Disertação(mestrado)—Universidae de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-13T21:31:22Z No. of bitstreams: 1 2006_Rosângela Cavalcanti Nuto.pdf: 1652166 bytes, checksum: a3ae4bbde268202a65e6c289dfa8e727 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-11-17T14:51:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Rosângela Cavalcanti Nuto.pdf: 1652166 bytes, checksum: a3ae4bbde268202a65e6c289dfa8e727 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-17T14:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Rosângela Cavalcanti Nuto.pdf: 1652166 bytes, checksum: a3ae4bbde268202a65e6c289dfa8e727 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta pesquisa analisa as adaptações cinematográficas do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, realizadas respectivamente pelos cineastas Julio Bressane (Brás Cubas, 1985) e André Klotzel (Memórias Póstumas, 2001), e como as particularidades do gênero narrativo do texto original foram solucionadas nas respectivas adaptações. Para tanto, são apresentados aspectos relativos às relações entre Literatura e Cinema, adaptação, narração cinematográfica e tradições narrativas. Assumindo o romance machadiano como inserido no gênero da sátira menipéia, com base nas teorias literárias de Mikhail Bakhtin e teorias cinematográficas de Robert Stam, busca-se analisar os filmes ressaltando as convergências, divergências e afinidades entre as obras e o romance. Sobretudo tendo em vista que ao se filiarem a diferentes tradições narrativas cinematográficas, os cineastas valorizaram facetas diferenciadas da obra original para a criação de uma nova obra artística. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyses the cinematographic adaptations of Machado de Assis’ novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, directed respectivelly by Julio Bressane (Brás Cubas, 1985) and André Klotzel (Memórias Póstumas, 2001), as well as how the particularities of the original text’s narrative genre was solved in each adaptation. An emphasis is given to the relationship between Literature and Cinema, adaptation, cinematographic narration and narrative traditions. Assuming that Machado’s novel takes part of Menippean satire, based on Mikhail Bakhtin’s theory of literature and Robert Stam’s theory of cinema, both films are analysed with focus on convergencies, divergencies and affinities between the films and the novel. Thus, by following different cinematographic narrative traditions, each filmmaker values different aspects of the novel as he creates another work of art.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flores_ViginiaOsorio_D.pdf: 3541857 bytes, checksum: 6ab729f594829eaed9b1539e6bc5fe1d (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: No cinema, o uso do som fora do quadro visual tem larga experimentação e utilização nas diferentes cinematografias, principalmente a partir do pós-guerra. Com o cinema moderno, a utilização e manipulação antirrealista do som trouxe, para a trilha sonora dos filmes, uma significante contribuição. Esse é o principal foco de interesse do trabalho que percorreu, com a pesquisa, as diferentes utilizações do som desde o cinema clássico até o cinema contemporâneo; investigou as potencialidades do imaginário quando som e imagem visual aparentemente se desvinculam e geram imagens mentais múltiplas e abertas; e buscou compreender como comunicações abertas influenciam a recepção dos filmes. Nossa pesquisa também demonstrou que o som é um elemento importante do audiovisual que contribui para a crítica e a compreensão da vertente estética a que os filmes se vinculam. O conhecimento dos procedimentos usados com o som nos filmes é um horizonte para a compreensão do fazer cinematográfico e para o entendimento de como um processo de autoria se constitui nos cinemas de expressão artística. Durante todo o percurso do trabalho foram usados exemplos de filmes nacionais e internacionais. Para finalizar, quatro filmes da fase contemporânea do cineasta Júlio Bressane serviram de estudo de caso: Miramar, São Jerônimo, Dias de Nietzsche em Turim e Filme de Amor / Abstract: In cinema, offscreen sound has been widely used in different cinematographies, especially after World War II. In modern cinema, the antirealistic use and manipulation of sound have made significant contributions to film scores. This is the main focus of our work, which researches the different uses of sound, from classic to contemporary cinema; investigates the potentialities of the imaginary when sound and visual image are apparently disconnected from each other, creating multiple and open mental images; and seeks to understand how open messages affect the way films are perceived by the receivers. Our study also demonstrates that sound is an important audiovisual element to understand the aesthetic groups to which each film belongs. Understanding the different uses of sound in films is a way to understand filmmaking itself and the process of authorship in art cinema. A wide range of films, from both Brazilian and foreign cinema, is analyzed throughout this research. Four