Lobos and its relationship to diverse musical expressions and musical syntheses in Brazil. Its primary purpose is to present a line of interpretative thought for Heitor Villa-Lobos’s piano compositions, emphasizing significant elements reflective of the folk and popular culture of Brazil that the composer integrates with stylistic features influenced by European art music traditions. It highlights Villa-Lobos’s adaptation of characteristic Brazilian dances, dance rhythms, melodies, direct quotations, and fragments of folk and popular tunes in Choros no. 5 (Alma Brasileira) and Bachianas Brasileiras no. 4 (Brazilian Bachianas no. 4). In the latter work, this study also considers the composer’s blend of Brazilian-based material with elements inspired by the work of Johann Sebastian Bach. In addition to stylistic analyses, an examination of the composer’s influences, intentions, and methods is fundamental to this study. This exploration offers insights into Villa-Lobos’s piano music and clarifies possible misinterpretations generated by lack of information about the composer’s musical contexts and his desires to represent Brazilian culture in his music. This discussion is intended to provide a basis for performing or interpretive solutions to the musical (including rhythmic and technical) complexities created by the use of folk and popular ideas in this repertoire. Divided into five chapters, this document begins with a brief overview of Villa-Lobos’s life and overall works in the second chapter. The third chapter contains a brief overview of the entire set of Choros with a focused examination of Choros no. 5. The fourth chapter discusses Villa-Lobos’s mixture of neoclassical and Brazilian elements within the set Bachianas Brasileiras, specifically no. 4, for piano. Descriptions and interpretations of the selected works are offered in the third and fourth chapters. The fifth chapter presents the conclusion of this research.

More accurate and authentic performances of Sérgio Assad's (b. 1952) Aquarelle and his Fantasia Carioca can be obtained through insights provided by formal analysis of those pieces, study of the performing traditions of Brazilian traditional music, and the composer's reflections and comments. This document guides readers in recognizing the subtleties that characterize Assad's style and its Brazilian traditional music influences. A select group of styles has been chosen based on their relevance in Assad's work. Characterized by unique accent patterns and melodic/harmonic "clichés," the influences of each Brazilian music genre can be identified in specific measures of the two Assad's pieces included in this study. The correlation between measures and genres provides specific stylistic features that the performer can apply toward an authentic execution.

[pt] O presente trabalho tem como objeto as escolhas temáticas na música do Clube da Esquina, grupo de amigos cujo auge da produção musical se deu nos anos 1970, tendo como lugar de encontro a cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais. A questão central que vai guiar a análise das canções é como se dá a transformação das ideias, discussões e pensamentos dos envolvidos no grupo em música. O objetivo é entender aquilo que escolhem como tema e é objeto de uma fruição conjunta. Como tema, é importante pensar não apenas nos assuntos, no que está nas letras das canções, mas também nas escolhas sonoras feitas na criação dessa produção musical. Dentre os principais temas analisados estão as influências culturais do Estado de Minas Gerais, a articulação destas com referências globais, os contextos social, político e cultural dos anos 1970 e grupos étnicos que têm em comum o fato de terem sido dominados em algum momento histórico. Bastante diversos e, em alguns casos, aparentemente opostos, esses temas estão presentes de forma harmônica na música do Clube da Esquina, o que mostra uma convivência entre a diversidade de referências dos vários integrantes, que se torna possível pela via da amizade. / [en] This thesis is a study of the thematic choices made by the members of Clube da Esquina, a group of musical friends in Belo Horizonte, Minas Gerais, who were in their heyday in the 1970s. The central question that will guide the analysis of the songs is how ideas, thoughts and discussions of group members were transformed into music. The goal is to understand their choices of themes as objects of collective enjoyment. Theme here is taken to mean not only the subjects of song lyrics but also the musical choices made. Among the key themes analyzed are the cultural influences of Minas Gerais State, their relation with global references, the social, political and cultural context of the 1970s, and ethnic groups having as a common characteristic the fact that all were subjugated at some moment in history. Quite diversified and at times seemingly opposed to one another, these themes are harmoniously present in the music of Clube da Esquina, highlighting the coexistence of the different backgrounds of the various members, made possible by the ties of friendship.

