Seminario para optar al título de Periodista / En La Gran Aventura de Themo Lobos la recopilación de datos y fechas se entremezcla de manera constante con pormenores, anécdotas y alguna revelación sorprendente. Me gusta pensar que hoy todo eso sale a la luz como resultado de que un día, hace mucho tiempo, mis ojos de niño se asomaron a mirar el forado monstruoso que se abría en una portada de revista. / Ante la inexistencia de estudios biográficos y bibliográficos sobre el autor, este proyecto pretende subsanar de algún modo ese vacío. La Gran Aventura de Themo Lobos cuenta cómo se fue gestando, cómo fue creciendo y madurando una obra que atraviesa más de medio siglo y que ha anotado varios hitos en la cultura popular chilena contemporánea. Es 6 un relato armado tras muchas horas de conversación, de recuerdos, desahogos y reflexiones con su protagonista, y complementado con el testimonio de familiares, colegas, amigos, conocidos y gente que en algún momento cruzó su camino con el de este hombre. Debo mencionar, además, la valiosa ayuda que significaron los datos aportados por fans e investigadores del cómic local.

[ES] La presente investigación consiste en un acercamiento analítico a los campos del cómic y la pintura: sus elementos constitutivos esenciales, su historia, sus puntos de comunión tanto como sus diferencias e incompatibilidades, se constituyen en nuestro objeto de estudio. Nuestra hipótesis se basa en la premisa de que estos lenguajes son formas artísticas y lenguajes diferentes, con similitudes y diferencias que pueden ser profundas. Postulamos que la colaboración y convivencia de ambos lenguajes dentro de una obra plástica reviste un grado de complejidad y requiere considerar un abanico de aspectos que pudiesen resultar problemáticos, para lograr una obra que finalmente se alimente y enriquezca de ambos lenguajes, en una relación armónica. Nuestro objetivo es reconocer estos aspectos que pudiesen facilitar o dificultar la interacción entre ambos lenguajes, en búsqueda de posibles vías de comunicación y colaboración. Para ello realizaremos un análisis formal e histórico de ambas disciplinas, tanto de cada una por separado, como en aquellos aspectos en los cuales se relacionan. Identificaremos cada lenguaje con un territorio diferenciado, y estableceremos un conjunto de clasificaciones que nos permitirán reconocer diversos aspectos propios de cada uno de estos campos. Nos acercaremos a nuestro objeto de estudio a través del estudio de textos académicos, entrevistas a actores relevantes, registros de prensa y documentales; nuestra investigación comprende también el diseño y elaboración de una serie de obras artísticas, insertas dentro del proceso de investigación, cuyo objetivo es servir como campo de exploración e indagación, que nos permite a su vez generar cuestionamientos y enfrentarnos a problemas específicos relacionados con la puesta en practica de las ideas. Concluiremos habiendo recorrido los territorios de la pintura y el cómic, cartografiado y estudiado los distintos aspectos en los que ambos lenguajes comulgan y los aspectos que los separan, categorizando asimismo las diversas formas en las que la pintura y el cómic han interactuado entre sí, en una clasificación que permite arrojar luz sobre algunos de los aspectos confusos en relación con este territorio expandido. / [CA] La present investigació consisteix en un acostament analític als camps del còmic i la pintura: els seus elements constitutius essencials, la seua història, els seus punts de comunió tant com les seues diferències i incompatibilitats, es constitueixen en el nostre objecte d'estudi. La nostra hipòtesi es basa en la premissa que aquests llenguatges són formes artístiques i llenguatges diferents, amb similituds i diferències que poden ser profundes. Postulem que la col·laboració i convivència de tots dos llenguatges dins d'una obra plàstica revist un grau de complexitat i requereix considerar un ventall d'aspectes que pogueren resultar problemàtics, per a aconseguir una obra que finalment s'alimente i enriquisca de tots dos llenguatges, en una relació harmònica. El nostre objectiu és reconéixer aquests aspectes que pogueren facilitar o dificultar la interacció entre tots dos llenguatges, en cerca de possibles vies de comunicació i col·laboració. Per a això realitzarem una anàlisi formal i històrica de totes dues disciplines, tant de cadascuna per separat, com en aquells aspectes en els quals es relacionen. Identificarem cada llenguatge amb un territori diferenciat, i establirem un conjunt de classificacions que ens permetran reconéixer