A Sonata para Violoncelo e Piano de Almeida Prado merece ocupar um papel de destaque na produção recente para o Violoncelo. Esse trabalho servirá como ponto de apoio para violoncelistas interessados na performance da Sonata, bem como à instrumentistas de cordas que buscam melhor compreender as peculiaridades da interpretação das peças deste compositor. O procedimento metodológico constou de quatro etapas. Em primeiro lugar foi realizado um levantamento bibliográfico explorando os autores que discorreram sobre a vida e obra de Almeida Prado. Em um segundo momento, foram coletados dados através de entrevistas e aulas com o compositor e entrevistas com Sonia Rubinsky, pianista responsável pela estreia e encomenda da obra. Na terceira etapa, a peça foi apresentada em diferentes ocasiões, incluindo um recital com a pianista Rubinksy. Estas experiências, juntamente com os dados coletados, resultaram na edição da parte de Violoncelo e gravação em vídeo. Por fim, foi realizada uma análise técnico/interpretativa da obra, utilizando-se dos dados coletados nas entrevistas, pesquisa bibliográfica e recitais. / The Sonata for Cello and Piano de Almeida Prado deserves to occupy a prominent position in the recent production for Cello. This work will serve as support for cellists interested in the performance of the Sonata, as well as string instrumentalists seeking to better understand the peculiarities of interpretation of this composer\'s works. The methodological procedure consisted of four stages. First off a review of the literature was conducted exploring the authors who wrote about the life and work of Almeida Prado. Secondly, data was collected through interviews and lessons with the composer, as well as interviews with Sonia Rubinsky, pianist responsible for the premiere and commission of the sonata. In the third stage, the piece was presented on several occasions, including a recital with pianist Rubinksy. These experiences, together with the collected data, resulted in the edition of the Cello part and a video recording. Finally, a technical/interpretive analysis of the work was carried out, utilizing the data collected during the interviews, bibliographic research and recitals.

A Sonata para Violoncelo e Piano de Almeida Prado merece ocupar um papel de destaque na produção recente para o Violoncelo. Esse trabalho servirá como ponto de apoio para violoncelistas interessados na performance da Sonata, bem como à instrumentistas de cordas que buscam melhor compreender as peculiaridades da interpretação das peças deste compositor. O procedimento metodológico constou de quatro etapas. Em primeiro lugar foi realizado um levantamento bibliográfico explorando os autores que discorreram sobre a vida e obra de Almeida Prado. Em um segundo momento, foram coletados dados através de entrevistas e aulas com o compositor e entrevistas com Sonia Rubinsky, pianista responsável pela estreia e encomenda da obra. Na terceira etapa, a peça foi apresentada em diferentes ocasiões, incluindo um recital com a pianista Rubinksy. Estas experiências, juntamente com os dados coletados, resultaram na edição da parte de Violoncelo e gravação em vídeo. Por fim, foi realizada uma análise técnico/interpretativa da obra, utilizando-se dos dados coletados nas entrevistas, pesquisa bibliográfica e recitais. / The Sonata for Cello and Piano de Almeida Prado deserves to occupy a prominent position in the recent production for Cello. This work will serve as support for cellists interested in the performance of the Sonata, as well as string instrumentalists seeking to better understand the peculiarities of interpretation of this composer\'s works. The methodological procedure consisted of four stages. First off a review of the literature was conducted exploring the authors who wrote about the life and work of Almeida Prado. Secondly, data was collected through interviews and lessons with the composer, as well as interviews with Sonia Rubinsky, pianist responsible for the premiere and commission of the sonata. In the third stage, the piece was presented on several occasions, including a recital with pianist Rubinksy. These experiences, together with the collected data, resulted in the edition of the Cello part and a video recording. Finally, a technical/interpretive analysis of the work was carried out, utilizing the data collected during the interviews, bibliographic research and recitals.

This study attempts to demonstrate the singular synthesis of influences and compositional techniques represented by the work Cartas Celestes (Celestial Maps) for piano by José Antonio Rezende de Almeida Prado (born in Santos, São Paulo, Brazil, on February 8, 1943). Although Almeida Prado, clearly one of the more influential Brazilian composers, wrote a vast repertoire for all genres, his piano works are fundamental throughout his compositional career. This significant body of work allows one to track his evolution as a composer and to define the changing characteristics of his style within the different phases of his trajectory. This study will examine Cartas Celestes Volumes IVI, Almeida Prado's most important work for piano solo, with particular attention to Volume I. This document will also discuss "Transtonalism," the "System of Organized Resonances," and the Twenty-Four chords, all created by him. The examination of Cartas Celestes Volume I will focus on Almeida Prado's innovative compositional devices and techniques. In addition, this study will investigate the most important aspects of Almeida Prado's music, including timbre exploration and the use of the piano with emphasis on touch, attacks, pedaling, pianistic gestures, and technique.

