Orientador: Omar Khouri / Resumo: A proposta desta dissertação foi estudar as bases teóricas e os princípios formais apresentados no "Plano-piloto para a Poesia Concreta", 1958, que foi publicado em Noigandres 4 pelos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, os quais conceberam a poesia como "uma arte geral da palavra" e "o espaço gráfico como elemento constitutivo estrutural do poema". A partir dos conceitos da semiótica desenvolvida por Charles Sanders Peirce, pretendeu-se compreender a forma como uma estrutura em movimento ou isomorfismo estrutural, que foi desenvolvido pelo grupo Noigandres na sua fase ortodoxa, entre 1955 a 1959, quando predominaram a forma geométrica e a matemática da composição. Finalmente, foram analisados cinco poemas representativos da Poesia Concreta Paulista elaborados entre 1955 a 1959. / Abstract: The proposal of this dissertation was to study the theoretical basis and formal principles set forth in the "Pilot-Plan for Concrete Poetry", 1958, published in Noigandres 4 by the concrete poets Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, who used to conceptualize poetry as the "general art of the word" within which "the graphic space acts as structural agent of poem". On the basis of Charles Sanders Peirce's semiotics, we have hereby undertook to understand the concept of form as structural movement or structural isomorphism that has been worked out by the group Noigandres in their orthodox phase, between 1955 and 1959, when the geometric form and the mathematics of composition used to prevail in their poetry. Accordingly we have analyzed five representative poems by Concrete Poets from São Paulo, that were written by then. / Mestre

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

Esta dissertação pretende ser uma apresentação de dois sistemas de pensamento que implicaram em mudanças profundas, primeiro no quadro da poesia brasileira de matriz visual (no caso, aquelas influenciadas pelo desenvolvimento da poesia concreta) e devido a isso no desenvolvimento da ideia de Tradução Intersemiótica como elaborada por Julio Plaza. Os sistemas de pensamento em questão são a Semiótica, ou Teoria geral dos signos, desenvolvida por Charles Sanders Peirce, e o método ideogrâmico apoiado na ideia de Paideuma, como desenvolvido por Ezra Pound, apoiado na obra de dois antecessores, o sinólogo Ernest Francisco Fenollosa e o etnólogo Leo Viktor Frobenius. Plaza, artista plástico espanhol com formação múltipla, engajou-se ao vir viver no Brasil no quadro dos colaboradores do grupo ligado à poesia concreta em São Paulo e passou a desenvolver também uma arte híbrida, anfíbia, entre o verbo e o visual, de certa forma refletindo aquilo que chamou de \"oscilação de consciência entre arte e vida, entre poética e política\". Esta mesma oscilação marca a vida e a obra de Ezra Pound, poeta que exerceu enorme influência no desenrolar da poesia concreta. Ao adentrar a vida acadêmica, Plaza passaria a dedicar-se aos estudos da tradução, mas de um tipo diferente de tradução. Equalizando o paideuma e o método ideogrâmico à semiótica, Plaza desenvolveu uma obra teórica que ombreia sua produção artística. Nosso trabalho trata, como seu título indica, da transformação ocorrida no artista (em Pound, em Plaza, e em outros) quando este passa a dedicar-se à produção entre-signos ou intersígnica. A semiótica de Peirce nos serve de guia para o percurso. / This dissertation aims to present two systems of thought that implied profound changes, firstly in the Brazilian concrete poetry panorama and due to this in the development of the idea of Intersemiotic Translation as elaborated by Julio Plaza. The systems of thought in question are Semiotics, or the General Theory of Signs, as developed by Charles Sanders Peirce, and the ideogramic method endorsed by the concept of Paideuma as developed by Ezra Pound, sustained by the work of two forerunners, the sinologist Ernest Francisco Fenollosa and the ethnologist Leo Viktor Frobenius. Plaza, a Spanish artist with multiple training, when he came to live in Brazil he got involved with the group linked to the movement of concrete poetry in São Paulo, then he began to develop a hybrid and amphibian art, somewhere between the verb and the visual, in a certain way reflected in what he called the \"oscillation of consciousness between art and life, between poetics and politics\". This same oscillation marks the life and works of Ezra Pound, a poet who exerted enormous influence in the development of Brazilian concrete poetry. When Plaza entered the academic life, he would dedicate himself to the studies of translation, but to a different sort of translation. Equalizing the paideuma and the ideogramic method with semiotics, Plaza developed a theoretical work that stands alongside with his own artistic production. This research deals, as its title suggests, with the transformation that took place in the artist (whether Pound or Plaza or any other) when he/she happens to dedicate him/herself to intersemiotic composition. Peirce\' semiotics guides us along this path.

