Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pacheco_AlbertoJoseVieira_M.pdf: 12217346 bytes, checksum: 7ddf7930575732ad2407f321f5594ef1 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Nesta dissertação, identificamos algumas mudanças na prática vocal do canto italiano dos séculos XVII a XIX, através da análise comparativa dos tratados de canto de Píer Tosi: "Opinione de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato", escrito em 1723; de Giambattista Mancini: "Pensieri e rifiessioni pratiche sopra il canto figurato", escrito em 1774; e de Manuel P. R. Garcia: "Traité complet sur l'art du chant", escrito em 1847. A partir desta análise comparativa pudemos obter elementos que ajudaram e enriqueceram nossa prática interpretativa do repertório vocal contemporâneo a esses autores, tornando-a mais fundamentada historicamente. Devido à carência em Português de traduções deste tipo, este trabalho conta com traduções nossas de vários trechos dos tratados analisados. Apresentamos, ainda, uma pesquisa biográfica dos três autores citados, traçando relações entre eles. Inserimos no corpo desta dissertação vários exemplos musicais que ilustram as idéias dos três autores analisados. Ao final desta pesquisa, percebemos que o intérprete de música antiga precisa se dispor a compreender a prática musical da época em questão, ou correrá o risco de inserir elementos completamente anacrônicos na peça que deseja executar / Abstract: In this dissertation we identified some changes in the Italian vocal practice of the XVII to the XIX centuries through the comparative analysis of the vocal treatises of Píer Tosi: "Opinione de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato", written in 1723; of Giambattista Maneini: "Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato", written in 1774; and of Manuel P.R. Gareia: "Traité complet sur l'art du chant", written in 1847.From this comparative analysis we were able to observe elements which helped and enhanced our performance of the vocal repertoire contemporary to these authors, achieving a performance historically more sound. Due to the lack of Portuguese translations of these treaties, we have included in this work our translation of numerous excerpts of these three works. Also included is a biographical study of the three authors, tracing relationships between them. Several musical examples of these authors are presented to better illustrate their intentions. As a result of this study we noticed that the interpreter of ear1y music needs to be willing to comprehend the musical practice of the historical period he is performing, or else he(she) runs the risk of inserting elements totally anachronistic to the music he(she) wishes to perform / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Edna Maria Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Juscelino Pernambuco / Banca: Amanda Cristina Martins Raiz / Resumo: Esta pesquisa propõe analisar e descrever as práticas semióticas do cotidiano e as representações das formas de vida da mulher brasileira depreendidas de letras de canções. Observamos canções brasileiras do início do século XX até a contemporaneidade. Intentamos trabalhar apenas com o texto verbal e não é nosso objetivo descrever e analisar o plano de expressão musical das canções, pois o que nos interessa é observar as formas de vida da mulher inscritas no texto para verificarmos identidades e/ou alteridades nessas práticas semióticas cotidianas femininas. Pretendemos investigar a construção do ator mulher e a relação das práticas semióticas, sobretudo as paixões que as modulam. O trabalho fundamenta-se na teoria semiótica de origem francesa, desenvolvida por Algirdas Julien Greimas que traz a significação como cerne de seus estudos. Ancoramos nosso trabalho, também, nos modos de existência e na semiótica tensiva postulados por Claude Zilberberg e Jacques Fontanille no que se refere à rotina, à ruptura e ao acontecimento. Os procedimentos metodológicos e os critérios de seleção adotados para delimitar o corpus são a presença das práticas semióticas femininas configuradas nas letras de canções, assim como a relevância e a expressividade que cada canção atingiu em uma determinada época, de acordo com as nossas pesquisas. Ao estabelecer as identidades e as alteridades das letras de canções, observamos as seguintes hipóteses: quais são as formas de vida da mulher neste período? Há mulheres que transgridem os padrões de cada época? Seria possível configurar uma forma de vida da mulher que se sustenta desde o início do século XX até hoje? Nossa investigação sobre o corpus escolhido pretende contribuir para o conhecimento do conceito forma de vida e das representações das práticas semióticas cotidianas da mulher em letras de canções brasileiras / Résumé: Cette recherche propose d'analyser et de décrire les pratiques sémiotiques du quotidien et les représentations des formes de vie de la femme brésilienne issues de paroles de chansons. Nous avons observé des chansons brésiliennes du début du XXe siècle jusqu'à la contemporanéité. Nous