Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica, em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica, de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindose como linguagem. Através de um olhar abrangente sobre a história e a estética do teatro, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. A dissertação de mestrado compreende um recorte de tempo que vai do fogo à revolução teatral, com ênfase no período de 1880 a 1914. / The present research projects aim is to investigate the development of the stage lightning language in its relation with the ways of stage performance. The central aspect is the transformation of the function of stage lightning, from a visibility instrument to structural and structuring stage language. Through a broad approach over theatress History and aesthetics, I intent to point out the exemplary works, in order to describe this transformation process and its variables, stablishing concepts for a specific analysis of stage lightining. The dissertation covers a time period which goes from the usage of fire until the theatrical revolution, emphasizing the years in between 1880 to 1914.

Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica, em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica, de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindose como linguagem. Através de um olhar abrangente sobre a história e a estética do teatro, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. A dissertação de mestrado compreende um recorte de tempo que vai do fogo à revolução teatral, com ênfase no período de 1880 a 1914. / The present research projects aim is to investigate the development of the stage lightning language in its relation with the ways of stage performance. The central aspect is the transformation of the function of stage lightning, from a visibility instrument to structural and structuring stage language. Through a broad approach over theatress History and aesthetics, I intent to point out the exemplary works, in order to describe this transformation process and its variables, stablishing concepts for a specific analysis of stage lightining. The dissertation covers a time period which goes from the usage of fire until the theatrical revolution, emphasizing the years in between 1880 to 1914.

134f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:07:57Z No. of bitstreams: 1 Pedro%20Dultra%20Benevides.pdf: 4109183 bytes, checksum: 6f554dff42f40291cf7aa3bb4e655182 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:50:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedro%20Dultra%20Benevides.pdf: 4109183 bytes, checksum: 6f554dff42f40291cf7aa3bb4e655182 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:50:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro%20Dultra%20Benevides.pdf: 4109183 bytes, checksum: 6f554dff42f40291cf7aa3bb4e655182 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como objetivo central valorizar um elemento do espetáculo ainda pouco contemplado pela academia no Brasil. A Iluminação foi coadjuvante do teatro, no momento da sua gênese, participou do seu desenvolvimento e ainda acompanha a arte da representação. O recorte da investigação evidencia os aspectos pertinentes à formação do Iluminador. Abordam-se os princípios que envolvem o desenvolvimento do Desenho de Luz para a cena, estabelecendo um diálogo entre aspectos da realidade brasileira e exemplos estrangeiros. Apresenta-se também a função do artista em questão (o iluminador) e seu ofício. O texto destaca a importância do processo histórico do teatro associado à evolução tecnológica. Esta ultima é valorizada a partir da sua origem, quando eram empregados princípios artesanais engenhosos para dominar e administrar a luz artificial. Por fim, o espetáculo Mestre Haroldo... e os meninos, é analisado. Para esta abordagem foram utilizados os tópicos escolhidos para compor esta dissertação, pautados na relação: unidade de cena e composição de luz. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / O trabalho apresenta relações entre potências dos movimentos oculares – saberes e fazeres dos campos da psicologia, psicolinguística, oftalmologia e da Trataka (yoga) desenvolvidos em prática de pesquisa em artes cênicas – e a questão da presença cênica. A noção de presença como atualidade em processo é relacionada ao potencial de processamento dos movimentos dos olhos. A noção de efeito de presença, como processo que alterna presença e ausência, é relacionada a um diálogo proprioceptivo que parece resultar de uma atenção à musculatura do olhar – denominada extraocular – em relação ao investimento expressivo em outras regiões do corpo em cena. Essa atenção define um princípio de foco na musculatura extraocular como modo de favorecer o processo de presença cênica. Na perspectiva desse princípio, o trabalho relata seis ações artísticas que constituem o corpo da prática de pesquisa. Traça relações entre os modos de exploração que emergiram nesse período e o princípio de foco na musculatura extraocular para a prática atorial, explicitando o papel de cada momento no percurso de pesquisa, que conduziu à organização desse princípio. Pretende-se reconhecer, também, como, no curso de cada ação artística, esses modos de exploração afetaram outras dimensões da pesquisa e da criação cênica, como a da estética e da ética. / This work presents relationships between the potential of ocular movements – knowledge and practices arising from the fields of psychology, psycholinguistics, ophthalmology and Trataka (yoga) and developed in performing arts’ research practice – and the matter of scenic presence. The notion of presence as presentness is related to the processing potential of eye movements. The notion of presence effect, as a process that alternates between presence and absence, is related to a proprioceptive dialogue that seems to result from na attention to the musculature of the eye – called extraocular muscles – in relation to the investment on other regions of the body while on the scene. This attention defines a principle of focus on the extraocular musculature as a way to favor the process of scenic presence. From the perspective of this principle, the work reports six artistic actions that constitute the corpus of this research practice period. It traces relations between the modes of exploration that emerged during this period and the principle of focusing on the extraocular musculature for atorial practice, explaining the role of each moment in the course of the practical research that led to the organization of such principle. It is also intended to recognize how, in the course of each artistic action, these modes of exploration affected other dimensions of research and scenic creation, such as the dimensions of aesthetics and of ethics.

