Titre de l'écran-titre (visionné le 5 juin 2023) / Ce mémoire rédigé dans le cadre de l'obtention d'une maîtrise en théologie de l'Université Laval est présenté en trois volets. Le premier est une recherche académique de diverses interprétations théologiques des sept dernières paroles du Christ en croix. Le second est une production artistique qui comprend l'écriture de sept icônes représentant chacune des sept paroles. Le troisième est la lecture iconographique de ces icônes. Le corpus des sept dernières paroles de Jésus en croix, tirées de péricopes des quatre évangiles et rassemblées depuis plusieurs siècles, est formé comme suit : « Père pardonnez-leur car ils ne savent ce qu'ils font » (Lc 23,34); « Je te le dis en vérité, aujourd'hui tu seras avec moi dans le paradis » (Lc 23,43); « Femme voici ton fils [...] Voici ta mère » (Jn 19,27); « Mon Dieu, mon Dieu pourquoi m'as-tu abandonné » (Mt 27,46; Mc 15,34); « J'ai soif » (Jn 19,28); « Tout est accompli » (Jn 19,30); « Père, je remets mon esprit entre tes mains » (Lc 23,46). Le premier chapitre du travail porte sur l'iconographie en général; sa théologie, son histoire, sa technique. La structure des autres chapitres, analysant une à une les sept paroles, suit la même démarche que l'écriture de l'icône. Ce travail académique et iconographique commence donc par une recherche sur le sujet à reproduire, la préfiguration : c'est-à-dire l'analyse des interprétations de divers théologiens du passage évangélique. Ensuite vient l'écriture de l'icône, la configuration : c'est-à-dire la reproduction graphique du passage tout en respectant le texte évangélique et les canons iconographiques. Pour finir, une analyse méthodique de l'icône comprise ici comme la refiguration : c'est-à-dire une lecture de l'icône en regard du symbolisme de la mise en scène, des formes et des couleurs utilisées pour sa production. La conclusion résume la pensée théologique et iconographique du corpus. La pertinence de présenter un travail académique sur l'iconographie réside dans le fait que cet art religieux ancien connaît, depuis quelques décennies, un engouement nouveau dans toute la chrétienté. Il participe ainsi à une vision œcuménique du christianisme. Dans l'étude des textes bibliques, nous parlons d'interprétations historico-critiques, sémiotiques, féministes, etc.; nous pensons que l'interprétation iconographique doit prendre ici la place qu'il lui revient. / This dissertation has been written in the context of obtaining a master's degree in theology at the Laval University and is presented in three parts. The first is an academic examination of different theological interpretations of the Seven Last Words of the Christ on the cross. The second is an artistic production that includes the writing of seven icons, each one representing one of the seven saying. The third is the iconographical reading of these icons. The corpus of the Seven Last Words taken from part of the gospels and put together centuries ago, are presented as follow: « Father, forgive them; they do not know what they are doing » (Lk 23,34) ; « Indeed, I promise you, today you will be with me in paradise » (Lk 23,43); « Women this is your son [...] This is your mother » (Jn 19,27; « My God, my God, why have you deserted me » (Mt 27,46; Mk 15,34); « I am thirsty » (Jn 19,28); « It is accomplished » (Jn 19,30); « Father, into your hands I commit my spirit » (Jn 23,46). The first chapter of this dissertation deals with iconography in general; theology, history and technique. The other chapters are structured by analysing one by one the seven words and follows the same proceeding as the writing of an icon. This academic and iconographic study start with an examination of the subject to be replicated, the prefiguration: that is is the analysis and interpretation of different theologians of these gospel text. Then we come to the writing of the icon, the configuration: that is the graphic reproduction of the words of the gospel while trying to respect as faithfully as possible the evangelical text and the iconographic canons. At last, a systematic analysis of the icon understood here as a refiguration: that is a revision, a reading, of the icon regarding the symbolism behind the staging, the form, the colours chosen for the production. The conclusion offers a summary of the theological and iconographic meaning of this corpus. The reason and the pertinence of presenting an academic report on the subject of iconography resides in the fact that this ancient art has seen decades of a new fervour in all the Christendom. It participates in this way in an oecumenical vision of Christianity. When we refer to Bible texts, we take note of historico-critic, semantic, feminist interpretations; we believe that the iconographic interpretation also deserve a place.