[pt] Esta dissertação constitui uma abordagem do signo verbal (gráfico/tipográfico) no design gráfico. A questão motivadora da pesquisa foi o modo como são expressas as dimensões sonora e visual presentes no signo verbal. A partir dessa reflexão nos deparamos com o seguinte problema: em que fundamentos lógicos se apoiam os signos verbais manifestados pela materialidade visual (tipográfico), apreendidos, articulados e expressos no design gráfico para além de seu peso linguístico? Partimos da premissa de que o signo verbal, da maneira como vem a ser empregado no design gráfico, composto pelas mais diversas formas tipográficas, leva em consideração sua dimensão sonora e, principalmente, visual. Este aspecto o transporta para além da sua dimensão verbal. Essa particularidade encontra ressonância na poesia verbivocovisual dos poetas concretos que preconizou a materialidade da palavra. Estabelecemos como objeto empírico os projetos de design gráfico selecionados para as Bienais de Design Gráfico da Associação dos Designers Gráficos (ADG Brasil), e publicados nos catálogos das respectivas mostras. Empreendemos as análises desse corpus segundo os aportes teóricos da semiótica, considerando as dimensões sintática, semântica e pragmática dos objetos de design. Conforme os resultados desta pesquisa, concluímos que o signo verbal no design gráfico apresenta um amplo repertório baseado nas hibridizações com as dimensões sonora e visual. A conclusão a que chegamos permite ainda depreender que a semiótica peirciana se constitui tanto como um percurso analítico de projetos de design já concebidos, como também, como um mapa orientador e metodológico que vem se somar aos demais processos da ação projetual. / [en] This dissertation constitutes an approach to the verbal sign (graphic/typografic) in graphic design. The motivating question for this research is how the sonorous and visual dimensions showed in the verbal sign are expressed. From this reflection we are faced with the following problem: in which logical grounds are supported the verbal signs expressed by their visual materiality (typographic), seized, articulated or expressed in graphic design to beyond their linguistic weight? We depart from the premise that the verbal sign, from the way it s being employed in graphic design, considers his sonorous dimension and, mainly, the visual one. This aspect takes it beyond its verbal dimension. This particularity encounters ressonance in the verbivocovisual poetry of the concrete poets, that preconized the materiality of the word. We ve established as empirical object the graphic design projects selected for the Biennial of Graphic Design of ADG Brazil (Associação dos Designers Gráficos), and published in the catalogs of their shows. We have managed analysis of this corpus according to the theoretical contributions of semiotics, considering the dimensions syntactic, semantic and pragmatic of design objects. As a result of this research, we conclude that the verbal sign in graphic design features a large repertoire based on hybridizations with the sonorous and visual dimensions. The conclusion we reached also allows infer that peirce s semiotics constitutes so much as an analytical course for conceived design projects, but also as a mastermind and methodological road map that adds to other kinds of design process.

