Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mercia Maria da Silva Procopio.pdf: 533019 bytes, checksum: 32c2afc6c1b510b1e7b925b5018c39ce (MD5) Previous issue date: 2013-10-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The object of study in this dissertation is the poem "uma faca só lâmina" written by João Cabral de Melo Neto. It aims to get elements that compose the basis of the creation process in this poem, as well as analyze the role of images in the reality representation. The issue focuses on the discussion of a poetry which is built based on the refusal, in the poetic of negativeness based debugging and vacuum, which the view, hear and silence are part of the creation process of the poem. The theoretical and critical reasoning, which supports the work, is based on studies about the poetics of negativity, as, for instance, in the literary space Mallarmé, Maurice Blanchot (2011). The word and object representation supports in critical productions of João Alexandre Barbosa (1975), Benedito Nunes (2007), Marta Peixoto (1983), Solange Rebuzzi (1998). The poet's work presents a poetry laboriously architected. It is a poetry produced according to the calculation, in accuracy, specialy, in this poem, the accuracy of the cabralina poetic blade / O objeto de estudo desta dissertação é o poema Uma faca só lâmina , de João Cabral de Melo Neto. Tem como objetivos buscar elementos que compõem a base do processo de criação desse poema, assim como analisar o papel das imagens na apresentação da realidade. A problemática centra-se na discussão de uma poesia que se constrói fundamentada na recusa, na poética da negatividade, tendo como base a depuração e o esvaziamento, na qual o ver, o ouvir e o silenciar fazem parte do processo de criação do poema. A fundamentação teórico-crítica, na qual se apoia o trabalho, baseia-se em estudos acerca da poética da negatividade, como, por exemplo, em O espaço literário A experiência de Mallarmé, de Maurice Blanchot (2011). A representação palavra e objeto sustentam-se nas produções críticas, entre outras, de João Alexandre Barbosa (1975), Benedito Nunes (2007), Marta Peixoto (1983), Solange Rebuzzi (1998). O trabalho do poeta mostra uma poesia arquitetada laboriosamente. É uma poesia produzida no cálculo, na exatidão, em especial, nesse poema, na exatidão da lâmina poética cabralina

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-03T11:40:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IntrepidoParaenseVeiga.pdf: 2607262 bytes, checksum: abc442a6dc9d03dd04146063b598dbc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-04T14:27:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IntrepidoParaenseVeiga.pdf: 2607262 bytes, checksum: abc442a6dc9d03dd04146063b598dbc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-04T14:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IntrepidoParaenseVeiga.pdf: 2607262 bytes, checksum: abc442a6dc9d03dd04146063b598dbc5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa as disputas políticas no Pará na transição da Monarquia para a República, buscando entender as redes de “Clientelismo” que permitiram a utilização de mecanismos como a força policial, o uso de Capoeiras, de Jornais e dos partidos políticos nesses conflitos. Para alcançar este objetivo busquei refazer a trajetória política de Francisco Xavier da Veiga Cabral, por entender que sua importância neste momento de transição da Monarquia para a República foi relevante para os embates políticos no Pará. Para compreender estes mecanismos de disputas eleitorais e a relação de Veiga Cabral, o trabalho contou com a análise de um corpo documental variado, entre processos crimes, jornais, relatórios dos governos do Pará e coleção de leis do estado Pará. Partindo desta documentação e do diálogo com bibliografia, buscamos contribuir para o debate e ampliar os conhecimentos sobre o tema, assim como permitir um maior entendimento da História do Brasil e da Amazônia. / This work analyzes the political disputes in Para in the transition from Monarchy to Republic, seeking to understand the networks of "Clientelismo" that allowed the use of mechanisms such as the police force, the use of Capoeira, Newspapers and political parties in these conflicts. To achieve this objective I tried redoing the political career of Francisco Xavier da Veiga Cabral, i understand your importance in this time of transition from Monarchy to a Republic was relevant for the political battles in Para. To understand these mechanisms of electoral disputes and the relation of Veiga Cabral, the work was done with the analysis of a documentary body varied, between criminal prosecutions, newspapers, government reports of Para and collection of laws of the state Para. Starting from this documentation, and the dialog with bibliography we contribute to the debate on the theme and expand the knowledge of the same, as well as to allow a greater understanding of the History of Brazil and the Amazon.

