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Tirer son épingle du jeu : danse classique et construction sociale des figures de la féminité / "Tirer son épingle du jeu" : ballet and social construction of figures of femininityNicot, Isabelle 05 December 2016 (has links)
La « petite fille modèle » conserve, encore de nos jours, une image valorisée au sein de certaines classes sociales. Partant de cet engouement, il est possible de percevoir quel serait, pour certains, une féminité légitime. Quels modèles constituent la représentation de la ballerine, personnage irréel et fantasmé des ballets, et l’image plus concrète de la danseuse professionnelle dans la socialisation des pratiquantes enfants de loisirs et les stratégies éducatives des mères ? L’approche socio-anthropologique soutenue par un apport historique vise à apporter des éléments de compréhension sur ce que font réellement les pratiquantes quand elles entrent dans la « maison des femmes » que constitue l’école de danse. Les mères interviewées semblent parfois parler d’une seule voix. Bien conscientes des stéréotypes de genre ayant cours dans notre société, proposer cette activité à leur(s) fille(s) serait pour elles une manière d’offrir à ces dernières des moyens d’action. La danse classique apparaît comme une activité « rentable ». La transmission de la féminité associée et l’apprentissage d’autres acquis transposables rentrent dans le cadre d’un projet beaucoup plus vaste : c’est un investissement pour le futur en ce qui concerne la scolarité, la profession, le lien social, la santé, la culture, la famille, etc.. Tout se joue alors dans la tension entre : ce qui serait positif dans cette pratique, l’acquisition de stratégies féminines, et ce qui y serait négatif, toucher au paroxysme des stéréotypes de genre. Dotées d’atouts et d’une connaissance fine des attentes de notre société envers elles, les nouvelles générations pourraient ainsi composer avec les règles du jeu social. / These days "little miss perfect" promotes an image within specific social classes. This bold statement, makes it possible to experience what would be, for some, real femininity. The ballet dancer represents an unreal figure, a fantasy from ballet and the most stereotypical image of the professional dancer in children socialising during their spare time and mother’s educational strategies ? The socio-anthropological approach supported by a historical contribution aim to bring comprehensive elements on what ballet dancers really do when they enter the « women house » that provide dancing schools. Interviewed mothers seem to sometimes speak with a single voice. Being well aware of gender stereotypes occurring in our society, suggesting this activity to their daughters may be a way for them to offer the most recent form of action. Ballet dancing appears to be a « profitable » activity. The display of femininity associated and learning other transposable knowledges fit within the framework of a much more global project: it’s an investment in the future of schooling, occupation, social issues, health, culture, family, etc… All will be decided in relations between: what will be positive in this practice, gaining femininity strategies, and what will be negative, such as gender stereotypes paroxysm. Rich in assets and excellent knowledge of societies expectations towards them, new generations could re write the social rules.
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Ballet, culture and elite in the Soviet Union : On Agrippina Vaganova´s Ideas, Teaching Methods, and Legacy / Balett, kultur och elit i Sovjetunion : Om Agrippina Vaganovas idéer, undervisningsmetoder och arvMidtgaard, Magdalena L. January 2016 (has links)
Balettutbildning har varit auktoritär och elitistisk i århundraden. Med utgångspunkt i Agrippina Vaganova och hennes metodiska systematisering av balettundervisning diskuteras frågor om elit, lärande och tradition inom balettundervisning. Vaganova var en länk mellan tsartidens Ryssland och det nya Sovjet och bidrog aktivt till att balett som konstform, trots sin aristokratiska bakgrund, fördes vidare och blev en viktig kulturpolitiskt aktivitet i Sovjet. Med underlag i texter av Bourdieu och Said diskuteras elit, kulturellt kapital och elitutbildning för att förklara några av de politiska och samhällsmässiga mekanismer som bidragit till balettens unika position i Sovjet. För att placera Vaganova som pedagog i förhållande till balettundervisning och balett genom tiden, presenteras korta informativa kapitel om baletthistoria, och utveckling och spridning av Vaganovas metod, både i Sovjet/Ryssland och i andra länder.
