Orientadores: Eduardo Augusto Ostregren, Luiz Britto Passos Amato / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feichas_LeonardoVieira_M.pdf: 191949762 bytes, checksum: 1e4f0639932d6b4c6aae28e71c632044 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade fornecer ao intérprete subsídios para o entendimento e a execução da obra "Os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Só" do compositor Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954), que objetivam um maior comprometimento com as intenções do compositor. Busca contribuir para um melhor entendimento da linguagem característica que Valle utiliza, através da contextualização histórica do compositor, do desenvolvimento da literatura para violino solo, da análise harmônica e fraseológica e de reflexões de cunho interpretativo das principais características dos Prelúdios. Todos estes aspectos abordados geram subsídios para elaboração das Fichas Interpretativas / Abstract: It is the aim of this research to offer the performer subsidies for the understanding and interpretation of the "Twenty-six Character and Concertizing Preludes for violin alone" by composer Flausino dos Reis Rodrigues Valle (1894-1954). It is hoped that it may contribute to an understanding of the musical language that Valle uses in his music through historical contextualization, the development of the violin solo literature, harmonic and phrasal analyses and observations of interpretive nature about the main characteristic elements of the Preludes. All these have been considered and are of fundamental importance for the elaboration of Interpretive Tokens / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Liliana Rolfsen Petrilli Segnini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T18:10:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_CacildaFerreirados_D.pdf: 4140281 bytes, checksum: 91fd39c1fd530dfc4dc45f66f4e2a4f4 (MD5) Previous issue date: 2012 / Résumé: Cette thèse a pour but de réfléchir sur l'activité artistique, son identification spécifique qui la distingue des autres formes de travail. À cette fin, nous aurons à analyser la trajectoire des musiciens et des danseurs qui exercent dans le marché du travail artistique au Brésil et en France. Pour étudier les conditions sociales et historiques qui ont poussé certains jeunes moins nantis du Brésil, principalement ceux de Bahia, à choisir la musique et la danse, liées à la culture afro-brésilienne comme moyen de subversion de leur statut socio-économique, bien comme leurs performances dans le domaine artistique dans les deux pays nous ont amené à construire une problématisation, du point de vue sociologique. Nous avons cherché à comprendre les stratégies individuelles et collectives mises en place par ces sujets en vue de la recherche d'une formation et d'insertion professionnelle dans le domaine du travail artistique, mettent l'accent sur le rôle des réseaux sociaux dans les contextes en étude. L'analyse des trajectoires de ces sujets (recueillies par entretiens semi-structurés, observation participante et les notes quotidiennes prises sur le terrain) nous a permis de prendre en considération les différentes dimensions: l'éducation, la famille, la sociabilité, l'association, la communauté religieuse, le genre ethnique et raciale, les générations, les migrations internationales, le rôle de l'état et la configuration des politiques publiques brésilienne et française. Au Regard de la singularité des trajectoires des sujets à l'étude, les aspects importants qui rendent compte de l'organisation du travail artistique au Brésil, ont contribué au processus de migration. Nous avons constaté que le marché du travail de ces professionnels au Brésil et en France, ont des configurations différentes, en raison de politiques sociales, culturelles, économiques et publics qui marque profondément les deux contextes étudiés / Resumo: Esta tese teve como objetivo refletir sobre a atividade artística, identificando suas especificidades, distinguindo-a das outras formas de trabalho. Com tal propósito, analisamos a trajetória de músicos e dançarinos atuantes no mercado de trabalho artístico no Brasil e na França. Para investigar as condições sociais e históricas que impulsionaram alguns jovens pobres do Brasil, em particular na Bahia, a escolherem a música e a dança, vinculadas à cultura afro-brasileira, como meio de subversão da sua condição socioeconômica, assim como sua atuação nos mercados de trabalho no campo artístico nos dois países, fomos instigados a construir uma problematização, a partir da perspectiva sociológica. Buscamos, assim, compreender as estratégias individuais e coletivas acionadas por esses sujeitos, na busca de uma formação profissional e inserção no campo de trabalho artístico, enfatizando o papel das redes sociais acionadas nos contextos em estudo. A análise das trajetórias destes sujeitos (coletadas por meio da entrevista semiestruturada, da observação participante e das anotações em diário de campo) nos possibilitou considerar diferentes dimensões: educacionais, familiares, sociabilidades, associativas, comunitárias, religiosas, de gênero, étnico-raciais, geracional, migração internacional e do papel do Estado e da configuração das políticas públicas brasileiras e francesas. Observarmos, por meio da singularidade das trajetórias dos sujeitos em estudo, aspectos importantes que conformam a organização do trabalho artístico no Brasil e que contribuíram para o processo migratório. Verificamos que o mercado de trabalho para esses profissionais no, Brasil e na França, apresenta configurações distintas, em decorrência de questões sociais, culturais, econômicas e de políticas públicas que marcam, profundamente, os dois contextos pesquisados / Abstract: The object of this thesis is to reflect on the artistic activity, identifying its specificities, distinguishing it from other work forms. For this purpose, we have analyzed the trajectory of musicians and dancers active in the artistic scene in Brazil and France. In order to investigate the social and historical conditions that drove some of the young poor in Brazil, particularly in Bahia, to choose music and dance linked to Afro-Brazilian culture as a means of subverting their socioeconomic situation, as well as their position in the artistic labor market in both countries, we were instigated to apply a sociological approach. To this end, we endeavored to understand the individual and collective strategies adopted by these subjects in their search for a professional education, and insertion in the artistic work force, emphasizing the role of social networks in the contexts under study. The analysis of their trajectory (collected through semi-structured interviews, participatory observations and notes in field diaries) enabled us to consider different aspects: educational, family, sociability, associative, communitarian, religious, gender, ethnic-racial, generational, and international migration, as well as the role of the State and the configuration of public policies both in Brazil and France. Through the singularity of the trajectories of these subjects, we observed important aspects that shape the organization of artistic work in Brazil, which contributed to the migratory process. We ascertained that the labor market for these professionals in Brazil and France has distinct features, resulting from social, cultural and economic issues, as well as public policies that have a deep impact on the two contexts researcheD / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutora em Ciências Sociais