diversos aspectes propis de cadascun d'aquests camps. Ens acostarem al nostre objecte d'estudi a través de l'estudi de textos acadèmics, entrevistes a actors rellevants, registres de premsa i documentals; la nostra investigació comprén també el disseny i elaboració d'una sèrie d'obres artístiques, inserides dins del procés d'investigació, l'objectiu de la qual és servir com a camp d'exploració i indagació, que ens permet al seu torn generar qüestionaments i enfrontar-nos a problemes específics relacionats amb la posada en practica de les idees. Conclourem havent recorregut els territoris de la pintura i el còmic, cartografiat i estudiat els diferents aspectes en els quals tots dos llenguatges combreguen i els aspectes que els separen, categoritzant així mateix les diverses formes en les quals la pintura i el còmic han interactuat entre si, en una classificació que permet llançar llum sobre alguns dels aspectes confusos en relació amb aquest territori expandit. / [EN] The present research consists of an analytical approach to the fields of comics and painting: their essential constitutive elements, their history, their points of communion as well as their differences and incompatibilities, constitute our object of study. Our hypothesis is based on the premise that these languages are different artistic forms and languages, with similarities and differences that can be profound. We postulate that the collaboration and coexistence of both languages within a plastic work has a degree of complexity and requires considering a range of aspects that could be problematic, in order to achieve a work that finally feeds and enriches both languages, in a harmonious relationship. Our objective is to recognize these aspects that could facilitate or hinder the interaction between both languages, in search of possible ways of communication and collaboration. To this end, we will carry out a formal and historical analysis of both disciplines, both of each one separately, as well as in those aspects in which they are related. We will identify each language with a differentiated territory, and we will establish a set of classifications that will allow us to recognize different aspects of each of these fields. We will approach our object of study through the study of academic texts, interviews with relevant actors, press records and documentaries; our research also includes the design and elaboration of a series of artistic works, inserted within the research process, whose objective is to serve as a field of exploration and inquiry, which in turn allows us to generate questions and confront specific problems related to the implementation of ideas. We will conclude having traversed the territories of painting and comics, mapping and studying the different aspects in which both languages converge and the aspects that separate them, also categorizing the various ways in which painting and comics have interacted with each other, in a classification that allows us to shed light on some of the confusing aspects in relation to this expanded territory. / Ocaña Salinas, LA. (2023). Hacia un territorio expandido. Convergencia y relaciones fronterizas entre la Pintura contemporánea y el Cómic actual [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202599

El cómic, o historieta, es un medio de comunicación en formato gráfico que ha ido evolucionando a través del tiempo, siendo un recurso narrativo que ha visto su desarrollo, casualmente, a la par del periodismo en siglo XIX. Este formato, que combina, la imagen y texto en un estilo de lectura secuencial, ha sido plataforma de historias de ficción, quejas sociales e historias basadas en hechos reales. De estos últimos, se nace el cómic periodístico. Un “género” nuevo que nacería del cómic underground y que vería un boom luego del primer premio nobel a una caricatura, otorgada a Maus. La investigación realizada ha indagado en los estudios que se han realizado sobre este nuevo formato que hace uso de los géneros periodísticos para contar una historia de no ficción, la cual se basa en una investigación de fondo. Para dicha meta, se ha realizado una búsqueda del material producido en el Perú o realizado por peruanos dentro de todos los ámbitos. Por lo pronto, el cómic periodístico en el Perú evidencia una producción mínima en tan solo 8 años / The comic, or cartoon, is a media in graphic format that has evolved over time, being a narrative resource that has seen its development, coincidentally, along with journalism in the nineteenth century. This format, which combines the image and text in a sequential