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Influência de uma intervenção pedagógica orientada para tarefa, na percepção de competência física e na execução de habilidades específicas do Ballet Clássico: um estudo com crianças entre quatro e cinco anos de idade / Influence of an educational task oriented program in the Perceived physical competence and in the performance of Motor skills classical ballet: a study with children with Four and five years oldCarvalhais, Carolina Komiyama de Almeida 14 April 2008 (has links)
O Ballet Clássico é muito oferecido como atividade extracurricular em escolas de educação infantil. Os tipos de intervenções pedagógicas que permeiam o ensino dessa atividade estão voltados, na maioria das vezes, para o desempenho de suas habilidades específicas. No entanto, muitos estudos com diferentes modalidades esportivas vêm sendo desenvolvidos com o objetivo de verificar os tipos de intervenções pedagógicas existentes para o ensino e aprendizagem das mesmas. Os resultados mostram que dois tipos divergentes são possíveis: um tipo de intervenção pedagógica voltado para a tarefa e outro voltado para o desempenho. Além disso, muitas pesquisas estão estudando a relação desses diferentes tipos de intervenção nas dimensões físicas, cognitivas, sociais e emocionais dos indivíduos. Um aspecto bastante estudado é a relação do tipo de intervenção com a percepção de competência. O objetivo desse estudo foi verificar, após um programa de aulas de Ballet Clássico com um tipo de intervenção pedagógica voltada para a tarefa, a execução de habilidades específicas pré-determinadas do Ballet e o nível de percepção de competência física, em crianças de quatro (4) e cinco (5) anos. Os resultados encontrados mostraram que no final do programa a maioria das crianças alcançou um nível avançado na execução das habilidades específicas e que todos os participantes aumentaram sua percepção de competência física. Sendo assim, pode-se concluir que as intervenções pedagógicas voltadas para a tarefa, mostram-se como uma maneira eficiente no ensino do Ballet Clássico para crianças; além de aprenderem suas habilidades específicas, vivenciam experiências de sucesso, adaptadas a seus níveis de desenvolvimento físico, cognitivo e afetivo-social. São necessários mais estudos sobre os benefícios desse tipo de intervenção para crianças dentro da faixa etária proposta, nas diferentes atividades das quais participam. Contribuir, de forma positiva, no crescimento e desenvolvimento das crianças, em suas diferentes dimensões, não é uma tarefa fácil, porém deve ser considerada fundamental, uma vez que nós, educadores, somos co-responsáveis pela formação da nossa futura sociedade / The Classical Ballet is offen offered as extracurricular activities at kindergarten. The types of pedagogic interventions permeating the teaching of this activity is focused on the performance of their specific skills. However, many studies with differents sports modalities are being developed with the objective of verifying the types of interventions in the learning of their skills. The results show that two divergents types are possible: a type of educational intervention oriented to the task and another oriented to the performance. Moreover, many researches are studying the relationship of these different types of intervention on the individuals physical, cognitive, social and emotional dimentions. One well studied topic is the relationship of the type of intervention with the perceived competence. The aim of this study was describe, after a classical ballet program oriented to the task, the performance of predetermined ballet skills and the level of physical perception competence in children with four and five years old. The results of this study showed that at the end of the program, most of the children reached an advanced level in the performance of the specific skills and that all participants increased their perception of physical competence. Therefore we can conclude that the interventions oriented to the task, showed to be an efficient manner in classical ballet teaching for children; in besides learning their specialized skills, children experiences succes adapted to their level of physical, cognitive and affective-socail development. Future research should examine the benefits of this type of intervention for children in the age group proposal in the various activities in wich thus participate. It is not easy to contribute in a positive way, to the children growth and development in its various dimensions, but it should be considered essential, since we, educators are coresponsible for the development of our future society
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Influência de uma intervenção pedagógica orientada para tarefa, na percepção de competência física e na execução de habilidades específicas do Ballet Clássico: um estudo com crianças entre quatro e cinco anos de idade / Influence of an educational task oriented program in the Perceived physical competence and in the performance of Motor skills classical ballet: a study with children with Four and five years oldCarolina Komiyama de Almeida Carvalhais 14 April 2008 (has links)
