O Ballet Clássico é muito oferecido como atividade extracurricular em escolas de educação infantil. Os tipos de intervenções pedagógicas que permeiam o ensino dessa atividade estão voltados, na maioria das vezes, para o desempenho de suas habilidades específicas. No entanto, muitos estudos com diferentes modalidades esportivas vêm sendo desenvolvidos com o objetivo de verificar os tipos de intervenções pedagógicas existentes para o ensino e aprendizagem das mesmas. Os resultados mostram que dois tipos divergentes são possíveis: um tipo de intervenção pedagógica voltado para a tarefa e outro voltado para o desempenho. Além disso, muitas pesquisas estão estudando a relação desses diferentes tipos de intervenção nas dimensões físicas, cognitivas, sociais e emocionais dos indivíduos. Um aspecto bastante estudado é a relação do tipo de intervenção com a percepção de competência. O objetivo desse estudo foi verificar, após um programa de aulas de Ballet Clássico com um tipo de intervenção pedagógica voltada para a tarefa, a execução de habilidades específicas pré-determinadas do Ballet e o nível de percepção de competência física, em crianças de quatro (4) e cinco (5) anos. Os resultados encontrados mostraram que no final do programa a maioria das crianças alcançou um nível avançado na execução das habilidades específicas e que todos os participantes aumentaram sua percepção de competência física. Sendo assim, pode-se concluir que as intervenções pedagógicas voltadas para a tarefa, mostram-se como uma maneira eficiente no ensino do Ballet Clássico para crianças; além de aprenderem suas habilidades específicas, vivenciam experiências de sucesso, adaptadas a seus níveis de desenvolvimento físico, cognitivo e afetivo-social. São necessários mais estudos sobre os benefícios desse tipo de intervenção para crianças dentro da faixa etária proposta, nas diferentes atividades das quais participam. Contribuir, de forma positiva, no crescimento e desenvolvimento das crianças, em suas diferentes dimensões, não é uma tarefa fácil, porém deve ser considerada fundamental, uma vez que nós, educadores, somos co-responsáveis pela formação da nossa futura sociedade / The Classical Ballet is offen offered as extracurricular activities at kindergarten. The types of pedagogic interventions permeating the teaching of this activity is focused on the performance of their specific skills. However, many studies with differents sports modalities are being developed with the objective of verifying the types of interventions in the learning of their skills. The results show that two divergents types are possible: a type of educational intervention oriented to the task and another oriented to the performance. Moreover, many researches are studying the relationship of these different types of intervention on the individuals physical, cognitive, social and emotional dimentions. One well studied topic is the relationship of the type of intervention with the perceived competence. The aim of this study was describe, after a classical ballet program oriented to the task, the performance of predetermined ballet skills and the level of physical perception competence in children with four and five years old. The results of this study showed that at the end of the program, most of the children reached an advanced level in the performance of the specific skills and that all participants increased their perception of physical competence. Therefore we can conclude that the interventions oriented to the task, showed to be an efficient manner in classical ballet teaching for children; in besides learning their specialized skills, children experiences succes adapted to their level of physical, cognitive and affective-socail development. Future research should examine the benefits of this type of intervention for children in the age group proposal in the various activities in wich thus participate. It is not easy to contribute in a positive way, to the children growth and development in its various dimensions, but it should be considered essential, since we, educators are coresponsible for the development of our future society

O Ballet Clássico é muito oferecido como atividade extracurricular em escolas de educação infantil. Os tipos de intervenções pedagógicas que permeiam o ensino dessa atividade estão voltados, na maioria das vezes, para o desempenho de suas habilidades específicas. No entanto, muitos estudos com diferentes modalidades esportivas vêm sendo desenvolvidos com o objetivo de verificar os tipos de intervenções pedagógicas existentes para o ensino e aprendizagem das mesmas. Os resultados mostram que dois tipos divergentes são possíveis: um tipo de intervenção pedagógica voltado para a tarefa e outro voltado para o desempenho. Além disso, muitas pesquisas estão estudando a relação desses diferentes tipos de intervenção nas dimensões físicas, cognitivas, sociais e emocionais dos indivíduos. Um aspecto bastante estudado é a relação do tipo de intervenção com a percepção de competência. O objetivo desse estudo foi verificar, após um programa de aulas de Ballet Clássico com um tipo de intervenção pedagógica voltada para a tarefa, a execução de habilidades específicas pré-determinadas do Ballet e o nível de percepção de competência física, em crianças de quatro (4) e cinco (5) anos. Os resultados encontrados mostraram que no final do programa a maioria das crianças alcançou um nível avançado na execução das habilidades específicas e que todos os participantes aumentaram sua percepção de competência física. Sendo assim, pode-se concluir que as intervenções pedagógicas voltadas para a tarefa, mostram-se como uma maneira eficiente no ensino do Ballet Clássico para crianças; além de aprenderem suas habilidades específicas, vivenciam experiências de sucesso, adaptadas a seus níveis