De nos jours, les entreprises font de plus en plus face au manque d’idées créatives en interne (Leimeister et al., 2009). Ce constat a conduit un nombre important d’entre elles à faire appel au crowdsourcing pour bénéficier de la créativité des participants sur Internet. Malgré les multiples bénéfices que cette stratégie procure aux entreprises, les chercheurs et praticiens soulignent l’existence d’un manque de participation de la part des consommateurs. Cette recherche vise à comprendre cette problématique en identifiant les facteurs explicatifs de la participation des consommateurs aux initiatives de crowdsourcing, plus particulièrement aux concours créatifs. Pour y répondre, le présent travail doctoral propose une série d’études empiriques destinées à : (1) comprendre les objectifs managériaux associés au crowdsourcing, ses conditions de réussite et ses freins (2) examiner les principales motivations de la participation et le profil des individus participants et (3) tester l’influence d’un ensemble de variables sur l’intention de participer par le biais d’une étude expérimentale. Les résultats soulignent que la force ou l’attrait de la marque, l’attachement à la marque, le gain financier et la volonté d’apprendre influencent positivement l’intention de participer aux concours créatifs. Cette recherche contribue à la littérature existante en apportant une meilleure compréhension du rôle modérateur des traits individuels des participants et de l’attitude à l’égard du brief dans l’explication de l’intention de participer. Finalement, nous terminons ce travail doctoral par une discussion des principaux résultats obtenus et des voies de recherche à envisager dans le futur. / Nowadays, companies have to increasingly face a lack of internal creative ideas (Leimeister et al., 2009).This has led a significant number of companies to resort to crowdsourcing to benefit from the creativity of participants on the Internet. Despite its multiple benefits, businesses, researchers and practitioners notice a lack of user participation. This research aims to understand this problem by identifying the factors explaining the participation of users in crowdsourcing initiatives, especially in creative competitions. Following an incursion into the literature to understand and delineate the outlines of crowdsourcing, we identify the factors explaining participation in such initiatives. In order to feel the gap of the literature to some extent, this doctoral work proposes a series of empirical studies aiming at: (1) understanding the managerial objectives associated with crowdsourcing, its conditions of success and its constraints, (2) examining the main motivations for participation and the profile of participants, and (3) testing the influence of a set of variables on the intention to participate through an experimental study. The results point out that brand strength, brand attachment, financial gain and willingness to learn positively influence the intention to participate in creative contests. This research contributes to the existing literature by providing a better understanding of the moderating role of participants' individual traits and their attitude towards the brief in explaining the intention to participate. Finally, we conclude this doctoral work with a discussion of the main results obtained and the research paths to be considered in the future.

Réunion d'Artistes dans l'atelier d'Isabey, présenté au Salon de 1798, apparaît aujourd'hui comme une œuvre majeure de Louis-Léopold Boilly. Acclamé par le public, moqué par la critique, le tableau est la première représentation d'artistes d'une telle envergure dans la peinture française. L'étude des différentes étapes du processus créatif, des premiers dessins connus au choix du titre, fait état d'un processus complexe de conception et de réalisation. Son analyse, avec le soutien de la génétique et de l'examen matériel des œuvres notamment dans le cadre de la restauration, offre une lecture nouvelle des pratiques du peintre dans le contexte artistique du Directoire. Elle révèle également les liens et les ambitions d'une nouvelle communauté artistique ouverte à l'ensemble des acteurs des beaux-arts et des arts de la scène. / Presented at the Salon in 1798, Reunion of Artists in Isabey's studio is now recognized as a major work c Louis-Léopold Boilly. Applauded by the public, mocked by critics, this painting is the first representation artists of such as a scale and ambition in French painting. The study of the different steps of the creative process, from the first known drawings to the choice of the title, describes a complex process of design an creation. With the support of genetic criticism and the forensic examination of paintings and drawings during restoration, the analysis offers a new reading of the artist's practice in the context of the final years of this French Revolution. It reveals the links and ambitions of a new artistic community open to all actors of bot fine and performing arts.