O Ballet Clássico é muito oferecido como atividade extracurricular em escolas de educação infantil. Os tipos de intervenções pedagógicas que permeiam o ensino dessa atividade estão voltados, na maioria das vezes, para o desempenho de suas habilidades específicas. No entanto, muitos estudos com diferentes modalidades esportivas vêm sendo desenvolvidos com o objetivo de verificar os tipos de intervenções pedagógicas existentes para o ensino e aprendizagem das mesmas. Os resultados mostram que dois tipos divergentes são possíveis: um tipo de intervenção pedagógica voltado para a tarefa e outro voltado para o desempenho. Além disso, muitas pesquisas estão estudando a relação desses diferentes tipos de intervenção nas dimensões físicas, cognitivas, sociais e emocionais dos indivíduos. Um aspecto bastante estudado é a relação do tipo de intervenção com a percepção de competência. O objetivo desse estudo foi verificar, após um programa de aulas de Ballet Clássico com um tipo de intervenção pedagógica voltada para a tarefa, a execução de habilidades específicas pré-determinadas do Ballet e o nível de percepção de competência física, em crianças de quatro (4) e cinco (5) anos. Os resultados encontrados mostraram que no final do programa a maioria das crianças alcançou um nível avançado na execução das habilidades específicas e que todos os participantes aumentaram sua percepção de competência física. Sendo assim, pode-se concluir que as intervenções pedagógicas voltadas para a tarefa, mostram-se como uma maneira eficiente no ensino do Ballet Clássico para crianças; além de aprenderem suas habilidades específicas, vivenciam experiências de sucesso, adaptadas a seus níveis de desenvolvimento físico, cognitivo e afetivo-social. São necessários mais estudos sobre os benefícios desse tipo de intervenção para crianças dentro da faixa etária proposta, nas diferentes atividades das quais participam. Contribuir, de forma positiva, no crescimento e desenvolvimento das crianças, em suas diferentes dimensões, não é uma tarefa fácil, porém deve ser considerada fundamental, uma vez que nós, educadores, somos co-responsáveis pela formação da nossa futura sociedade / The Classical Ballet is offen offered as extracurricular activities at kindergarten. The types of pedagogic interventions permeating the teaching of this activity is focused on the performance of their specific skills. However, many studies with differents sports modalities are being developed with the objective of verifying the types of interventions in the learning of their skills. The results show that two divergents types are possible: a type of educational intervention oriented to the task and another oriented to the performance. Moreover, many researches are studying the relationship of these different types of intervention on the individuals physical, cognitive, social and emotional dimentions. One well studied topic is the relationship of the type of intervention with the perceived competence. The aim of this study was describe, after a classical ballet program oriented to the task, the performance of predetermined ballet skills and the level of physical perception competence in children with four and five years old. The results of this study showed that at the end of the program, most of the children reached an advanced level in the performance of the specific skills and that all participants increased their perception of physical competence. Therefore we can conclude that the interventions oriented to the task, showed to be an efficient manner in classical ballet teaching for children; in besides learning their specialized skills, children experiences succes adapted to their level of physical, cognitive and affective-socail development. Future research should examine the benefits of this type of intervention for children in the age group proposal in the various activities in wich thus participate. It is not easy to contribute in a positive way, to the children growth and development in its various dimensions, but it should be considered essential, since we, educators are coresponsible for the development of our future society
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O corpo cênico do balé clássico: um estudo a partir de relatos de bailarinos (as) clássicos (as) brasileiros (as) / The scenic body of classical ballet: a study from reports of brazilian classical dancersAnjos, Kátia Silva Souza dos 05 December 2016 (has links)
A presente pesquisa teve como objetivo compreender a naturalização do corpo cênico demandado pelo balé clássico. Buscamos investigar como se constrói a naturalização do corpo cênico, expressivo, no balé clássico, uma vez que o mesmo é pensado, pelos bailarinos pesquisados, como algo que é próprio do (a) bailarino (a); como um dom. A partir de uma abordagem metodológica qualitativa, utilizamos como técnicas de investigação a observação de espetáculos de balé e entrevistas semiestruturadas com bailarinos (as) clássicos (as) brasileiros (as), que apresentaram anos de atuação e que possuíam a técnica incorporada. As trajetórias profissionais foram distintas. Alguns desses bailarinos dançaram, por exemplo, balés de repertório completos, outros dançaram variações dessa modalidade. Alguns deles escolheram a profissão de professor (a) de balé, outros, são