de desenvolvimento físico, cognitivo e afetivo-social. São necessários mais estudos sobre os benefícios desse tipo de intervenção para crianças dentro da faixa etária proposta, nas diferentes atividades das quais participam. Contribuir, de forma positiva, no crescimento e desenvolvimento das crianças, em suas diferentes dimensões, não é uma tarefa fácil, porém deve ser considerada fundamental, uma vez que nós, educadores, somos co-responsáveis pela formação da nossa futura sociedade / The Classical Ballet is offen offered as extracurricular activities at kindergarten. The types of pedagogic interventions permeating the teaching of this activity is focused on the performance of their specific skills. However, many studies with differents sports modalities are being developed with the objective of verifying the types of interventions in the learning of their skills. The results show that two divergents types are possible: a type of educational intervention oriented to the task and another oriented to the performance. Moreover, many researches are studying the relationship of these different types of intervention on the individuals physical, cognitive, social and emotional dimentions. One well studied topic is the relationship of the type of intervention with the perceived competence. The aim of this study was describe, after a classical ballet program oriented to the task, the performance of predetermined ballet skills and the level of physical perception competence in children with four and five years old. The results of this study showed that at the end of the program, most of the children reached an advanced level in the performance of the specific skills and that all participants increased their perception of physical competence. Therefore we can conclude that the interventions oriented to the task, showed to be an efficient manner in classical ballet teaching for children; in besides learning their specialized skills, children experiences succes adapted to their level of physical, cognitive and affective-socail development. Future research should examine the benefits of this type of intervention for children in the age group proposal in the various activities in wich thus participate. It is not easy to contribute in a positive way, to the children growth and development in its various dimensions, but it should be considered essential, since we, educators are coresponsible for the development of our future society

A presente dissertação discute dois conceitos centrais da Estética de Hegel: o estado universal do mundo heróico e o prosaico. Estes dois conceitos remetem a determinações e realidades históricas diferenciadas. De um lado, no estado do mundo heróico, à autonomia individual do herói, o qual tem sua ação em unidade imediata com o universal, o divino. Para Hegel este é o estado vindicado pelo ideal artístico. De outro lado, os estados prosaicos, nos quais a ação individual da pessoa se encontra mediada pelas instituições do Estado, mediação cuja natureza exige justamente uma forma de exposição capaz de captar tais mediações, a filosofia. A partir destes conceitos, situados em sua relação com a arte enquanto exposição absoluta da verdade do espírito, se busca aqui tematizar o lugar da experiência grega na leitura sistemática de Hegel, articulando dois aspectos que aparecem como fundamentais em sua Estética, a saber: a experiência grega como coincidente com o conceito de clássico, isto é, como lugar da verdadeira expressão do belo; e ao mesmo tempo, esta expressão bela, tal como pensada por Hegel, como um momento pouco desenvolvido da exposição absoluta do espírito. O índice deste desenvolvimento em Hegel é a autoconsciência da liberdade do espírito e por isso, aos atuais estados prosaicos corresponde, por sua vez, a mais alta realização da liberdade no mundo moderno. Esta realização é mais verdadeira porque mais concreta e está relacionada à exposição absoluta de si do espírito por meio do conceito, determinando deste modo o esgotamento da forma artística enquanto dotada de valor absoluto de verdade nos atuais estados prosaicos. / The present dissertation discusses two central concepts of Hegel´s Aesthetics: the universal state of heroic world and the prosaic. These two concepts refer to the determinations and different historical realities. On one hand, in the state of heroic world, upon individual autonomy of hero. Who has your action in direct unit with the universal, the holy. To Hegel this is the state which is vindicated by the artistic ideal. On the other hand, the prosaic states, where the person\' s individual action is mediated by the state institutions, mediation in which nature just claim one way of exposition able to catch those mediations, the philosophy. From these concepts, located in their relationship with the art like the absolute exposition ofthe spirit truth, the search here is to render problematic the place of the Greek experience inthe systematic reading of Hegel, articulating two aspects which appear like mains in bis Aesthetics, that means: the Greek experience like coincident of the classical concept, that is, like the place of the true expression of the beautifulness; and at its time, this beautiful expression, like it was though by Hegel, like one moment not so developed of absolute exposition of spirit. The table of this development in Hegel is the auto conscience of the liberty of spirit and for that reasons, to the present prosaic states is according, at the same time, to the highest accomplishment of liberty in the modero world. This accomplishment is the truest because it is the conc rete and it is related to the absolute exposition of the spirit itself by the concrete, determining this way the weakness of the artistic form while gifted of absolute value of truth the present prosaic states.