Les nouvelles technologies de l’information et de la communication sont à l’origine de multiples transformations spatiales et de mutations sociétales (Bouquillon, 2010). De plus en plus ancrées dans nos modes de vie, elles représentent désormais une composante du fonctionnement de l’infrastructure urbaine, les strates numériques deviennent un support supplémentaire qui élargit le champ d’interaction et d'échanges dans la ville (Proulx, 2002). Ces divers changements commencent à imprégner, à la marge, des services numériques qui permettent d'inventer de nouvelles expériences urbaines. Notre travail de thèse propose de comprendre et d’évaluer ces nouvelles manières d’explorer et de vivre la ville. Nous avons décidé de nous intéresser à une catégorie particulière de ces services que nous nommons services numériques interactifs créatifs (SNIC), nous les définissons comme des outils de médiatisation produits par les technologies de l’information et de la communication, intégrants un contenu ludique, culturel et/ou artistique. L’objectif de la recherche est double : (i) théorique d’une part, par la définition et la compréhension des formes de l’expérience-usager dans la ville ; (ii) et opérationnel d’autre part, par le développement d’un outil d’aide à la décision pour évaluer les nouveaux services créatifs de la ville. Cet outil est destiné aux concepteurs/décideurs. De par la complexité de notre objet de recherche et pour atteindre notre objectif, nous élaborons une approche mixte au sens de Johnson et Onwuegbuzie (2004) la méthode mixte ad hoc (MMah). En effet, celle-ci nous permettra de mettre en place des analyses afin de mieux saisir la spécificité de l’expérience-usager des espaces urbains médiatisés afin de la rendre intelligible et exploitable. La formalisation des éléments dégagés à partir de la méthode MMah participera à la conception de services créatifs mieux adaptés aux nouveaux besoins des usagers contemporains. / The new information and communication technologies are sourcing multiple spatial transformations and societal mutations (Bouquillon, 2010). More and more rooted in our nowadays of life, they turn out to be actually an embedded functioning component of the urban infrastructure. These digital “strata” become an additional support that expands people fields of interaction and exchange in the city (Serge Proulx, 2002). Marginally, these multiples changes start to pervade services, offered by digital applications, allowing to create a new urban experiences. Thus, this thesis work proposes to understand and assess these new ways of exploring and living in the city with the support of these creative and innovative digital services. We have decided to focus on a particular category of services so-called interactive digital creative services (SNIC), defined like the mediation tools produced by NTIC, integrating the digital playful, cultural or/ and artistic content. The objectives of the research are double: (i) the first one is theoretical and based on the definition and the understanding of the experience-user forms in the city; (ii) the second is operational and based on the development of a supportive decision-making tool to evaluate new creative services dedicated to the city. This tool is for the designers/decision makers. To achieve the objectives of our thesis and due to the complexity of our research domain, we have elaborated a specific mixed method (Johnson and Onwuegbuzie (2004) : Ad hoc Mixed Method (AhMM). Indeed, this approach will allow us to better evaluate and assess the specificity of the urban space user experience, in order to decode it and make it more exploitable. The formalisation of the emerged elements from the MMah method will then participate to the future design of new creative services that will be more adapted and appropriate to the contemporary urban space user needs.

En 2010, 1 500 chefs d'entreprise ont identifié la créativité des managers comme le facteur le plus important pour les réussites futures des organisations. Cependant, l'engagement des managers dans des actions créatives est en constante concurrence avec des comportements de routine qui impliquent moins de prise de risque, d'incertitude et de possibilité d'échec. La thèse présente trois axes de recherche pour étudier et comprendre la décision des managers de s'engager dans des actions créatives. Le premier se concentre sur la façon dont les managers conçoivent la créativité et l'innovation lorsqu'elles s'appliquent à leur activité. Elle étudie aussi la façon dont les conceptions des managers peuvent influencer leurs propres comportements créatifs et leur évaluation de pratiques managériales et de managers créatifs. Le second axe montre que les actions créatives résultent d'un processus décisionnel qui évalue la pertinence de la créativité dans des situations spécifiques et prend en compte les prédispositions individuelles comme les caractéristiques favorables de l'organisation. Le troisième axe établit comment la complémentarité ou l'inadéquation entre les caractéristiques des managers et de leurs organisations peuvent déclencher des comportements créatifs. Les conclusions de cette recherche réaffirment l'intérêt des approches multivariées et interactionnistes de la créativité dans les organisations. Elle souligne également l'importance de considérer l'évaluation par les managers de la pertinence et de l'efficacité d'actions créatives dans des situations de travail spécifiques. Enfin, la plupart des recherches tendent à concevoir que la créativité émerge de circonstances positives et encourageantes. Au contraire, la présente recherche atteste que les managers sont le plus souvent amené à adopter des comportements créatifs dans des situations de travail qui ne sont pas optimales et satisfaisantes. / In 2010, 1,500 Chief Executive Officers identified managers' creativity as the most crucial factor for future organizational success. However, managers' engagement in creative actions is constantly competing with routine behaviors that imply less risk taking, uncertainty and possibility of failure. This dissertation explores three potential avenues to understand managers' decisions to engage in creative actions. The first one focuses on managers' conceptions of creativity and innovation as antecedents of their own creative behaviors and their evaluation of creative managers and managerial practices. The second avenue examines how creative actions result from a decision-making process that evaluates the relevance of creativity in specific situations and takes into account individual predispositions and organizational characteristics. The third avenue investigates the extent to which a fit or misfit between managers and their organizations can trigger creative behaviors. This research reaffirms the relevance of the multivariate and interactionnist approaches to organizational creativity. It highlights also the importance of considering managers' evaluation of the appropriateness and effectiveness of specific creative actions in specific situations. Finally, most research tends to conceive that managerial creativity emerges from positive and encouraging circumstances. In contrast, the present research highlights that managerial creativity can emerge as a response to situations of misfit and dissatisfaction.

Depuis une vingtaine d’années, les activités culturelles et créatives (art, architecture, etc.) sont plébiscitées par les pouvoirs publics et les scientifiques pour leur rôle culturel mais aussi économique, social et urbain. Leur agglomération spatiale dans d’anciens quartiers industriels et ouvriers fait peser de multiples enjeux sur ces territoires. Planifiée par les décideurs politiques ou construite par des dynamiques spontanées, cette agglomération transforme des espaces en friche en quartiers créatifs. Ces quartiers sont le lieu d’ancrage de clusters qui lient les travailleurs créatifs dans un réseau social d’échange et de coopération marqué par l’entre-soi. L’objectif de cette thèse est d’interroger le fonctionnement et les enjeux des quartiers créatifs en vérifiant l’hypothèse de la mise en place d’un club de travailleurs créatifs au sein de ces territoires. Défini comme un regroupement volontaire d’individus autour de la jouissance exclusive de biens et de services, le club est porteur à la fois de dynamiques collectives de partage et de logiques d’entre-soi et de ségrégation. Questionner son existence dans les quartiers créatifs introduit une réflexion autour de la cohésion et de la fragmentation sociales d’une part, et de la créativité et de l’innovation d’autre part.Fondée sur une analyse qualitative croisée de trois quartiers créatifs des villes de Nantes, Marseille et Grenoble, cette thèse montre comment des clubs de travailleurs créatifs se forment dans ces territoires, quel est leur fonctionnement et quels sont leurs impacts sociaux et économiques. / For twenty years, cultural and creative activities (art,architecture, etc.) have been promoted by public authorities and scientists for their cultural, economic,social and urban roles. Their spatial agglomeration informer industrial districts implies multiple issues on these territories. Planned by political decision-makers or resulting from spontaneous dynamics, this agglomeration transforms industrial wasteland into creative quarters.Clusters that link creative workers in collaborative social networks are embedded in these quarters. These social networks are characterized by cooperation and a senseof togetherness.This thesis aims to question the functioning and the stakes of creative quarters by confirming the hypothesis of the establishment of a creative workers’ club within these territories. The club is defined as a voluntary grouping of individuals around the exclusive enjoymen tof goods and services. It carries both collective dynamics of sharing and logics of exclusion and segregation.Questioning its existence in creative quarters induces a reflection on social cohesion and fragmentation on the one hand, and creativity and innovation on the other one. Based on a qualitative analysis of three creative quarters in the cities of Nantes, Marseille and Grenoble, this thesis illustrates how clubs of creative workers are formed in these territories, how they work and what their social and economic impacts are.