reading style, has been a platform for fiction stories, social complaints and stories based on real events. Of the latter, the journalistic comic is born. A new "genre" that would be born from underground comics and that would see a boom after the first Nobel prize for a cartoon, awarded to Maus. The research conducted has investigated the studies that have been conducted on this new format that makes use of journalistic genres to tell a non-fiction story, which is based on in-depth research. For this goal, a search has been made of the material produced in Peru or made by Peruvians within all areas. For now, the journalistic comic in Peru shows a minimal production in just 8 years / Tesis

Dentro de la historia del arte, el cómic, tiene un lugar excesivamente pobre, no solo por su juventud (posee un poco más de cien años desde su creación), sino por la marginalidad en que lo han catalogado y lo ubicaron la mayoría de los entendidos en el arte. Si bien en los últimos tiempos, el cómic, ha obtenido algún reconocimiento mayor, su valoración sigue siendo mala, por debajo de su presunto valor artístico, plástico y técnico. Seguramente su masividad y falta de calidad en la impresión ha ayudado a marginarle. Alberto Breccia, uno de los maestros de la historia del cómic nos acercará, a la máxima expresión artística y expresiva que este medio puede llegar a dar, llevándonos a la disyuntiva entre el arte y el éxito comercial que fue su problemática de vida. No dudó en utilizar los conceptos y técnicas más vanguardistas en el arte de su tiempo, enriqueciéndolas y adaptándolas a su medio de expresión, el cómic. Su vínculo con la imagen lo llevo a buscar la máxima expresión visual; esto lo llevo repetidas veces a una marginalidad e incomprensión del espectador y los editores. Las técnicas de impresiones gráficas modernas le dieron nuevas aperturas, posibilidades multiplicadas más allá de lo puramente lineal. El lenguaje visual utilizado por Breccia, totalmente innovador, ha sido uno de los motivos de este trabajo dedicado a analizar su obra, sus etapas evolutivas, su metodología plástica y compositiva, en primer lugar, no solo quedándome con lo estrictamente técnico, sino también puntualizando los aspectos personales, históricos y políticos que circundaron su persona. Esta tesis doctoral recopila, muestra y analizar la extensa obra de Alberto Breccia. Un realizador de historietas que impuso con nuevos medios y nuevos recursos y una obra innovadora que pudo encontrar vías antes no imaginadas para el discurso político. / Fellinger, CM. (2012). Alberto Breccia. La pulsión de un ideario [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15177

La presente tesis que se engloba dentro de la pedagogía queer y en las posibilidades didácticas de la literatura infantil como elemento para cuestionar el discurso patriarcal y normativo de la escuela. El primer bloque realiza un recorrido alrededor de esta nueva pedagogía desde su origen hasta la actualidad, incluyendo las propuestas previas a la elaboración de esta nueva manera de entender la educación hasta su desarrollo especialmente destacado en el ámbito anglosajón. En particular, se ha centrado en aquellas investigaciones que encontraron en el área de Lengua y Literatura un espacio de actuación para renovar el discurso patriarcal y normativo de la escuela a través de los libros, especialmente de los álbumes ilustrados. En la segunda parte, se ha analizado la representación de la diversidad afectivo-sexual y de género tanto en el álbum ilustrado, como en el cómic y en la literatura popular castellana, con el fin de poder seleccionar aquellas obras que pudieran ser llevadas al aula para conseguir hacer un discurso más inclusivo y diverso. Finalmente, la última parte consiste en una investigación de corte cuantitativo y cualitativo llevada a cabo en dos colegios de la ciudad de Elx, en el que dos grupos de sexto de Primaria leyeron durante todo el curso textos con personajes LGTBQ. Al terminar el curso, a través de un test y de elaboración de un cuento se pudo comprobar que el alumnado que había leído estos textos muestra un mayor grado de aceptación y menor rechazo ante la diversidad afectivo-sexual y de género.