Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:22Z No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / This research analyzes the Joker’s figurations of cruelty in the comic book Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). The cruelty of this character, understood as the wish to cause pain and suffering to another, has his own style in his lewd speech, in the following of an aesthetic of horror by the image-synthesis of his red rictus shaped mouth, as well as a plot that stages rituals of exhibitionism and sadism, in which the Joker's victims are offered in honor to Batman. This research contributes to the study of the villain in superhero genre comics, a character who, among clashes and truces with the hero, creates a field of tension that moves a suspenseful narrative of action and twists with an appeasing ending that invites the reader to the next adventure of the series. Cruelty is the Joker’s passion that wants to destabilize and corrupt the hero, composing the dynamics of a dense, ambiguous and sinister relationship between Batman and him. The aim of this research lies in this: what makes the Joker’s cruelty so outstanding in his relationship with Batman? By which means this cruelty determines and qualifies the Joker criminal acts, modifying his bound with the hero over the comics? The goal is to delimit the Joker’s imponderable of cruelty through its figurations that make him the quintessential villain in Batman stories. A two-way theoretical foundation was used: the via governed by image, professed by Thierry Groensteen, examining the complex system of narrative in which the drawing and the words are networked, and the psychoanalytical via in the Lacan’s trait unaire and perversion concepts, with the support of the Joker character’s approach to the literary figure of the sadean libertine / Esta pesquisa analisa as figurações da crueldade do Coringa nos quadrinhos de Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). A crueldade desse personagem, entendida como a vontade de causar dor e sofrimento ao outro, tem estilo próprio na sua fala devassa, seguindo uma estética do horror na imagem-síntese da sua boca vermelha em forma de ricto, bem como um enredo em que se encenam rituais de exibicionismo e sadismo, nos quais as vítimas do Coringa são oferecidas em louvor a Batman. Esta pesquisa contribui para o estudo do vilão nos quadrinhos do gênero super-herói, personagem que, em confrontos e tréguas com o herói, cria um campo de tensão que movimenta uma narrativa cheia de suspense, ação e de reviravoltas, com um desfecho apaziguador que convida o leitor a uma próxima aventura da série. A crueldade é a paixão do Coringa que quer desestabilizar e corromper o herói, compondo a dinâmica da relação densa, ambígua e sinistra entre ele e Batman. A questão da presente pesquisa reside nisto: o que torna a crueldade do Coringa tão marcante na relação deste com Batman? Por quais vias a crueldade determina e qualifica os atos criminosos do Coringa, modificando o vínculo dele com o herói ao longo destes quadrinhos? O objetivo é delimitar o imponderável da crueldade do Coringa por meio de suas figurações, que o tornam o vilão por excelência nas histórias de Batman. Utilizamos duas vias de fundamentação teórica: a via regida pela imagem, preconizada por Thierry Groensteen, examinando o sistema complexo da narrativa em que o desenho e a palavra funcionam em rede; e a via psicanalítica, no tocante aos conceitos lacanianos de traço unário e de perversão, com apoio da aproximação do personagem Coringa à figura literária do libertino sadeano

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matheus Manzione Giavarotti.pdf: 4298796 bytes, checksum: 278b80d082276bf1c0c8f955d792f2d8 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of research of this work is comprised of collaborative creative processes developed by the group denominated Espaço Coringa, an art collective that worked for 11 years, from 1998 to 2009. Based on the group s documents and works, this research aims at observing the mechanisms that led to the formation of the group, understanding its ways of acting based on generalizations of its organizational methods, capturing the ways in which the group related to processes of capital valuation and the contemporary art system, systemizing the type of works produced, and which relationships were created with new media in the context of a collaborative production. In this research we seek ways to understand the collaborative creation processes and the very formation of this collective as part of a communicative process, with internal coherence and intentionality, in order to realize a poetic project. We pay special attention to the relationships between individuals, between them and collective processes as a whole, in order to identify which vectors condition these relationships. In our survey we realized that, from specific points of view, the group s collaborative creations offered possibilities of emancipation and increased awareness of the individuals involved, proposing concrete experiences of new forms of sociability. At times, from different theoretical points of view, these same actions appear as ways to undertake the collective work through the contemporary art system. Moreover, we establish here some possibilities of understanding the processes that produce works through collaboration. The methodology adopted consisted of bibliographic surveys, theoretical and epistemological reflections on the object of study, field surveys based on the observation and reading of the works and documents about the processes of that collective. The theoretical framework includes the process criticism of Cecília Almeida Salles, Michel Maffesoli s concept of tribes, Zygmunt Bauman and his discussion on community, Boaventura de Souza Santos and his reflections on social emancipation, Vilém Flusser s concepts of communication, speech, and dialog, Nicolas Bourriaud s relational aesthetics, Hakim Bey s concept of Autonomous Temporary Zone, and Anne Cauquelin and her reflections on the art system. Also, we make use of Julio Plaza s concept of intersemiotic translation, Edgar Morin and his thoughts on