avons essayé de travailler seulement avec le texte verbal et est pas notre objectif décrire et analyser le plan de l'expression musicale de chansons, par ce qui nous intéresse Il est d'observer les formes de vie de la femme inscrites dans le texte afin de pouvoir vérifier les identités et/ou les altérités dans ces pratiques sémiotiques quotidienne féminines. Nous avons l'intention d'enquêter sur la constructionde l'acteur femme et la relation des pratiques sémiotiques, surtout les passions qui les modulent. Le travail s'appuie sur la théorie sémiotique d'origine française, développée par Algirdas Julien Greimas, qui apporte le sens comme cerne de ses études. Nous ancrons aussi notre travail dans les modes d'existence et dans la sémiotique tensive postulées par Claude Zilberber et Jacques Fontanille en ce qui concerne la routine, à la rupture et l'événement. Las démarches méthodologiques et las critères de sélection adoptée pour délimiter le corpus Ils sont la présence de pratiques sémiotiques féminines configuré dans les paroles des chansons ainsi que l' pertinent et l'expressivité que chaque chanson atteint dans un déterminé époque, d'accord avec nos recherches. À fixer les identités et les altérités des paroles des chansons, nous avons observé les hypothèses suivantes: quels sont les formes de vie de la femme dans cette période? Il y a des femmes qui transgressent les modèles de chaque époque? Il serait possible de configurer une forme de vie de la femme qui se soutient depuis le début du XXe siècle à nos jours? Notre recherche sur le corpus choisi prétend contribuer à la... / Doutor

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-23. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:33:47Z : No. of bitstreams: 1 000855934.pdf: 5880739 bytes, checksum: 44a73953f2be6adf374a46ed8eb36fc0 (MD5) / Secretaria Estadual da Educação de São Paulo (SEE-SP) / Résumé: Cette recherche propose d'analyser et de décrire les pratiques sémiotiques du quotidien et les représentations des formes de vie de la femme brésilienne issues de paroles de chansons. Nous avons observé des chansons brésiliennes du début du XXe siècle jusqu'à la contemporanéité. Nous avons essayé de travailler seulement avec le texte verbal et est pas notre objectif décrire et analyser le plan de l'expression musicale de chansons, par ce qui nous intéresse Il est d'observer les formes de vie de la femme inscrites dans le texte afin de pouvoir vérifier les identités et/ou les altérités dans ces pratiques sémiotiques quotidienne féminines. Nous avons l'intention d'enquêter sur la constructionde l'acteur femme et la relation des pratiques sémiotiques, surtout les passions qui les modulent. Le travail s'appuie sur la théorie sémiotique d'origine française, développée par Algirdas Julien Greimas, qui apporte le sens comme cerne de ses études. Nous ancrons aussi notre travail dans les modes d'existence et dans la sémiotique tensive postulées par Claude Zilberber et Jacques Fontanille en ce qui concerne la routine, à la rupture et l'événement. Las démarches méthodologiques et las critères de sélection adoptée pour délimiter le corpus Ils sont la présence de pratiques sémiotiques féminines configuré dans les paroles des chansons ainsi que l' pertinent et l'expressivité que chaque chanson atteint dans un déterminé époque, d'accord avec nos recherches. À fixer les identités et les altérités des paroles des chansons, nous avons observé les hypothèses suivantes: quels sont les formes de vie de la femme dans cette période? Il y a des femmes qui transgressent les modèles de chaque époque? Il serait possible de configurer une forme de vie de la femme qui se soutient depuis le début du XXe siècle à nos jours? Notre recherche sur le corpus choisi prétend contribuer à la... / Esta pesquisa propõe analisar e descrever as práticas semióticas do cotidiano e as representações das formas de vida da mulher brasileira depreendidas de letras de canções. Observamos canções brasileiras do início do século XX até a contemporaneidade. Intentamos trabalhar apenas com o texto verbal e não é nosso objetivo descrever e analisar o plano de expressão musical das canções, pois o que nos interessa é observar as formas de vida da mulher inscritas no texto para verificarmos identidades e/ou alteridades nessas práticas semióticas cotidianas femininas. Pretendemos investigar a construção do ator mulher e a relação das práticas semióticas, sobretudo as paixões que as modulam. O trabalho fundamenta-se na teoria semiótica de origem francesa, desenvolvida por Algirdas Julien Greimas que traz a significação como cerne de seus estudos. Ancoramos nosso trabalho, também, nos modos de existência e na semiótica tensiva postulados por Claude Zilberberg e Jacques Fontanille no que se refere à rotina, à ruptura e ao acontecimento. Os procedimentos metodológicos e os critérios de seleção adotados para delimitar o corpus são a presença das práticas semióticas femininas configuradas nas letras de canções, assim como a relevância e a expressividade que cada canção atingiu em uma determinada época, de acordo com as nossas pesquisas. Ao estabelecer as identidades e as alteridades das letras de canções, observamos as seguintes hipóteses: quais são as formas de vida da mulher neste período? Há mulheres que transgridem os padrões de cada época? Seria possível configurar uma forma de vida da mulher que se sustenta desde o início do século XX até hoje? Nossa investigação sobre o corpus escolhido pretende contribuir para o conhecimento do conceito forma de vida e das representações das práticas semióticas cotidianas da mulher em letras de canções brasileiras