Através de design, de tecnologia, de arte e de filosofia, esta pesquisa movimenta o modo de construção do livro sob uma força que tende, conceitualmente, a deformá-lo. Nesse contexto, sobre três faces de um mesmo enunciado, entre livro e palavra, são construídos seis livros dúcteis por duas efetuações paralelas: o modo de escrita quasefala e a tecnologia de corte e gravação a laser. O modo de escrita sendo o fora preso na linguagem, potência por vir a ser, devir; e a tecnologia a laser sendo o rúptil da matéria, corte da linguagem, construção dos livros. Uma vez que, por um triz, o rompimento da matéria não fala, expondo-se por esta diferença que há entre não falar e falar, cedendo seu lugar à fala da matéria. Por quasefala, portanto, tem-se essa demonstração do que poderia ter sido a fala, impossível de não ser efetuada ao mesmo tempo em que é crucial não ser efetuada - a que depende sua morte, impossível de se cuspir ao mesmo tempo em que é vital não a engolir - a que depende sua vida. Por rúptil, matéria-pensamento; e por dúctil, pensamento-matéria. Sendo que nessa transição rúptil-dúctil prevalece o livro dúctil por um pensamento que deforma também o rúptil, ou seja, traz-se o corte para dentro da dobra conceitual do estudo. Dualidades que culminam na expressão latente do processo: quasefalas enquanto corte e falas enquanto matéria. Desdobradas, por fim, entre papéis, tecidos, polímeros e velcro, nos protótipos adotando abandono, ataques melindrosos, inventania, maracujamelão, tipos de chuva e quebra-cabecedário. / Through design, technology, art and philosophy, this research moves the mode of construction of the book under a force that tends, conceptually, to deform it. In this context, on three faces of the same utterance, between book and word, are made six livros dúcteis (“ductile books”) by combining two parallel made: quasefala (“almost speaks”) writing mode and laser technology for cutting and engraving. The writing mode while the off imprisoned in language, potency for coming into being, devir; and laser technology as ruptile of material, cutting of language, construction of the books. Since, by a whisker, the disruption of material not speak, exposing itself for this difference there is between not talking and talking, ceding its place to speech of the material. For quasefala, therefore, has this demonstration of what could have been speaking, impossible not to be made at the same time as it is crucial not to be made - that depends their death, impossible to spit out at the same time that it is vital not swallow - that depends on their life. For ruptile, material-thought; and ductile, thought-material. Being that, in this ruptile-ductile transition prevails the ductile book because of the thought that deforms also the ruptile, ie, bringing the cutting into of the conceptual fold of study. Dualities that culminate on the latent expression of the process: quasefalas while cutting and speaks as a material. Developed, finally, among papers, fabrics, polymers and velcro, in the prototype adotando abandono, ataques melindrosos, inventania, maracujamelão, tipos de chuva e quebra-cabecedário.

Através de design, de tecnologia, de arte e de filosofia, esta pesquisa movimenta o modo de construção do livro sob uma força que tende, conceitualmente, a deformá-lo. Nesse contexto, sobre três faces de um mesmo enunciado, entre livro e palavra, são construídos seis livros dúcteis por duas efetuações paralelas: o modo de escrita quasefala e a tecnologia de corte e gravação a laser. O modo de escrita sendo o fora preso na linguagem, potência por vir a ser, devir; e a tecnologia a laser sendo o rúptil da matéria, corte da linguagem, construção dos livros. Uma vez que, por um triz, o rompimento da matéria não fala, expondo-se por esta diferença que há entre não falar e falar, cedendo seu lugar à fala da matéria. Por quasefala, portanto, tem-se essa demonstração do que poderia ter sido a fala, impossível de não ser efetuada ao mesmo tempo em que é crucial não ser efetuada - a que depende sua morte, impossível de se cuspir ao mesmo tempo em que é vital não a engolir - a que depende sua vida. Por rúptil, matéria-pensamento; e por dúctil, pensamento-matéria. Sendo que nessa transição rúptil-dúctil prevalece o livro dúctil por um pensamento que deforma também o rúptil, ou seja, traz-se o corte para dentro da dobra conceitual do estudo. Dualidades que culminam na expressão latente do processo: quasefalas enquanto corte e falas