Dans les psautiers liturgiques médiévaux enluminés, une image se distingue du reste des illustrations qui ornent les psaumes. Il s’agit de l’image a priori négative de l’insensé, de l’insipiens, qui refuse Dieu en son coeur. Cette figure contient des noeuds sémantiques et des tensions vives qui se révèlent à travers l’histoire des psaumes et de leurs manuscrits. L’usage pédagogique et didactique des illustrations des psautiers auxquelles se rattache l’insensé permet de saisir le sens moral de cette figure. L’étude comparative menée dans une quinzaine de manuscrit français, visant à placer l’insensé en relation avec les autres images du psautier, révèle que l’insensé est l’antithèse du roi David, une représentation du vice de la folie et de l’orgueil face à la sagesse. Mais au-delà de cet aspect négatif, l’insensé est surtout une figure composite qui condense des caractéristiques ambivalentes, empruntées pour la plupart à des archétypes de la sagesse ou du vice. L’insensé s’approprie ces attributs afin de célébrer, par inversion métaphorique, l’ordre de la Création. L’émergence de la figure du bouffon, dont les spécificités formelles le placent directement en filiation avec l’insensé, annonce un changement dans le discours porté par cette figure, dont le sens, d’abord clérical, tend à devenir profane. Cette nouvelle figure, issue du monde courtois, partage cependant les mêmes facultés d’inversion que l’insensé, bien que son héritage visuel connaît un succès qui transcende les limites temporelles du Moyen-Âge.

Ce mémoire s’intéresse à la figure de Dietrich Bonhoeffer à la fois comme modèle de l’engagement citoyen et également comme théologien luthérien allemand du XXe siècle qui a porté de façon singulière cette question éthique en contribuant à la penser théologiquement. Porté par sa christologie, Dietrich Bonhoeffer appelle le chrétien à l’action et à la responsabilité citoyenne, à savoir prendre part à la réalité du monde et s’y engager. D’où notre question : « Comment la pensée du Christ ou la christologie chez Bonhoeffer parvient elle à façonner sa pensée de l’engagement ? ». En réponse à cette interrogation, notre recherche met tout d’abord l’accent sur l’engagement personnel de Bonhoeffer dans son cheminement de vie comme chrétien professant la foi en Jésus-Christ, ainsi que sur l’unité entre son engagement et sa pensée. Ensuite, sous un angle plus spécifique, cette recherche traite la pensée christologique et éthique de Bonhoeffer, de manière à dessiner les contours de sa spiritualité de l’engagement. Au lieu d’envisager Dieu et le monde comme des instances en opposition ou en tension, ce travail appréhende ces réalités comme étant unies en Jésus Christ. Car, conformément à la théologie bonhoefferienne, en Jésus-Christ, Dieu se révèle comme « centre », « milieu », « responsable » et « effectivité » du monde. En s’appuyant sur la théologie de Bonhoeffer, ce mémoire propose un autre regard sur la relation du Christ et du chrétien avec le monde, et il invite à envisager, à sa suite, pour le chrétien évangélique d’aujourd’hui, une spiritualité de l’engagement. / This Master's thesis focuses on the figure of Dietrich Bonhoeffer as a model of civic engagement and more particularly as the 20th century German Lutheran theologian who singularly took up this ethical question, and helped to think it theologically. Carried by his Christology, Dietrich Bonhoeffer calls the Christian to civic responsibility, to take part in the world and to engage in it. Hence our question: "How does Christology of Bonhoeffer succeed in shaping his idea of commitment? ". To this end, the research first highlights Bonhoeffer's personal commitment in his life journey as a Christian professing faith in Jesus Christ, as well as the unity between his commitment and his thought. Then, it takes a more detailed look at Bonhoeffer's Christology and in order to present the outlines of his spirituality of commitment. Instead of considering God and the world as in opposition, this study conceives these realities as being united and reconciled in Jesus Christ. As Bonhoeffer acknowledges, Christ is the "center", the "middle" and the "effectiveness" of the world. By relying on Bonhoeffer's theology, this thesis offers a perspective on the relationship of Christ and the Christian with the world, and it invites evangelical Christian readers to consider his spirituality of engagement as inspiration for today.

