Thesis (Ph. D.)--University of Stockholm, 1986. / Includes bibliographical references (p. 85-94).

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A imagem da infÃncia à esboÃada nas crÃnicas intituladas Para gostar de ler, histÃrica sÃrie infanto-juvenil lanÃada pelo editor Jiro Takahashi em 1977. Jà no primeiro volume, o prefÃcio propÃe um pacto de cumplicidade entre narrador e narratÃrio, este tratado pelo vocativo âAmigo estudanteâ. AlÃm disso, desde a introduÃÃo, o livro deixava claro que o seu principal objetivo era incentivar a leitura dos estudantes e nÃo ensinar gramÃtica e redaÃÃo. No Ãmbito dos Estudos Comparados, este trabalho faz um levantamento dos cinco primeiros volumes, que servem de corpus para a presente investigaÃÃo, examinados à luz da SemiÃtica Discursiva, tomando-se como base a categoria analÃtica de Estrutura polÃmica do enunciado, segundo Greimas e CourtÃs (2008). Na comparaÃÃo entre as crÃnicas dos autores da sÃrie (Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Rubem Braga e Paulo Mendes Campos), infere-se que hà uma relaÃÃo assimÃtrica entre crianÃas e adultos, em que se estabelecem contratos unilaterais e bilaterais, ora positivos (seduÃÃo e tentaÃÃo), ora negativos (provocaÃÃo ou ameaÃa). Tal relaÃÃo à apresentada nas crÃnicas a partir das diferentes perspectivas dos escritores em questÃo, observando-se, desse modo, associaÃÃes e dissociaÃÃes no que concerne à puerÃcia, em funÃÃo do prÃprio carÃter plurifacetado da noÃÃo de infÃncia, em que se verificam as diferentes formas encontradas pelos sujeitos de convencer o outro a atingir o seu objetivo pessoal. No entanto, o viÃs da sÃrie, francamente favorÃvel aos atores infantis, subverte a pretensa assimetria imposta pela lÃgica do mundo adulto.

Nesta tese, investigam-se as edições originais de duas obras representativas de uma rede de textos presentes no limiar da literatura infantil e juvenil no Brasil, na transição do século XIX para o século XX: Historias da avosinha (1896), de Figueiredo Pimentel e Atravez do Brazil (Narrativa) de Olavo Bilac e Manoel Bomfim (1910). Essas obras estiveram presentes nas bases estético-ideológicas da literatura infantil no período da Primeira República e constituem documentos de valor histórico que marcam o limiar da literatura voltada às crianças brasileiras. Analisam-se tais obras, nesse contexto, com os seguintes objetivos: a) rastrear os potenciais sentidos encobertos pela poeira do tempo, associando os valores presentes no plano textual que recobre o universo diegético das obras aos dispositivos paratextuais (autorais e editoriais, peritextuais e epitextuais) que envolvem as publicações originais, relacionando-os às posições institucionais ocupadas tanto por esses escritores quanto por seus editores; b) verificar as relações estabelecidas entre esses escritores, seus editores e o mercado editorial da época, em conexão com a ideologia vigente à época e o gênero a que pertencem; c) identificar a natureza das adaptações que representam; e d) identificar os traços que caracterizam a arqueologia desses autores. Trata-se de uma investigação qualitativa de natureza teórico-analítica e bibliográfica que, a partir do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, coleta dados das fontes documentais primárias das duas obras, acrescidas por informações extraídas de memorialistas, jornais e catálogos da época em que foram produzidas. Utilizou-se o termo palimpsesto como uma chave metafórica que se reporta a uma atitude hermenêutica de escavação das pistas indiciárias diluídas nas camadas textuais, paratextuais e intertextuais reveladoras das condições de produção das obras selecionadas. Esse modelo epistemológico assentado nos detalhes mostrou-se válido e produtivo e permitiu que, pela desmontagem ativa das camadas que as compõem, se tornasse possível penetrar nos espaços interditos dessas temporalidades. Corroborou-se, nesta investigação, a hipótese de que a imagem de autor, na gênese da literatura infantil brasileira, não pode ser entendida fora da ideia de uma representação compartilhada e estabelecida com os editores-livreiros. As análises revelaram tanto as motivações comerciais quanto as ideológico-educativas dessas parcerias, inseridas em ações educacionais mais amplas que deram visibilidade aos projetos estabelecidos em um mercado editorial em estado nascente. Penetramos na historicidade dessas obras mobilizados pela convicção do seu valor simbólico de parte integrante do patrimônio histórico, cultural e artístico. O recorte que balizou esta investigação, associando as análises dos planos textuais, paratextuais e intertextuais ao paradigma indiciário ampliou a perspectiva analítica para além da epiderme textual, exigindo um movimento interpretativo de decifração que, além de ter revelado valores e costumes da época, mostrou-se importante também para a compreensão das convenções literárias e editoriais que também podem ser vistos como elementos da literariedade. / In this thesis, we investigate the original editions of two works representative of a network of texts present at the threshold of children\'s and youth literature in Brazil, in the transition from the nineteenth century to the twentieth century: Figueiredo\'s \"Stories of avosinha\" (1896) Pimentel and \"Atravez do Brazil (Narrative)\" by Olavo Bilac and Manoel Bomfim (1910). These works were present in the aesthetic-ideological bases of children\'s literature in the period of the First Republic and are documents of historical value that mark the threshold of the literature directed to the Brazilian children. These works are analyzed in this context with the following objectives: a) to trace the potential senses covered by the dust of time, associating the values present in the textual plane that covers the diegotic universe of the works to the paratextual devices (copyright and editorials, peritextual and epithexical) that involve the original publications, relating them to the institutional positions occupied by both these writers and their editors; b) to verify the relations established between these writers, their editors and the publishing market of the time, in connection with the ideology in force at the time and the genre to which they belong; c) identify the nature of the adaptations they represent; and d) identify the traits that characterize the \"archeology\" of these authors. It is a qualitative research of a theoreticalanalytical and bibliographical nature that, based on Carlo Ginzburg\'s \"indicative paradigm\", collects data from the primary documentary sources of the two works, plus information extracted from memorialists, newspapers and catalogs of the time in that were produced. The term \"palimpsest\" was used as a metaphorical key that refers to a hermeneutic atitude of \"excavation\" of the diluted clues in the textual, paratextual and intertextual layers revealing the conditions of production of the selected works. This epistemological model, based on the details, proved to be valid and productive and allowed the active dismantling of the layers that compose them to penetrate the interdicted spaces of these temporalities. In this research, the hypothesis was corroborated that the \"author image\", in the genesis of Brazilian children\'s literature, can not be understood outside the idea of a shared and established representation with book publishers. The analyzes revealed both the commercial and ideological-educational motivations of these partnerships, inserted in broader educational actions that gave visibility to the projects established in a nascente publishing market. We penetrate the historicity of these works mobilized by the conviction of their symbolic value as an integral part of historical, cultural and artistic heritage. The cut that marked this investigation, associating the analyzes of the textual, paratextual and intertextual plans to the indiciary paradigm extended the analytical perspective beyond the textual epidermis, demanding an interpretative movement of deciphering that, besides having revealed values and customs of the time, is also important for the understanding of literary and editorial conventions that can also be seen as elements of literacy.