profissionais em companhias de dança no país, mas todos os entrevistados participaram de festivais de dança. Como resultado de pesquisa, destacam-se os seguintes aspectos: o corpo pleno de quem dança balé clássico; um corpo que já possui uma técnica explícita e implícita, incorporadas. Essas técnicas configuram uma aprendizagem, que se dá por meio da reprodução e imitação de trejeitos de bailarinos renomados, vistos como modelo e inspiração para os bailarinos entrevistados. São assim imitados aspectos que consideram adequados à cena. Ao mesmo tempo, os bailarinos buscam na própria vida, nas emoções do cotidiano, a inspiração e as sensações que possam ser externalizadas na cena. Para os indivíduos pesquisados, ser artista no balé clássico articula-se à ideia de dom por conta de um aprendizado inconsciente que se dá no cotidiano. Essa noção de dom no balé clássico não é recente, podendo ser vista desde o século XVII, articulada à ideia de liberdade e autonomia artística. Há assim, uma atualização dessa ideia, em outros termos, circunstâncias e percepções / This research aimed to understand the naturalization of the scenic body demanded by classical ballet. We seek to investigate how the naturalization of \"scenic body\", expressive, in classical ballet, since it is thought, researched by dancers, as something that is itself the dancer, as a gift. From a qualitative approach, we used as investigative techniques the observing ballet performances and semi-structured interviews with Brazilian classical dancers who had years of experience and that had the technique in their bodies. Professional trajectories were different. Some of these dancers, danced for example, repertory ballets and others danced variations of ballet. Some of them have chosen the ballet teaching profession others are professionals in dance companies in the country but all responders participated in dance festivals. As search result stand out the following: full body who dance classical ballet; a body that already has a \"explicit technique\" and \"implicit technique, in their bodies. These techniques constitute a learning that takes place through reproduction and imitation of renowned dancers renowned dancers seen as a model and inspiration for dancers interviewed. They are mimicked aspects that they consider adequate to the scene. At the same time the dancers seek in their lives, in everyday emotions, inspiration and feelings that can be placed in the scene. For individuals surveyed, being an artist in the classic ballet articulates the gift idea because of an unconscious learning that occurs in everyday life. This notion of gift in classical ballet is not new, it can be seen from the seventeenth century, linked to the idea of freedom and artistic autonomy. There is an update of that idea, in other terms, conditions and perceptions
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Discriminação e preconceito no universo balé clássico / Discrimination and prejudice in the universe of classical balletMariana Alves Prazeres dos Santos 26 January 2015 (has links)
Nessa dissertação, procuro compreender como são construídas algumas formas de discriminação racial no mundo do balé clássico. Ou seja, como ser negro ou ser branco é um diferencial nesse contexto, e como esta discriminação é subjetivamente experimentada pelos bailarinos negros. O estudo qualitativo realizado teve por base as entrevistas realizadas com bailarinos daquele universo, que me ajudaram a compor o quadro das relações vivenciadas, revelando reciprocidades e disputas. O ponto de partida desse estudo foi a minha própria trajetória neste universo e a análise das biografias de Eros Volúsia, dançarina brasileira que se projetou internacionalmente, através de coreografias próprias, inspiradas na cultura brasileira e de Mercedes Baptista, a primeira bailarina negra a pertencer ao corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Meu foco principal foram as relações sociais construídas no contexto do balé clássico, bem como as estruturas de poder. Apostei na ideia de que estas se constituíam em um bom caso para se pensar como determinadas modalidades de relações raciais se apresentam no Brasil. / In this dissertation, I try to understand how some forms of racial discrimination are constructed in the world of classical ballet. That is, as being black or as being white is a differential in this context, and as such discrimination is subjectively experienced by black dancers. The qualitative study was based on interviews with dancers of that universe. Which helped me to compose the framework of relationships experienced, revealing reciprocities and disputes. The starting point of this study, was to my own path in this universe, the analysis of biographies, one is about Eros Volúsia, a Brazilian dancer who designed internationally trhough its own choreography, inspired by Brazilian culture, and also story life of Mercedes Baptista. The first black ballerina to belong to the corps de ballet of the Municipal Theater of Rio de Janeiro. My main focus was the social relationships built in the context of classical ballet and power structures. I have bet on the idea that these were a good case for thinking as certain forms of race relations present in Brazil.