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nonno_JoaquimInacioDe_D.pdf: 12904542 bytes, checksum: 46c7d44d96708d9ef4dde5e87697da7c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A obra de César Guerra-Peixe cumpriu notável trajetória dentro da história da música brasileira contemporânea. Nascida à luz de uma educação musical variada incluindo o convívio com a festa popular, ela cortejou o dodecafonismo, refutou-o num segundo momento e terminou entregando-se a uma das pesquisas folclóricas mais densas e sérias feitas sobre raízes brasileiras em seu tempo. Este trabalho consiste em relacionar, digitalizar, rever, analisar e estabelecer uma proposta de interpretação para todas as canções de câmara listadas pelo próprio Guerra-Peixe em sua "Relação de Obras para Canto". Excetuaram-se apenas os ciclos de canções Drummondiana e Sumidouro, que foram abordados na nossa dissertação de mestrado (1997). Tomando como fio condutor a trajetória intelectual minunciosamente anotada pelo próprio compositor, pretendeu-se acompanhar o seu processo criativo e verificar como isso impacta uma possível interpretação de sua obra vocal. Entre os elementos observados consideraram-se, sobretudo, as influências culturais marcadas, num primeiro momento pela personalidade e Hans Joachim Koellreutter. Posteriormente pela vivência e pelas pesquisas realizadas no Estado de Pernambuco e no Estado de São Paulo. Ao longo de nossa pesquisa pudemos observar, no entanto, que a influência das relações pessoais foi definitiva na construção de sua obra vocal. Sobretudo em sua terceira e última fase composicional. A partir da leitura de sua correspondência com os pesquisadores Mozart de Araújo e Curt Lange, e de uma série de entrevistas realizadas com personagens que conviveram com o autor, e em particular com a cantora Maria da Glória Capanema, pudemos estabelecer a tese de que a obra vocal de Guerra-Peixe foi fundamentada na influência direta ou indireta de seus relacionamentos profissionais ou pessoais / Abstract: The work of César Guerra-Peixe fulfilled a remarkable trajectory within the history of Brazilian contemporary music. Born in the light of a varied musical education, that included the deep contact with folk festivals, his work first courted dodecaphonism, then refuted it, and ended up delivering himself to one of the most serious and profound researches about Brazilian roots in music in his time. The aim of this work is to list, digitize, review, analyze and establish a proposal of interpretation for all the chamber songs listed by Guerra-Peixe himself in his "List of Singing pieces". Two cycles of songs, Drummondiana and Sumidouro will not be approached in this work, as they were examined in our Master's Degree Thesis (1997). By trailing Guerra-Peixe's production using as departure point the intellectual trajectory carefully annotated by the composer, our intention was to follow his creative process and see how it impacted one possible interpretation of his vocal work. Among the observed elements, we especially considered the cultural influences Guerra-Peixe suffered, marked, at first, by the personality of Hans Joachim Kollreutter and, later, by the experiences and researches conducted in Pernambuco and São Paulo. Throughout our research saw, however, that the influence of personal relationships was essential to the construction of his vocal work, especially in his third and final compositional phase. From the reading of his correspondence with the researchers Mozart de Araújo and Curt Lange, and a series of interviews with people who knew the author, and in particular with the singer Maria da Gloria Capanema, we could establish the thesis that the vocal work of Guerra-Peixe was primarily based on direct or indirect influence of his professional or personal relationships / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Khattar_AlbertSavino_M.pdf: 35481142 bytes, checksum: 30bc95a83eabe06894751c98c804b86f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação trata da história e desenvolvimento da tuba, ilustrando suas principais modificações. Fornece o primeiro relato histórico da tuba no Brasil, além de abranger o repertório brasileiro originalmente composto para tuba como instrumento solista, independente da instrumentação, de obras para tuba solo a obras para tuba e orquestra. Constam, neste trabalho, um catálogo desse repertório e sugestões interpretativas, pertinentes à técnica tubística, de três obras selecionadas / Abstract: This dissertation deals with the history and development of the tuba, illustrating its main modifications. Provides the first historical account of the tuba in Brazil, besides covering the Brazilian repertoire originally composed for tuba as a solo instrument, regardless of the instrumentation, from works for tuba solo to works for tuba and orchestra. We also include in this work, a catalog of this repertoire and interpretive suggestions, relevant to the tuba technique, of three selected works / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