feature films from director Júlio Bressane's contemporary work are used as case studies: Miramar, São Jerônimo, Dias de Nietzsche em Turim e Filme de Amor / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara H Magalhaes.pdf: 1225338 bytes, checksum: ea1a4ace24b813af850a8da1762a94c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to study the compositional technique of cinema, researching the technique of creation of the movie São Jerônimo, by Júlio Bressane, based in the design of the time. São Jerônimo was constructed from a series of documents, readings, paintings, thesis that traverse between fascination for iconography linked to the saint and the immanence of the film construction. A process of translation of the process of translating. The focus of this research is the time. The time that arises from the emancipation of the movement through light and sound time in the cinematographic image and drama. This paper was based theoretically in two works by Gilles Deleuze The image-movement and The image-time. The study of the concept image-time time emancipated from movement as the original regime of imagine and sign of the modern cinema, made it possible for us to see, hear and feel the time in São Jerônimo. We also studied the Peircian semiotics, the principles of the filmic analysis, the role of the sound in the cinema, the theoretical production of Brazilian researchers on critique of movies and unpublished works about photography in the creation of films.The method used to do the reading of the film involved three stages: in the first we studied the qualities, the shapes, the codes and their materialization in the composition of the audio-visual images, observing the framing, decoupage, the movement of the camera, the montage and materialization of the rhythmical ideas and their interactions; in the second stage we investigated the audiovisual images as aesthetical objects through the image-time concept; in the third stage we analyised the disjunction between the visual and audio images of the movie.The analysis of São Jerônimo made us to come to the following conclusion: its images immobilized the visual and sound aspects. The sound tries to take the film out of the visual field framed in the screen, in a centrifugal movement, but it detains itself in several deviations, tending to the purity of sound, while the visual aspect rapidly drags us to territories of excess or shortage of light the desert and Rome in a centripetal movement that leads, however, to disconnected and decentralized places, resisting to the photo grams and the images in movement. São Jerônimo, design of a moving material that cuts the cinematographic plan and rearrange the cuts that present the time. Jerônimo, Bressane and Deleuze s intercessor / Esse trabalho destina-se a estudar a técnica composicional no cinema, pesquisando a técnica de criação do filme São Jerônimo, de Júlio Bressane, segundo um desenho do tempo. São Jerônimo foi construído a partir de uma série de documentos, leituras, pinturas, teses que transitam entre o fascínio pela iconografia ligada ao santo e a imanência do filme sendo realizado. Um processo de tradução do processo de traduzir. O foco dessa pesquisa é o tempo. O tempo que nasce da emancipação do movimento pela luz e pelo som. O tempo na imagem e no drama cinematográficos. Esse estudo orientou-se pelas obras A imagem-movimento e A imagem-tempo, de Gilles Deleuze. O estudo do conceito imagem-tempo, tempo emancipado do movimento, como o regime original das imagens e signos da modernidade do cinema, possibilitou-nos pensar as técnicas de ver, ouvir e sentir o tempo em São Jerônimo. Ancorando a pesquisa, estudamos a semiótica Peirciana, os fundamentos da análise fílmica, o papel do som no cinema, a produção teórica de pesquisadores brasileiros sobre análise e crítica de filmes, e trabalhos inéditos sobre a fotografia na criação de filmes. A análise da técnica de luteria do filme compreendeu três etapas: na primeira estudamos as qualidades, as formas, os códigos e suas materializações nas composições das imagens audiovisuais, observando os enquadramentos, as decupagens, os movimentos de câmera, as montagens e as materializações de idéias rítmicas e suas interações; na segunda etapa investigamos as imagens audiovisuais como objetos estéticos através do conceito imagem-tempo; e na terceira etapa estudamos a disjunção entre as imagens visuais e sonoras do filme. A análise de São Jerônimo nos conduziu a uma constatação: suas imagens imobilizam o visual e o sonoro. O sonoro ensaia levar o filme para fora do campo visual enquadrado na tela, num movimento centrífugo, mas se detém em diversos desvios, tendendo à pureza do próprio som; e o visual se apressa a tragar-nos para territórios fundados pelo excesso ou escassez de luz, o deserto e Roma, num movimento centrípeto, todavia para lugares desconexos e sem centros, resistindo aos fotogramas e às imagens em movimento. São Jerônimo, desenho de uma matéria movente a cortar os planos e re-encadeando os cortes a nos apresentar o tempo. Jerônimo intercessor de Bressane e de Deleuze