Texte remanié de: Diss.--Philosophische Fakultäten--Freiburg im Breisgau--Albert-Ludwigs-Universitât, 1992. / Bibliogr. p. 461-491. Index.

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Texte remanié de: D. Phil. Th.--Oxford (GB)--Oxford university, 1987. / Bibliogr. p. [189]-201. Index.

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L’aetas ciceroniana, l’âge d’un nouveau style de culture à dominante oratoire, est né en Italie avec Petrarque et s’est prolongé en France au XVIe siècle grâce à un renouveau des disputes sur l’art oratoire et des définitions du meilleur style. L’éclosion de l’éloquence latine en Russie, due à l’activité pédagogique de Théophane Prokopovitch, professeur dès 1705 à l’Académie de Kiev, contribue à la longévité de cette culture. Héritière du discours sur l’imitatio des modèles antiques, caractéristique de la traditon humaniste, la doctrine poétique de Prokopovitch relie l’éloquence à l’usage de l’éthos et à la pratique de l’imitatio de Cicéron et de Virgile, en latin comme en vulgaire. L’évolution du poème héroïque montre la persistence du système des valeurs propre à l’éloquence fondée sur le principe éthique de la coïncidence du dire et du faire. L’ajout aux poèmes de préfaces et de dédicaces dans lesquelles les poètes expriment leurs opinions concernant les propriétés du meilleur style permet la complémentarité entre la théorie et la pratique.Une différence spécifique marque le style de chaque auteur héroïque. Prokopovitch, Kantemir, Lomonossov, Trediakovski, Kheraskov adaptent leur style aux lois génériques du poème héroïque. En rattachant l’éthos encomiastique à l’éthos personnel, les poètes abordent chacun à sa façon l’éloge du monarque. Ils imposent ainsi leur perspective personnelle à la représentation historique et font transparaître un moi qui émet des jugements de valeur. / The aetas ciceroniana, the age of a new cultural style dominated by oratory was born in Italy with Petrarch and continued through the 16th century in France as a result of the renewal of disputes about oratorical art and ways of defining good style. The flowering of the Latin eloquence in Russia, which took place thanks to the pedagogical activity of Theophan Prokopovich, professor from 1705 at the Kiev Academy, contributed to the longevity of this culture. Heir to the discourse about the imitatio of the ancient models, characteristic of the humanist tradition, Prokopovich’s poetic doctrine associates eloquence with the use of the ethos and the practice of the imitatio of Cicero and Virgil, both in Latin and in the vernacular. The evolution of heroic poem attests to the persistency of the system of values proper to eloquence which is founded on the ethical principle of the conjunction of words and action. Theory and practice complement each other by addition to the poems of prefaces and dedications in which poets express their opinions about the nature of good style.The heroic style of each author manifests a specific difference. Prokopovich, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky and Kheraskov adapt their style to the generic features of the heroic poem. By joining the encomiastic ethos and the personal ethos, the poets approach each in his own way the encomium of the monarch by imposing their personal perspective on the representation of history, while making personal judgement apparent.

Le Liber de Caesaribus d’Aurélius Victor est une œuvre traitant des vies des empereurs romains à partir d’Auguste jusqu’à Constance II. Examiner des particularités sur les sources et la signification de ce livre, c’est le but de cette thèse. Le chapitre 1 traite de la vie de Victor selon les témoignages littéraires et épigraphiques. Le chapitre 2 parle des manuscrits du Livre des Césars. Nous ne possédons aujourd’hui que deux manuscrits de cette œuvre, mais il y en avait un troisième qui a disparu après XVIème siècle. Le chapitre 3 traite des sources du Livre des Césars en regardant les études précédentes depuis la fin du XIXème siècle. Il a utilisé quelques sources diverses ainsi que la Kaisergeschichte d’Enmann, une œuvre perdue. Le chapitre 4 travaille sur la Kaisergeschichte selon Victor, Eutrope etc. pour prouver son existence. Dans le chapitre 5 on étudie comment Victor décrit Constance II. Son portrait dans ce livre est très élogieux, mais Victor critique ses valets, ses ministres et son entourage à la fin de son œuvre. Le chapitre 6 traite des fonctionnaires critiqués dans cette œuvre. Victor blâme non seulement l’entourage de Constance II mais il critique aussi quelques fonctionnaires et les organisations qui étaient contemporaines de Victor. Le chapitre 7 essaie l’identification des gens que Victor critique dans son livre en concluant que les gens critiqués dans ce livre était connus comme les magistrats corrompus, et que la plupart d’entre eux étaient des ennemis de Julien. Le but de son œuvre était la dénonciation de ces mauvais fonctionnaires. Par conséquent, il a obtenu le poste du gouverneur de la Pannonie Seconde sous Julien. / Aurelius Victor’s Liber de Caesaribus is a historical work of lives of Roman emperors from Augustus to Constantius II. To examine the features of the sources and the signification of this book is the purpose of this thesis. Chapter 1 works on the life of Victor according to other literary works and epigraphic testimonies. Chapter 2 discusses the manuscripts of Liber de Caesaribus. We have now only 2 manuscripts of Liber de Caesaribus, but there was the third one missing after 16th century. Chapter 3 works on sources of Liber de Caesaribus, following earlier studies since the end of 19th century. Victor used various sources as sell as now non-extant Enmann’s Kaisergeschichte. Chapter 4 works on the Kaisergeschichte using the comparisons among Victor, Eutropius and other works to prove its existence. Chapter 5 treats how Victor depict Consantius II. His figure is described with full of praises, but Victor criticizes his servants, his ministers and his entourage in the end of Liber de Caesaribus. Chapter 6 discusses public officials criticized in this work. Victor blames not only the entourage of Constantius II, but also condemned various civil servants and organizations who were his contemporaries. Chapter 7 tries the identifications of people that Victor criticizes in this work, drawing a conclusion that these people were known as corrupted magistrates, and that most of them were enemies of Julien. The purpose of this book is to denounce these incompetent government officials. Thanks to his work, Victor gained the post of governor of Pannonia Secunda under the reign of Julien.