L’oeuvre écrite de l’abbé Suger de Saint-Denis à propos de la reconstruction de son église abbatiale est l’objet de nombreuses recherches depuis les années 1940. Puisqu’il fut longtemps considéré comme le fondateur de l’architecture dite « gothique », ses écrits ont attiré l’attention de ceux qui cherchaient la source de ce style, la doctrine philosophique derrière l’oeuvre architecturale. Or, les études consacrées à Suger ont évoqué l’exaltation d’un processus anagogique — du matériel vers le spirituel — et mis en valeur l’utilisation de la lumière dans l’église dans certains passages isolés, sans forcément prendre en compte l’ensemble des écrits sur Saint-Denis ni l’ensemble des processus entourant l’édification de l’église. L’abbé donna en effet dans ses écrits une place importante à la production issue des terres du monastère, à leur administration, aux matériaux spécifiques employés dans la construction de l’église et dans la fabrication des objets sacrés et des ornements qu’il avait commandités, ainsi qu’aux méthodes par lesquelles il avait obtenu les moyens d’y parvenir. Il accorda — semble-t-il — une attention très nette au rôle du labeur (labor) et de l’ouvrage (opus) des artisans, à son propre rôle d’administrateur et à la dimension matérielle des oeuvres dédiées à Dieu. Pour Suger, tous ces éléments semblent avoir été inclus dans un processus de donation et de transformation incluant tous les membres du corps social, processus dans lequel il jouait le rôle de maître d’oeuvre en étant tout à la fois administrateur, donateur, auteur et dévot. Nous proposons donc, dans le cadre de ce mémoire, de situer sa conception de la dimension matérielle des oeuvres d’art dans le processus de transformation dont il fut l’auteur.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Cette recherche porte sur le projet de décor mural de la chapelle Notre-Dame-de-Lourdes de Montréal réalisé par Napoléon Bourassa (1827-1916) entre 1872 et 1880. Il met en scène le thème de l'Immaculée Conception et sa proclamation dogmatique par le pape en 1854. Nous étudions les éléments qui ont influencé la composition de l'oeuvre : les contextes historique, intellectuel et artistique de production, le texte du décret dogmatique et sa réélaboration par Bourassa. Nous démontrons comment l'artiste a pensé la narrativité du discours, non seulement par la représentation ou l'iconographie, mais aussi par la formulation stylistique et esthétique de l'ensemble des scènes et des figures. Nous procédons à une analyse intégrée de tous les niveaux de lectures du programme afin de comprendre comment la composition et le vocabulaire formel utilisé par Bourassa répondent à ses objectifs intellectuels et à ceux des commanditaires du projet.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

De nos jours, les avatars et les réécritures du mythe du Graal puisent leur source d'inspiration dans la Littérature puisque la première mention littéraire de ce schème apparaît à la fin du XIIeme siècle dans Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes. De par des origines ambivalentes (païennes et chrétiennes), le Graal s'est ancré dans l'imaginaire collectif comme un mythe rédempteur ou tout du moins, étant un idéal à atteindre. Si la quête médiévale chevaleresque demande une rigueur incomparable et une pureté d’âme et de corps pour mériter la révélation des mystères du Saint Calice aujourd’hui, les héros de la littérature populaire et de la culture de masse accèdent à ses secrets par le vecteur d’en-quêtes simplifiées. La dévaluation du mythe s'effectue à mesure des transferts qui s’opèrent dans différents genres, supports et médias mais également dans la réception que la société a du mythe du