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:21:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 27 / Nenhuma / Este trabalho de dissertação de mestrado é resultado de um estudo científico retrospectivo a respeito das distinções entre a essência igualitária do liberalismo clássico e as obras positivistas de Hans Kelsen e Herbert Hart. Esses autores, embora tragam no conteúdo de suas teorias traços liberais, não impedem que a hermenêutica jurídica seja invadida por decisionismos e arbitrariedades, justamente porque defendem a literalidade exacerbada das regras jurídicas como forma de interpretação. Na busca de uma resposta e de caminhos alternativos frente à incapacidade do positivismo de promover uma hermenêutica compatível com os ideais liberais, democráticos e igualitários, traz-se a teoria de Dworkin. Esse, ao defender a reunião entre direito e moral, busca uma nova forma de leitura do direito a fim de afastar a discricionariedade das decisões judiciais e, assim, alcançar maior segurança jurídica nas relações sociais.

A presente pesquisa teve como objetivo compreender a naturalização do corpo cênico demandado pelo balé clássico. Buscamos investigar como se constrói a naturalização do corpo cênico, expressivo, no balé clássico, uma vez que o mesmo é pensado, pelos bailarinos pesquisados, como algo que é próprio do (a) bailarino (a); como um dom. A partir de uma abordagem metodológica qualitativa, utilizamos como técnicas de investigação a observação de espetáculos de balé e entrevistas semiestruturadas com bailarinos (as) clássicos (as) brasileiros (as), que apresentaram anos de atuação e que possuíam a técnica incorporada. As trajetórias profissionais foram distintas. Alguns desses bailarinos dançaram, por exemplo, balés de repertório completos, outros dançaram variações dessa modalidade. Alguns deles escolheram a profissão de professor (a) de balé, outros, são profissionais em companhias de dança no país, mas todos os entrevistados participaram de festivais de dança. Como resultado de pesquisa, destacam-se os seguintes aspectos: o corpo pleno de quem dança balé clássico; um corpo que já possui uma técnica explícita e implícita, incorporadas. Essas técnicas configuram uma aprendizagem, que se dá por meio da reprodução e imitação de trejeitos de bailarinos renomados, vistos como modelo e inspiração para os bailarinos entrevistados. São assim imitados aspectos que consideram adequados à cena. Ao mesmo tempo, os bailarinos buscam na própria vida, nas emoções do cotidiano, a inspiração e as sensações que possam ser externalizadas na cena. Para os indivíduos pesquisados, ser artista no balé clássico articula-se à ideia de dom por conta de um aprendizado inconsciente que se dá no cotidiano. Essa noção de dom no balé clássico não é recente, podendo ser vista desde o século XVII, articulada à ideia de liberdade e autonomia artística. Há assim, uma atualização dessa ideia, em outros termos, circunstâncias e percepções / This research aimed to understand the naturalization of the scenic body demanded by classical ballet. We seek to investigate how the naturalization of \"scenic body\", expressive, in classical ballet, since it is thought, researched by dancers, as something that is itself the dancer, as a gift. From a qualitative approach, we used as investigative techniques the observing ballet performances and semi-structured interviews with Brazilian classical dancers who had years of experience and that had the technique in their bodies. Professional trajectories were different. Some of these dancers, danced for example, repertory ballets and others danced variations of ballet. Some of them have chosen the ballet teaching profession others are professionals in dance companies in the country but all responders participated in dance festivals. As search result stand out the following: full body who dance classical ballet; a body that already has a \"explicit technique\" and \"implicit technique, in their bodies. These techniques constitute a learning that takes place through reproduction and imitation of renowned dancers renowned dancers seen as a model and inspiration for dancers interviewed. They are mimicked aspects that they consider adequate to the scene. At the same time the dancers seek in their lives, in everyday emotions, inspiration and feelings that can be placed in the scene. For individuals surveyed, being an artist in the classic ballet articulates the gift idea because of an unconscious learning that occurs in everyday life. This notion of gift in classical ballet is not new, it can be seen from the seventeenth century, linked to the idea of freedom and artistic autonomy. There is an update of that idea, in other terms, conditions and perceptions