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_M.pdf: 19200689 bytes, checksum: 98563db21374999c5ae3d5e69528ce0e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Apresentamos um estudo interpretativo sobre a obra para canto e piano de Dinorá de Carvalho, através de uma análise estrutural das mesmas, possibilitando ainda a organização destas canções em agrupamentos baseados nas estruturas composicionais e no teor literário. Para um melhor entendimento deste estudo, faz parte do corpo desta dissertação a edição de todas as peças manuscritas da compositora bem como a tradução para o Inglês e transcrição fonética dos textos das mesmas. Uma biografia comprovada da compositora também se encontra nesta dissertação / Abstract: This work is an interpretative study of the vocal works (for voice and piano) of the Brazilian composer Dinorá de Carvalho. Based upon a structural analysis of the songs, they have been organised in groups according to their compositional structures as well as their Iiterary context. AlI the vocal scores discussed in this thesis are included as well as translation - to English - and phonetic transcription of their texts. A biography of the composer is alSOprovided. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Vicente Saul Moreira dos Santos (vsaul3@gmail.com) on 2013-09-19T14:29:54Z No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2013-10-02T13:41:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2013-10-04T13:33:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-04T13:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) Previous issue date: 2013-09-03 / This thesis addresses the pro cess of valuing the South Zone of Rio de Janeiro through songs that focused on this space, besides chronicles, especially, published in the book O Rio de Janeiro em Prosa e Verso , organized by Manuel Bandeira and Carlos Drummond de Andrade . To organize this complex relationship between music and the city, between literary production and the city, this paper is organized into five ch apters. In the first chapter, I focused the fourth centenary celebrations of the City of Rio de Janeiro held in 1965, the carnival this year dedicated to the anniversary and some public ations motivated by the event. In the second, I wrote about the occupation of the urban space called South Zone of Rio, especially through the chronicles in the book listed above. The next chapte r highlighted the importance of nightclubs, bars, casinos and other cultural spaces of sociability in the South Zone of Rio, as places of education and artistic experience, where they were hatc hed important solidarity networks and friendship. In the fourth chapter we have presented some songs that priori tized Rio, the representations in lyrics and music of South Zone, especially Copacabana, as one of the most prioritized neighborhoods of Rio seen in this collection. Finally, Bossa Nova was shown as indelible moment to debate the identity of the Carioca city, its international projecti on and how Rio was presented by its lyrics. / Esta tese aborda o processo de valorização da Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro através de canções que enfocaram esse espaço e de crônicas, especialmente, publicadas no livro O Rio de Janeiro em prosa & verso, organizado por Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade. Para dar conta das complexas relações entre música e cidade, entre produção literária e cidade, este trabalho foi organizado em cinco capítulos. No primeiro capítulo, enfoquei as comemorações do IV Centenário da Cidade do Rio de Janeiro realizado em 1965, o carnaval desse ano dedicado à efeméride e algumas publicações motivadas pelo evento. No segundo, tratei da ocupação do espaço urbano carioca denominado Zona Sul, especialmente através das crônicas contidas no livro citado acima. O capítulo seguinte evidenciou a importância das boates, bares, cassinos e demais espaços de sociabilidade cultural na Zona Sul carioca, como lugares de formação e de vivência artística, onde eram tramadas importantes redes de solidariedade e filia. No quarto capítulo foram apresentadas algumas canções que priorizaram a cidade do Rio, as representações líteromusicais da Zona Sul, especialmente Copacabana como um dos bairros cariocas mais priorizados por esse acervo. Por fim, a Bossa Nova foi mostrada como momento indelével para o debate da identidade citadina carioca, sua projeção internacional e como o Rio foi apresentado pelas letras das canções.

