Esta tese entrelaça o repertório de marchinhas carnavalescas e os estudos de gênero, vislumbrando identificar, nas composições de Lamartine Babo, João de Barro e Ari Barroso, visões sociais sobre as mulheres do Rio de Janeiro no decurso dos anos de 1930 e 1940. Os debates sobre as relações de gênero estão longe de serem esgotadas, sobretudo, quando se propõe lançar um olhar psicossocial sobre tal temática por meio da análise de discurso das letras de músicas de Carnaval. O trabalho afasta-se da concepção da categoria mulher como um lugar comum e sinônimo de identidade feminina. Este posicionamento reflexivo entende o conceito de gênero como uma construção agenciada no mundo social. Concomitantemente ao processo de produção e circulação de diferentes discursos sobre os papéis sociais de homens e mulheres, os compositores de marchinhas inseriram a linguagem carnavalesca como mais uma possibilidade de abordar o tema das relações de gênero no contexto sócio-histórico investigado. Nesses termos, este estudo explicita a pretensão de inserir as letras desse gênero musical como um lugar privilegiado para o entendimento de uma parcela de um pensamento social brasileiro referente ao estatuto de ser homem ou mulher no país. A tese busca desvelar as visões sobre mulheres nas letras de marchinhas carnavalescas a partir de das reflexões bakhtinianas sobre a Psicologia, as quais, continuamente, permitiram estabelecer uma relação estreita entre o contexto sócio-histórico do Rio de Janeiro nas décadas de 1930 e 1940 e as mensagens sociais contidas nas marchinhas carnavalescas desse período. / This thesis weaves together the repertoire of carnival music and gender studies. Examining musical compositions of Lamartine Babo, João de de Barrio e Ari Barroso, we aim to identify social views on women in Rio de Janeiro during the years 1930 and 1940. We estimate discussions on gender relations are far from exhausted, especially when it proposes to launch a psychosocial look on this theme by analyzing the discuss of the carnival music. The work departs from the conception of the category woman as a common place and a synonym for female identity. We understand the concept of gender as a social construction with different meanings in the world. In this argument, we believe, that concomitantly to the process of production and circulation of various discourses on the social roles of men and women, the composers of carnival music inserted language carnival as another opportunity to address the issue of gender relations in the context socio-historical that we investigated. In these terms, we express the desire to insert the carnival music as a privileged place for understanding a portion of a Brazilian social thought regarding the status of being a man or woman in the country. We tried to uncover social views on women in letters of carnival music through bakhtinians reflections on psychology, which continually allowed us to establish a close relationship between the socio-historical context of Rio de Janeiro in the 1930s and 1940s and the social messages contained in the carnival music of that period.

Esta tese entrelaça o repertório de marchinhas carnavalescas e os estudos de gênero, vislumbrando identificar, nas composições de Lamartine Babo, João de Barro e Ari Barroso, visões sociais sobre as mulheres do Rio de Janeiro no decurso dos anos de 1930 e 1940. Os debates sobre as relações de gênero estão longe de serem esgotadas, sobretudo, quando se propõe lançar um olhar psicossocial sobre tal temática por meio da análise de discurso das letras de músicas de Carnaval. O trabalho afasta-se da concepção da categoria mulher como um lugar comum e sinônimo de identidade feminina. Este posicionamento reflexivo entende o conceito de gênero como uma construção agenciada no mundo social. Concomitantemente ao processo de produção e circulação de diferentes discursos sobre os papéis sociais de homens e mulheres, os compositores de marchinhas inseriram a linguagem carnavalesca como mais uma possibilidade de abordar o tema das relações de gênero no contexto sócio-histórico investigado. Nesses termos, este estudo explicita a pretensão de inserir as letras desse gênero musical como um lugar privilegiado para o entendimento de uma parcela de um pensamento social brasileiro referente ao estatuto de ser homem ou mulher no país. A tese busca desvelar as visões sobre mulheres nas letras de marchinhas carnavalescas a partir de das reflexões bakhtinianas sobre a Psicologia, as quais, continuamente, permitiram estabelecer uma relação estreita entre o contexto sócio-histórico do Rio de Janeiro nas décadas de 1930 e 1940 e as mensagens sociais contidas nas marchinhas carnavalescas desse período. / This thesis weaves together the repertoire of carnival music and