enquanto matéria. Desdobradas, por fim, entre papéis, tecidos, polímeros e velcro, nos protótipos adotando abandono, ataques melindrosos, inventania, maracujamelão, tipos de chuva e quebra-cabecedário. / Through design, technology, art and philosophy, this research moves the mode of construction of the book under a force that tends, conceptually, to deform it. In this context, on three faces of the same utterance, between book and word, are made six livros dúcteis (“ductile books”) by combining two parallel made: quasefala (“almost speaks”) writing mode and laser technology for cutting and engraving. The writing mode while the off imprisoned in language, potency for coming into being, devir; and laser technology as ruptile of material, cutting of language, construction of the books. Since, by a whisker, the disruption of material not speak, exposing itself for this difference there is between not talking and talking, ceding its place to speech of the material. For quasefala, therefore, has this demonstration of what could have been speaking, impossible not to be made at the same time as it is crucial not to be made - that depends their death, impossible to spit out at the same time that it is vital not swallow - that depends on their life. For ruptile, material-thought; and ductile, thought-material. Being that, in this ruptile-ductile transition prevails the ductile book because of the thought that deforms also the ruptile, ie, bringing the cutting into of the conceptual fold of study. Dualities that culminate on the latent expression of the process: quasefalas while cutting and speaks as a material. Developed, finally, among papers, fabrics, polymers and velcro, in the prototype adotando abandono, ataques melindrosos, inventania, maracujamelão, tipos de chuva e quebra-cabecedário.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O Concretismo foi um movimento vanguardista importante para a literatura brasileira. Surgiu nos anos 50 e opÃs-se, principalmente, à poesia tradicionalista da âGeraÃÃo de 45â, rompendo com o uso de formas fixas e com a predominÃncia do verso e passando a valorizar a utilizaÃÃo do espaÃo grÃfico-visual, o carÃter sintÃtico da construÃÃo e outros artifÃcios que possibilitassem a criaÃÃo de uma poesia dotada de objetividade. Nesta pesquisa, analisam-se as manifestaÃÃes da poesia concreta no contexto da literatura cearense. Depois de SÃo Paulo e do Rio de Janeiro, o Cearà foi o estado que mais contribuiu para a atuaÃÃo do Concretismo no paÃs, ressaltando-se que ocorreram duas Mostras de Arte Concreta no estado, a primeira jà em 1957, apenas um ano depois do lanÃamento oficial do movimento em SÃo Paulo e a segunda em 1959. Os poetas AntÃnio GirÃo Barroso, Josà Alcides Pinto, HorÃcio DÃdimo e Pedro Henrique Saraiva LeÃo participaram do movimento no estado e sÃo os poetas que compÃem o corpus desta pesquisa. O CearÃ, assim como SÃo Paulo e Rio de Janeiro, participou dos anseios desenvolvimentistas da dÃcada de 50, o que favoreceu, na esfera cultural, a abertura para uma proposta de renovaÃÃo como a poesia concreta. A partir da anÃlise dos poemas dos concretistas cearenses, tanto nos anos que antecederam o movimento, como durante e depois do Concretismo, traÃou-se um panorama de como se deu a manifestaÃÃo dessa vanguarda no estado, bem como de suas particularidades locais. Destacaram-se as tendÃncias desses poetas de combinar poemas modernistas e poemas concretistas, a inquietaÃÃo com o que se passava na sociedade, sobretudo na dÃcada de 60, e, a partir dos anos 80, a maior heterogeneidade do estilo e dos recursos utilizados pelos mesmos poetas. Para entender o sentido dessa heterogeneidade, foram discutidas as visÃes de âpoesia pÃs-utÃpicaâ, de Haroldo de Campos, e de âretradicionalizaÃÃo frÃvolaâ, de Iumna Simon. Para finalizar, ressalta-se que, apesar das particularidades do movimento concretista cearense em relaÃÃo ao Concretismo ortodoxo de SÃo Paulo, fica notÃrio que os cearenses tenderam a manter liÃÃes formais importantes para esse movimento, como a valorizaÃÃo da sÃntese e da concisÃo vocabular que incorporaram aos poemas. / The Concretism was an important avant-garde movement for the Brazilian literature. Emerged in the 50s and opposed mainly traditionalist poetry of "GeraÃÃo de 45", breaking with the use of fixed forms and with the predominance of the verse and valuing the use of graphic visual space, the synthetic character of construction and other devices that enable the creation