Graal. De Saint Graal à Graal, de Littérature à paralittérature, de la Bible à la télévision, ce travail cherche à mettre en évidence les différents aspects de ces transferts et tente de prouver qu'il existe des résonances et des points d'articulation entre ces domaines par l'interface du Graal. Dans ce sens, le motif sert aussi de porte-à-faux à une culture et à une littérature dites « mineures » qui peuvent toutefois, sous l'effet du Graal, devenir scientifiques et apporter de nouvelles pistes de réflexion sur le mythe, la société et la Littérature. / Nowadays, avatars and re-writings of the myth of the Grail take their inspiration from Literature because the first literary mention of the scheme appears at the end of the twelfth century in Perceval ou le conte du Graal by Chrétien de Troyes. Thanks to its ambivalent (pagan and christian) origins, the Grail anchored in the collective imaginary as a myth of redemption or, at least, an ideal to reach. If the chivalric medieval quest requires a remarkable rigor and the body and soul purity to deserve the revelation of the Holy Vessel mysteries, in our days, mass culture heroes have an access to its secrets by simplified “quest-igations”. The devaluation of the subject occurs through transpositions in different genres, mediums and medias but also in the way society receives the Grail legend. From Holy Grail to Grail, from Literature to mass culture, from the Holy Bible to TV shows, this study tends to show the aspects of these transpositions and tries to prove that there are echos and exchanges between these mediums via the Grail. Following that point of view, the theme functions also as a overhang for what some call “minor” culture and literature that can, however, under the Grail influence, become scientific and bring new pieces of reflection concerning the myth, society and Literature.

L’étude des disciples de Philippe permet de souligner l’importance de la fonction « pharmakologique » du religieux : le magnétisme était la force mystérieuse et parfois inquiétante qui permettait de rétablir l’équilibre des fluides. Le christianisme des disciples de Philippe les portait à souligner l’importance de la prière et à imaginer un magnétisme supérieur, un « magnétisme spirituel », mais ils gardaient souvent la terminologie magnétique : il était encore question de « fluides », de « rayons » et d’ « énergies ». Les différents acteurs, très influencés par l’occultisme de leur temps, importèrent en fait des éléments exogènes au sein d’un ésotérisme occidental originellement chrétien, tels le magnétisme animal et les spéculations orientalisantes des Théosophistes anglo-saxons pour préfigurer, en fin de compte, la nébuleuse « mystique ésotérique » des courants plus ou moins liés au New Age de la deuxième partie du XXe siècle. / Studying the disciples of Philippe makes it possible to underline the importance of the "pharmakologic" function in religion: magnetism was the mysterious and sometimes troubling force that made it possible to restore balance to the fluids. The Christianism of the disciples of Philippe led them to underline the importance of prayer and to imagine a superior magnetism, a "spiritual magnetism", but they often retained the magnetic oriented terminology: there were still "fluids", "rays" and "energies". The various actors, highly influenced by the occultism of their time, actually imported exogenous elements into a Western esotericism that was originally Christian, such as animal magnetism and the Easternising speculations of the Anglo-Saxon Theosophists in order to foreshadow, in the end, the "mystic-esoteric nebulous" of trends more or less tied to the "New Age" of the second half of the 20th century.