Nesta tese, investigam-se as edições originais de duas obras representativas de uma rede de textos presentes no limiar da literatura infantil e juvenil no Brasil, na transição do século XIX para o século XX: Historias da avosinha (1896), de Figueiredo Pimentel e Atravez do Brazil (Narrativa) de Olavo Bilac e Manoel Bomfim (1910). Essas obras estiveram presentes nas bases estético-ideológicas da literatura infantil no período da Primeira República e constituem documentos de valor histórico que marcam o limiar da literatura voltada às crianças brasileiras. Analisam-se tais obras, nesse contexto, com os seguintes objetivos: a) rastrear os potenciais sentidos encobertos pela poeira do tempo, associando os valores presentes no plano textual que recobre o universo diegético das obras aos dispositivos paratextuais (autorais e editoriais, peritextuais e epitextuais) que envolvem as publicações originais, relacionando-os às posições institucionais ocupadas tanto por esses escritores quanto por seus editores; b) verificar as relações estabelecidas entre esses escritores, seus editores e o mercado editorial da época, em conexão com a ideologia vigente à época e o gênero a que pertencem; c) identificar a natureza das adaptações que representam; e d) identificar os traços que caracterizam a arqueologia desses autores. Trata-se de uma investigação qualitativa de natureza teórico-analítica e bibliográfica que, a partir do paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, coleta dados das fontes documentais primárias das duas obras, acrescidas por informações extraídas de memorialistas, jornais e catálogos da época em que foram produzidas. Utilizou-se o termo palimpsesto como uma chave metafórica que se reporta a uma atitude hermenêutica de escavação das pistas indiciárias diluídas nas camadas textuais, paratextuais e intertextuais reveladoras das condições de produção das obras selecionadas. Esse modelo epistemológico assentado nos detalhes mostrou-se válido e produtivo e permitiu que, pela desmontagem ativa das camadas que as compõem, se tornasse possível penetrar nos espaços interditos dessas temporalidades. Corroborou-se, nesta investigação, a hipótese de que a imagem de autor, na gênese da literatura infantil brasileira, não pode ser entendida fora da ideia de uma representação compartilhada e estabelecida com os editores-livreiros. As análises revelaram tanto as motivações comerciais quanto as ideológico-educativas dessas parcerias, inseridas em ações educacionais mais amplas que deram visibilidade aos projetos estabelecidos em um mercado editorial em estado nascente. Penetramos na historicidade dessas obras mobilizados pela convicção do seu valor simbólico de parte integrante do patrimônio histórico, cultural e artístico. O recorte que balizou esta investigação, associando as análises dos planos textuais, paratextuais e intertextuais ao paradigma indiciário ampliou a perspectiva analítica para além da epiderme textual, exigindo um movimento interpretativo de decifração que, além de ter revelado valores e costumes da época, mostrou-se importante também para a compreensão das convenções literárias e editoriais que também podem ser vistos como elementos da literariedade. / In this thesis, we investigate the original editions of two works representative of a network of texts present at the threshold of children\'s and youth literature in Brazil, in the transition from the nineteenth century to the twentieth century: Figueiredo\'s \"Stories of avosinha\" (1896) Pimentel and \"Atravez do Brazil (Narrative)\" by Olavo Bilac and Manoel Bomfim (1910). These works were present in the aesthetic-ideological bases of children\'s literature in the period of the First Republic and are documents of historical value that mark the threshold of the literature directed to the Brazilian children. These works are analyzed in this context with the following objectives: a) to trace the potential senses covered by the dust of time, associating the values present in the textual plane that covers the diegotic universe of the works to the paratextual devices (copyright and editorials, peritextual and epithexical) that involve the original publications, relating them to the institutional positions occupied by both these writers and their editors; b) to verify the relations established between these writers, their editors and the publishing market of the time, in connection with the ideology in force at the time and the genre to which they belong; c) identify the nature of the adaptations they represent; and d) identify the traits that characterize the \"archeology\" of these authors. It is a qualitative research of a theoreticalanalytical and bibliographical nature that, based on Carlo Ginzburg\'s \"indicative paradigm\", collects data from the primary documentary sources of the two works, plus information extracted from memorialists, newspapers and catalogs of the time in that were produced. The term \"palimpsest\" was used as a metaphorical key that refers to a hermeneutic atitude of \"excavation\" of the diluted clues in the textual, paratextual and intertextual layers revealing the conditions of production of the selected works. This epistemological model, based on the details, proved to be valid and productive and allowed the active dismantling of the layers that compose them to penetrate the interdicted spaces of these temporalities. In this research, the hypothesis was corroborated that the \"author image\", in the genesis of Brazilian children\'s literature, can not be understood outside the idea of a shared and established representation with book publishers. The analyzes revealed both the commercial and ideological-educational motivations of these partnerships, inserted in broader educational actions that gave visibility to the projects established in a nascente publishing market. We penetrate the historicity of these works mobilized by the conviction of their symbolic value as an integral part of historical, cultural and artistic heritage. The cut that marked this investigation, associating the analyzes of the textual, paratextual and intertextual plans to the indiciary paradigm extended the analytical perspective beyond the textual epidermis, demanding an interpretative movement of deciphering that, besides having revealed values and customs of the time, is also important for the understanding of literary and editorial conventions that can also be seen as elements of literacy.