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ana Carolina Souza da Silva.pdf: 2704337 bytes, checksum: 7cc7c5775a11b1f0f0c67acf1973f874 (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / El siglo XX inauguró un período de trastornos y cambios profundos en las relaciones entre generaciones y la constitución de las identidades de los individuos, especialmente en las mujeres. Reflexiones de estos cambios se perciben en el lenguaje que son un amplio campo de conocimiento con respecto al desarrollo humano ya través de ella podemos ver más imágenes del proceso y la constitución de la subjetividad. Bajo este punto de vista, esta tesis se elige como un corpus, las historietas de Mafalda, de Quino, ya que esta historia lleva la imagen, el sonido y por escrito en un idioma y plural (verbo-auditivo-visual) y, por lo tanto, se recupera representaciones más evidentes de los sujetos y el sistema cultural. En este contexto, se discute en las tiras cómicas de Mafalda los diálogos entre esta personaje y otras mujeres como su madre y Susanita, con un enfoque en primer lugar. Además de la palabra está incluido en nuestro análisis de la representación de sonidos, imágenes y otros elementos gráficos de la narración que colaboran en la construcción del significado. Estas pruebas tienen por objeto evaluar la forma en que el cuestionamiento de los viejos valores y preocupaciones del mundo de Mafalda en el mundo representado por su madre (y Susanita) y contribuir a la formación / confirmación de la identidad de la mujer. Para el análisis de la representación en la narrativa, que rescató a los conceptos de identidad, Hall, Bauman, Zinani y representación de Chartier, entre otros teóricos. Por otra parte, las imágenes y la escritura son analizados desde los conceptos básicos del lenguaje, la teoría de Bakthin y Vygotsky y un lenguaje propio del cómic propuesto por McCloud, Eisner, Ramos, Cirne. Debido a que es un lenguaje múltiple, contará con la ayuda de la Semiótica y Análisis del Discurso con el fin de reconstruir el sistema cultural e ideológico representado en estas historias. Teniendo en cuenta el corpus elegido, se analiza cómo las representaciones de las mujeres se han caracterizado, desde el discurso sobre la identidad y sus representaciones sociales. En ello se pretende, que la construcción de lecturas que nos permite interpretar cómo llevar los cómics, através de su lenguaje característico, las referencias culturales correspondientes formas de pensar, de actuar y ser y subvencionar las relaciones denso y complejo de la formación y la interacción humana. / O século XX inaugurou um período de rupturas e profundas transformações nas relações entre as gerações e na constituição das identidades dos sujeitos, em especial o feminino. Reflexos dessas mudanças são percebidos nas manifestações da linguagem que são um amplo campo de conhecimento no que diz respeito à formação humana e é através dela que observamos de maneira mais latente o processo de subjetivação e constituição do ser. Sob essa ótica, essa dissertação elege como corpus de pesquisa as histórias em quadrinhos de Mafalda, de Quino, visto que essa narrativa traz a escrita, o som e a imagem numa única e plural linguagem (verbo-sonora-visual) e, portanto, recupera de modo mais evidente as representações dos sujeitos e do sistema cultural. Nesse contexto, analisamos nas histórias em quadrinhos de Mafalda os diálogos travados entre tal personagem e outras femininas como sua mãe e Susanita, tendo como foco a primeira. Além da palavra, é contemplada em nossa análise a representação dos sons, as imagens e os demais elementos da narrativa gráfica que colaboram na construção de sentidos. Essas análises objetivam avaliar como os questionamentos dos antigos valores e as inquietações do mundo de Mafalda se confrontam ao do mundo representado por sua mãe (e Susanita) e contribuem para a formação/firmação da identidade feminina da infante. Para a análise do feminino representado na narrativa, resgatamos os conceitos de identidade, de Hall, Bauman, Zinani e de representação, de Chartier, dentre outros teóricos. Além disso, as imagens bem como a escrita são analisadas a partir dos fundamentos sobre a linguagem, de Bakthin e de Vygotsky e da teoria de uma linguagem própria dos quadrinhos proposta por McCloud, Eisner, Ramos, Cirne. Por se tratar de uma linguagem múltipla, contaremos com o auxílio de alguns conceitos da Semiótica e da Análise do Discurso de modo a reconstruir o sistema cultural e ideológico representado nessas histórias. Diante do corpus escolhido, pudemos analisar como as representações femininas foram caracterizadas, a partir dos discursos sobre a identidade e seus papéis sociais. Nesse tentame, construímos leituras que nos permitiram interpretar como os quadrinhos trazem, através de sua linguagem característica, referentes culturais correspondentes as formas de pensar, comportar, ser e agir e subsidiam relações densas e complexas da formação e interação humana.