interactions, effervescence, and his reflections on culture and complexity, as well as the relationships between art, science, and cognition raised by Jorge Vieira de Albuquerque / O presente trabalho tem como objeto de pesquisa os processos criativos colaborativos desenvolvidos pelo grupo Espaço Coringa, coletivo de arte que atuou durante 11 anos, de 1998 a 2009, em São Paulo. A partir da leitura de documentos e obras do grupo, esta pesquisa tem como objetivo observar os mecanismos que levaram à sua formacão; compreender sua maneira de atuar, a partir de generalizações das suas formas organizativas; perceber de que formas ele se relacionou com os processos de valorização do capital e com o sistema da arte contemporânea; sistematizar o tipo de obras produzidas e quais as relações estabelecidas com as novas mídias, no contexto de uma produção colaborativa. Como problemática da pesquisa, buscar-se-ão formas de compreender os processos colaborativos de criação e a própria formação desse coletivo, como parte de um processo comunicacional, com coerência interna, intencionalidade e busca da realização de um projeto poético. Atentar-se-á para as relações entre os indivíduos e destes com os processos coletivos como um todo, identificando quais vetores condicionam essas relações. Percebeu-se durante a pesquisa que, sob determinados pontos de vista, as criações colaborativas do grupo apresentaram possibilidades de emancipação e conscientização dos indivíduos envolvidos, propondo experiências concretas de novas formas de sociabilidade. Algumas vezes, essas mesmas ações, observadas sob outras visões teóricas, apresentam-se como forma de cooptação do trabalho coletivo pelo sistema da arte contemporânea. Estabeleceram-se, ainda, algumas possibilidades de compreensão dos processos que produzem obras através da colaboração. A metodologia adotada consistiu em levantamentos bibliográficos, reflexões teóricas e epistemológicas sobre o objeto de estudo, pesquisa de campo a partir da observação e leitura de obras e documentos de processo do coletivo estudado. O quadro teórico inclui a crítica de processo, de Cecília Almeida Salles; o conceito de tribos, de Michel Maffesoli; Zygmunt Bauman e sua discussão sobre comunidade; Boaventura de Souza Santos e suas reflexões sobre emancipação social; os conceitos de comunicação, discurso e diálogo, de Vilém Flusser; a estética relacional, de Nicolas Bourriaud; o conceito de Zona Autônoma Temporária, de Hakim Bey; Anne Cauquelin e suas reflexões sobre o sistema de arte. Valeu-se, ainda, do conceito de tradução intersemiótica, de Julio Plaza; Edgar Morin e seu pensamento sobre interações e efervescência, e suas reflexões sobre cultura e complexidade, além das relações entre arte, ciência e cognição, levantadas por Jorge Vieira de Albuquerque

Esta dissertação tem como tema central os musicais Arena conta Zumbi (1965) e Arena conta Tiradentes (1967) e se propõe a investigar como o Teatro de Arena lidou com a conjuntura pós-golpe. Ambas as peças são encenadas entre o golpe e o AI-5, correspondendo a um período de tentativa de resistência a uma nova conjuntura repressiva que estancou um projeto modernizante e democrático que teve importância no imaginário do grupo. O Teatro de Arena teve grande importância na história do teatro brasileiro dos anos 1950 e 1960, encenando peças que apresentaram questões sociais e políticas nos palcos, e a ditadura civilmilitar trouxe a necessidade de reformulação do trabalho do grupo. Para analisar as peças, construímos um trajeto que passa pela contextualização histórica e cultural do período em questão e traçamos uma série de articulações teóricas que iluminam as relações entre teatro e política e os debates estéticos com os quais o Arena vinha dialogando, nacional e internacionalmente. Propusemos também uma leitura contrastiva com a peça O rei da vela, encenada pelo Teatro Oficina em 1967, e com os filmes O Desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni, e Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha. Procuramos discutir os dilemas estéticos e ideológicos que o Arena enfrenta ao ter que lidar com a ideia de criticar uma movimentação revolucionária malograda sem, no entanto, descartar a ideia de revolução. Ao criar o Sistema Coringa, que articula teorias díspares como as de Stanislavski e Brecht, Augusto Boal e o Teatro de Arena apresentam problemas interessantes que esclarecem sua leitura sobre o período e demonstram uma trajetória importante de acúmulo de debate no teatro nacional. / This dissertation has as central subject the musicals Arena conta Zumbi (1965) and Arena conta Tiradentes (1967) and aims to investigate how the Teatro de Arena handled the post-coup situation. Both performances are staged between the coup and the AI-5, corresponding to a period of attempt to resistance to a new repressive situation that stagnated a modernizing and democratic project which had importance in the imaginary of the group. The Teatro de Arena had great importance in the history of brazilian theater of the 1950s and 1960s, staging plays that showed social and political issues in the stage, and the civic-military dictatorship brought the need to recast the group's work. To analyze the plays, we build a path that passes through the historical and cultural context of the period in question and draw a series of theoretical articulations that illuminate the relationship between theater and political and the aesthetic debates with which Arena was dialoguing, nationally and internationally. We also propose a contrastive reading with the play O rei da vela, staged by the Teatro Oficina in 1967, and the films O desafio (1965), by Paulo Cesar Saraceni, and Terra em Transe (1967), by Glauber Rocha. We seek to discuss the aesthetic and ideological dilemmas that Arena faces when had to deal with the idea of criticizing a revolutionary movement unsuccessful without, however, rule out the idea of revolution. Creating the Sistema Coringa, which combine disparate theories such as Stanislavski and Brecht, Augusto Boal and the Teatro de Arena presents interesting problems that clarify their reading of the period and demonstrate an important course of debate accumulation at the national theatre.