Trata-se de um estudo sobre a obra cênica de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler, a saber: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) e Rito do Amor Selvagem (1969). A proposta é recuperar esses espetáculos utilizando os registros já existentes e resgatar o que há de memória daqueles que participaram do grupo SONDA. Ao mesmo tempo estabelecer relação entre o pensamento e a obra desses artistas, conectados a seu tempo. Na dimensão da obra com um todo, encontrou-se um eixo que estabelece ligação a toda a produção, que abrange também o cinema; como uma arte do tempo, a performance passou a integrar o trabalho. A obra cênica aqui abordada, inserida num contexto contracultural, de uma sociedade que se fragmenta, vai se oferecer enquanto uma arte de permeabilidades, encontrando na esquizofrenia sua correspondência. / This work is the product of the study about the scenical work of José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, which are: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) and Rito do Amor Selvagem (1969). The proposition of this work is recovering those spectacles by using the existing records, as well as recovering the memory of the ones who participated of the GRUPO SONDA. At the same time, it will set up the connection between the ideas and the work of those artists, each one in its proper time. In the whole work, it is possible to find a main point that establishes a connection to the entire production which also embraces the cinema - as an art of the time, the performance started to integrate the work. The scenical work here, in a contracultural context, in a fragmenting society, will be presented as an art of permeabilities, that finds out its correspondence in the schizophrenia.

Trata-se de um estudo sobre a obra cênica de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler, a saber: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) e Rito do Amor Selvagem (1969). A proposta é recuperar esses espetáculos utilizando os registros já existentes e resgatar o que há de memória daqueles que participaram do grupo SONDA. Ao mesmo tempo estabelecer relação entre o pensamento e a obra desses artistas, conectados a seu tempo. Na dimensão da obra com um todo, encontrou-se um eixo que estabelece ligação a toda a produção, que abrange também o cinema; como uma arte do tempo, a performance passou a integrar o trabalho. A obra cênica aqui abordada, inserida num contexto contracultural, de uma sociedade que se fragmenta, vai se oferecer enquanto uma arte de permeabilidades, encontrando na esquizofrenia sua correspondência. / This work is the product of the study about the scenical work of José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, which are: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) and Rito do Amor Selvagem (1969). The proposition of this work is recovering those spectacles by using the existing records, as well as recovering the memory of the ones who participated of the GRUPO SONDA. At the same time, it will set up the connection between the ideas and the work of those artists, each one in its proper time. In the whole work, it is possible to find a main point that establishes a connection to the entire production which also embraces the cinema - as an art of the time, the performance started to integrate the work. The scenical work here, in a contracultural context, in a fragmenting society, will be presented as an art of permeabilities, that finds out its correspondence in the schizophrenia.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2017-04-06T17:47:47Z No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-10T11:39:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T11:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / CAPES / A tese aborda a noção de presença cênica, ao relacioná-la à prática de jogos no processo criativo, com ênfase nas construções poética do ator, no qual são levantadas questões autoetnográficas acerca do objeto. Trata-se de um estudo sobre as proximidades entre a presença cênica e o jogo na articulação das relações que o ator estabelece em cena. Para chegar a esse propósito, o estudo parte do reconhecimento da presença cênica nas poéticas de três pedagogos teatrais: Stanislavski, Brecht e Eugenio Barba, que se dedicaram a discutir diferentes concepções das relações entre ator e espectador na criação cênica. A partir disso, experimenta-se uma aproximação com a teoria do jogo, especialmente no que converge ao processo criativo, o qual se traduz em um reconhecimento do ator em sua natureza como jogador. Partindo dessa ideia, aproxima-se da metodologia desenvolvida por Alexandre del Perugia, para estabelecer aproximações entre a presença cênica e o jogo. A tese se conclui com a reflexão pessoal sobre as tensões e aproximações autoetnográficas que permitiram convergir essas noções como elementos fundamentais para uma poética como ator, na qual o seu autor encontra-se implicado. Finalmente, o estudo aponta possíveis caminhos a se pensar numa prática voltada para a presença cênica.