Nessa dissertação, procuro compreender como são construídas algumas formas de discriminação racial no mundo do balé clássico. Ou seja, como ser negro ou ser branco é um diferencial nesse contexto, e como esta discriminação é subjetivamente experimentada pelos bailarinos negros. O estudo qualitativo realizado teve por base as entrevistas realizadas com bailarinos daquele universo, que me ajudaram a compor o quadro das relações vivenciadas, revelando reciprocidades e disputas. O ponto de partida desse estudo foi a minha própria trajetória neste universo e a análise das biografias de Eros Volúsia, dançarina brasileira que se projetou internacionalmente, através de coreografias próprias, inspiradas na cultura brasileira e de Mercedes Baptista, a primeira bailarina negra a pertencer ao corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Meu foco principal foram as relações sociais construídas no contexto do balé clássico, bem como as estruturas de poder. Apostei na ideia de que estas se constituíam em um bom caso para se pensar como determinadas modalidades de relações raciais se apresentam no Brasil. / In this dissertation, I try to understand how some forms of racial discrimination are constructed in the world of classical ballet. That is, as being black or as being white is a differential in this context, and as such discrimination is subjectively experienced by black dancers. The qualitative study was based on interviews with dancers of that universe. Which helped me to compose the framework of relationships experienced, revealing reciprocities and disputes. The starting point of this study, was to my own path in this universe, the analysis of biographies, one is about Eros Volúsia, a Brazilian dancer who designed internationally trhough its own choreography, inspired by Brazilian culture, and also story life of Mercedes Baptista. The first black ballerina to belong to the corps de ballet of the Municipal Theater of Rio de Janeiro. My main focus was the social relationships built in the context of classical ballet and power structures. I have bet on the idea that these were a good case for thinking as certain forms of race relations present in Brazil.

Orientador: Gustavo Michel Mendoza La Torre / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Física, 2012

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-03-22T13:49:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT). 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To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". / A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T14:54:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoVozes.pdf: 2712653 bytes, checksum: b47b3472212030d6df3091050edfaa25 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T15:39:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoVozes.pdf: 2712653 bytes, checksum: b47b3472212030d6df3091050edfaa25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T15:39:28Z (GMT). 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Les principaux objectifs de l'étude étaient de tracer une trajectoire sur le développement de cet art à travers les siècles jusqu'à son arrivée dans la ville de Belém do Pará, les expériences pédagogiques de registre et de leurs relations avec l'enseignement de la danse classique à Bethléem; dévoilent contextes dans lesquels les enseignants interrogés développés et en développement leur formation artistique et pédagogique; identifier leurs contributions à la formation des danseurs classiques et le développement de la culture et de l'art du ballet classique dans la ville de Belém do Pará La méthodologie a été Outre la recherche sur le terrain de la littérature, avec l'application sous la forme de questions ouvertes interviews, afin que les enseignants rester à l'aise de parler des expériences les plus significatives au cours de leur vie personnelle et professionnelle. Le premier chapitre, la polyphonie qui sous-tendent RECHERCHE présente l'approche méthodologique de l'étude, la définition des objectifs de recherche thématiques, questions d'orientation et un cadre théorique. Le deuxième chapitre, appelé SANS LES PIEDS PIEDS AVEC CHAUSSONS contextualise historiquement ballet classique, visant à tracer une voie qui permettra de comprendre le développement de cet art à travers les siècles jusqu'à son arrivée dans la ville de Belém do Pará DANSE Troisième chapitre Dans les récits connu récits oraux des enseignants de la danse classique dans la ville de Belém do Pará et la reconstitution de la mémoire de ces acteurs de l'éducation: les enseignants et les professeurs de danse de leurs expériences dans l'éducation formelle et informelle. Venez à la scène pour faire face