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Les Millions d’Arlequin de Marius Petipa et Riccardo Drigo : les créateurs, l’analyse du ballet, son destin / Harlequin's Millions by Marius Petipa and Riccardo Drigo : the creators, analysis of the ballet, its destinyAnapolskaya, Ekaterina 23 September 2016 (has links)
Les Millions d’Arlequin est un ballet créé en 1900, fruit du talent et de la passion pour leur métier de deux figures significatives de la scène du Théâtre Mariinski à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : le chorégraphe français Marius Petipa et le compositeur et chef d’orchestre italien Riccardo Drigo. 1900 est une date symbolique, la fin d’une époque et le début d’une autre, l’aboutissement du style académique dans le ballet classique russe et l’apparition de nouvelles tendances dans la chorégraphie qui vont triompher avec Les Ballets russes de Diaghilev. Nous connaissons bien les grands ballets de Petipa comme La Belle au bois dormant, Raymonda ou La Bayadère, mais une partie de l’œuvre de ce grand chorégraphe, ses ballets créés dans les années 1900, reste dans l’oubli. C’est aussi le cas pour la musique de Riccardo Drigo, qui comme la plus grande partie de la musique de ballet, est souvent reléguée au second plan. Par notre travail, grâce à une analyse détaillée de la dramaturgie musicale et à l’aide de nombreux documents que nous avons réussi à découvrir, nous aimerions faire sortir cette œuvre de l’oubli et montrer son importance pour l’histoire de la danse et l’évolution de la musique de ballet. Ce travail sur Les Millions d’Arlequin invite aussi à réfléchir sur le rapport envers les chorégraphies du passé, y compris les œuvres de Petipa, sur la nécessité et les moyens de les reconstruire, et sur la place qu’elles devraient avoir dans le répertoire actuel des troupes de ballet classique. / Harlequin’s Millions is a ballet created in 1900, the fruit of the talent and a passion for their craft of two major figures of the Mariinsky Theatre in St. Petersburg in the late 19th and early 20th century: the French choreographer Marius Petipa and the Italian composer and conductor Riccardo Drigo. 1900 is a symbolic date, the end of one era and the beginning of another, the culmination of the Academic style in Russian classical ballet and the emergence of new choreographic trends that will triumph with the Ballets Russes of Diaghilev. We are familiar with Petipa’s great ballets such as The Sleeping Beauty, Raymonda or La Bayadère, but a part of the work of this great choreographer, the ballets created in the 1900s, remain in oblivion. This is also the case for the music of Riccardo Drigo, which like much ballet music is often relegated to the second class.Through our work, based on a detailed analysis of musical dramaturgy and drawing on many documents we discovered, we would like to bring this work out of oblivion and to demonstrate its importance to the history of dance and the evolution of ballet music. This work on Harlequin’s Millions also invites reflection on the place of the choreography of the past, including Petipa’s works; on the need and the ways to revive it; and on the place it should have in the current repertoire of classical ballet companies.
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Por uma visualidade do ballet clássico: entrecruzamentos entre os sentidos das imagens do corpo na historiografia e na prática do ballet clássicoCamargo, Henrique 06 March 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation is a research project carried out through the Graduate Program in Art and Visual Culture, master's level, of the Faculty of Visual Arts (FAV) of the Federal University of Goiás (UFG), in order to analyze and reflect the visualities and the senses constructed by the images of the classical ballet dancers with the emphasis on the work sur la pointe performed by the female classical dancers. I propose to go through an imagery historiography of classical ballet reflecting on the main female figures, from its emergence in the Renaissance to the romantic period where the use of the pointe shoes was established. To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". / A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste
sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”.
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Discriminação e preconceito no universo balé clássico / Discrimination and prejudice in the universe of classical balletMariana Alves Prazeres dos Santos 26 January 2015 (has links)
Nessa dissertação, procuro compreender como são construídas algumas formas de discriminação racial no mundo do balé clássico. Ou seja, como ser negro ou ser branco é um diferencial nesse contexto, e como esta discriminação é subjetivamente experimentada pelos bailarinos negros. O estudo qualitativo realizado teve por base as entrevistas realizadas com bailarinos daquele universo, que me ajudaram a compor o quadro das relações vivenciadas, revelando reciprocidades e disputas. O ponto de partida desse estudo foi a minha própria trajetória neste universo e a análise das biografias de Eros Volúsia, dançarina brasileira que se projetou internacionalmente, através de coreografias próprias, inspiradas na cultura brasileira e de Mercedes Baptista, a primeira bailarina negra a pertencer ao corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Meu foco principal foram as relações sociais construídas no contexto do balé clássico, bem como as estruturas de poder. Apostei na ideia de que estas se constituíam em um bom caso para se pensar como determinadas modalidades de relações raciais se apresentam no Brasil. / In this dissertation, I try to understand how some forms of racial discrimination are constructed in the world of classical ballet. That is, as being black or as being white is a differential in this context, and as such discrimination is subjectively experienced by black dancers. The qualitative study was based on interviews with dancers of that universe. Which helped me to compose the framework of relationships experienced, revealing reciprocities and disputes. The starting point of this study, was to my own path in this universe, the analysis of biographies, one is about Eros Volúsia, a Brazilian dancer who designed internationally trhough its own choreography, inspired by Brazilian culture, and also story life of Mercedes Baptista. The first black ballerina to belong to the corps de ballet of the Municipal Theater of Rio de Janeiro. My main focus was the social relationships built in the context of classical ballet and power structures. I have bet on the idea that these were a good case for thinking as certain forms of race relations present in Brazil.