This PhD comprises a work of fiction and a dissertation, both of which explore childhood, children and parenthood. The Imagined Child, the novel, closely examines the nature of parenthood, the expectations inherent in the parent-child relationship, and the responsibilities that society imposes on parents. It explores the strains of guilt and blame that surround all primary relationships: every child is damaged in some way – through nature and nurture. How they deal with that damage determines the kinds of adults – and ultimately the kinds of parents – they become. The dissertation approaches childhood as a literary device. It explores the ways in which four novelists from different historical periods have characterised and thematised childhood. It presents ‘childhood’ as a social construct and considers the ways in which childhood and parenting have changed in recent, Western history. It then focuses on the research into and literary representations of children in Africa to explore the versions of childhood inherited by African, and particularly South African, children and how this differs from American or European models. Textual analysis was employed to examine the representation of childhood in four texts: Charles Dickens’s David Copperfield (1850), L.P. Hartley’s The Go-Between (1953), Harper Lee’s To Kill a Mockingbird (1960), and Michiel Heyns’s The Children’s Day (2002). An examination of research and literature shows a very different trajectory for childhood in Africa than in Europe, and reveals that childhood on the continent has never been consistent, in life or literature. There is, in other words, no universal “African childhood”. The literary children of South Africa are examined not only to show how differently childhood is experienced in diverse segments of society, but also to measure the temperature of the times. The differing versions of literary childhood, and their varying treatments, provide a gauge for the zeitgeist in South African society from the 1990s. The dissertation argues that an examination of literary children provides insight into the development of a new democracy. The dissertation and the novel, taken together, suggest that through the real and imagined children of literature can be gained a sense of ourselves.

Breast-baring occurs in fifth century Attic tragedy in a variety of situations, but almost always within a mournful context. Many connotations of the naked breast—vulnerability, womanhood, motherhood, and voluntary humiliation—can be evoked. Breast-baring can be a precursor of the death of the woman who exposes herself or of the death of the person to whom she makes the gesture. The most commonly represented context is the supplication of a son by a mother, a topos which finds its origin in Hecuba’s supplication of Hector (Il. 22.79-89). As a consistent failure, breast-baring during supplication reinforces the idea, commonly held in the society of the time, that female power is inferior to male power. The motivations for the gesture will be examined both within the respective literary contexts and within the society of the period. / Classics and World Languages / MA (Classical Studies)