Despite her immense popularity in the nineteenth century, Constance Fenimore Woolson's reputation dwindled substantially in the decades which followed. While her works have been rediscovered over the past thirty years, they are often categorized as regionalist writing or, in the case of her penultimate novel, Jupiter Lights, melodrama. What many fail to consider, however, is that Woolson very much considered herself a realist author, and may have been remembered as such were it not for the influence of William Dean Howells and his peers, whose very narrow parameters for literary realism excluded Woolson, among others. Unfortunately, those parameters are still with us today, and exclude many authors whose realities do not conform to Howells’s original scope. In this thesis, I examine the biographical and historical context for Woolson’s lesser-known works, arguing that they demonstrate a type of empathetic realism which must not be ignored by current scholars of American literature.

Texte abrégé et remanié de: Dissertation--Universität Tübingen, 2003. / Chronique en moyen haut allemand, présentation et commentaire en allemand. Bibliogr. p. 729-767.

L'utilisation d'un projecteur dans différentes applications et environnements soulève la nécessité d'adapter et de contrôler l'image affichée en fonction des conditions d'affichage. L'image affichée par exemple dans un environnement éclairé peut apparaître avec des couleurs saturées et un contraste atténué. De même, son apparence peut être affectée par la réflectance et la géométrie de l'écran sur lequel l'image est projetée. Dans ce mémoire, nous proposons une approche pour contrôler l'apparence de l'image affichée par la modélisation des différents facteurs affectants son affichage. Cette approche est basée sur le modèle de formation de l'image perçue et la constance de couleur entre les images observées. L'approche proposée unifie la compensation des effets de la lumière ambiante et de la réflectance de l'écran. Nous argumentons que le modèle proposé est plus général que certains modèles de compensation utilisés pour la constance de couleurs. L'approche proposée estime l'illuminant de l'environnement d'affichage et l'illuminant cible, la réflectance de l'écran utilisé ainsi que la réflectance de l'écran cible. Une opération complémentaire pour la compensation de contraste est dérivée de la loi de Weber. Cette compensation permet d'adapter le contraste de l'image affichée conformément à l'intensité de la lumière ambiante. L'approche proposée est vérifiée expérimentalement dans des environnements éclairés et en utilisant des écrans non blancs. Elle permet de camoufler l'effet de l'écran utilisé dans l'affichage et de simuler les effets d'autres écrans cibles. Notre approche peut être utile dans certains domaines tels que le camouflage et la simulation pour des applications d'art visuel et performatif.

Often neglected in the musicological coverage of revolutionary music and theater, the Thermidorean Reaction phase (1794–1795) of the French Revolution was a period of governmental transition, in which Parisian theaters enjoyed the institutional and generic freedoms of the Le Chapelier Laws of 1791 in addition to relaxed enforcement of censorship. In recent years, Mark Darlow and Julia Doe's work has advanced understandings of operatic genres during the early years of the Revolution, which they characterize as a balance between "rupture and continuity" with artistic conventions of the ancien régime. I extend their methods of analysis to the second half of the revolutionary decade, exploring the impact that Thermidorian theatrical politics and legal (de)regulations had on operatic genre through the lens of Sapho (1794). This tragédie lyrique premiered at the Théatre de Louvois, a venue of ambiguous status within Paris's theatrical hierarchies. Featuring a libretto by Constance de Salm and music by Jean-Paul-Égide Martini, Sapho falls within the period of temporarily suspended theatrical privilege initiated by Le Chapelier and borrows key formal elements from "great" and popular operatic styles. The opera facilitates a discussion of how composers and librettists collaborated to navigate the rapidly shifting political and legal climate of Thermidor. I argue that Sapho's careful blend of generic consistency and innovation arose from its twofold institutional and aesthetic positioning. Institutionally, it premiered within a period of relaxed theatrical regulations at a theater, the Louvois, that avoids clear categorization. Aesthetically, Sapho represents a culmination of generic developments initiated in the 1750s, with innovative musical and formal elements stemming from the authors' attention to dramatic progression and their desire to remain artistically relevant in the wake of the Terror.