This thesis firstly aims at discussing the early works of American poet Marianne Moore (1887-1972) through the bio-philosophical perspectives developed since the investigations of Estonian Jacob von Uexküll (1864-1944). The study elucidates Uexküll’s research on the web-like forms of life that is the Umwelt of animals and Moore’s creation of poetic environments. Such investigations provide a basis for the analysis of Moore’s animals and environments in dialogue with Martin Heidegger’s (1889-1976) concepts of “poverty in world”, and “animal captivation”. Uexküll’s and Heidegger’s concepts are revised by Italian Giorgio Agamben (1942- ), who proposes that there is an openness in the state of being ontologically captivated, caused by interactional processes occurring within the environment. Subsequently, taking into account these same perspectives, this thesis offers a comparative study of Marianne Moore and Brazilian poet João Cabral de Melo Neto (1920-1999), engaging, respectively, her early poems with his book O Cão Sem Plumas [The Dog without Feathers], written in 1950. From the bio-philosophical perspectives previously discussed, this study focuses on moral and ethical stances addressed towards interpretations of the onto-ethological (Buchanan, 2008) nature of animals. The study analyses how both Moore and Melo Neto convey their ethical reflections and specific moral issues through expressions of nature and animal life, especially when they emphasise contexts of violence, misery and deprivation, either in material or conceptual respects, involved with the ontological and world-forming conditions of both animals and human beings. Therefore, the research will focus on their use of literary devices, such as allegories, and literary genres, such as fables, in order to develop both explicit and implicit dimensions of their poetry, thus providing a deeper understanding of the ontological status of animals and human beings.

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Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2013. / ENGLISH ABSTRACT: This thesis explores the ways in which the censors during the apartheid era responded to the works of three black liberation theorists; namely Frantz Fanon, Amilcar Cabral and Steve Biko. Although other studies of apartheid‐era censorship have been published, this is the first to examine the censors’ reactions to the work of key African liberation writers. Apartheid in South Africa brought with it a stringent system of governance, which included a board of censors who would decide, according their interpretation of the laws of the time, whether a publication was considered to be “desirable” or “not undesirable.” One of the major themes examined in the thesis is the interface and tension between the specific and the transnational. As we shall see, all three liberation theorists put forward Pan‐African ideas of liberation, but often explicated upon the specificities of their particular liberation struggles. In a strange act of mirroring, while upholding the idea of South Africa as “a special case” (exempt from the norms of international human rights law), the apartheid‐era censors were concerned about the spread of Pan‐African theories of liberation. Beginning with Fanon, I speculate on the reason why Black Skin White Masks was not banned in South Africa, though Fanon’s later works to enter the country were banned. I also examine Gillo Pontecorvo’s film The Battle of Algiers, which was influenced by Fanon’s theories, and censorship, arguing that the “likely readers” or “likely viewers” of revolutionary material included not only possible revolutionaries, but also paranoid networks of counterinsurgency. I then move on to examine the apartheid censors’ responses to the works of Amilcar Cabral, outlining the interface and tension between local and continental as described above. The final chapter, which deals with the censors’ responses to Steve “Bantu” Biko’s I Write What I Like as well as Donald Wood’s Biko, the film Cry Freedom and other Biko related texts and memorabilia, has some surprises about the supposedly “liberal” censors’ responses to what they deemed to be “undesirable” and “not undesirable” literature. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie tesis verken die manier waarop die sensuurraad tydens die apartheidera gereageer het op die werk van drie swart bevrydingsteoretici, by name Frantz Fanon, Amilcar Cabral en Steve Biko. Hoewel daar wel ander studies oor apartheidera‐sensuur die gepubliseer is, is hierdie die eerste studie wat die sensuurraad se reaksie op die werk van sleutel‐Afrikabevrydingskrywers verken. Apartheid het ‘n streng beheerstelsel in Suid‐Afrika tot gevolg gehad wat ‘n sensuurraad ingesluit het wat volgens sy interpretasie van die toenmalige wette kon besluit of ‘n publikasie “wenslik” of “nie‐wenslik” was. Een van die hooftemas wat in hierdie tesis ondersoek word is die interaksie en spanning tussen die spesifieke en die transnasionale. Soos sal blyk, het al drie bevrydingsteoretici Pan‐Afrikanistiese idees van bevryding ondersteun, maar dikwels die besondere van hul spesifieke bevrydingstryd uiteengesit. Die apartheidera‐sensors se kommer oor die verspreiding van die Pan‐ Afrikanistiese bevrydingsteorië, terwyl hulle die idee van Suid‐Afrika as “’n spesiale geval” (vrygestel van die norme van internasionale menseregtewetgewing) voorgehou het, was ‘n ironiese spieëlbeeld hiervan. Ek begin by Fanon en bespiegel oor die redes waarom Black Skin White Masks nooit in Suid‐Afrika verbied was nie hoewel Fanon se latere werk wat die land binnegekom het, wel verbied was. Ek ondersoek ook Gillo Pontecorvo se film The Battle of Algiers wat deur Fanon se teorië beïnvloed is, en argumenteer dat die “waarskynlike lesers” en “waarskynlike kykers” van revolusionêre materiaal nie slegs moontlike revolusionêre ingesluit het nie, maar ook paranoïede netwerke van teeninsurgensie. Ek gaan voort deur die reaksie van die apartheidera‐sensors op die werke van Amilcar Cabral te ondersoek en die interaksie en spanning tussen die plaaslike en die kontinentale, soos hierbo beskryf, uit te lig. Die slothoofstuk, wat handel oor die sensuurraad se reaksie op Steve “Bantu” Biko se I Write What I Like, asook Donald Woods se Biko, die film Cry Freedom en ander Biko‐verwante tekste en memorabilia, bevat verrassings omtrent die sogenaamde “liberale” sensors se reaksies op wat hulle as “wenslike” en “nie‐wenslike” literatuur beskou het.

Este trabalho, a partir da análise da obra completa de João Cabral de Melo Neto, busca mostrar como o poeta pernambucano venceu o silêncio que o ameaçava desde os primeiros versos. A conquista de sua voz se dá quando o autor empreende uma volta ao passado, às origens de línguas e literaturas ibéricas num movimento diacrônico. É nesta viagem no tempo que ele encontra formas que sejam capazes de resistir à contemporânea crise da linguagem e que também lidem com a própria questão da linguagem enquanto forma de expressão humana. A tese ainda questiona a posição de Cabral quanto à tradição poética nacional.

Este trabalho, a partir da análise da obra completa de João Cabral de Melo Neto, busca mostrar como o poeta pernambucano venceu o silêncio que o ameaçava desde os primeiros versos. A conquista de sua voz se dá quando o autor empreende uma volta ao passado, às origens de línguas e literaturas ibéricas num movimento diacrônico. É nesta viagem no tempo que ele encontra formas que sejam capazes de resistir à contemporânea crise da linguagem e que também lidem com a própria questão da linguagem enquanto forma de expressão humana. A tese ainda questiona a posição de Cabral quanto à tradição poética nacional.