Esta dissertação tem como tema central os musicais Arena conta Zumbi (1965) e Arena conta Tiradentes (1967) e se propõe a investigar como o Teatro de Arena lidou com a conjuntura pós-golpe. Ambas as peças são encenadas entre o golpe e o AI-5, correspondendo a um período de tentativa de resistência a uma nova conjuntura repressiva que estancou um projeto modernizante e democrático que teve importância no imaginário do grupo. O Teatro de Arena teve grande importância na história do teatro brasileiro dos anos 1950 e 1960, encenando peças que apresentaram questões sociais e políticas nos palcos, e a ditadura civilmilitar trouxe a necessidade de reformulação do trabalho do grupo. Para analisar as peças, construímos um trajeto que passa pela contextualização histórica e cultural do período em questão e traçamos uma série de articulações teóricas que iluminam as relações entre teatro e política e os debates estéticos com os quais o Arena vinha dialogando, nacional e internacionalmente. Propusemos também uma leitura contrastiva com a peça O rei da vela, encenada pelo Teatro Oficina em 1967, e com os filmes O Desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni, e Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha. Procuramos discutir os dilemas estéticos e ideológicos que o Arena enfrenta ao ter que lidar com a ideia de criticar uma movimentação revolucionária malograda sem, no entanto, descartar a ideia de revolução. Ao criar o Sistema Coringa, que articula teorias díspares como as de Stanislavski e Brecht, Augusto Boal e o Teatro de Arena apresentam problemas interessantes que esclarecem sua leitura sobre o período e demonstram uma trajetória importante de acúmulo de debate no teatro nacional. / This dissertation has as central subject the musicals Arena conta Zumbi (1965) and Arena conta Tiradentes (1967) and aims to investigate how the Teatro de Arena handled the post-coup situation. Both performances are staged between the coup and the AI-5, corresponding to a period of attempt to resistance to a new repressive situation that stagnated a modernizing and democratic project which had importance in the imaginary of the group. The Teatro de Arena had great importance in the history of brazilian theater of the 1950s and 1960s, staging plays that showed social and political issues in the stage, and the civic-military dictatorship brought the need to recast the group's work. To analyze the plays, we build a path that passes through the historical and cultural context of the period in question and draw a series of theoretical articulations that illuminate the relationship between theater and political and the aesthetic debates with which Arena was dialoguing, nationally and internationally. We also propose a contrastive reading with the play O rei da vela, staged by the Teatro Oficina in 1967, and the films O desafio (1965), by Paulo Cesar Saraceni, and Terra em Transe (1967), by Glauber Rocha. We seek to discuss the aesthetic and ideological dilemmas that Arena faces when had to deal with the idea of criticizing a revolutionary movement unsuccessful without, however, rule out the idea of revolution. Creating the Sistema Coringa, which combine disparate theories such as Stanislavski and Brecht, Augusto Boal and the Teatro de Arena presents interesting problems that clarify their reading of the period and demonstrate an important course of debate accumulation at the national theatre.