of a poetry endowed with objectivity. In this study, we analyze the manifestations of concrete poetry in the context of literature of CearÃ. After Sao Paulo and Rio de Janeiro, Cearà was the state that contributed most to the performance of the Concrete movement in the country, emphasizing that there were two Exhibition of Concrete Art in the state, the first in 1957, just one year after official launch of the movement in SÃo Paulo and the second in 1959. The poets AntÃnio GirÃo Barroso, Josà Alcides Pinto, HorÃcio Didimo and Pedro Henrique Saraiva LeÃo participated in the movement in the state and they are the poets who make up the corpus of this research. CearÃ, as well as Sao Paulo and Rio de Janeiro, participated in the developmental aspirations of the 50s, which favored, in the cultural sphere, the opening to a proposal for renewal as concrete poetry. From the analysis of the poems of the concrete poets of CearÃ, both in the years before the movement, during and after the Concretism, we drew up an overview of how was the manifestation of that avant-garde in the state, as well as their local. The highlights were the trends of these poets to combine modernist poems and Concrete poems, the concern about what was happening in society, especially in the 60s, and, from the 80s, the greater heterogeneity of the style and of the resources used by them. To understand the meaning of this heterogeneity, were discussed the views of "post-utopian poetry," of Haroldo de Campos, and "re-traditionalisation frivolous" by Iumna Simon. Finally, it is noteworthy that, despite the particularities of the concrete movement of Cearà in relation to Orthodox Concretism of SÃo Paulo, is known that the poets of Cearà tended to keep important formal lessons to this movement, as the appreciation of the synthesis and concise vocabulary that incorporated to the poems.

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

Através de design, de tecnologia, de arte e de filosofia, esta pesquisa movimenta o modo de construção do livro sob uma força que tende, conceitualmente, a deformá-lo. Nesse contexto, sobre três faces de um mesmo enunciado, entre livro e palavra, são construídos seis livros dúcteis por duas efetuações paralelas: o modo de escrita quasefala e a tecnologia de corte e gravação a laser. O modo de escrita sendo o fora preso na linguagem, potência por vir a ser, devir; e a tecnologia a laser sendo o rúptil da matéria, corte da linguagem, construção dos livros. Uma vez que, por um triz, o rompimento da matéria não fala, expondo-se por esta diferença que há entre não falar e falar, cedendo seu lugar à fala da matéria. Por quasefala, portanto, tem-se essa demonstração do que poderia ter sido a fala, impossível de não ser efetuada ao mesmo tempo em que é crucial não ser efetuada - a que depende sua morte, impossível de se cuspir ao mesmo tempo em que é vital não a engolir - a que depende sua vida. Por rúptil, matéria-pensamento; e por dúctil, pensamento-matéria. Sendo que nessa transição rúptil-dúctil prevalece o livro dúctil por um pensamento que deforma também o rúptil, ou seja, traz-se o corte para dentro da dobra conceitual do estudo. Dualidades que culminam na expressão latente do processo: quasefalas enquanto corte e falas enquanto matéria. Desdobradas, por fim, entre papéis, tecidos, polímeros e velcro, nos protótipos adotando abandono, ataques melindrosos, inventania, maracujamelão, tipos de chuva e quebra-cabecedário. / Through design, technology, art and philosophy, this research moves the mode of construction of the book under a force that tends, conceptually, to deform it. In this context, on three faces of the same utterance, between book and word, are made six livros dúcteis (“ductile books”) by combining two parallel made: quasefala (“almost speaks”) writing mode and laser technology for cutting and engraving. The writing mode while the off imprisoned in language, potency for coming into being, devir; and laser technology as ruptile of material, cutting of language, construction of the books. Since, by a whisker, the disruption of material not speak, exposing itself for this difference there is between not talking and talking, ceding its place to speech of the material. For quasefala, therefore, has this demonstration of what could have been speaking, impossible not to be made at the same time as it is crucial not to be made - that depends their death, impossible to spit out at the same time that it is vital not swallow - that depends on their life. For ruptile, material-thought; and ductile, thought-material. Being that, in this ruptile-ductile transition prevails the ductile book because of the thought that deforms also the ruptile, ie, bringing the cutting into of the conceptual fold of study. Dualities that culminate on the latent expression of the process: quasefalas while cutting and speaks as a material. Developed, finally, among papers, fabrics, polymers and velcro, in the prototype adotando abandono, ataques melindrosos, inventania, maracujamelão, tipos de chuva e quebra-cabecedário.