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Dois sertões: o universo roseano no filme \"A hora e a vez de Augusto Matraga\", de Roberto Santos / Dois sertões: o universo roseano no filme \"A hora e a vez de Augusto Matraga\", de Roberto SantosLima, Clara Santos Lôbo 18 March 2008 (has links)
Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica, em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica, de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindose como linguagem. Através de um olhar abrangente sobre a história e a estética do teatro, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. A dissertação de mestrado compreende um recorte de tempo que vai do fogo à revolução teatral, com ênfase no período de 1880 a 1914. / The present research projects aim is to investigate the development of the stage lightning language in its relation with the ways of stage performance. The central aspect is the transformation of the function of stage lightning, from a visibility instrument to structural and structuring stage language. Through a broad approach over theatress History and aesthetics, I intent to point out the exemplary works, in order to describe this transformation process and its variables, stablishing concepts for a specific analysis of stage lightining. The dissertation covers a time period which goes from the usage of fire until the theatrical revolution, emphasizing the years in between 1880 to 1914.
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Dois sertões: o universo roseano no filme \"A hora e a vez de Augusto Matraga\", de Roberto Santos / Dois sertões: o universo roseano no filme \"A hora e a vez de Augusto Matraga\", de Roberto SantosClara Santos Lôbo Lima 18 March 2008 (has links)
Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica, em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica, de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindose como linguagem. Através de um olhar abrangente sobre a história e a estética do teatro, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. A dissertação de mestrado compreende um recorte de tempo que vai do fogo à revolução teatral, com ênfase no período de 1880 a 1914. / The present research projects aim is to investigate the development of the stage lightning language in its relation with the ways of stage performance. The central aspect is the transformation of the function of stage lightning, from a visibility instrument to structural and structuring stage language. Through a broad approach over theatress History and aesthetics, I intent to point out the exemplary works, in order to describe this transformation process and its variables, stablishing concepts for a specific analysis of stage lightining. The dissertation covers a time period which goes from the usage of fire until the theatrical revolution, emphasizing the years in between 1880 to 1914.
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Desenho de luz: um estudo sobre o uso da iluminação no palcoBenevides, Pedro Dultra January 2011 (has links)
134f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:07:57Z
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Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como objetivo central valorizar um elemento do espetáculo ainda pouco contemplado pela academia no Brasil. A Iluminação foi coadjuvante do teatro, no momento da sua gênese, participou do seu desenvolvimento e ainda acompanha a arte da representação. O recorte da investigação evidencia os aspectos pertinentes à formação do Iluminador. Abordam-se os princípios que envolvem o desenvolvimento do Desenho de Luz para a cena, estabelecendo um diálogo entre aspectos da realidade brasileira e exemplos estrangeiros. Apresenta-se também a função do artista em questão (o iluminador) e seu ofício. O texto destaca a importância do processo histórico do teatro associado à evolução tecnológica. Esta ultima é valorizada a partir da sua origem, quando eram empregados princípios artesanais engenhosos para dominar e administrar a luz artificial. Por fim, o espetáculo Mestre Haroldo... e os meninos, é analisado. Para esta abordagem foram utilizados os tópicos escolhidos para compor esta dissertação, pautados na relação: unidade de cena e composição de luz. / Salvador
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Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de caso / Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de casoFigueiredo, Laura Maria de 09 May 2007 (has links)
A iluminação cênica é uma das mais fecundas áreas da prática teatral contemporânea, sendo responsável por muitos aspectos da construção dos sentidos na cena, e da fruição da obra pelos espectadores. Essa pesquisa visa jogar luzes sobre as estratégias utilizadas por alguns iluminadores na articulação de seu trabalho com as necessidades da fabulação de diferentes tipos de espetáculos e seus respectivos espaços. Numa encenação a demanda de responsabilidade que recai sobre o trabalho do iluminador é imensa. No geral ele precisa, além de iluminar o ator e a cena, de alguma maneira também iluminar o texto e a obra da encenação, ressaltando suas intencionalidades expressivas e de comunicação. Muitas vezes seu trabalho é o ponto de convergência ou confrontação entre os diversos profissionais envolvidos numa montagem teatral, além de contribuir de forma absoluta na maneira como o espectador recebe e experimenta um espetáculo. Acreditamos que tais e tamanhas tarefas poderão receber algumas luzes com o estudo que esta pesquisa pretende contemplar, com objetivo de contribuir para uma elaboração didática para interessados no tema. / The stage lighting is one of the most fruitful areas of the practice of contemporary theater, being responsible for many aspects of the construction of meanings in the scene, and to the enjoyment of the play by the spectators. This research aims to light up the strategies used for some light designers in the articulation betwen its work and the necessities of the report in differents types of spectacles and its respective spaces. On stage, the responsibility demands that falls in the work of the light designer is immense. In general terms, it needs, beyond lighting the actor and the scene, in some way also to light up the text and the mise-en-scène, to show its expressives purposes and comunication intents. Many times its work is the convergence point or confrontation among the involved professionals in a stage setting, beyond contribute in all the ways that the spectator receives and tries the spectacle. We believe that such and so great tasks will be able to receive some light with the study that this research intends to contemplate, with objective to contribute for a didactic elaboration for interested in the subject.