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Glaura Lucas / Banca: Sonia Maria Moraes Chada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: O Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil desde 2014 e representa, em várias localidades do estado do Pará, um componente fundamental de tradição e identidade do povo paraense. Portanto, esta tese objetiva investigar a presença negra no Carimbó executado na Festividade do Glorioso São Benedito em Santarém Novo (PA), a partir dos seus aspectos originários, etimológicos, religiosos e, sobretudo, musicais. O presente trabalho é o resultado de várias pesquisas realizadas acerca dessa temática no período de 2009 a 2014, tanto bibliográficas quanto empíricas. As informações bibliográficas foram relevantes para definir as bases teóricas e metodológicas necessárias ao entendimento dos aspectos que caracterizam o estudo da presença negra na performance musical do Carimbó executado na Festividade de São Benedito em Santarém Novo, bem como dos assuntos relacionados ao catolicismo popular, à identidade, à tradição, às Irmandades negras no Pará, à religião, entre outros. Com base na abordagem qualitativa, foram adotadas a observação participante e a entrevista não estruturada. Por meio da coleta de dados, almejou-se compreender, analisar e categorizar os dados identificados, as percepções e perspectivas dos diversos sujeitos notadamente envolvidos com o Carimbó e suas próprias formas de entendimento, de acordo com a possibilidade de apreensão de tais sistemas. Logo, a aplicação do método etnográfico propiciou a valorização do conhecimento tradicional em torno do objeto de estudo pesquisado, haja vista os sujeitos envolvidos deterem as bases e concepções do que seja esse ritual. A notação em partitura foi usada em conjunto com outras formas de representação, como as gravações de áudio e vídeo e as fotografias. No que tange aos aspectos originários, verificou-se que tanto autores renomados quanto os tocadores da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Carimbó is Intangible Cultural Heritage of Brazil since 2014 and represent, in various localities of Pará state, a key component of tradition and identity of the Pará people. So, this thesis aims to investigate the black presence in Carimbó performed at the Festival of Glorioso St. Benedito in Santarém Novo (PA), from its aspects originating etymological, religious and, above all, musical. This work is the result of various researches conducted about this topic in the period of 2009 to 2014, both bibliographic and empirical. The bibliographic information were relevant to define the theoretical and methodological bases necessary for understanding the aspects that characterize the study of black presence in musical performance of Carimbó performed at the Festival of Glorioso São Benedito in Santarém Novo, as well as issues related to popular Catholicism, to identity, to tradition, to black brotherhoods in Pará, to religion, among others. Based on qualitative approach, we adopted the participant observation and unstructured interview. Through data collection, we tried to understand, analyse and categorize the identified data, perceptions and perspectives of the various subjects involved with Carimbó and its own ways of understanding, according to the possibility of understanding of such systems. Therefore, the application of the ethnographic method allowed the valorization of traditional knowledge, since the subjects involved holds the bases and conceptions of that ritual. The music score was used in conjunction with other forms of representation, such as audio and video recordings and photographs. Regarding the originating aspects, it was found that both renowned authors and brotherhood players recognize the African origin of the generator drum. Regarding the etymological aspect, it was assumed in this thesis that the more certain ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Zelia Lopes da Silva / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Banca: Flávia Arlanch Martins de Oliveira / Resumo: Esta dissertação apresenta os elementos de representação de personagens femininos nos sambas de Ismael Silva, um dos compositores mais importantes da década de 1930. Em seus sambas, a malandragem, a liberdade e, sobretudo, as mulheres são temas recorrentes. As mulheres particularmente, sempre aparecem como a causa de seus problemas, ou como alguém que não é digna de confiança, além de volúvel, perdulária, infiel e "da orgia" (vida boêmia). Nesta pesquisa, pretende-se verificar, por meio das personagens femininas do compositor e das notícias publicadas nas páginas policiais do jornal Correio da Manhã, durante do período de 1930 a 1935, como as mulheres eram representadas e quais valores e práticas estão por trás dessa representação. / Abstract: This dissertation investigates the elements of representation of female characters in the Ismael Silva's sambas, one of the most important popular composers in the 1930's. The roguery way of life, the freedom and, overall, women are often in his sambas. Particularly women, appear like the reason of his problems or like someone who is not trustful, also voluble, wasteful and disloyal, which is part of a bohemian way of life. In this research we intend to verify, through the composer's female characters and in the notes published in the pages of police occurrences in the periodic Correio da Manhã, since 1930 until 1935, how the women were represented and what values are behind this representation. / Mestre