COSTA, Alyni Ferreira. Artes em diálogo. Poesia e Pintura: João Cabral de Melo Neto e Joan Miró. 2012. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T12:20:53Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_afcosta.pdf: 2656119 bytes, checksum: 77c4e716a8e8407426106f38584c0081 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:05:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_afcosta.pdf: 2656119 bytes, checksum: 77c4e716a8e8407426106f38584c0081 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_afcosta.pdf: 2656119 bytes, checksum: 77c4e716a8e8407426106f38584c0081 (MD5) Previous issue date: 2012 / Painting and Literature, although they consist of different activities, interact and communicate to each other into a large field, denominated Art. This study aims to approximate, like a dialogue, between Poetry and Painting. We propose a comparative approach between some parts of the Spanish painter Joan Miró’s (1893-1983) work and some poems of A pedra do sono (1942), by João Cabral de Melo Neto (1920-1999), a Brazilian poet from Pernambuco. This study will have as a backdrop the Surrealist aesthetic, postulated by André Breton, in 1924, in France. We will have as a fundamental theoretical basis João Cabral de Melo Neto’s thought, exhibited in a critical essay, in 1949, entitled “Joan Miró”. The famous “engineer poet” had a strong relation with the Literary Theory, and he wrote some critic texts of Art and Literature, in which the author discusses about the artistic composition process, kinds of aesthetic, literary movements, Brazilian and foreign personalities. To enable this analyses, we used the Comparative Literature Theoretical, like: Tânia Carvalhal, Sandra Nitrini, Julia Kristeva e Mikhail Bakhtin; and the Art critics: Fayga Ostrower, Omar Calabrese, Paul Valéry, among other, who have allowed a comprehension about artistic movements, kinds of aesthetic and creation’s and composition’s peculiar techniques. We will begin thinking about Art and artistic making; then, João Cabral de Melo Neto’s artistic profile will be focused, as his theoretical/critical face, based on his Joan Miró study. The last step includes an analysis of the João Cabral’s essay about Miró’s paintings, concerned to his own work. The dialogue is made possible with regard to the evidence of recurrent themes, as well as the composition process with a lot of approximated points between those artists. / A Pintura e a Literatura, apesar de consistirem em atividades distintas, interagem entre si e se comunicam dentro de um campo abrangente, denominado Arte. O presente estudo pretende uma aproximação, um diálogo, estabelecido entre poesia e pintura. Propomos uma abordagem comparativa entre algumas peças da obra do pintor catalão Joan Miró (1893-1983), e os poemas presentes no livro A pedra do sono (1942) do poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto (1920-1999), tendo como pano de fundo a estética surrealista, postulada por André Breton, em 1924, na França. Teremos como base teórica fundamental o pensamento de João Cabral de Melo Neto, exposto em um ensaio crítico, no ano de 1949, intitulado “Joan Miró”. O conhecido “poeta engenheiro” possuía forte afinidade com a Teoria Literária, escrevendo alguns textos de crítica de arte e literatura. Neles discorre acerca do processo de composição artística, correntes estéticas, movimentos literários, personalidades brasileiras e estrangeiras. Para viabilizar a análise, recorremos aos teóricos de Literatura Comparada, como: Tânia Carvalhal, Sandra Nitrini, Julia Kristeva e Mikhail Bakhtin; bem como, aos críticos de Arte: Fayga Ostrower, Omar Calabrese, Paul Valéry, dentre outros, que possibilitaram uma compreensão acerca de movimentos artísticos, correntes estéticas e técnicas peculiares de criação e composição. Iniciamos com uma reflexão acerca da Arte e do fazer artístico; em seguida, foi enfocado o perfil artístico de João Cabral de Melo Neto e sua face teórico-crítica, tendo por base o estudo relativo à obra de Joan Miró. A última etapa contempla uma análise do ensaio de João Cabral acerca da pintura de Miró, concernente à construção de sua obra. O diálogo é viabilizado no tocante à evidência de temas recorrentes, bem como pelo processo de composição com vários pontos de aproximação entre os dois artistas.