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Diálogos de luz: a artista-iluminadora-pesquisadora em busca da visibilidade poética da luzSILVA, Natasha Kerolen Leite da 19 December 2016 (has links)
Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:02:12Z
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Previous issue date: 2016-12-19 / Esta pesquisa, desenvolvida no curso de Mestrado em Artes do PPGARTES/UFPA,
compreende o trajeto criativo da autora, artista-iluminadora-pesquisadora. A proposta
trata da importância da iluminação cênica como linguagem e perpassa a inquietação que
parte de experiências da autora como bailarina e desemboca em seu processo artístico
como iluminadora, observadora e coparticipante da cena, fazendo um apanhado teórico
sobre a função expressiva, estética identificadas na iluminação cênica e os atos
performativos imbricados no fazer artístico do iluminador. Partindo de experimentações
da artista, aprofundando exercícios vivenciados nas disciplinas do mestrado, a autora
propõe o esboço de um dispositivo metodológico, na significação de uma poética como
programa de arte, denominando assim como a Poética dos Elementos a partir da
associação dos elementos na natureza (água, terra, ar, fogo e éter) com os aportes teóricos
que embasam o estudo, quais sejam: a visibilidade, de Calvino; pelo “pensar por imagens”
com os arquétipos de elementos da natureza propostos por Bachelard e a ideologia de
Trajeto Criativo, de Sônia Rangel. A dissertação apresenta como proposição para a
criação em iluminação cênica, a estratégia deste dispositivo metodológico, que está
diretamente relacionada com a operacionalização do processo criativo, sendo apontadas
aí as ações performáticas do fazer artístico, antes da performance do iluminador cênico. / This research, developed in the course of Master of Arts of PPGARTES / UFPA,
comprises the creative path of the author, artist-illuminator-researcher. The proposal deals
with the importance of stage lighting as a language and it goes through the restlessness
that starts from the author 's experiences as a dancer and ends in her artistic process as an
illuminator, observer and coparticipante of the scene, making a theoretical collection
about the expressive function, aesthetics identified in enlightenment and the performative
acts imbricated in the artistic making of the illuminator. The author proposes the outline
of a methodological device, in the meaning of a poetics as an art program, thus calling
the Poetics of the Elements from the association of elements in nature Water, earth, air,
fire and ether) with the theoretical contributions that support the study, namely: visibility,
by Calvin; By "thinking for images" with the archetypes of elements of nature proposed
by Bachelard and the ideology of Creative Path, by Sônia Rangel. The dissertation
presents as a proposition for the creation in scenic lighting, the strategy of this
methodological device, which is directly related to the operationalization of the creative
process, being pointed there the performance actions of artistic making, before the
performance of the scenic illuminator.
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Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de caso / Luz: a matéria cênica pulsante. Apontamentos didáticos e estudos de casoLaura Maria de Figueiredo 09 May 2007 (has links)
A iluminação cênica é uma das mais fecundas áreas da prática teatral contemporânea, sendo responsável por muitos aspectos da construção dos sentidos na cena, e da fruição da obra pelos espectadores. Essa pesquisa visa jogar luzes sobre as estratégias utilizadas por alguns iluminadores na articulação de seu trabalho com as necessidades da fabulação de diferentes tipos de espetáculos e seus respectivos espaços. Numa encenação a demanda de responsabilidade que recai sobre o trabalho do iluminador é imensa. No geral ele precisa, além de iluminar o ator e a cena, de alguma maneira também iluminar o texto e a obra da encenação, ressaltando suas intencionalidades expressivas e de comunicação. Muitas vezes seu trabalho é o ponto de convergência ou confrontação entre os diversos profissionais envolvidos numa montagem teatral, além de contribuir de forma absoluta na maneira como o espectador recebe e experimenta um espetáculo. Acreditamos que tais e tamanhas tarefas poderão receber algumas luzes com o estudo que esta pesquisa pretende contemplar, com objetivo de contribuir para uma elaboração didática para interessados no tema. / The stage lighting is one of the most fruitful areas of the practice of contemporary theater, being responsible for many aspects of the construction of meanings in the scene, and to the enjoyment of the play by the spectators. This research aims to light up the strategies used for some light designers in the articulation betwen its work and the necessities of the report in differents types of spectacles and its respective spaces. On stage, the responsibility demands that falls in the work of the light designer is immense. In general terms, it needs, beyond lighting the actor and the scene, in some way also to light up the text and the mise-en-scène, to show its expressives purposes and comunication intents. Many times its work is the convergence point or confrontation among the involved professionals in a stage setting, beyond contribute in all the ways that the spectator receives and tries the spectacle. We believe that such and so great tasks will be able to receive some light with the study that this research intends to contemplate, with objective to contribute for a didactic elaboration for interested in the subject.