Esta dissertação tem como tema central os musicais Arena conta Zumbi (1965) e Arena conta Tiradentes (1967) e se propõe a investigar como o Teatro de Arena lidou com a conjuntura pós-golpe. Ambas as peças são encenadas entre o golpe e o AI-5, correspondendo a um período de tentativa de resistência a uma nova conjuntura repressiva que estancou um projeto modernizante e democrático que teve importância no imaginário do grupo. O Teatro de Arena teve grande importância na história do teatro brasileiro dos anos 1950 e 1960, encenando peças que apresentaram questões sociais e políticas nos palcos, e a ditadura civilmilitar trouxe a necessidade de reformulação do trabalho do grupo. Para analisar as peças, construímos um trajeto que passa pela contextualização histórica e cultural do período em questão e traçamos uma série de articulações teóricas que iluminam as relações entre teatro e política e os debates estéticos com os quais o Arena vinha dialogando, nacional e internacionalmente. Propusemos também uma leitura contrastiva com a peça O rei da vela, encenada pelo Teatro Oficina em 1967, e com os filmes O Desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni, e Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha. Procuramos discutir os dilemas estéticos e ideológicos que o Arena enfrenta ao ter que lidar com a ideia de criticar uma movimentação revolucionária malograda sem, no entanto, descartar a ideia de revolução. Ao criar o Sistema Coringa, que articula teorias díspares como as de Stanislavski e Brecht, Augusto Boal e o Teatro de Arena apresentam problemas interessantes que esclarecem sua leitura sobre o período e demonstram uma trajetória importante de acúmulo de debate no teatro nacional. / This dissertation has as central subject the musicals Arena conta Zumbi (1965) and Arena conta Tiradentes (1967) and aims to investigate how the Teatro de Arena handled the post-coup situation. Both performances are staged between the coup and the AI-5, corresponding to a period of attempt to resistance to a new repressive situation that stagnated a modernizing and democratic project which had importance in the imaginary of the group. The Teatro de Arena had great importance in the history of brazilian theater of the 1950s and 1960s, staging plays that showed social and political issues in the stage, and the civic-military dictatorship brought the need to recast the group's work. To analyze the plays, we build a path that passes through the historical and cultural context of the period in question and draw a series of theoretical articulations that illuminate the relationship between theater and political and the aesthetic debates with which Arena was dialoguing, nationally and internationally. We also propose a contrastive reading with the play O rei da vela, staged by the Teatro Oficina in 1967, and the films O desafio (1965), by Paulo Cesar Saraceni, and Terra em Transe (1967), by Glauber Rocha. We seek to discuss the aesthetic and ideological dilemmas that Arena faces when had to deal with the idea of criticizing a revolutionary movement unsuccessful without, however, rule out the idea of revolution. Creating the Sistema Coringa, which combine disparate theories such as Stanislavski and Brecht, Augusto Boal and the Teatro de Arena presents interesting problems that clarify their reading of the period and demonstrate an important course of debate accumulation at the national theatre.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:19Z No. of bitstreams: 1 Fabricio Marques Franco.pdf: 19008905 bytes, checksum: 33a2d57a1e59df9be5f05d42419f6adb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Marques Franco.pdf: 19008905 bytes, checksum: 33a2d57a1e59df9be5f05d42419f6adb (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This paper is a study on the presence of perverse characters in mass culture, having as its scope the choice of the villain known as The Joker, nemesis of the comic strip superhero Batman. In order to do that, within the domain of psychoanalytic semiotics and fundamentally supported by the semiotics of Charles Sanders Peirce, I intend to analyze the construction and representation of the character throughout its history in different media formats. Through a semiotic analysis of its first appearance in a comic book his fundamental characteristics will be extracted. Next, the social, cultural and historical contexts will be analyzed, with emphasis on two specific moments (1940-1954 and 1973-2008), and always with an intention to establish relationships between the life journey and the reformulations suffered by The Joker. Finally, the psychoanalytic theories of Sigmund Freud and Jacques Lacan will serve as basis for a study on perversion and on how its presence in current days' social link may be articulated with the Joker's persistence and ubiquity in the media, as well as with its relevance to the consumer audience of cultural products / Esta pesquisa é uma investigação sobre a presença de personagens perversos na cultura de massa, tendo como recorte o vilão Coringa, nêmese do super-herói Batman. Para tanto, na alçada da semiótica psicanalítica e apoiado fundamentalmente na semiótica de Charles Sanders Peirce, pretende-se analisar a construção e a representação do personagem ao longo de sua história em diferentes mídias. Por meio de uma análise semiótica da primeira aparição do personagem em uma História em Quadrinhos serão extraídas suas características fundamentais. Em seguida, os contextos sociais, culturais e históricos serão analisados, com ênfase em dois momentos (1940-1954 e 1973-2008), sempre com a intenção de estabelecer relações com a trajetória e as reformulações sofridas pelo personagem. Por último, as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e Jacques Lacan serão a base para um estudo sobre a perversão, e de que forma sua presença, como montagem no laço social contemporâneo, pode estar articulada com a persistência e ubiquidade do Coringa nas mídias e, ainda, com a sua relevância para o público consumidor de produtos culturais