gender studies. Examining musical compositions of Lamartine Babo, João de de Barrio e Ari Barroso, we aim to identify social views on women in Rio de Janeiro during the years 1930 and 1940. We estimate discussions on gender relations are far from exhausted, especially when it proposes to launch a psychosocial look on this theme by analyzing the discuss of the carnival music. The work departs from the conception of the category woman as a common place and a synonym for female identity. We understand the concept of gender as a social construction with different meanings in the world. In this argument, we believe, that concomitantly to the process of production and circulation of various discourses on the social roles of men and women, the composers of carnival music inserted language carnival as another opportunity to address the issue of gender relations in the context socio-historical that we investigated. In these terms, we express the desire to insert the carnival music as a privileged place for understanding a portion of a Brazilian social thought regarding the status of being a man or woman in the country. We tried to uncover social views on women in letters of carnival music through bakhtinians reflections on psychology, which continually allowed us to establish a close relationship between the socio-historical context of Rio de Janeiro in the 1930s and 1940s and the social messages contained in the carnival music of that period.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5477035 bytes, checksum: fb9e7c74fc013396c072aff992c6e979 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Indian Carnival Tribe is the name of a cultural expression that traditionally participates into the city´s carnival of Joao Pessoa. Musical and danced staging of an Amerindian inspiriting ritual, represents a fight between Indians where the matança and the ressurreição are musically differentiated moments. This work studies, from an ethnomusicology perspective and so, focusing as much the artistic constitutive elements as the social, economic and politic context in which is inserted, the ways of its transmission. Thus, the main data collection tool is the participant observation achieved in the Mandacaru borough, where, currently, takes place the main group investigated, the Indian Carnival Tribe called Tupinambá. The present text is product of this ethnographic process as well as the result of a bibliographic research that follows two prevailing threads. One is the revision of the literature destined to Indian Carnival Tribes or Cabocolinhos,expression that shares characteristics and influences with the first one. The other is the looking for the concepts that provides the study theory basis brought, principally, from the area of ethnomusicology and music education. Providing a wider theoretical scheme for the analyses of music transmission in these contexts, Blacking, Nettl and Merriam supply the first theories. Some works of Brazilian researchers, as Margarete Arroyo and Luciana Prass, provided precious models of investigating in music transmission. The idea of participatory performance developed by Thomas Turino is the basis for the exam of how the elements that construct the artistic expression work as mechanisms of music transmission. The ideas of Shils and Hobsbawm about tradition and identity contribute to understand the signification that the play takes for their makers. Therefore, I aim to know how the very constitution of the activity, the participants way of life as well as the signification that this means to their makers, influence into the learning and the transmission processes of the same. / Denominam-se Tribo Indígena Carnavalesca uma das expressões culturais que desfilam tradicionalmente no carnaval da cidade de João Pessoa. Encenação dramática de um ritual de inspiração ameríndia, dançada e musicada, representa uma luta entre índios onde matança e ressurreição dão lugar a momentos musicais diferenciados. Este trabalho estuda, desde uma perspectiva etnomusicológica, e portanto, focada tanto nos elementos que constituem a manifestação artística quanto no contexto social, econômico e político em que está inserida, os modos de transmissão da mesma. Com este objetivo, o principal instrumento de coleta de dados é a observação participante realizada no bairro Mandacaru, onde hoje tem sede o grupo principal da pesquisa, a Tribo Indígena Carnavalesca Tupinambá. O texto presente é resultado deste processo etnográfico assim como de uma pesquisa bibliográfica que segue duas linhas predominantes. Uma é a revisão de literatura dedicada até a data às Tribos de Índio ou Cabocolinhos, manifestação com a que as primeiras compartilham traços e influências. A outra é a procura dos conceitos que fornecem a base teórica