à la professeur de danse profession, facettes faceadas dans leur moment de mémoires ont été menées pour examiner les moyens qui officiaient leurs classes, d'autres questions ont été jetés aux répondants rencontrés enjeux artistiques et éducatives dans les jours à distance. Hommages, l'un des objectifs de cette étude était de mettre en scène les voix et les expériences des enseignants du ballet classique. / O presente estudo registra as narrativas de professores de balé clássico incursionando pelos vários aspectos de histórias de vidas dos sujeitos da pesquisa, ou seja, a relação que estes sujeitos têm com as suas escolas de danças, com a família, com o trabalho, com as suas primeiras professoras de balé clássico. Os objetivos principais do estudo foram: traçar uma trajetória sobre o desenvolvimento desta arte ao longo dos tempos até a sua chegada à cidade de Belém do Pará; registrar as experiências pedagógicas e suas relações com o processo de ensino da dança clássica em Belém; desvelar os contextos em que os professores entrevistados desenvolveram e desenvolvem suas formações artísticas e pedagógicas; identificar as suas contribuições para a formação de bailarinos clássicos e para o desenvolvimento da cultura e da arte do balé clássico na cidade de Belém do Pará. A metodologia de trabalho foi, além da pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo com aplicação de entrevistas em forma de perguntas abertas, para que os professores ficassem à vontade para falar das experiências mais significativas em suas trajetórias de vida pessoal e profissional. O primeiro capítulo, POLIFONIAS QUE FUNDAMENTAM A PESQUISA apresenta o percurso metodológico da pesquisa, definição da temática, objetivos da pesquisa, questões norteadores e referencial teórico. O segundo capítulo, denominado DOS PÉS SEM AOS PÉS COM SAPATILHAS contextualiza historicamente o balé clássico, com vistas a traçar uma trajetória que permita compreender o desenvolvimento desta arte ao longo dos tempos até a sua chegada a cidade de Belém do Pará. Terceiro capítulo, DANÇA VIVENCIADA NAS NARRATIVAS as narrativas orais dos docentes de balé clássico na cidade de Belém do Pará e a reconstituição da memória desses atores educacionais: professores e professoras de dança a partir de suas vivências nos espaços formais e informais de ensino. Vem à cena o trato com a profissão professor de dança, as facetas faceadas nos seus momento de lembranças os quais foram conduzidos a revisar as maneiras que ministraram as suas aulas, outras perguntas lançadas aos entrevistados foram questões educacionais e artísticas vividas nos remotos dias. REVERÊNCIAS, um dos objetivos deste estudo foi o de trazer à cena vozes e experiências de professores de balé clássico.

Focalizamos o estudo e a tradução dos livros I e II dos Epigramas do poeta renascentista português Henrique Caiado. A tese está dividida em três partes: a primeira diz respeito à vida e obras do poeta; depois passamos às origens do gênero epigramático, subdivididas nas origens propriamente ditas, nos tipos, nas características e nos poetas epigramáticos gregos e romanos; na última parte, a partir da tradução dos poemas originais fazemos um estudo analítico dos epigramas no qual tecemos comentários linguísticos, estilísticos, moralizantes e laudatórios. Nesses últimos analisamos alguns encômios que o poeta faz a personagens portugueses e italianos ilustres, e retiramos exemplos que comprovem nossas afirmações. Para a elaboração deste trabalho, servimo-nos sobretudo da edição, cada vez mais rara, do Corpus Illustrium Poetarum Lusitanorum do Pe. Antonio dos Reis e de Manuel Monteiro, editada em 1748 e fotocopiada gentilmente pelo professor Doutor Sebastião Tavares, da Universidade de Coimbra. / We focus on the study and translation of Books I and II of epigrams of the Portuguese renaissance poet, Henrique Caiado. The thesis is divided into three parts: the first concerns the life and works of the poet, after we have the origins of the epigrammatic genre, subdivided into their respective origins, types, features, and the epigrammatic Greek and Roman poets; in the last part from the translation of the original poems, we make an analytical study of the epigrams in which we weave linguistic, stylistic, uplifting and laudatory comments. In the latter, we analyze a passage in which the poet extols the distinguished Portuguese and Italian characters always presenting examples which prove our claim. In carrying out this work, we used mainly the increasingly rare issue of the Corpus Illustrium Poetarum Lusitanorum of Father Antonio dos Reis and Manuel Monteiro, published in 1748 and kindly photocopied by Professor Dr. Sebastião Tavares of the University of Coimbra .