Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-06-01T17:58:11Z No. of bitstreams: 1 DIS_JANAINA_DAUDT_FISCHER_COMPLETO.pdf: 1175606 bytes, checksum: 66c0c4eeb80cc308f36af135095a2d3b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-01T17:58:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JANAINA_DAUDT_FISCHER_COMPLETO.pdf: 1175606 bytes, checksum: 66c0c4eeb80cc308f36af135095a2d3b (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Is there a ?Guel Arraes way? (Guel Arraes Center, Globo TV) to create television content? And if so, would this production only be possible in a specific time and place? How are the comic techniques used in the production of meaning in dialogue scriptwriting? These and other issues are covered in this research, which analyzed the dialogues of twelve scripts of the series ?The Comedy of Private Life?, produced and aired by Globo TV from 1995 to 1997, created by Guel Arraes Center. The methodological approach proposes a link between the tools of Film Analysis and the perspective of Cultural Studies (using as inspiration the Cultural Circuit of Richard Johnson) in order to infer the relationship between the writer, the writing and the lived cultures that form and are formed both by producers and spectators. Some categories were created, based mainly on the reading of Henri Bergson?s book ?Laughter?, such as ?inversion?, ?repetition?, ?intelligence opposed to emotion? and ?ethical dimension of humor?, among others. The analysis sought to integrate these categories with Brazilian cultural aspects, inspired by authors like Roberto DaMatta and Mirian Goldenberg. An interview with the director Guel Arraes also makes up the reference?s framework of this research, as well as readings on narrative, humor, comedy, scriptwriting and dialogues. Among the final considerations, we should highlight that is noticed direct relationship between the analyzed dialogues and aspects of Brazilian culture of the late twentieth century, and it is considered that there is a ?positioning? of the authors from which they communicate a vision of Brazil. The research aims to contribute to the theoretical study on the practice of writing comic dialogues on scripts for Brazilian television. / Existe um ?jeito Guel Arraes? de fazer televis?o? E, em caso positivo, seria esta uma produ??o somente poss?vel em um tempo e um espa?o espec?ficos? Como as t?cnicas de comicidade s?o utilizadas na produ??o de sentido na escrita dos di?logos de roteiro? Estas e outras quest?es s?o percorridas na presente pesquisa, que analisou os di?logos de doze roteiros da s?rie ?A Com?dia da Vida Privada?, produzida e exibida de 1995 a 1997, pelo N?cleo Guel Arraes da Rede Globo de Televis?o. A abordagem metodol?gica prop?e um elo entre as ferramentas da An?lise F?lmica e a perspectiva dos Estudos Culturais (utilizando como inspira??o o Circuito Cultural de Richard Johnson) no intuito de depreender as rela??es entre quem escreve, o que escreve e as culturas vividas que formam e s?o formadas tanto por produtores quanto por espectadores. Algumas categorias de an?lise foram criadas, baseandose principalmente na leitura de ?O Riso? de Henri Bergson, tais como: ?invers?o?, ?repeti??o?, ?intelig?ncia em oposi??o ? emo??o? e ?dimens?o ?tica do humor?, entre outras. A an?lise buscou integrar estas categorias com aspectos culturais brasileiros, a partir de autores como Roberto DaMatta e Mirian Goldenberg. Uma entrevista com o realizador Guel Arraes tamb?m comp?e o arcabou?o de referenciais desta pesquisa, assim como leituras relativas ? narrativa, humor, com?dia, roteiro e di?logos. Entre as considera??es finais cabe destacar que se percebe direta rela??o entre os di?logos analisados e aspectos da cultura brasileira do final do s?culo XX, assim como considera-se existir um ?posicionamento? dos autores a partir do qual comunicam uma vis?o do Brasil. A pesquisa pretende contribuir para o aprofundamento te?rico sobre a pr?tica da escrita de di?logos de roteiro de com?dia para a televis?o brasileira.