Le travail que nous avons réalisé consiste en l’étude des représentations animales sur les mosaïques de pavement et les mosaïques funéraires d'Afrique du Nord à l'époque tardo-antique. Plus précisément, elle couvre un territoire qui s’étend du nord-ouest de l’actuelle Libye au nord-ouest de l’actuelle Algérie. Cette étude se compose de trois parties : la première est consacrée à l'inventaire des monuments et des mosaïques, la deuxième à l'interprétation de cette iconographie et la troisième aux illustrations. La première partie propose donc le recensement de tous les monuments qui ont contenu une ou plusieurs mosaïques à décor animal. Ces monuments sont dans la majorité des cas des églises ou leur annexe, notamment les baptistères ; à cette catégorie nous ajoutons les églises-cimetières dont le sol fut orné de mosaïques funéraires. La deuxième partie, celle de l’interprétation, est divisée en trois chapitres : le premier élabore une typologie du fonds animal et des mosaïques, le deuxième s’intéresse au symbolisme et à l’utilisation des animaux, le troisième fait l’étude du décor et de l’emplacement de la mosaïque dans l’édifice. La troisième partie contient, sous forme de planches, toutes les illustrations des mosaïques que nous avons pu recueillir, ainsi que les plans des édifices étudiés. L’ensemble s’ouvre par une introduction générale qui contextualise le cadre historique et géographique, en mettant l’accent sur l'historiographie du sujet, et se termine par une conclusion générale dans laquelle les idées fortes sont récapitulées et une ouverture du sujet est suggérée. / This work consists in the study of animal representations on pavement and funerary mosaics made in North Africa during the Late Antiquity. More precisely, the geographical area is located between the North-West of modern Libya and the North-West of modern Algeria. This work is divided into three parts: the first one is dedicated to the inventory of monuments and mosaics, the second one to the interpretation of the material and the last one to the plates. The first part is the catalogue of all the monuments where one or several mosaics with an animal depiction have been found. These buildings mostly are churches or church annexes, especially baptisteries; we must add the category of cemetery-churches with funerary pavements on the floor. The second part is divided into three chapters: the first one develops a typology of the animals and of the mosaics, the second one is dedicated to the symbolism and the use of animals, and the third one studies the decoration and the place of each mosaic in the building. The last part presents plates with all the illustrations of mosaics we could find and the plans of the buildings. The introduction aims at contextualizing the historical and geographical background, particularly by describing the historiography of the topic. In the conclusion we sum up the main ideas and give some new perspectives of study for the future.

À partir de l'analyse critique des écrits des jésuites de la Nouvelle-France, nous tentons de décrire l'évolution des conceptions relatives aux intérieurs de chapelles au cours d'une période donnée et dans un lieu précis (la colonie française au XVIIe siècle). La notion de « décor » a été négligée en histoire et en anthropologie de l'art au profit de « l'image » qui a fait l'objet ces dernières années de plusieurs travaux. Par conséquent, l'introduction analyse la notion de décor: celle-ci s'avère intrinsèque au concept de « sujet » tel qu'il s'est élaboré à la Renaissance. De surcroît, la dialectique issue de l'aristotélisme médiéval entre corps du fidèle et sanctuaire rend possible de définir dans ses grandes lignes les spécificités du catholicisme latin. En s'appuyant sur les Relations des jésuites nous décrivons au chapitre l la mise en place des premiers décors de chapelles de mission jésuite en Amérique du Nord en faisant valoir les enjeux inhérents à la construction de décors religieux destinés à la fois aux pères et à leurs missionnés. Le deuxième chapitre est consacré à l'histoire des divers chantiers décoratifs destinés aux Hurons domiciliés vivant dans la vallée laurentienne. Sont tour à tour étudiés le décor de la chapelle de Notre-Dame de Foy et celui de la chapelle de Lorette non loin de la ville de Québec. Au chapitre III, à partir d'un passage d'un journal de mission jésuite, nous tentons de comprendre la description d'un des autels de la première chapelle de Saint-François-de-Sales à Chaudières en 1683. En effet, celui-ci est sans ambiguïté sur les concessions des jésuites envers la spiritualité et la culture des Abénaquis et son analyse détaillée invite à remonter le fil historique de l'évolution de l'apostolat jésuite au cours du XVIIe. En conclusion, nous revenons sur la notion de « décor » afin d'en révéler les limites épistémologiques et historiques dans le contexte des missions jésuites de la Nouvelle-France à l'époque moderne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jésuites, Décors, Nouvelle-France, Mission, Amérindiens du Nord-Est.