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Gasparetti.pdf: 1393598 bytes, checksum: 5cbafd8036eb85efc552abbcac00cf7f (MD5) Previous issue date: 2012-10-16 / The main objective of this research is to examine the process of reception of the work Poemóbiles, by Augusto de Campos and Julio Plaza. For that, studies were related to concrete poetry, avant-garde movement of the mid-1950s, and their literary-historical antecedents which greatly contributed to a renewal of poetic language and its legitimacy as original artistic production. We consider the importance of the analysis of poetry and its relation to movement, space and game, elements that expand the possibilities of reading each poem-object. To guide these reflections, we propose as a hypothesis the reading of the work with the abandonment of traditional syntax and the usage of the verse in search of a space syntax, located between the boundaries of literature and the visual arts. Each poem-object considers the word itself, like a living organism, a whole verbivocovisual sensitive, and through the relationship between word and shape of the lightness and displacement of the mobile in space it occupies: this poem-object requires the reader a performative reading. Support for this work was found on studies on: Brazilian Concretism, its origin and theory, by Haroldo and Augusto de Campos and Decio Pignatari, and still on this topic, comprehensive studies by Gonzalo Aguilar; the concept of performance of Paul Zumthor joins the studies on the importance of the conception of movement in the arts of design, crafted by Arlindo Machado; in literary art, the question of space seeks theoretical foundation in Alberto Tassinari; the dialogue between poetry and playfulness is found in the notes of Johan Huizinga and Roger Caillois; the analyzes on the relationship text-reader of Paul Zumthor, of Wolfgang Iser, of Lucia Santaella and others collaborate showing paths, in a way, for the reading of a book-object that dialogs with the visual arts / O objetivo central desta pesquisa é examinar o processo de recepção da obra Poemóbiles, de Augusto de Campos e Julio Plaza. Para tanto, foram feitos estudos referentes à poesia concreta, movimento de vanguarda de meados dos anos 1950, e aos seus antecedentes histórico-literários que muito contribuíram para uma renovação da linguagem poética e sua legitimidade original como produção artística. Considera-se a importância da análise da poesia e sua relação com movimento, espaço e jogo, elementos que ampliam as possibilidades de leitura de cada poema-objeto. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese a leitura da obra com o abandono da sintaxe tradicional e do uso do verso em busca de uma sintaxe espacial, localizada entre as fronteiras da literatura e das artes visuais. Cada poema-objeto considera a palavra em si mesma, como um organismo vivo, uma totalidade sensível verbivocovisual, e por meio da articulação entre palavra e forma, da leveza e do deslocamento do móbile no espaço que ocupa, esse poema-objeto exige do leitor uma leitura performática. Fundamentam este trabalho estudos sobre: o concretismo brasileiro, sua origem e seus pressupostos teóricos, de Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari, além de, ainda sobre esse tema, os estudos abrangentes de Gonzalo Aguilar; o conceito de performance, de Paul Zumthor, que se une aos estudos sobre a importância da concepção de movimento nas artes, trabalhada por Arlindo Machado; a questão do espaço, na arte literária, com fundamentação teórica em Alberto Tassinari; o diálogo entre a poesia e o lúdico, encontrados nos apontamentos de Johan Huizinga e Roger Caillois; as análises sobre a relação texto-leitor de Paul Zumthor, de Wolfgang Iser, de Lúcia Santaella também colaboram para apontar caminhos, de certa maneira, para a leitura de um livro-objeto que dialoga com as artes visuais