La problématique de cette thèse est centrée sur une réflexion approfondie entre l’expression musicale d’une confession de foi catholique exposée et défendue par Almeida Prado et l’appréhension suscitée par une démarche que tout chercheur doit entreprendre à condition qu’il respecte le contexte brésilien fondé essentiellement sur le multiculturalisme.En ce sens, le répertoire choisi comprend Le Rosaire de Medjugorje, Les Chorals, Les Louanges Sonores et Les Prophéties. Ces quatre recueils ont fait l’objet d’un travail de recherche qui, au niveau de la méthode, s’est attaché à la mise en œuvre d’une minutieuse vérification de la présence de textes religieux. Ces derniers ont été référencés à partir des œuvres citées et ils ont été mêlés à une autre problématique, celle de l’analyse musicale, à condition que cette discipline participe pleinement au décryptage du sens religieux qu’il faut accorder aux œuvres composées par Almeida Prado.Six catégories musicales au service d’une organisation d’articulations poétiques ont été dégagées à partir de : la thématique, la succession de gestes pianistiques, la répétitivité, la juxtaposition des idées, la résonance, la réflexion sur le timbre. Cette hypothèse de lecture s’est confrontée à la réalité de quatre éléments déduits du contenu religieux et axés sur un appel à des sources puisées dans la bible, la théologie catholique, la religiosité populaire brésilienne, la dévotion personnelle d’Almeida Prado. Cette recherche ne saurait perdre de vue le contexte brésilien où le syncrétisme religieux accompagne le métissage culturel. Cette donnée si importante a largement contribué à l’orientation de cette thèse. / The problems of this thesis are centered on a cogitation deepened between the musical expression of a confession of Catholic creed displayed and defended by Almeida Prado and the apprehension provoked by a step which every researcher must undertake provided that he respects the Brazilian context principally on the multiculturalism.In the sense, the chosen directory consists of The Rosary of Medjugorje, Chorales, Sound Commendations and Prophecies. These four collections made the object of a research work which, at the level of method, became attached to the implementation of a detailed check on the presence of religious texts. These last were classified were classified from named writings and they were blended with another problems, that of the musical analysis, provided that this discipline participates entirely in the deciphering of the religious sense which it is necessary to grant in writings composed by Almeida Prado.Six musical categories in the service of an organization of poetic pronunciations were cleared from: themes, succession of piano gestures, repetitiveness, the juxtaposition of ideas, resonance, cogitation on the stamp. This hypothesis of reading was confronted with the reality of four elements deducted from religious contents and centered on a call to sources scooped out from the Bible, Catholic theology, religious inclination popular Brazilian, the personal devotion of Almeida Prado. This research would not know how to lose Brazilian context of view where religious syncretism accompanies cultural interbreeding. These so important data broadly contributed to the orientation of this thesis.

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.

Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos que envolvem a edição de partituras, este trabalho apresenta uma edição musical crítica e revisada dos últimos nove noturnos para piano do compositor Almeida Prado, a partir de seus manuscritos originais. Uma partitura editada facilita a leitura do intérprete e contribui para a divulgação dessas obras. O trabalho de edição crítica é baseado em sugestões de James Grier, por meio de investigação sobre as fontes essenciais, como fatos históricos relacionados ao compositor e ao estilo da obra, estabelecendo critérios de revisão e edição. O processo de edição das obras pesquisadas teve o acompanhamento do compositor. A bibliografia baseia-se em assuntos inerentes ao material, à análise, à edição musical e história da música do século XIX e XX, além de Teses e Dissertações referentes à obra do compositor Almeida Prado. As partituras editadas, assim como os manuscritos utilizados, aparecem como anexo desta Dissertação. / In order to contribute to a still scarce bibliography of works that involve the edition of scores, this paper presents a critical and revised music edition of the last nine nocturnes for piano composer Almeida Prado, from its original manuscripts. An edited score facilitates the reading of the performer and contributes to the dissemination of those works. The work of the critical edition is based on suggestions by James Grier, through research into key sources, such as historical facts related to the composer and style of work, establishing criteria for reviewing and editing. The editing process was supervised by the composer. The bibliography covers issues related to material, analysis, editing music and music history of the nineteenth and twentieth century, thesis and dissertations concerning the work of the composer Almeida Prado. The edited scores, as well as the original manuscripts, appear as appendix to this dissertation.

O objetivo deste trabalho é apresentar uma edição crítica da ópera Le Fate (1902-1903), de Henrique Oswald (1952-1931), a partir dos manuscritos autógrafos encontrados na Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, no Arquivo Nacional e na Biblioteca Nacional, ambos no Rio de Janeiro. Para isso utilizamos o método do textobase como apresentado por Figueiredo em seu trabalho sobre as teorias e práticas editoriais aplicadas à música sacra brasileira dos séculos XVIII e XIX, apoiado por outros autores que abordam o assunto da edição crítica, como Grier, no âmbito musical, Cambraia e Spina, no campo literário. No decorrer de nosso trabalho fazemos uma análise dos manuscritos e apresentamos uma edição do libreto e da partitura, ambos com seus aparatos críticos, precedidos por uma discussão dos problemas encontrados e dos critérios utilizados para resolvê-los. Além disso, apresentamos algumas informações para a identificação do libretista, Eduardo Filippi, fornecendo subsídios para futuras pesquisas sobre este autor, pois até o momento não encontramos nenhum trabalho que apresentasse qualquer informação sobre ele. A edição da ópera Le Fate, assim como de qualquer outra obra deste porte, apresenta vários desafios ao editor, com relação às necessárias correções e modificações implícitas na atividade de edição crítica musical. Seguindo a bibliografia especializada, buscamos a definição da melhor metodologia de trabalho e a análise crítica, apoiada pelo conhecimento da obra, do estilo e do compositor, adquirido ao longo da pesquisa. / The aim of this work is to present a critical edition of the opera Le Fate (1902-1903), by Henrique Oswald (1952-1931), from the autograph manuscripts found in the Library of the School of Communication and Arts at the University of São Paulo, in the National Archive, and the National Library, both in Rio de Janeiro. For this purpose we used the copy-text method as presented by Figueiredo in his work on the theories and editorial practices applied to Brazilian sacred music of the 18th and 19th centuries, supported by other authors who address the subject of the critical editing, such as Grier in the musical sphere and Cambraia and Spina in the literary field. In the course of this work we analyze the manuscripts and present an edition of the libretto and the score, both with their critical apparatus, preceded by a discussion of the problems encountered and the criteria used to solve them. In addition, we present some information for the identification of the librettist, Eduardo Filippi, providing a contribution for future research on this author, for so far as this moment, we have not found any work that presents any information about him. Editing the opera Le Fate, as well as any other work of this size, presents several challenges to the editor, regarding the required corrections and the modifications implied in the musical critical editing activity. Following a specialized bibliography, we sought the definition of the best working methodology and the critical analysis, supported by the knowledge of the work, the style and the composer, acquired throughout the research.

A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira. / This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

O presente trabalho trata da investigação dos procedimentos composicionais utilizados no Concertino para Clarineta, de Francisco Mignone, por meio da identificação e da comparação das diversas fontes da obra em diálogo com a \"tradição oral\". Tem como objetivo elucidar questões técnicas observadas na partitura orquestral manuscrita e suas possíveis resoluções em virtude da performance. Para tanto, desenvolve conteúdo com vistas à produção de uma edição crítica da obra / The present work deals with the investigation of compositional procedures used in the Concertino for Clarinet by Francisco Mignone through the identification and comparison of different sources of the work in dialogue with the \"oral tradition\". Aims to clarify technical issues observed in handwritten orchestral score and their possible resolutions to the performance. For that, develops content in order to produce a critical edition of the work.