Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Paulo Elias Franchetti / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: Eça de Queiroz é o autor mais representativo do realismo em Portugal no século XIX. Sua produção é composta de vários textos ficcionais e não-ficcionais, mas são os seus romances que lhe dão maior popularidade. No entanto, a qualidade da originalidade, assim como a sintonia com o momento histórico e estético no qual está inserido, permite observar outros textos com maior atenção. Dentre esses textos, este estudo focaliza os contos, textos literários breves cuja diegese está em harmonia absoluta com a composição narrativa para surtir o efeito de coerência e sedução junto ao leitor. Nesse sentido, brevidade, densidade dramática e linguagem sedutora são recursos importantes que Eça utiliza com competência em seus contos. A leitura deles revela que o tema amoroso é recorrente em quatro desses contos, entre os doze publicados na primeira edição, datada de 1902, além de mais um título de publicação póstuma. Neles, observa-se que o amor é operacionalizado em motivos próprios do espetáculo melodramático, conforme o expediente do teatro praticado nos palcos franceses e portugueses oitocentistas. A hipótese deste estudo toma essas idéias e sobre elas se desenvolve: examinar a adesão na narrativa breve dos modelos e comportamentos do melodrama em cinco títulos: "Singularidades de uma rapariga loura", "Um poeta lírico", "No moinho", "José Matias" e "Um dia de chuva". Constata-se, então, que as narrativas se servem de um enredo e percurso melodramático, valorizando mais ou menos certos aspectos ou tendências melodramáticas, tanto na forma quanto no conteúdo, envolvendo o leitor e monitorando suas emoções, com uma preocupação moralizante e didática. / Abstract: Eça de Queiroz is the most representative author of the Realism in Portugal in the 19th century. His production consists of several fictional and nonfictional texts, but it is his novels that confer the most popularity on him. However, the quality of originality, as well as of being tuned in to the historical and aesthetic moment to which he belongs, allow us to observe other texts with closer attention. Among these texts, this study focuses on the short stories, literary short texts whose diegesis is in absolute harmony with the narrative composition in order to foster the effect of coherence and seduction before the reader. Thus, brevity, dramatic density and seductive language are important resources which Eça competently employs in his short stories. Their reading reveals that the love theme is recurrent in four of these short stories, among the twelve published in the first edition, dated 1902, besides another title of posthumous publication. In them one observes that love is operationalised in motifs which are characteristic of the melodramatic spectacle, in accordance with the expedient of the theatre practised in the nineteenth-century French and Portuguese stages. The hypothesis of this study takes these ideas and develops from them: examining the adherence, in the short narrative, to the models and behaviour of the melodrama in five titles: "Singularidades de uma rapariga loura", "Um poeta lírico", "No moinho", "José Matias" and "Um dia de chuva". One notices, then, that the narratives make use of a melodramatic plot and course, thus valuing more or less certain melodramatic aspects or tendencies, in both form and content, involving the reader and monitoring their emotions, with a moralising and didactic concern. / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T17:27:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T19:28:58Z : No. of bitstreams: 1 177524.pdf: 1552362 bytes, checksum: cbe5d5ae2a5369fb7b62ed5656ac9457 (MD5) / A produção literária de Herman Melville é caracterizada por disputas de poder nas quais forças de dominação enfrentam resistência. Este é o caso dos contos "Billy Budd, Marinheiro", "Benito Cereno" e "Bartlety, O Escrivão". "Billy Budd, Marinheiro" enfoca resistência ao poder militar. Em "Benito Cereno", as relações de poder acontecem entre escravos e senhores. "Bartleby, O Escrivão" pode ser entendido com um caso de resistência civil ao poder econômico. As interações presentes nestes contos sugerem que o poder é um instrumento positivo na vida social uma vez que toda força de dominação gera resistência. Resistência, por sua vez, não permite que o poder absoluto se instale, questionando, e por vezes, mudando situações sociais