Submitted by Fabiola de Oliveira Fernandes Pinheiro (fabiola.o.f@hotmail.com) on 2017-07-07T11:48:28Z No. of bitstreams: 1 DOUTORADO - fabiola.pdf: 6627419 bytes, checksum: a23eaffa93bd266250f9528555b19e88 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-07-24T10:58:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DOUTORADO - fabiola.pdf: 6627419 bytes, checksum: a23eaffa93bd266250f9528555b19e88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-24T10:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DOUTORADO - fabiola.pdf: 6627419 bytes, checksum: a23eaffa93bd266250f9528555b19e88 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho busca investigar o repertório para piano com referências religiosas católicas, em especial, a música composta por José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Para tanto, buscou-se a familiarização com bibliografia referente à área de Teomusicologia, com vistas a fundamentar a pesquisa presente. As considerações de cunho analítico, por sua vez, são largamente baseadas em textos de comprehensive musicianship. Após uma revisão de literatura, foram constatados aspectos como os muitas vezes tênues limites entre a música designada para o templo (música sacra) e a música designada para a sala de concertos (música de concerto), bem como numerosos precedentes na composição de música católica para piano. Por fim, um pequeno porém significativo recorte de obras pianísticas de Almeida Prado é discutido: Ad Laudes Matutinas (1972), Poesilúdio n. 11 “Noites de Solesmes” (1985) e Toccata da Alegria (1996). / This work aims at investigating piano repertoire with catholic religious references, especially the music composed by José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010). Therefore, it was necessary to become familiar with publications in the area of Theomusicology as the foundation of the present research. Considerations of analytical nature are largely based on comprehensive musicianship texts. After a literature review, comparisons of the tenuous limits between music designated for the temple (sacred music) and music designated for the concert hall (concert music) have been presented, as well as an examination of numerous precedents in the composition of catholic music for piano. To conclude, a small but significant collection of Almeida Prado’s pianistic works is discussed:Ad Laudes Matutinas (1972), Poesilúdio n. 11 “Noites de Solesmes” (1985) [Nights of Solesmes] and Toccata da Alegria (1996) [Joy Toccata].

Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos que envolvem a edição de partituras, este trabalho apresenta uma edição musical crítica e revisada dos últimos nove noturnos para piano do compositor Almeida Prado, a partir de seus manuscritos originais. Uma partitura editada facilita a leitura do intérprete e contribui para a divulgação dessas obras. O trabalho de edição crítica é baseado em sugestões de James Grier, por meio de investigação sobre as fontes essenciais, como fatos históricos relacionados ao compositor e ao estilo da obra, estabelecendo critérios de revisão e edição. O processo de edição das obras pesquisadas teve o acompanhamento do compositor. A bibliografia baseia-se em assuntos inerentes ao material, à análise, à edição musical e história da música do século XIX e XX, além de Teses e Dissertações referentes à obra do compositor Almeida Prado. As partituras editadas, assim como os manuscritos utilizados, aparecem como anexo desta Dissertação. / In order to contribute to a still scarce bibliography of works that involve the edition of scores, this paper presents a critical and revised music edition of the last nine nocturnes for piano composer Almeida Prado, from its original manuscripts. An edited score facilitates the reading of the performer and contributes to the dissemination of those works. The work of the critical edition is based on suggestions by James Grier, through research into key sources, such as historical facts related to the composer and style of work, establishing criteria for reviewing and editing. The editing process was supervised by the composer. The bibliography covers issues related to material, analysis, editing music and music history of the nineteenth and twentieth century, thesis and dissertations concerning the work of the composer Almeida Prado. The edited scores, as well as the original manuscripts, appear as appendix to this dissertation.

Essa dissertação de mestrado se propôs a realizar a edição de texto fidedigno e anotada da correspondência trocada entre os escritores paulistas Mário de Andrade (1893-1945) e Yan de Almeida Prado (1898-1987), entre meados de 1923 e 20 de maio de 1939. Os escritos epistolares coligidos pela pesquisa, conservados no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin e na Academia Paulista de Letras, compõem-se de 45 missivas (14 assinadas por Mário de Andrade e 31 por Yan de Almeida Prado). A interlocução fornece importantes elementos para a compreensão de aspectos da sociabilidade no movimento modernista, ao abordar literatura, música, periodismo, política, bibliofilia etc. A investigação buscou difundir novos dados biográficos do autor de Macunaíma, bem como lançar luz sobre a atuação de Yan de Almeida Prado no modernismo de São Paulo / This dissertation aims to present a reliable annotated edition of the correspondence exchanged between the writers Mário de Andrade (1893-1945) and Yan de Almeida Prado (1898-1987), considering the period ranged from mid-1923 to 20th May, 1939. The epistolary writings collected within the scope of this research, which is composed of 45 missives (14 signed by Mario de Andrade and 31 by Yan de Almeida Prado) are found in and preserved by the Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (USP), Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, USP, and Academia Paulista de Letras. These exchanges have helped to cast light on important sociability elements within the Brazilian modernism, as such topics as Literature, Music, Journalism, Politics, Bibliophily, etc are approached. Additionally, this investigation seeks to publish and disseminate new biographical data from Mário de Andrade as well as bringing into view Yan de Almeida Prado\'s role within São Paulo\'s modernist movement.

Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos que envolvem a edição de partituras, este trabalho apresenta uma edição musical crítica e revisada dos últimos nove noturnos para piano do compositor Almeida Prado, a partir de seus manuscritos originais. Uma partitura editada facilita a leitura do intérprete e contribui para a divulgação dessas obras. O trabalho de edição crítica é baseado em sugestões de James Grier, por meio de investigação sobre as fontes essenciais, como fatos históricos relacionados ao compositor e ao estilo da obra, estabelecendo critérios de revisão e edição. O processo de edição das obras pesquisadas teve o acompanhamento do compositor. A bibliografia baseia-se em assuntos inerentes ao material, à análise, à edição musical e história da música do século XIX e XX, além de Teses e Dissertações referentes à obra do compositor Almeida Prado. As partituras editadas, assim como os manuscritos utilizados, aparecem como anexo desta Dissertação. / In order to contribute to a still scarce bibliography of works that involve the edition of scores, this paper presents a critical and revised music edition of the last nine nocturnes for piano composer Almeida Prado, from its original manuscripts. An edited score facilitates the reading of the performer and contributes to the dissemination of those works. The work of the critical edition is based on suggestions by James Grier, through research into key sources, such as historical facts related to the composer and style of work, establishing criteria for reviewing and editing. The editing process was supervised by the composer. The bibliography covers issues related to material, analysis, editing music and music history of the nineteenth and twentieth century, thesis and dissertations concerning the work of the composer Almeida Prado. The edited scores, as well as the original manuscripts, appear as appendix to this dissertation.

Esta dissertação apresenta e estuda a correspondência inédita trocada, na juventude, entre Paulo Emílio Sales Gomes (1916-1977) e Décio de Almeida Prado (1917-2000), no período de junho a agosto de 1935, vinculada à publicação do único número de Movimento revista do presente que enxerga o futuro. As 19 cartas transcritas e anotadas, pertencentes ao Arquivo Paulo Emílio Sales Gomes (APESG), da Cinemateca Brasileira, em São Paulo, fornecem elementos biográficos para se compreender aspectos da formação intelectual e política de dois críticos de grande projeção no campo cultural e universitário, bem como subsídios para o estudo da sociabilidade literária e do periodismo no Brasil. Buscou-se recuperar documentos de época, como artigos e testemunhos dos correspondentes e de outras personalidades citadas nas cartas. / The present dissertation presents and studies the unpublished correspondence, exchanged between Paulo Emílio Sales Gomes (19161977) and Décio de Almeida Prado (19172000), in their youth, from June to August 1935, pertaining to the unique edition of Movimento revista do presente que enxerga o futuro. The 19 transcribed and commented letters are part of the Arquivo Paulo Emílio Sales Gomes (APESG), of the Cinemateca Brasileira in São Paulo. They provide biographic elements to understand aspects of the intellectual and political background of two critics of great prominence in the cultural and university fields, as well as information to study the literary and journalistic sociability in Brazil. We sought to recover original documents from the period, such as articles and testimonials from the correspondents themselves and from other personalities mentioned in the letters.

Esta dissertação apresenta e estuda a correspondência inédita trocada, na juventude, entre Paulo Emílio Sales Gomes (1916-1977) e Décio de Almeida Prado (1917-2000), no período de junho a agosto de 1935, vinculada à publicação do único número de Movimento revista do presente que enxerga o futuro. As 19 cartas transcritas e anotadas, pertencentes ao Arquivo Paulo Emílio Sales Gomes (APESG), da Cinemateca Brasileira, em São Paulo, fornecem elementos biográficos para se compreender aspectos da formação intelectual e política de dois críticos de grande projeção no campo cultural e universitário, bem como subsídios para o estudo da sociabilidade literária e do periodismo no Brasil. Buscou-se recuperar documentos de época, como artigos e testemunhos dos correspondentes e de outras personalidades citadas nas cartas. / The present dissertation presents and studies the unpublished correspondence, exchanged between Paulo Emílio Sales Gomes (19161977) and Décio de Almeida Prado (19172000), in their youth, from June to August 1935, pertaining to the unique edition of Movimento revista do presente que enxerga o futuro. The 19 transcribed and commented letters are part of the Arquivo Paulo Emílio Sales Gomes (APESG), of the Cinemateca Brasileira in São Paulo. They provide biographic elements to understand aspects of the intellectual and political background of two critics of great prominence in the cultural and university fields, as well as information to study the literary and journalistic sociability in Brazil. We sought to recover original documents from the period, such as articles and testimonials from the correspondents themselves and from other personalities mentioned in the letters.

O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.