deste estudo, provenientes, na maioria dos casos, da área da etnomusicologia e da educação musical. Proporcionando o marco mais amplo de pensamento para a análise da transmissão da música nestes contextos, Blacking, Nettl e Merriam fornecem as primeiras teorias. Trabalhos de pesquisadoras brasileiras, como Margarete Arroyo e Luciana Prass, forneceram modelos valiosos de pesquisa sobre transmissão musical. A ideia de performance participativa de Thomas Turino é a base para o exame de como os elementos que constituem a manifestação funcionam como mecanismos de transmissão musical. As ideias de Shils e Hobsbawm sobre tradição e identidade irão contribuir para entender a significação que a brincadeira tem para seus realizadores. Deste modo, procuramos entender como a própria constituição desta, o modo de vida dos seus realizadores assim como a significação que a primeira tem para estes, influenciam na aprendizagem e na transmissão da mesma.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-06-16T12:01:21Z No. of bitstreams: 1 Juliana Dias Palmeira.pdf: 3764262 bytes, checksum: b9d9852e0fb3fb5df846ad94d1eab3f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T12:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Dias Palmeira.pdf: 3764262 bytes, checksum: b9d9852e0fb3fb5df846ad94d1eab3f3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The city of Recife during the 1920s has gone through transformations that altered his appearance, behaviors and practices of its inhabitants. Modernity, who craves the new and refutes obsolete, invades the daily lives of the population, so as to interfere even in the carnival party. In this moment of transformation of practices and reaffirmation of traditions, there is, in the newspapers of the period, the emergence of Blocos Carnavalescos Mistos, carnival association mode that has men and women in its formation. They won the city streets as an alternative and opposition to the carnival considered dangerous and licentious of the manifestations of the lower classes. For the purpose of moralize and order the carnival practices, these groups placed themselves as stylish model of how to play the carnival, which should be followed by other groups. Represented by what is considered to be of the scope of "order and elegance" and practicing distinctive actions, the Blocos Carnavalescos Mistos become a way legitimized by society and family to the actions of women in carnival parties of the city so seen as respectful and protected from dishonor. Even under the watchful eyes of families, these women managed to occupy prominent places, and walking between obedience to the rigidity of the standards of morality and inventiveness, these women recreate their spaces. The research uses as a theoretical reference the work of Michel de Certeau to the analysis of daily practices, Roger Chartier to understand the representations and uses as a method, the dense description of Clifford Geertz, who understands the analysis of cultural practices such as interpretation networks of meaning. / A cidade do Recife durante a década de 1920 passou por transformações que alteraram sua fisionomia, os comportamentos e as práticas de seus habitantes. A modernidade, que anseia o novo e refuta o obsoleto, invade o cotidiano da população, de modo a interferir até mesmo na festa carnavalesca. Nesse momento de transformação das práticas e reafirmação de tradições, nota-se, nos jornais do período, a emergência dos Blocos Carnavalescos Mistos, modalidade de agremiação carnavalesca que possui homens e mulheres em sua formação. Eles ganharam as ruas da cidade como uma alternativa e oposição ao carnaval tido como “perigoso” e “desregrado” das manifestações das camadas populares. Com o propósito de moralizar e ordenar as práticas carnavalescas, esses grupos se colocavam como modelo primoroso de como brincar o carnaval, que deveria ser seguido pelos demais grupos. Representados pelo que se considerava ser do âmbito da “ordem e elegância”, e praticando ações distintivas, os Blocos Carnavalescos Mistos tornaram-se uma maneira legitimada pela sociedade e pela família para a atuação das mulheres nas festas carnavalescas da cidade de forma vista como respeitosa e protegida da desonra. Ainda que sob os olhos vigilante das famílias, essas mulheres conseguiram ocupar lugares de destaque e, caminhando entre a obediência à rigidez dos padrões de moralidade e a inventividade, essas mulheres recriavam seus espaços de movimentação. A pesquisa tem como referencial teórico a obra de Michel de Certeau para a análise das práticas cotidianas, Roger Chartier para o entendimento das representações e, utiliza como método, a descrição densa do Clifford Geertz, que entende a análise das práticas culturais como interpretação das redes de sentido.