MENDES, Aline Fabíola Freitas. O processo de retextualização na canção para crianças: uma abordagem discursiva. 2017. 166f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Lingüística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-20T16:13:59Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_afmendes.pdf: 2280996 bytes, checksum: 5936f2b6f28a6896fb16d9252b68ab07 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-20T19:36:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_afmendes.pdf: 2280996 bytes, checksum: 5936f2b6f28a6896fb16d9252b68ab07 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T19:36:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_afmendes.pdf: 2280996 bytes, checksum: 5936f2b6f28a6896fb16d9252b68ab07 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho destina-se a estudar como se dá o processo de retextualização do ponto de vista discursivo em canções para crianças. Indagamo-nos sobre o comportamento de canções que são “transpostas” de um público geral para um público específico, no caso, o infantil. Essa questão levou-nos a interrogar de que forma aspectos verbais e contextuais afetam o processo de retextualização e são por ele afetados em canções para crianças que não foram originalmente produzidas para elas. Com foco na concepção de prática discursiva, partimos da hipótese geral de que o arranjo atua como agente retextualizador ao lado de determinados aspectos contextuais (recepção, encarte do CD, DVD, clipes disponibilizados na internet, performance dos artistas nos shows), compondo um conjunto que possibilita retextualizar uma canção, alterando, por vezes, a cenografia e o ethos e tornando-a apta a ser identificada como canção para crianças. Para atingirmos este propósito, lançamos mão dos conceitos de cenografia e ethos, trabalhados por Maingueneau (2001) e dos estudos de Travaglia (2003), Marcuschi (2001) e Costa (2012), que versam sobre o fenômeno da retextualização. Além dos estudos assinalados, também fazemos uso da pesquisa desenvolvida por Coelho (2014) no que concerne ao arranjo da canção e de Sarmento (2004) ao tratarmos da concepção de infância e de suas produções culturais. A seleção do corpus de que nos valemos, 08 canções (versões originais e suas respectivas versões retextualizadas), está condicionada ao fato de terem sido originalmente gravadas em álbuns não destinados para crianças e posteriormente retextualizadas para o público infantil. A análise apontou que quanto mais próxima da cultura lúdica infantil a versão original, menos alterações são observadas em relação aos efeitos de sentido produzidos na canção retextualizada para crianças. Além disso, concluímos que o arranjo e as condições de produção e circulação das canções retextualizadas para crianças mostram-se bastante produtivos enquanto agentes retextualizadores na tarefa de promover a inserção das canções estudadas na prática lúdica infantil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:54:47Z : No. of bitstreams: 1 porto_cl_me_assis.pdf: 720886 bytes, checksum: af6e252640d29a23f9800765ef33f9a3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação apresenta os elementos de representação de personagens femininos nos sambas de Ismael Silva, um dos compositores mais importantes da década de 1930. Em seus sambas, a malandragem, a liberdade e, sobretudo, as mulheres são temas recorrentes. As mulheres particularmente, sempre aparecem como a causa de seus problemas, ou como alguém que não é digna de confiança, além de volúvel, perdulária, infiel e “da orgia” (vida boêmia). Nesta pesquisa, pretende-se verificar, por meio das personagens femininas do compositor e das notícias publicadas nas páginas policiais do jornal Correio da Manhã, durante do período de 1930 a 1935, como as mulheres eram representadas e quais valores e práticas estão por trás dessa representação. / This dissertation investigates the elements of representation of female characters in the Ismael Silva’s sambas, one of the most important popular composers in the 1930´s. The roguery way of life, the freedom and, overall, women are often in his sambas. Particularly women, appear like the reason of his problems or like someone who is not trustful, also voluble, wasteful and disloyal, which is part of a bohemian way of life. In this research we intend to verify, through the composer’s female characters and in the notes published in the pages of police occurrences in the periodic Correio da Manhã, since 1930 until 1935, how the women were represented and what values are behind this representation.

Orientador: Dirce Tereza Ceribelli / Banca: Maria de Lourdes Sekeff Zampronha / Banca: José Sebastião Witter / Resumo: Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro "O Pensamento Selvagem" de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método "bricolagem", que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book "O Pensamento Selvagem" by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method "bricolage", that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre