Esta dissertação se constitui como estudo da História da Arquitetura e da Museologia por meio da análise do projeto arquitetônico e dos elementos formais do edifício que abriga o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo. O seu desenvolvimento está estruturado na reconstituição do programa arquitetônico, a partir do processo histórico do qual este Museu faz parte. Associado à tradição dos Museus de História Natural, organizados cientificamente, portadores de coleções de pesquisa e de ensino, o Museu de Zoologia da USP se caracteriza como uma instituição dedicada à preservação das referências patrimoniais da Zoologia Neotropical, mantenedor de coleções naturais que datam desde meados do século XIX. Christiano Stockler das Neves, autor do projeto arquitetônico deste Museu, ao receber um programa de necessidades historicamente determinado, construiu um edifício totalmente voltado ao atendimento dos requisitos da museologia do final da década de 1930. Assimilou as idéias de organização de museu daquele período e as recodificou em formas arquitetônicas que representam um importante momento para a história dos museus. Esta construção torna-se assim uma referência patrimonial, portanto, portadora de sentidos, no estudo da arquitetura e da museologia. / This dissertation is a study constituted in the fields of the History of Architecture and Museology. It is based in the analysis of the architectonic project and the formal elements of the building that shelters the Museum of Zoology of the University of São Paulo. Its development is structured in the re-establishment of the architectonic project based on the historical process this Museum belongs to. It is associated to the Natural History Museums tradition which means that they are scientific organized and hold research and study collections. The Museum of Zoology of USP is recognized as an institution dedicated to the preservation of the heritage references of South American Zoology and it maintains natural collections that are dated beginning from the second half of XIXth Century. The author of the architectonic project of this Museum, Christiano Stockler das Neves, received a program of needs historically settled and constructed a building totally devoted to the accomplishment of the requirements of the final of the 1930\'s museology. He has assimilated ideas of that period on museum organization and has re-codified them in architectonic forms that represent an important moment for the history of museums. Because of that this construction becomes a heritage reference and being so it can be understood as a holder of meanings in the study of architecture and museology.

Esta dissertação se constitui como estudo da História da Arquitetura e da Museologia por meio da análise do projeto arquitetônico e dos elementos formais do edifício que abriga o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo. O seu desenvolvimento está estruturado na reconstituição do programa arquitetônico, a partir do processo histórico do qual este Museu faz parte. Associado à tradição dos Museus de História Natural, organizados cientificamente, portadores de coleções de pesquisa e de ensino, o Museu de Zoologia da USP se caracteriza como uma instituição dedicada à preservação das referências patrimoniais da Zoologia Neotropical, mantenedor de coleções naturais que datam desde meados do século XIX. Christiano Stockler das Neves, autor do projeto arquitetônico deste Museu, ao receber um programa de necessidades historicamente determinado, construiu um edifício totalmente voltado ao atendimento dos requisitos da museologia do final da década de 1930. Assimilou as idéias de organização de museu daquele período e as recodificou em formas arquitetônicas que representam um importante momento para a história dos museus. Esta construção torna-se assim uma referência patrimonial, portanto, portadora de sentidos, no estudo da arquitetura e da museologia. / This dissertation is a study constituted in the fields of the History of Architecture and Museology. It is based in the analysis of the architectonic project and the formal elements of the building that shelters the Museum of Zoology of the University of São Paulo. Its development is structured in the re-establishment of the architectonic project based on the historical process this Museum belongs to. It is associated to the Natural History Museums tradition which means that they are scientific organized and hold research and study collections. The Museum of Zoology of USP is recognized as an institution dedicated to the preservation of the heritage references of South American Zoology and it maintains natural collections that are dated beginning from the second half of XIXth Century. The author of the architectonic project of this Museum, Christiano Stockler das Neves, received a program of needs historically settled and constructed a building totally devoted to the accomplishment of the requirements of the final of the 1930\'s museology. He has assimilated ideas of that period on museum organization and has re-codified them in architectonic forms that represent an important moment for the history of museums. Because of that this construction becomes a heritage reference and being so it can be understood as a holder of meanings in the study of architecture and museology.

Este trabalho investiga a obra de Christiano de la Paix Gelbert, arquiteto que trabalhou na Prefeitura Municipal de Porto Alegre de 1925 a 1953. Contratado como desenhista, logo ascendeu à desenhista-chefe e, em 1932, foi promovido a arquiteto-chefe da Diretoria de Obras. Gelbert se manteve no comando das obras públicas municipais até 1953, quando se aposentou. Seus 28 anos de atividade coincidiram com um período de intensa atuação do poder público municipal na construção da cidade, na qual o escritório por ele comandado projetou e construiu hospitais, hidráulicas, pontes, praças, escadarias, terminais de transporte, pavilhões de exposição, estádios e outros edifícios públicos. Gelbert foi o arquiteto responsável pelo projeto do Plano Geral e dos principais pavilhões da Exposição do Centenário Farroupilha de 1935. O trabalho efetua uma revisão bibliográfica do tema, combinada com investigação original em arquivos sobre a pessoa e obra de Gelbert. Na sequência, são analisadas suas obras mais significativas, buscando identificar a sua inserção no panorama local e em contextos mais amplos da arquitetura. O registro e análise da obra do arquiteto salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura pública gaúcha produzida na primeira metade do século XX. / The dissertation studies the work of Christiano de la Paix Gelbert, an architect who worked in the Public Works of Porto Alegre's city government from 1925 to 1953. Hired as a draftsman, he was soon promoted to higher positions, becoming principal architect of public works in 1932. Gelbert remained in such position until his retirement. His 28 years of activity happened in a time of great public efforts in renewing the city, in which the city administration office, guided by him, designed and built hospitals, water treatment facilities, bridges, public gardens, bus and tramway stations, exhibition halls, sports stadiums and other public buildings. Gelbert was also the main designer of the Farroupilha Centennial Fair in 1935. The dissertation makes a bibliographic review of the subject, combined with original investigation in archives about the person and work of Gelbert. This is followed by an analysis of the main works of the architect, aiming at defining his role in the local context and the relation of his contribution with broader spheres in the field of architecture. The documentation and analysis of his work helps to preserve an important part of the history of the public architecture Rio Grande do Sul in the first half of the 20th century.

Este trabalho investiga a obra de Christiano de la Paix Gelbert, arquiteto que trabalhou na Prefeitura Municipal de Porto Alegre de 1925 a 1953. Contratado como desenhista, logo ascendeu à desenhista-chefe e, em 1932, foi promovido a arquiteto-chefe da Diretoria de Obras. Gelbert se manteve no comando das obras públicas municipais até 1953, quando se aposentou. Seus 28 anos de atividade coincidiram com um período de intensa atuação do poder público municipal na construção da cidade, na qual o escritório por ele comandado projetou e construiu hospitais, hidráulicas, pontes, praças, escadarias, terminais de transporte, pavilhões de exposição, estádios e outros edifícios públicos. Gelbert foi o arquiteto responsável pelo projeto do Plano Geral e dos principais pavilhões da Exposição do Centenário Farroupilha de 1935. O trabalho efetua uma revisão bibliográfica do tema, combinada com investigação original em arquivos sobre a pessoa e obra de Gelbert. Na sequência, são analisadas suas obras mais significativas, buscando identificar a sua inserção no panorama local e em contextos mais amplos da arquitetura. O registro e análise da obra do arquiteto salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura pública gaúcha produzida na primeira metade do século XX. / The dissertation studies the work of Christiano de la Paix Gelbert, an architect who worked in the Public Works of Porto Alegre's city government from 1925 to 1953. Hired as a draftsman, he was soon promoted to higher positions, becoming principal architect of public works in 1932. Gelbert remained in such position until his retirement. His 28 years of activity happened in a time of great public efforts in renewing the city, in which the city administration office, guided by him, designed and built hospitals, water treatment facilities, bridges, public gardens, bus and tramway stations, exhibition halls, sports stadiums and other public buildings. Gelbert was also the main designer of the Farroupilha Centennial Fair in 1935. The dissertation makes a bibliographic review of the subject, combined with original investigation in archives about the person and work of Gelbert. This is followed by an analysis of the main works of the architect, aiming at defining his role in the local context and the relation of his contribution with broader spheres in the field of architecture. The documentation and analysis of his work helps to preserve an important part of the history of the public architecture Rio Grande do Sul in the first half of the 20th century.