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T22:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:30:35Z : No. of bitstreams: 1 172467.pdf: 9128331 bytes, checksum: 7a94ec527b678cb91a4f07abea015160 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T07:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O trabalho ilumina uma face oculta da obra de Patrícia Galvão representada pela produção de contos policiais publicados na revista Detective na década de 40. O objetivo principal está centrado na leitura desses contos publicados mais tarde sob forma de livro com o título de Safra macabra e no enquadramento deles em duas categorias: uma de caráter não serial e outra de caráter serial, conforme o conceito de serial em Bruno Monfort. Outra intencionalidade busca apoio na clássica divisão de Todorov em policial de enigma e policial noir. Além disso, a leitura desses contos é acrescida, na parte introdutória, pela visão de vários outros teóricos do gênero em torno dos elementos estruturais da narrativa policial: as duas histórias, a dupla de detetives, o crime, o locus e a revelação do criminoso. Para cumprir tais objetivos, o trabalho desdobra-se, além da Introdução, em mais três etapas. A unidade segunda enfoca traços da biografia e considerações sobre a bibliografia de Patrícia Galvão, escritora pouco lembrada pelas suas obras e sempre mencionada por sua luta social. A terceira é constituída por um prólogo, que busca contextualizar a revista Detective, na qual os contos foram publicados inicialmente sob o pseudônimo de King Shelter, e por duas leituras analíticas, uma referente aos cinco contos não seriais e outra aos quatro contos de caráter serial. Em ambas as categorias é utilizada a leitura que segue o padrão do enigma e do noir, conforme a visão de Todorov, o que é acrescido de elementos de outros autores citados na Introdução. A leitura privilegia os nove contos publicados em Safra macabra, e a sua metodologia parte da síntese de cada narrativa, seguindo com a identificação ou não dos elementos constituintes do cânone policial estabelecidos por tais autores. Encerram o trabalho questionamentos dos resultados na leitura do corpus, reflexões atinentes ao embasamento teórico sobre o gênero e alguns dados históricos cuja finalidade é situar a autora nos quadros do gênero policial na literatura brasileira. This work will focus on the hidden side of Patrícia Galvão`s book represented by the writing of published police stories portrayed at Detective magazine in the 40´s. The main objective is centered on these stories later turned into a novel under the title Safra macabra (Macabre Harvest), and also dividing them into two categories: one in the form of a non-serial-like story, and the other one in the form of serial-like story in accordance with Bruno Monfort´s serial concept. Another intention is that of looking for support on Todorov´s classical division at police enigma and police noir. Beside, the reading of these novels is, at the introductory part, increased by the vision of other theoretical scholars of the genre, around the structural elements of the police narrative: the two stories, the two detectives, the crime, the locus and the identification of the criminal. In order to achieve these goals, the work extends itself into three more phases plus the introduction. Chapter two will focus on the biography and considerations over Patrícia Galvão´s bibliography, a not very well-know writer regarding her works, but always remembered for her social struggle. The third phase is made up of a prologue, which searchs to contextualize the Detective magazine, by which, the stories were firstly published under the pseudonym King Shelter, and also by two analytical readings; one of them consists of five non-serial stories, and another one four serial-like stories. In both categories the reading following the enigma and the noir pattern is used according to Todorov´s view, and which is increased by other author`s elements mentioned at the introduction. The reading favors the nine stories published at Safra macabra and also its methodology, part of each narrative, by following or not, the identification of elements making part of the police canon established by such authors. The work ends with queries on corpus reading results, reflections relating to the theoretical basis on the genre, and some historical data whose end is to fit the author into the police genre of the Brazilian Literature.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T15:33:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 79221.pdf: 5270714 bytes, checksum: 44cf6d75448c97020a9543de63288e1a (MD5) Previous issue date: 1987 / O desconhecido foi sempre de reflexão para o homem que, através de sua produção artística, procura explicar fenômenos que direta ou indiretamente estão associados a poderes e mistérios que regem nossas vidas. A literatura é um dos veículos da imaginação que possibilita expressar as perplexidades e angústias do espírito humano, e ao mesmo tempo encontrar respostas para alguns dos mistérios que não podem ser compreendidos pela razão. Os CONTOS DE FADA são produtos da liberdade imaginativa/criadora do homem à procura de respostas (soluções) para problemas existenciais. Os contos de fada em sua simbologia, através do seu componente fundamental, a magia, transmitem mensagens de grande interesse para a vida. Estas mensagens são principalmente expressas por meio de duas situações que, em geral, promovem o eixo-condutor da narrativa dos contos de fadas: uma situação problematizadora e uma situação solucionadora. Nessa dissertação os contos de fadas são analisados a nível de organização estrutural - como uma variedade do discurso narrativo - e a nível de sua simbologia. O estudo da estrutura narrativa dos contos mostra