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O corpo cênico do balé clássico: um estudo a partir de relatos de bailarinos (as) clássicos (as) brasileiros (as) / The scenic body of classical ballet: a study from reports of brazilian classical dancersKátia Silva Souza dos Anjos 05 December 2016 (has links)
A presente pesquisa teve como objetivo compreender a naturalização do corpo cênico demandado pelo balé clássico. Buscamos investigar como se constrói a naturalização do corpo cênico, expressivo, no balé clássico, uma vez que o mesmo é pensado, pelos bailarinos pesquisados, como algo que é próprio do (a) bailarino (a); como um dom. A partir de uma abordagem metodológica qualitativa, utilizamos como técnicas de investigação a observação de espetáculos de balé e entrevistas semiestruturadas com bailarinos (as) clássicos (as) brasileiros (as), que apresentaram anos de atuação e que possuíam a técnica incorporada. As trajetórias profissionais foram distintas. Alguns desses bailarinos dançaram, por exemplo, balés de repertório completos, outros dançaram variações dessa modalidade. Alguns deles escolheram a profissão de professor (a) de balé, outros, são profissionais em companhias de dança no país, mas todos os entrevistados participaram de festivais de dança. Como resultado de pesquisa, destacam-se os seguintes aspectos: o corpo pleno de quem dança balé clássico; um corpo que já possui uma técnica explícita e implícita, incorporadas. Essas técnicas configuram uma aprendizagem, que se dá por meio da reprodução e imitação de trejeitos de bailarinos renomados, vistos como modelo e inspiração para os bailarinos entrevistados. São assim imitados aspectos que consideram adequados à cena. Ao mesmo tempo, os bailarinos buscam na própria vida, nas emoções do cotidiano, a inspiração e as sensações que possam ser externalizadas na cena. Para os indivíduos pesquisados, ser artista no balé clássico articula-se à ideia de dom por conta de um aprendizado inconsciente que se dá no cotidiano. Essa noção de dom no balé clássico não é recente, podendo ser vista desde o século XVII, articulada à ideia de liberdade e autonomia artística. Há assim, uma atualização dessa ideia, em outros termos, circunstâncias e percepções / This research aimed to understand the naturalization of the scenic body demanded by classical ballet. We seek to investigate how the naturalization of \"scenic body\", expressive, in classical ballet, since it is thought, researched by dancers, as something that is itself the dancer, as a gift. From a qualitative approach, we used as investigative techniques the observing ballet performances and semi-structured interviews with Brazilian classical dancers who had years of experience and that had the technique in their bodies. Professional trajectories were different. Some of these dancers, danced for example, repertory ballets and others danced variations of ballet. Some of them have chosen the ballet teaching profession others are professionals in dance companies in the country but all responders participated in dance festivals. As search result stand out the following: full body who dance classical ballet; a body that already has a \"explicit technique\" and \"implicit technique, in their bodies. These techniques constitute a learning that takes place through reproduction and imitation of renowned dancers renowned dancers seen as a model and inspiration for dancers interviewed. They are mimicked aspects that they consider adequate to the scene. At the same time the dancers seek in their lives, in everyday emotions, inspiration and feelings that can be placed in the scene. For individuals surveyed, being an artist in the classic ballet articulates the gift idea because of an unconscious learning that occurs in everyday life. This notion of gift in classical ballet is not new, it can be seen from the seventeenth century, linked to the idea of freedom and artistic autonomy. There is an update of that idea, in other terms, conditions and perceptions
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