Este trabalho investiga a obra de Christiano de la Paix Gelbert, arquiteto que trabalhou na Prefeitura Municipal de Porto Alegre de 1925 a 1953. Contratado como desenhista, logo ascendeu à desenhista-chefe e, em 1932, foi promovido a arquiteto-chefe da Diretoria de Obras. Gelbert se manteve no comando das obras públicas municipais até 1953, quando se aposentou. Seus 28 anos de atividade coincidiram com um período de intensa atuação do poder público municipal na construção da cidade, na qual o escritório por ele comandado projetou e construiu hospitais, hidráulicas, pontes, praças, escadarias, terminais de transporte, pavilhões de exposição, estádios e outros edifícios públicos. Gelbert foi o arquiteto responsável pelo projeto do Plano Geral e dos principais pavilhões da Exposição do Centenário Farroupilha de 1935. O trabalho efetua uma revisão bibliográfica do tema, combinada com investigação original em arquivos sobre a pessoa e obra de Gelbert. Na sequência, são analisadas suas obras mais significativas, buscando identificar a sua inserção no panorama local e em contextos mais amplos da arquitetura. O registro e análise da obra do arquiteto salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura pública gaúcha produzida na primeira metade do século XX. / The dissertation studies the work of Christiano de la Paix Gelbert, an architect who worked in the Public Works of Porto Alegre's city government from 1925 to 1953. Hired as a draftsman, he was soon promoted to higher positions, becoming principal architect of public works in 1932. Gelbert remained in such position until his retirement. His 28 years of activity happened in a time of great public efforts in renewing the city, in which the city administration office, guided by him, designed and built hospitals, water treatment facilities, bridges, public gardens, bus and tramway stations, exhibition halls, sports stadiums and other public buildings. Gelbert was also the main designer of the Farroupilha Centennial Fair in 1935. The dissertation makes a bibliographic review of the subject, combined with original investigation in archives about the person and work of Gelbert. This is followed by an analysis of the main works of the architect, aiming at defining his role in the local context and the relation of his contribution with broader spheres in the field of architecture. The documentation and analysis of his work helps to preserve an important part of the history of the public architecture Rio Grande do Sul in the first half of the 20th century.

A dissertação examina, a partir de um enfoque multidisciplinar que contempla aspectos estéticos, históricos e antropológicos, as imagens de negros de ganho realizadas por Christiano Jr. em cerca de 1865 no Rio de Janeiro. O objetivo é sublinhar seu caráter contraditório quando colocadas em perspectiva de longa duração. Mesmo sem romper com os padrões estéticos da época, as fotografias de Christiano Jr. introduzem elementos que representam uma diferenciação, uma vez que subvertem certos elementos estruturais da imagem do negro, temáticos e compositivos, quebrando o código de silêncio, ocultamento e disfarce que marca a relação da sociedade brasileira com o tema da escravidão. O trabalho desdobra-se em três movimentos. O primeiro capítulo apresenta uma análise detalhada do trabalho de Christiano Jr., ressaltando sua trajetória e o sistema de consumo e circulação em que suas fotografias se inserem. O segundo caracteriza os padrões tradicionais de representação da figura do negro e das camadas populares estabelecendo relações entre esses gêneros consolidados e as fotografias de Christiano Jr. O último capítulo sublinha uma espécie de fissura no rígido código de representação iconográfica do escravo e propõe que o trabalho do fotógrafo açoriano seja lido não mais como um documento neutro sobre os usos e costumes da época ou apenas como reiteração de um olhar preconceituoso, mas como registro de uma relação complexa entre o fotógrafo e seus modelos, como um elemento constitutivo - e, portanto, carregado de sentidos, mesmo que paradoxais - daquela sociedade que se via às voltas com a crise aguda do regime escravagista. / The aim of this work is to examine, from a multidisciplinary approach (aesthetic, historical and anthropological), images of black slaves and black wage earners made by the Azorean photographer Christiano Jr. in mid of the 1860\'s in Rio de Janeiro. The purpose is to emphasize their contradictory character when placed in a long-term perspective. Even without breaking with the aesthetic standards of the period, the pictures of Christiano Jr. introduce elements that represent a differentiation as they subvert certain thematic and compositional structural aspects of images of black labors, thus breaking the code of silence, concealment and disguise that characterizes the relationship between the Brazilian society and the system of slavery. The work develops in three movements. The first chapter presents a detailed analysis of the work of Christiano Jr. highlighting his career and the system of consumption and circulation of his images. The second features the traditional patterns of representation of the figure of the black working classes relating them with the pictures of Christiano Jr. The last chapter stresses a kind of fissure in the strict code of the iconographic representation of the slaves and proposes that the work of the azorean photographer be read not as a neutral document about the uses and customs of the time or only as a reiteration of a biased look, but as a record of a complex relationship between the photographer and his models as a constituent component - therefore charged with meaning - of a society that was itself grappling in an acute crisis of the slavery regime.