Esta dissertação conduz uma análise da obra do músico brasileiro Egberto Gismonti sob o prisma da interação entre elementos das tradições erudita e popular, concentrando-se em três de seus numerosos trabalhos: os LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças e Cidade Coração. Para tanto, nos valemos da análise aural e da transcrição de trechos das obras examinadas. De modo a fundamentar nosso viés analítico, examinamos as concepções de Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade e Canclini sobre música erudita, música popular e possibilidades de convívio de elementos, técnicas e procedimentos de ambos os campos em uma mesma obra. Nossa investigação, além de confirmar essa convivência como um elemento fundamental da poética de Gismonti, identificou e procurou tipificar a produção, a que nos referimos como semi-erudita , que se vale parcialmente de processos de escrita agregados em obra fundamentada na tradição popular. São ainda apresentados dados relativos à biografia e ao processo de consolidação estilística de Gismonti ao longo de seus primeiros trabalhos. / This essay presents an analysis on the work of the Brazilian musician Egberto Gismonti, from the perspective of interaction between elements of classical and popular traditions, focusing on 3 of his works: the LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças and Cidade Coração. For this, we have used aural analysis and transcription of excerpts from the works examined. In order to support our analytical bias, we examined the views of Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade and Canclini about classical music, popular music and possibilities of coexistence of elements, techniques and procedures of both fields in the same work. Our research not only confirms this coexistence as a fundamental element of the poetic of Gismonti, but also identifies and tries to typify the production, which we refer to as \"semi- classical\", which relies partly on writing processes aggregated in works based on the popular tradition. It also presents information related to biography and the stylistic consolidation process of Gismonti over his early works.

Inicialmente, a seguinte tese foi baseada em uma revisão bibliográfica de tudo o que se havia escrito sobre Carlos Gomes, segundo as bibliografias da música brasileira realizadas por Luiz Heitor Correia de Azevedo e Vicente Salles a segunda restrita à bibliografia do compositor - até a época da Semana de Arte Moderna. Tivemos o objetivo de avaliar o que se conhecia, nesta época, sobre Carlos Gomes, para então estudar o efeito que a Semana e o Modernismo exerceram sobre sua imagem, privilegiando sempre a ótica de Mario de Andrade. Por fim, foram estudadas as conseqüências do mesmo efeito sobre a bibliografia musical subseqüente, visando rever alguns conceitos e preconceitos - arraigados em nossa cultura - que foram prejudiciais ao compositor. / Initially, the following thesis was based on a bibliographical review of all that had been writen about Carlos Gomes, according to bibliographies of brazilian music realized by Luiz Heitor Correia de Azevedo and Vicente Salles - the second work restricted to the bibliography of the composer - until Modern Art Week. We intended to evaluate what had been known, by that time, concerning Carlos Gomes, in order to study the effect that the Modern Art Week as well as the Modernism performed upon his image, always privileging the point of view of Mario de Andrade. In conclusion, there have been studied the consequences of the efect abovementioned under the subsequent brazilian musical historiography, aiming to analyze some concepts and predjucides - deep-rooted to our culture - which had been prejudicial to the composer.

Esta pesquisa consiste no estudo da prática musical da Banda de Pífanos de Caruaru, em sua trajetória cultural, social e musical, buscando compreender os sentidos constitutivos de sua cultura no sertão nordestino e as relações sociais e culturais estabelecidas no contexto da cultura brasileira urbana a partir da década de 60. Em um primeiro momento, procuramos compreender as formas musicais e os significados simbólicos da música da banda de pífanos no contexto de origem, no sertão de Alagoas e Pernambuco, de 1924 a 1939, as suas relações culturais e a sua concepção de mundo marcada pela oralidade. Em um segundo momento, procuramos reconstituir as relações culturais a partir da residência em Caruaru, entre as décadas de 40 e 70, no contato com o contexto urbano, e a sua experiência social a partir da década de 70 no Rio de Janeiro e em São Paulo, quando a sua música foi inserida nos meios de comunicação e na indústria fonográfica. Com isso, temos como objetivo refletir sobre o processo de trocas culturais e as transformações e permanências construídas em sua prática e linguagem musical, a partir da sua interação particular com o mundo moderno, em um processo de circularidade, na cultura musical brasileira. Ao situarmos o objeto como uma prática social expressiva da cultura oral e diante de suas especificidades metodológicas, foi necessário desenvolver uma abordagem interdisciplinar baseada no diálogo entre a história da cultura, a etnografia e a etnomusicologia. / This research is the study of Banda de Pífanos de Caruaru\'s musical practice in its cultural, social and musical path, seeking to understand the constituent senses of its culture in the northeastern wilderness and the social and cultural relations established in the context of the brazilian\'s urban culture from the 60\'s. At first, we sought to understand the musical forms and the symbolic meanings of the Banda de Pífanos\' music in the context of origin in Alagoas and Pernambuco\'s interior, from 1924 to 1939, its cultural relations and its world\'s conception marked by orality. In a second step, we sought to reconstruct the cultural relations from the residence in Caruaru, between the 40\'s and 70\'s, in contact with the urban context, and its social experience from the 70\'s in Rio de Janeiro and Sao Paulo, when its music was inserted in media and music industry. Thus, we aim to reflect on the process of cultural exchange and the changes and continuities built in its practice and musical language, from its particular interaction with modern world, in a circularity process, in the brazilian\'s musical culture. By situating the object as a significant social practice of the oral culture and before its methodological specificities, it was necessary to develop an interdisciplinary approach based on the dialogue between the history of culture, the ethnography and the ethnomusicology.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o pensamento de Mário de Andrade sobre o processo de criação da canção a partir da manifestação popular. O texto nasce como reflexão parcial do ensaio sobre as Treze canções de amor (1936-1937), de Camargo Guarnieri, iniciado por Mário de Andrade em 1944. Para pesquisarmos a evolução expressiva da canção, estabelecemos um diálogo com os textos do musicólogo, de modo a pontuar três aspectos principais sobre a criação: a gênese a partir do gesto, o desenvolvimento através do recitativo e a concepção formal organizada pelo ritmo. Por fim, analisamos em que medida Mário de Andrade poderia identificar no processo de criação de Chico Antônio, em Vida do cantador, uma possibilidade de compreender melhor a natureza e o propósito do princípio da criação a partir das manifestações primitivas da expressão artística. / The objective of this dissertation is the analysis of Mário de Andrade´s thought about the creation process from the popular manifestation. The text arises as a partial contemplation on the essay about the Thirteen love songs (Treze canções de amor), composed by Camargo Guarnieri, sketched by Mário de Andrade in 1944. In order to research the evolution of the artistic expression a dialogue has been established with the writings of the musicologist so that we can note three aspects of the creation: the genesis from the primitive gesture, the development through the recitative and the conception of the form through the rhythm. Finally, it has been analyzed how far Mário de Andrade could identify at the creation process of Chico Antônio (Vida do cantador) a possibility to understand better the nature and the purpose of the artistic creation from the primitive manifestation of the artistic expression.