a presença de elementos mágicos - ou existentes maravilhosos, em três categorias estruturais: Orientação/Ação Complicadora/Resolução. Analisando essas estruturas narrativas em relação à presença dos existentes maravilhosos conclui-se que há duas possibilidades quanto ao seu comportamento mágico. Existentes maravilhosos podem ser realizadores de duas ações distintas que criam situações de desequilíbrio e/ou equilíbrio que se manifestam em contos de fadas como problemas e/ou soluções. Ações problematizadoras (situações de desequilíbrio) em contos de fadas são solucionadas direta e/ou indiretamente por meio de magia. Isto é, a solução depende não somente da interferência da magia, mas também da atitude das personagens (humanas) ao enfrentar as mais diversas e adversas situações. Assim, as personagens obrigatória para o seu desfecho satisfatório e/ou feliz. É sobretudo neste sentido que parece estar centrada a simbologia dos contos de fada - a mensagem de que problemas são inevitáveis, porém, possíveis de resolução. Por sempre ser encontrada a solução dos problemas enfrentados pelas personagens centrais é que se revela a mensagem maior dos contos: haverá sempre um final feliz! Em síntese, este estudo pretende mostrar o papel da magia, evidenciado pela função dos existentes maravilhosos (principalmente as fadas) através de uma possível correlação entre a estrutura narrativa e a mensagem dos contos de fada.

Orientador: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Silvia Maria Azevedo / Banca: Gilberto Pinheiro Passos / Resumo: A coletânea Histórias da meia-noite, de Machado de Assis, é composta por seis contos que, originalmente, estamparam as páginas do Jornal das Famílias (1863-1878) entre os anos de 1870 e 1873, quando foram compilados em livro. Encontrando-se, em quase todos eles, referências a autores franceses, bem como à cultura francesa de maneira ampla, pretende-se realizar a análise desses textos, de modo que seja possível apresentar sugestões para a compreensão desse fenômeno, essencial para a interpretação do conjunto. Para tanto, foram necessários estudos que buscassem uma teoria do conto, sobretudo daquele praticado ao longo do século XIX; conceitos de Literatura Comparada e Intertextualidade, a fim de melhor entender a presença francesa nessas narrativas; e leituras acerca da importância da França no contexto oitocentista brasileiro, abrindo a possibilidade de uma compreensão mais profunda das publicações de Machado de Assis e dos demais colaboradores da revista de Garnier. Neste sentido, é preciso considerar o periódico como um veículo fundamental para a manutenção de um vivo contato com a cultura de Balzac. A coletânea, ao lado do ensaio crítico, Instinto de Nacionalidade (1873), permitem a ideia de elaboração de um projeto literário, que visa ao amadurecimento da literatura brasileira por meio do diálogo com outras literaturas, de modo a construir uma tradição literária, na qual o autor fluminense gostaria de inserir a sua ficção / Resumé: L'anthologie Histoires de minuit, de Machado de Assis, est composée de six récits, qui ont été publiés originellement dans le Journal des Familles (1863-1878) entre les années 1870 et 1873, quand ils ont été compilés en livre. En y trouvant la référence à des auteurs français, bien qu'à la culture française au sens large, l'on prétend réaliser l'analyse de ces textes, de sorte qu'il soit possible de présenter des suggestions pour comprendre ce phénomène, essentiel pour l'interpretation du recueil. L'on a donc fait appel aux études concernant la théorie du conte, surtout de celui pratiqué au XIXe siècle ; les concepts de Littérature Comparée et d'Intertextualité, afin de bien comprendre la présence française dans ces récits ; et aux lectures à propos de l'importance de la France dans le XIXe siècle brésilien, en ouvrant la possibilité d'une compréhension plus profonde des publications de Machado de Assis et des autres collaborateurs de la revue de Garnier. Dans ce sens, il faut considérer le journal comme un véhicule fondamental pour maintenir un vif contact avec la culture de Balzac. L'anthologie à côté de l'essaie critique, Instinct de nationalité (1873), permettent l'idée de l'élaboration d'un projet littéraire, qui vise à la maturité de la littérature brésilienne à partir du dialogue avec d'autres littératures, de façon à construire une tradition littéraire, dans laquelle l'écrivain brésilien voulait insérer sa fiction / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T21:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T18:15:34Z : No. of bitstreams: 1 172465.pdf: 1806776 bytes, checksum: afb52bd076045b2897526e58cde9960f (MD5) / O objetivo deste trabalho é analisar algumas formas que o espaço urbano geográfico de uma metrópole assume quando observado sob a perspectiva de seus usuários. Para atingir tal objetivo, faz-se um resgate sobre as idéias de cidade que povoaram a sociedade pós-Revolução Industrial, com a intenção de se estabelecer uma relação comparativa com o espaço urbano representado em alguns contos de Rubem Fonseca, notadamente no conto "A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro".