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Luz-personagem: o jogo de manipulação da iluminação cênica em cenas cômicasBraccialli, Felipe 31 March 2016 (has links)
Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e
a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e
profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade
dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um
personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa
discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre
seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos
caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis
relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão
diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas
cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da
presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe
o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em
cena. / This research has as a central point of discussion the relationship between the action and
the stage lighting, directed to scenes in which, from the exchange between actor and
professional lighting, you can develop comic situations. The particularity of these scenes
is the involvement of lighting as presentification feature a character in the scene, made
possible by game created with the actor. In order to develop this discussion, the author
divides the text into three chapters, the first being a memorial of his artistic career and his
creative processes, enabling the reader to situate the paths taken by the author for the
study. Then discusses possible relationship between performance and lighting, pointing
situations where the two are directly related. Finally, an analysis and comparison of two
comic scenes in which the actor play with the lighting suggests a character through
presentification lighting on the scene. Leads the discussion to the conclusion, proposing
the term light-character to set the lighting feature, suggesting characters in the scene. / Dissertação (Mestrado)
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Campos de luz: contaminações luminosas no Teatro Paulistano 2011-2012 / -Ochoa, Manoel João 14 December 2012 (has links)
Este trabalho pesquisa as aplicações da iluminação cênica em alguns coletivos teatrais paulistanos no período de 2011-2012, para entender a prática do desenho da luz, constatando a utilização ou não de novos equipamentos e técnicas. Para isso, fez-se o estudo de peças produzidas e apresentadas no período mencionado, e entrevistas com iluminadores, diretores e outros profissionais da cena ligados a grupos filiados à Cooperativa Paulista de Teatro e contemplados com o Programa de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo. Outra preocupação deste trabalho foi a análise da formação dos profissionais de iluminação desses coletivos. / This work researches the aplication of Lighting designer in Drama groups from São Paulo between 2011 and 2012, for understand the pratice of light shape and the using of modern equipments and technics. Therefore, a study was made about plays produced and presented in the mentioned period, and interviews with lighting designers, directors and other professionals in the area related of groups affiliate with the São Paulo Drama Company e benefit from the Program of Promotion of the Theater in the city of São Paulo. Another of this work was a analysis of the formation of the Light Designers of this groups.
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“Pra Ver Pouquinho”: (Re)considerações sobre o olhar e o universo da iluminação cênicaTerra, Mariana January 2013 (has links)
Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:41:13Z
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DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 3
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DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Esta dissertação destina-se ao lançamento de pressupostos que pretendem provocar revisões
do campo da iluminação cênica enquanto área artística de saberes especializados, os quais
têm sua fundamentação em conhecimentos técnicos do mundo conjugados à experiência
integral do corpo vivido (soma). O objetivo é propor ligações intencionais do sujeito
observador à sua própria percepção visual, no sentido de acessar estados criativos de olhar.
No âmbito desta pesquisa, entende-se que tanto o profissional da iluminação cênica quanto
pessoas não especializadas da área são realizadores e co-criadores da aparência visual do que
está em seu campo de visão e, portanto, iluminadores de seu próprio olhar. Abrem-se, com
isso, as comportas das convencionais burilações do status de artista e espectador, obra de arte
e cotidiano. Por uma abordagem somático-performativa de experiência artística e também de
construção estrutural da escrita, considera-se a integração interno-externo da percepção visual
como aquilo que estabelece outros parâmetros para compreender a iluminação cênica a partir
de princípios que reorganizam seus saberes fundamentais: a luz, o olhar e o aspecto visível
das coisas do mundo. O campo passa a ser entendido como uma multiplicidade variada e
infinita de possibilidades artístico-criativas, não mais se limitando exclusivamente a suprir
necessidades plástico-visuais de espetáculos cênicos. O texto é uma narração autobiográfica
em que relato os percursos, crises, desvios e descobertas que levaram a tais afirmações; tratase,
portanto, de uma obra em processo contínuo. Ferramentas metodológicas de imagens
somático-performativas auxiliam na articulação e movimentação vívida das ideias dispostas.