Les romans graphiques contemporains abordent des thématiques intimistes telles que l’autobiographie et le récit de la vie quotidienne. Ils se confrontent aux problématiques de représentation de l’indicible, de l’intériorité qui résiste à la monstration directe face auxquelles ils doivent inventer des modalités de dévoilement qui ne risquent pas de dénaturer l’intime. Pour ce faire, les artistes ont fréquemment recours à des procédés propres à d’autres médias, ou à des références à ceux-ci, qui créent une brèche dans la narration et la figuration, et permettent de laisser entrevoir l’intime. Le théâtre, la photographie, le carnet de voyage et de croquis, la danse et le cinéma font fréquemment irruption au détour d’une case et vont même jusqu’à modifier en profondeur la forme des roman graphiques. Il s’agira, à travers un corpus d’une quarantaine d’œuvres espagnoles contemporaines, intimistes et intermédiales, d’analyser les modalités de représentation de l’intime, de redéfinir ses enjeux au XXIème siècle, et de démontrer que les références intermédiales permettent de réarticuler le texte et l’image dans le roman graphique pour le suggérer. La Critique des dispositifs et l’approche intermédiale constituent des outils pertinents pour examiner les différents niveaux d’imbrication entre les différents médias, et leurs incidences sur la figuration de l’intime. La porosité intermédiale du roman graphique interroge également son statut médiatique et sa place dans le panorama éditorial et culturel contemporain. Ses rapports avec la bande dessinée et le roman s’avèrent en effet ambigus, puisqu’ils oscillent entre rapprochement et différenciation, tantôt affirmant, tantôt remettant en question l’indépendance médiatique du roman graphique. Il s’agira donc de déterminer, au terme de ce travail, si ce dernier s’est établi en tant que série culturelle séparée de la bande dessinée, ou s’il s’inscrit encore dans une phase d’émergence. / Contemporary graphic novels address intimate themes such as autobiography and everyday life. They try to represent the unspeakable, the interiority that resists direct figuration, and they have to create modalities of disclosure that do not imply the distortion of intimacy. To do so, graphic novel artists often resort to strategies used by other media. They can also refer to them in order to cause a breach in the narrative and the figuration through which the reader can catch a glimpse of intimacy. Theater, photography, sketches or travelbooks, dance or cinema often break into the panel. They can even deeply modify the form of graphic novels. Analysing nearly forty intimate and intermedial contemporary Spanish graphic novels, this thesis studies the modalities of representation of intimacy. Moreover, it aims at defining its challenges in the 21st century. It also shows that intermedial references allow the artist to articulate the text and the image in a different way to suggest intimacy. Apparatus and intermediality theories turn out to be relevant tools to examine interconnection levels between different media, as well as their impact on the figuration of intimacy. The intermedial porosity of the graphic novel also questions its media status and its position in the contemporary editorial and cultural context. Its relations with the comic and the novel are ambiguous, since they oscillate between distancing and approaching. Moreover, on the one hand, they corroborate the mediatic independence of the graphic novel, while, on the other hand, they invalidate it. This thesis aims at finding out if the contemporary Spanish graphic novel is already established as a cultural series differentiated from the comic, or if it is still in an emerging stage. / Las novelas gráficas contemporáneas tratan temáticas intimistas, por ejemplo la autobiografía o el relato del día a día. Plantean cómo representar lo indecible, la interioridad que resiste a la figuración directa, y tienen que inventar modalidades de desvelamiento que no impliquen la desvirtuación de lo íntimo. Entonces, los artistas recurren con frecuencia a estrategias propias de otros medios, o se refieren a ellos para crear brechas en la narración y en la imagen a través de las cuáles lo íntimo se deja entrever. El teatro, la fotografía, el libro de bocetos y de viaje, la danza o el cine irrumpen a menudo en las viñetas, y hasta pueden modificar en profundidad la forma de las novelas gráficas. Este trabajo observa, en unas cuarenta obras españolas contemporáneas, intimistas e intermédiales, las modalidades de representación de lo íntimo, y define sus retos en el siglo XXI. Demuestra también que las referencias intermediales permiten articular de una manera distinta el texto y la imagen en la novela gráfica para sugerirlo. La Crítica de los dispositivos y las teorías intermediales resultan ser herramientas pertinentes para examinar los niveles de interconexión entre los distintos medios, y sus incidencias en la figuración de lo íntimo. La porosidad intermedial de la novela gráfica también pone en tela de juicio su estatuto mediático y su ubicación en el panorama editorial y cultural contemporáneo. Sus relaciones con el cómic y la novela son ambiguas, puesto que oscilan entre distanciamiento y acercamiento, y que, por un lado, corroboran la independencia mediática de la novela gráfica, y, por otro lado, la invalidan. Esta tesis intenta averiguar si la novela gráfica española contemporánea ya está asentada como serie cultural diferenciada del cómic, o si sigue involucrada en una fase de emergencia.