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-24T02:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261305.pdf: 492389 bytes, checksum: 8dd27c2ff3ca326aa9c33b248d50de31 (MD5) / O presente estudo analisa o conto de Machado de Assis "Uma por outra", de 1897, em confronto com outros dois contos, "Almas agradecidas", publicado em 1871, e "A mulher de preto", de 1873, como forma de testar um possível retorno do Autor, em sua maturidade, a sua maneira de escrita inicial. Após recorrermos, em um primeiro momento, à crítica que se encarregou, minimamente, de estudar os contos do Autor, nos propomos, nos capítulos subseqüentes, analisar os dois contos produzidos na fase inicial de Machado de Assis, insistindo nas recorrências temáticas presentes nesses contos. Em seguida, faz-se uma análise detalhada do conto "Uma por outra" para, nas considerações finais, estabelecer o devido cotejo entre os contos, tendo em mente o que observa a crítica quando afirma que Machado apresenta, ao final de sua carreira, afinidades com o Romantismo, marca do início de sua atividade como contista. Verificamos, nessas considerações finais, possíveis aproximações de "Uma por outra" com os contos iniciais, mas, também, uma diferença essencial, demarcada pelos tempos do narrar e do narrado, o que impõe uma determinada inflexão ao conto: a sua forma aparente segue os parâmetros dos seus contos iniciais, enquanto a forma subreptícia, perceptível ao tempo da narração, denega a própria camada da forma aparente, a demonstrar a maturidade do narrador.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2008. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthlea@bce.unb.br) on 2008-09-30T18:23:32Z No. of bitstreams: 1 2008_AdrianeBarbozaFritz.pdf: 2248338 bytes, checksum: d55c94fb8b63409f9ffaa1122eec12f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2008-10-01T13:53:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AdrianeBarbozaFritz.pdf: 2248338 bytes, checksum: d55c94fb8b63409f9ffaa1122eec12f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2008-10-01T13:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AdrianeBarbozaFritz.pdf: 2248338 bytes, checksum: d55c94fb8b63409f9ffaa1122eec12f6 (MD5) / O estudo aqui proposto, é uma leitura minuciosa da linguagem fílmica de Almodóvar, focada nos signos visuais e sonoros, que, de forma alegórica, evocam imagens arquetípicas do vivenciar feminino. Nesta perspectiva, busco compreender os comportamentos femininos, conforme a ótica cinematográfica desse cineasta e observar os signos, que de alguma maneira, conduzam a uma apreensão. No conjunto da obra cinematográfica de Almodóvar, há alguns filmes que dialogam com os contos populares. Assim, procuro encontrar elementos alegóricos nas manifestações que, de alguma maneira, expressem o universo feminino, tais como: os contos de fadas, os arquétipos, os mitos. Selecionei, para pesquisa, os filmes: Fale com ela; De salto Alto, A Flor do meu segredo e Volver. Apesar desse recorte, cito outros filmes que apresentem, em sua narrativa, signos que conduzam à imagem do feminino. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study, here proposed, it is a meticulous reading of Almodóvar's fílmic language, focused in the visual and resonant signs, that in an allegorical way, evoke archetypal images of living feminine. In this perspective, I look for to understand the feminine behaviors under the film director's cinematographic optics and to observe the signs that, somehow lead to that perception. Conceiving that, in the group of Almodóvar's cinematographic work, there are some films that dialogue with popular stories, I try to understand the allegorical elements – the fairy tales, the archetypes, the myths – as expression of the feminine universe. Among them I centralize the glance in some specific signs: mirror, shoes, cape, red color. For this study I selected the films Talk to Her; High Heels, The Flower of My Secret and To Return. In spite of this profile, I mention other films that present, in its narrative, signs that lead to the feminine image.

Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2017-07-13T16:58:00Z No. of bitstreams: 1 DALAGNOL.pdf: 2289923 bytes, checksum: d6e60a7f872254dcfccf9d1519bc9df9 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2017-07-13T17:22:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DALAGNOL.pdf: 2289923 bytes, checksum: d6e60a7f872254dcfccf9d1519bc9df9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T17:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DALAGNOL.pdf: 2289923 bytes, checksum: d6e60a7f872254dcfccf9d1519bc9df9 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho tem por objetivo verificar o funcionamento das relações dialógicas entre alguns contos da escritora portuguesa Irene Lisboa (1892-1958) com as narrativas tradicionais, observando como apresenta algumas de suas personagens femininas nos contos analisados. Para tanto, são acionados os postulados de Mikhail Bakhtin, especialmente o de dialogismo, compreendido como as diferentes vozes que permeiam a construção discursiva. A leitura das estruturas dos contos de fadas construída por Bruno Bettelheim também é mobilizada para pensar a manutenção ou ressignificação dos sentidos anteriores nas narrativas de Lisboa. Já a carga semântica dos elementos simbólicos presentes na narrativa de Irene Lisboa é esclarecida por meio do Dicionário de Símbolos. Destarte, a partir do corpus de pesquisa, formado por seis contos de Irene Lisboa – três da obra Queres ouvir? Eu Conto – História para maiores e mais pequenos se entreterem e três da obra Uma mão cheia de nada, outra de coisa nenhuma – e da base teórica construímos um gesto interpretativo visando responder aos seguintes questionamentos: como as personagens femininas são construídas nos contos de Irene Lisboa? Quais vozes são acionadas a partir da leitura desses contos? A construção discursiva de Irene possui traços que remetem ao modelo de sociedade patriarcal? As personagens dos contos aderem ou não a esse modelo?. Com efeito, o exame da construção discursiva possibilita verificar que algumas personagens dos contos analisados rompem, em determinados momentos, com os modelos sociais do patriarcado de Portugal, a exemplo da protagonista de “Maria-a-Macha” e “A flauta mágica”. Todavia, acabam por aderir/retornar a esse parâmetro, exceto a protagonista do conto “Maria” que não adere ao modelo, e, por isso, é sancionada. Logo, a transformação em relação ao modelo patriarcal, geralmente, não é operada. Ainda, é possível observar que algumas personagens, além de passarem pelo processo de transformação em relação às fases da vida, são destituídas de beleza, diferenciando-se das protagonistas dos contos de fadas, descritas como exuberantes. Quanto às relações dialógicas, os contos estudados relacionam-se com os de fadas, em especial “Cinderela”. / The aims of this work is to verify the functioning of the dialogical relations connections among some short stories of the Portuguese writer Irene Lisboa (1892-1958) with the narratives traditional, observing how she presents some of her female characters in the analyzed short stories. For that, Mikhail Bakhtin‟s postulates are activated, especially the dialogism, understood as the different voices which intertwine the discursive construction. The reading of the structure of the fairy tales, built by Bruno Bettelheim, is also mobilized to think about the maintenance or resignification of the previous senses in the narrative of Lisboa. The semantic characterization of the symbolic elements, present in the narrative of Irene Lisboa, is clarified through the Dictionary of Symbols. Therefore, from the research corpus, formed from six short stories of Irene Lisboa – three stories from the work “Queres ouvir? Eu conto (Do you want to hear? I tell you”) – Stories for adults and children entertain each other and three stories from the work “A hand full of nothing, another one with nothing more” – and from the theoretical base we build up an interpretative gesture aiming to answer the following questionings: How are the characters built in the short stories of Irene Lisboa? Which voices are activated from the reading of her stories? Does her discursive construction present traits which refer to conceptions of patriarchal society model? Do the characters of the stories adhere or not to this model? Consequently, the examination of the discursive construction allows to conclude that some characters of the short stories analyzed break, in some moments, with the social models of the patriarchal Portugal, exemplified with the main character of “Maria-a-Macha‟ and “A flauta mágica”. However, they finally return to this parameter, with the exception of the main character of the story “Maria” who does not agree to the model, and, consequently, is accepted. The transformation related to the patriarchal model, generally, doesn‟t take place. It is possible to observe that some characters, besides going through the process of transformation in relation to the phases of their lives, they are destroyed of their beauty, differentiating from the main characters of the fairy tales, which are exuberantly described. Considering the dialogical relation, the short stories studied are related to fairy tales, in special “Cinderella”.