172f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:30:48Z No. of bitstreams: 3 Renata03.pdf: 5815675 bytes, checksum: 6fc6267428ef3c33de8f6635c8ece615 (MD5) Renata02.pdf: 1396826 bytes, checksum: 53358351f631e5eced30b24d5210345c (MD5) Renata01.pdf: 780881 bytes, checksum: 0ec993287f3807fc88c363ba95184cfd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:36Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Renata03.pdf: 5815675 bytes, checksum: 6fc6267428ef3c33de8f6635c8ece615 (MD5) Renata02.pdf: 1396826 bytes, checksum: 53358351f631e5eced30b24d5210345c (MD5) Renata01.pdf: 780881 bytes, checksum: 0ec993287f3807fc88c363ba95184cfd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:36Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Renata03.pdf: 5815675 bytes, checksum: 6fc6267428ef3c33de8f6635c8ece615 (MD5) Renata02.pdf: 1396826 bytes, checksum: 53358351f631e5eced30b24d5210345c (MD5) Renata01.pdf: 780881 bytes, checksum: 0ec993287f3807fc88c363ba95184cfd (MD5) Previous issue date: 2008 / O objetivo dessa investigação é abordar a caracterização visual de espetáculos, com foco na maquiagem cênica, levando em conta sua importância para a construção da cena e do personagem teatral. A partir da montagem de O Mambembe, realizada pelo Módulo V de Interpretação Teatral da Escola de Teatro da UFBA, retrata-se o processo de criação dos rostos de personagens-tipo, utilizando-se a teoria fisiognomônica como principal pilar poético. O espetáculo é resultado do trabalho didático em sala de aula, durante o período letivo de 2007.1. / Salvador

A dissertação propõe a investigação da Música Cênica como uma prática que coloca em jogo o contato entre elementos musicais e cênicos, ambos regidos por uma organização musical subjacente. Na guia das diversas vertentes da música contemporânea e experimental, alguns autores ressaltam a presença cênica dos concertos de música utilizando estratégias de iluminação, figurino, gestualidade, encenação etc. Os caminhos teóricos que tomamos desenharam uma abordagem ancorada na semiótica tensiva, de Claude Zilberberg, principalmente no texto \"As condições Semióticas da Mestiçagem\", do mesmo autor. Propomos observar as estratégias de dominâncias, transportes e ambivalências entre as presenças musicais e as presenças cênicas, através da configuração gradativa e aspectual dos modos de contato. Apresentamos também uma recensão dos principais autores da prática, em que levantamos as discussões terminológicas e as abrangências do termo e, por fim, procuramos aproximar os discursos sobre a ideia de uma identidade brasileira com os mecanismos que caracterizam a prática de Música Cênica, elencando um repertório de obras de compositores brasileiros. / This work proposes an investigation of Scenic Music as a practice that puts in contact musical and scenic elements, both directed by an underneath musical organization. Taking into account the various aspects of contemporary and experimental music, some authors emphasize the scenic presence of music concerts by using strategies of lighting, costumes, gestures, staging, etc. The chosen theoretical approach is based on the tensive semiotics of Claude Zilberberg, mainly in the article \"The Semiotic Conditions of Miscegenation\". We analyze the strategies of dominances, transports and ambivalences between musical and scenic presences, through the gradual and aspectual configuration of the modes of contact. We also present a review of the main authors of this practice and discuss terminological issues and their range of uses. Finally, we trace some parallels between the idea of a Brazilian identity and the mechanisms that characterize the practice of Scenic Music, listing a repertoire of works by Brazilian composers.

Este trabalho pesquisa as aplicações da iluminação cênica em alguns coletivos teatrais paulistanos no período de 2011-2012, para entender a prática do desenho da luz, constatando a utilização ou não de novos equipamentos e técnicas. Para isso, fez-se o estudo de peças produzidas e apresentadas no período mencionado, e entrevistas com iluminadores, diretores e outros profissionais da cena ligados a grupos filiados à Cooperativa Paulista de Teatro e contemplados com o Programa de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo. Outra preocupação deste trabalho foi a análise da formação dos profissionais de iluminação desses coletivos. / This work researches the aplication of Lighting designer in Drama groups from São Paulo between 2011 and 2012, for understand the pratice of light shape and the using of modern equipments and technics. Therefore, a study was made about plays produced and presented in the mentioned period, and interviews with lighting designers, directors and other professionals in the area related of groups affiliate with the São Paulo Drama Company e benefit from the Program of Promotion of the Theater in the city of São Paulo. Another of this work was a analysis of the formation of the Light Designers of this groups.