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodrigoCNX_DISSERT.pdf: 2125715 bytes, checksum: af08f814b4492642e0f887f419e8806b (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Since the 1970s, the world observes the fragmentation, hybridity, plurality and miscegenation that are taking over the scenic arts. The contemporary poetry feels free of the classical rules; theater no longer obeys the requirements of the poetic "manuals"; the rigid boundaries between genres disappears; artists cease to represent to the public to talk with him. In the last decades of twentieth century and in the twenty-first century, emerges the laughable phenomenon of One-man Show in the brazilian scene, object of this research, as a result of this evolution of the performing arts. It is a form of theater that emerged in the brazilian context, snatching public attention in alternative spaces, theaters and, as it should be, also on the Internet, often confused with the Stand-up Comedy. It is necessary a research that delimitate and pursue to identify the essential characteristics of the brazilian One- Man Show, not only by the absence of theoretical references concerning this, but also to understand some aspects of the brazilian scene and the situation of laughter and comedy in it. In the first chapter, a discussion about comedy and laughter in classical antiquity is presented, using the writings of Plato and Aristotle as a starting point; in the second, some of the main classical theories of laughter are reviewed, attempting to identify the general characteristics that enable to understand the construction of the comedy; the third chapter generally dicusses about the moment of the brazilian theatrical scene in which emerges the One-man Show; and in the fourth chapter, there is an explanation about this phenomenon and a description of the practical exercise titled Experimento One-person Show: Damas / Desde a d?cada de 1970, o mundo observa a fragmenta??o, o hibridismo, a pluralidade e a miscigena??o que v?m tomando conta das artes da cena. A poesia contempor?nea sente-se livre das regras cl?ssicas; o teatro j? n?o mais obedece ?s prescri??es dos manuais po?ticos; desaparecem as fronteiras r?gidas entre os g?neros; os artistas deixam de representar para o p?blico para dialogar com ele. Como consequ?ncia dessa evolu??o das artes c?nicas, emerge nas ?ltimas d?cadas do s?culo XX e in?cio do s?culo XXI na cena brasileira o fen?meno derris?vel objeto de estudo dessa pesquisa, o One-man Show. Trata-se de um formato teatral que despontou no cen?rio brasileiro arrebatando a aten??o do p?blico em espa?os alternativos, teatros e, como n?o poderia deixar de ser, tamb?m na internet, sendo muitas vezes confundido com o Stand-up Comedy. Uma pesquisa que delimite e busque identificar as caracter?sticas fundamentais do One-man Show brasileiro, fazse necess?ria n?o somente pela aus?ncia de estudos sobre o referido assunto, mas tamb?m para se compreender alguns aspectos da cena brasileira e da situa??o do riso e do c?mico dentro dela. No primeiro cap?tulo, apresenta-se uma discuss?o sobre a com?dia e o riso na Antiguidade cl?ssica, tomando os escritos de Plat?o e Arist?teles como ponto de partida; no segundo, s?o analisadas algumas das principais teorias cl?ssicas do riso procurando identificar caracter?sticas gerais que permitam entender tamb?m a constru??o da comicidade; no terceiro, aborda-se de um modo geral o momento da cena teatral brasileira em que emerge o One-man Show e, no quarto cap?tulo, h? a explana??o acerca de tal fen?meno e a descri??o do exerc?cio pr?tico intitulado Experimento One-person Show: Damas

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 408665 Anexo A.pdf: 12602194 bytes, checksum: c4531e120dcc139b72d6df53cd955676 (MD5) Previous issue date: 2008-12-22 / Este trabalho analisa uma sucess?o de ?ndices que remetem ? obra de Dante, tendo como elemento desencadeador uma tradu??o cinematogr?fica do poema Divina Com?dia, chamada Nossa M?sica, feita pelo cineasta J-L Godard. No trajeto entre as duas obras, o universo visual do Inferno teve incont?veis tradu??es do imagin?rio da ?poca em que foram produzidas. Cada obra cont?m fragmentos das que as antecederam, fen?meno a que Ca?izal chama de Perspectiva em Abismo. Para estudar o fen?meno aplicado ? trajet?ria das imagens, usou-se concep??es de imagin?rio de autores como Maffesoli, Durand e Machado da Silva e da Experi?ncia Colateral de Peirce.