Este é um trabalho multirreferencial de autores, conceitos e obras artísticas. Os principais
conceitos que apoiam as discussões são: performatividade, imagem somático-performativa,
observador e espectador emancipado. Outros conceitos ainda aparecem como pilares de
temas específicos, como é o caso de co-evolução entre luz e cena e olho variável. Os autores
que fundamentam o trabalho para falar de iluminação cênica são Roberto Camargo e Richard
Palmer. Para dar consistência às proposições lançadas auxiliam-me Ciane Fernandes, Richard
Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques
Aumont, Alva Nöe, Vilém Flusser e Italo Calvino, dentre outros que aparecem pulverizados
ao longo da travessia. / This dissertation is intended to launch assumptions that pretend to provoke revisions of the
field of stage lighting as an artistic specialized area that has its foundation in expertise about
the technical knowledge of the world combined to fully experience of the living body (soma).
The goal is to propose the observer's intentional connections to their own visual perception,
been able to access states of creative look. Within this research it is understood that both the
professional stage lighting artist and the inexperienced people in this specific area are
achievers and co-creators of the visual appearance of what is in their field of vision, and
therefore the lighting doers of their own look. From that the floodgates of convencional
rummage through status of artist and spectator, artwork and everyday life get opened. By a
somatic-performative approach to artistic experience and also structural construction of
writing, the integration of the internal-external visual perception are considered the settings
for other parameters to understand the stage lighting from principles that reorganize their
fundamental knowledgement: light, the look and appearance of visible things of the world.
The field becames understood as multiple variations and infinite possibilities of artistic
creations, no longer limited solely to meet the plastic-visual needs of scenic spectacles. The
text is an autobiographical narration of the routes, crises, detours and discoveries that led to
such claims, so it is a work in continual process. Methodological tools of somatic-perforative
images helps the articulation and vivid movement of the arranged ideas. This is a work of
multi-referential authors, concepts and artworks. The main concepts that support the
discussions are: performativity, somatic-performative image, observer and emancipated
spectator. Other concepts also appear as pillars of specific topics, such as co-evolution
between light and live scene and the variable eye. The authors that give the foundation to
speak about stage lighting are Roberto Camargo and Richard Palmer. To give consistency to
the propositions presented the ones that help me are Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve
Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Noë,
Vilém Flusser and Italo Calvino, and yet some others that appear sprayed over the crossing.
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Iluminação cênica : uma experiência de ensino fundamentada nos princípios do design / Stage Lighting: a teaching experience based upon design principlesLuciani, Nadia Moroz 17 March 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to present a teaching experience in theatre
lighting based upon design principles. The dissertation
intertwines/weaves together the universal design principles with
stage lighting creation experiences using as a point of departure the
experience on teaching, as well as recent studies on performance
design. This discussion considers the visual message as a sort of
theatrical communication system. It also recognizes the creation,
effecting and understanding of the stage lighting as a design
process based on its historical functions and spectacular
expressivity. The text is structured in two stages: it first presents
selected professional experiences and secondly it analyses the
teaching practices. The goal is to highlight the relationship between
theatre practice and design as a teaching strategy. This study
comprehends that theatre designing is about making choices and
taking decisions and that can be related to the concept of design
thinking . It is also about finding the reasons for those solutions on
the other designers creations and the design basis, relating stage
and audience, arts and crafts, form and function. / A presente pesquisa se propõe a relatar uma experiência de ensino
da iluminação cênica fundamentada nos princípios do design. Para
tanto, expõe seus conceitos e apresenta uma análise das relações
entre os fundamentos do design e o processo de criação em
iluminação cênica a partir da prática pedagógica aplicada em
alguns modelos de ensino/aprendizagem da iluminação, bem como
algumas outras pesquisas similares recentes. Com base no
entendimento do teatro como meio de comunicação e pela análise
dos processos de elaboração, compreensão e interpretação das
suas linguagens, defende a atuação da iluminação como linguagem
do espetáculo e elemento sensorial da cena na exploração de suas
funções históricas e potencialidades expressivas. A metodologia
empregada foi, além do registro das atividades pedagógicas, a
investigação de experiências com processos de criação da luz para
alguns espetáculos e das referências bibliográficas relacionadas.
Considerando ainda o conceito de design thinking, conclui que a
atividade do design no universo cênico se refere a fazer escolhas e
tomar decisões, buscando os estímulos para essas soluções no
trabalho coletivo da criação e nas fundamentações compositivas,
visando a interação entre palco e plateia, aliando artes e ofícios,
relacionando forma e função.
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