GOMES, Rafaela de Abreu. João Cabral, um poeta-crítico: poiesis e crítica. 2015. 163f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-11T13:27:34Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_ragomes.pdf: 5003489 bytes, checksum: 3c798ba8d34a29ea3d7e657b428a0753 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-11T13:52:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_ragomes.pdf: 5003489 bytes, checksum: 3c798ba8d34a29ea3d7e657b428a0753 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-11T13:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_ragomes.pdf: 5003489 bytes, checksum: 3c798ba8d34a29ea3d7e657b428a0753 (MD5) Previous issue date: 2015 / A poesia de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) ensina ao leitor que é possível estabelecer e discutir relações entre o texto poético, a crítica literária e a realidade, de modo que o leitor possa, a partir dessas relações, encontrar novas possibilidades de enxergar o real. Desse modo, esta pesquisa é uma proposta que discute os entrecruzamentos da poesia cabralina com os processos de criação poética, com a escritura crítica e com as ligações feitas, pelo poeta, entre suas observações, experiências e memórias com a composição poética. Utilizamos uma metodologia comparatista, a partir do princípio da complexidade, segundo a perspectiva do pensador francês Edgar Morin (2011), para propormos, no primeiro capítulo, discussões acerca da formação intelectual e poética de João Cabral de Melo Neto. Incluímos sua ligação com seu lugar de nascimento, Pernambuco, com as vanguardas artísticas e com seus pares, no cenário da Literatura que se configurava à época em que o poeta deu os primeiros passos nos caminhos da poesia. No segundo capítulo, tratamos das análises que João Cabral fez, através de seus poemas, da vida no Brasil e de algumas questões ligadas às possíveis responsabilidades da poesia a esse respeito, segundo o ponto de vista do poeta. Além disso, nos detivemos na metalinguagem cabralina sob uma perspectiva mais abrangente, que inclui não apenas a palavra que trata de outras palavras, mas de linguagens de um modo geral, bem como nos voltamos para cinco ensaios críticos, escritos por João Cabral, fundamentais para a compreensão de sua obra e de seu posicionamento, enquanto poeta. No terceiro capítulo, voltamos nossos interesses para as relações entre João Cabral e o poeta, escritor e engenheiro Joaquim Cardozo (1897-1978), sob uma perspectiva crítica, com base nos poemas que João Cabral dedicou a Joaquim Cardozo, tendo em vista uma compreensão do caráter de poeta crítico de João Cabral de Melo Neto. Todas as referências e discussões teóricas, nesta pesquisa, têm o texto poético cabralino como ponto de partida.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6525.pdf: 2110192 bytes, checksum: 8ef07ecfefdea1b1ef30c6ddf74cfd80 (MD5) Previous issue date: 2014-10-30 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research analyses the artistic creation process of a short animation film called the Tempest. Created in 2010, by Brasilian director Cesar Cabral at the Coala Film Studios (Santo André, São Paulo). The audiovisual production was shown at the 14th. Festival of English Culture. The narrative tells the fable of a lonely and passionate sailor confronting a storm. The creative procedural critique is basis of the methodology used in this research. It follows, step by step the creation and consequently the different manuscripts and ideas of a creative body whose understanding of the key elements produced different results. Through study of sketches, art direction layouts, still photographs, interviews with creators and annotations in different languages. Also included are tests and trials of the software used for editing. Without prior assumptions, the object of this work is to indicate and discuss the intersemiotic translations which constitute the Tempest and the contributions and dialogues established between the creators of the animation. The results were planned in graphical form to show the significant and possible meanings of the work under study. / Esta pesquisa analisa o processo de criação do curta-metragem de animação stop motion Tempestade. Dirigido pelo brasileiro Cesar Cabral, nos estúdios Coala Filmes (Santo André, São Paulo), no ano de 2010, a produção visava atender ao edital do 14º Festival da Cultura Inglesa. A narrativa traz a fábula de um solitário marujo que em alto mar enfrenta uma tempestade em busca do reencontro com a mulher amada. A investigação tem como base metodológica a Crítica de Processo Criativo, (SALLES 2006, 2007a, 2007b, 2010) a qual entende todas as etapas da criação e, consequentemente, seus registros, como constituintes de um corpus investigativo, entendendo como elementos-chave os diferentes roteiros elaborados, esboços da direção de arte (layouts), fotos still, entrevistas com os idealizadores, anotações em diferentes linguagens (verbais ou não verbais), testes e experimentações em softwares utilizados para a edição, entre outros. Diante de tais pressupostos, o objetivo desse trabalho é apontar e discutir as traduções intersemióticas (PLAZA, 2010) que constituem Tempestade, assim como as contribuições e os diálogos estabelecidos entre os idealizadores da animação. Os resultados foram planificados em uma configuração gráfica, ou seja, a cartografia da criação, que aponta para o mapa constitutivo diagramático do processo.