A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:23:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:25:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-09T18:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / This work has as its object of study the piece "Cenas Cariocas, 2ª Suíte" for Bb clarinet and piano. José Guerra Vicente (1906-1976), a Portuguese composer that became a Brazilian citizen, wrote this piece in 1964, during his nationalist phase. The main objective of this research is to offer an interpretive discussion of the work, focusing on the clarinet part. Historical, structural and technical aspects are addressed. The methodology has included a literature review, an analysis of the work, interviews and questionnaires. As a result, information that may bring contributions to the construction of interpretations of the version for clarinet and piano work are presented. / Este trabalho tem como objeto de estudo a obra “Cenas Cariocas, 2ª Suíte” para clarineta em Si bemol e piano. José Guerra Vicente (1906-1976), compositor português naturalizado brasileiro, escreveu esta obra em 1964, durante sua fase nacionalista. O objetivo principal desta pesquisa é realizar uma discussão interpretativa da obra, com foco na parte de clarineta. São abordados aspectos históricos, estruturais e técnicos. A metodologia adotada incluiu revisão de literatura, análise da obra, entrevistas e questionários. Como resultado, são apresentadas informações que poderão trazer contribuições na construção de interpretações da versão para clarineta e piano da obra.

Esta dissertação conduz uma análise da obra do músico brasileiro Egberto Gismonti sob o prisma da interação entre elementos das tradições erudita e popular, concentrando-se em três de seus numerosos trabalhos: os LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças e Cidade Coração. Para tanto, nos valemos da análise aural e da transcrição de trechos das obras examinadas. De modo a fundamentar nosso viés analítico, examinamos as concepções de Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade e Canclini sobre música erudita, música popular e possibilidades de convívio de elementos, técnicas e procedimentos de ambos os campos em uma mesma obra. Nossa investigação, além de confirmar essa convivência como um elemento fundamental da poética de Gismonti, identificou e procurou tipificar a produção, a que nos referimos como semi-erudita , que se vale parcialmente de processos de escrita agregados em obra fundamentada na tradição popular. São ainda apresentados dados relativos à biografia e ao processo de consolidação estilística de Gismonti ao longo de seus primeiros trabalhos. / This essay presents an analysis on the work of the Brazilian musician Egberto Gismonti, from the perspective of interaction between elements of classical and popular traditions, focusing on 3 of his works: the LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças and Cidade Coração. For this, we have used aural analysis and transcription of excerpts from the works examined. In order to support our analytical bias, we examined the views of Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade and Canclini about classical music, popular music and possibilities of coexistence of elements, techniques and procedures of both fields in the same work. Our research not only confirms this coexistence as a fundamental element of the poetic of Gismonti, but also identifies and tries to typify the production, which we refer to as \"semi- classical\", which relies partly on writing processes aggregated in works based on the popular tradition. It also presents information related to biography and the stylistic consolidation process of Gismonti over his early works.