A dissertação examina, a partir de um enfoque multidisciplinar que contempla aspectos estéticos, históricos e antropológicos, as imagens de negros de ganho realizadas por Christiano Jr. em cerca de 1865 no Rio de Janeiro. O objetivo é sublinhar seu caráter contraditório quando colocadas em perspectiva de longa duração. Mesmo sem romper com os padrões estéticos da época, as fotografias de Christiano Jr. introduzem elementos que representam uma diferenciação, uma vez que subvertem certos elementos estruturais da imagem do negro, temáticos e compositivos, quebrando o código de silêncio, ocultamento e disfarce que marca a relação da sociedade brasileira com o tema da escravidão. O trabalho desdobra-se em três movimentos. O primeiro capítulo apresenta uma análise detalhada do trabalho de Christiano Jr., ressaltando sua trajetória e o sistema de consumo e circulação em que suas fotografias se inserem. O segundo caracteriza os padrões tradicionais de representação da figura do negro e das camadas populares estabelecendo relações entre esses gêneros consolidados e as fotografias de Christiano Jr. O último capítulo sublinha uma espécie de fissura no rígido código de representação iconográfica do escravo e propõe que o trabalho do fotógrafo açoriano seja lido não mais como um documento neutro sobre os usos e costumes da época ou apenas como reiteração de um olhar preconceituoso, mas como registro de uma relação complexa entre o fotógrafo e seus modelos, como um elemento constitutivo - e, portanto, carregado de sentidos, mesmo que paradoxais - daquela sociedade que se via às voltas com a crise aguda do regime escravagista. / The aim of this work is to examine, from a multidisciplinary approach (aesthetic, historical and anthropological), images of black slaves and black wage earners made by the Azorean photographer Christiano Jr. in mid of the 1860\'s in Rio de Janeiro. The purpose is to emphasize their contradictory character when placed in a long-term perspective. Even without breaking with the aesthetic standards of the period, the pictures of Christiano Jr. introduce elements that represent a differentiation as they subvert certain thematic and compositional structural aspects of images of black labors, thus breaking the code of silence, concealment and disguise that characterizes the relationship between the Brazilian society and the system of slavery. The work develops in three movements. The first chapter presents a detailed analysis of the work of Christiano Jr. highlighting his career and the system of consumption and circulation of his images. The second features the traditional patterns of representation of the figure of the black working classes relating them with the pictures of Christiano Jr. The last chapter stresses a kind of fissure in the strict code of the iconographic representation of the slaves and proposes that the work of the azorean photographer be read not as a neutral document about the uses and customs of the time or only as a reiteration of a biased look, but as a record of a complex relationship between the photographer and his models as a constituent component - therefore charged with meaning - of a society that was itself grappling in an acute crisis of the slavery regime.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Beltramim.pdf: 14626825 bytes, checksum: ff59a7b8ff8bc0d4dd1ee200db4b2fd7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-06 / This M.A dissertation is a historical study of the photographic collection of Christiano Jr between 1864 and 1866. Most of his photographs were made in his studio, in Rio de Janeiro and sold as souvenirs, and it is one of the largest collection of photographs of the black population in Rio de Janeiro, documenting its multiple social nets in the local urban slave society. We confronted his collection with other photographies of the same period and also of the period after his departure in 1866 aiming at a comparative and relational perspective of analysis. Our aim was broadly to research the visual culture common to a society in which the social hierarchy was determined by race, trying to pursue its different significants, its uses of and its circulation of images. The photographic technique in this period was also adopted by racialist scientificism in the second half of the 19th century as a method of observation and of classification of local data of ethnographic interest / Esta tese de mestrado tem como proposta estudar a produção fotográfica realizada pelo fotógrafo Christiano Jr., entre os anos de 1864 a 1866. Tratam-se de retratos feitos em estúdio, no Rio de Janeiro, vendidas como souvenir, configurando-se como uma das maiores produções referentes a população negra da Corte Carioca, em suas múltiplas sociabilidades numa conjuntura social baseada na escravidão. Nesta abordagem estabeleceu-se uma perspectiva relacional com outras produções fotográficas concomitantes e também posteriores a 1866, data da partida de Christiano Jr. do Brasil. Tentou-se investigar os diferentes sentidos, usos e circulação de imagens que compõem uma cultura visual compartilhada de forma abrangente em uma sociedade hierarquizada pela raça. Analisa-se também como a técnica fotográfica foi adotada como método de observação e classificação aplicada nos estudos científicos racialistas da segunda metade do século XIX