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Les processus de création collaboratifs en musique peuvent apporter aux compositrices et compositeurs un espace d’échanges inventifs et personnels avec d’autres artistes ou interprètes. Cette collaboration peut également s’inclure dans un environnement de débat sur les enjeux socio- politiques actuels et inciter à une implication plus prenante sur ces thématiques. À l’inverse des modes institutionnalisés de composition pour les musiques issues de la tradition de l’Europe occidentale, ces dynamiques de création souffrent d’un manque d’encadrement, bien qu’elles soient de plus en plus étudiées et documentées. De ce fait, il est possible de cerner certains mécanismes et outils qui peuvent aider à mieux mener de telles pratiques. Dans le but d’explorer différentes approches de l’interaction humaine et de l’engagement social à travers la création musicale, j’ai développé deux projets en l’espace de cinq ans : Moi_Espace Public et Brain Washed, Brain Dead. Chaque projet a été basé sur des concepts issues d’autres disciplines comme la philosophie ou la sociologie. Les différentes œuvres abouties dans le cadre de ces projets ont été construites de manière adaptée au cadre de chaque création, aux différents milieux culturels et artistiques des collaborateurs et collaboratrices, ainsi qu’aux nouvelles problématiques soulevées durant le déroulement de cette recherche. L’analyse de ces contextes de création ainsi que de l’évolution de chaque projet, nous permet de comprendre quelques entraves, solutions et questionnements qui peuvent intervenir dans la collaboration musicale comme outil d’interaction collective et d’implication sociale. / Collaborative creative processes in music can provide composers with a space for inventive and personal exchange with other artists or performers. This collaboration can also be part of an environment of debate on current socio-political issues and encourage a more active involvement on these themes. In contrast to the institutionalized modes of composition for music from the Western European tradition, these creative dynamics still suffer from a lack of institutionalization, although they are being increasingly studied and documented. Because of that, it is possible to identify mechanisms and tools that can help to better conduct such practices. In order to explore different approaches to more personal relations and social engagement through music creation, I developed two projects over the course of five years: Moi_Espace Public and Brain Washed, Brain Dead. Each project was based on concepts from other disciplines such as philosophy or sociology. The different works resulting from those projects were adapted to the context of each creation (frameworks, cultural and artistic backgrounds of the collaborators), as well as to the new issues raised during this research. The analysis of these different processes of creation as well as the evolution of each project, allow us to understand some of the obstacles, solutions and questions that can intervene in the musical collaboration as a tool of collective interaction and social engagement.

Ce projet de recherche en danse est né du désir et du besoin de questionner ma propre pratique artistique en danse contemporaine, en la mettant en perspective et en conversation avec celle de deux autres artistes chorégraphes, Monica Klingler et Barbara Manzetti. L'étude de ces (nos) pratiques, que j'ai qualifiées de "mineures" (au sens deleuzien) a été réalisée en les approchant par le "milieu", dans leur devenir, en les "accompagnant" pendant une période délimitée, celle de la durée de la thèse. Les questions qui dynamisent la recherche concernent les notions de présent et de vivant, contenues dans le terme "processus" : comment rendre compte de processus créatifs au moment même de leur surgissement? Comment se positionner pour pouvoir les décrire, les analyser? Une autre question explorée à travers différentes pratiques d'écriture, dont la thèse, est celle du rôle de l'écriture dans un projet de danse. Quelles pratiques d'écriture mettre en place pour accompagner la danse, pour la penser et pour la partager à travers le langage? L'analyse des démarches artistiques des trois artistes étudiées a été réalisée à l'aide de concepts issus de théories féministes. Elle s'appuie sur la notion de "hors de soi", du choix d'exacerber la vulnérabilité (Judith Butler) ; sur le positionnement des artistes comme des sujets non unitaires, des "sujets nomades" et en devenir (Rosi Braidotti) ; sur la mise en mouvement de formes fluides, changeantes et non réductibles à une œuvre, à l'"un" (Luce Irigaray).La recherche, considérée comme un "processus de danse", a donné forme à différents projets artistiques, Materia Viva, Figuras, Avec le masque, ainsi qu'à l'écriture de la thèse.

Cette thèse a pour objet les formes d'adhésion au discours sur les « Créatifs Culturels », saisi comme courroie de transmission dogmatique du « capitalisme vert ». À la croisée de la sociologie de l'engagement, de l'écologie et de l'étude des croyances, la thèse retrace, dans un premier temps, la construction sociale, au sein de la configuration sociale du « capitalisme vert », d'un « mouvement entrepreneurial » réformiste. Apparu au début des années 1990, ce mouvement est engagé dans un travail d'imbrication entre des valeurs New Age et écologiques et d'autres propres au champ économique. Dans un deuxième temps, l’enquête de terrain, qui s'appuie sur la réalisation d'entretiens biographiques auprès d’acteurs engagés dans la diffusion de ce discours, montre comment la mise en pratique de cette idéologie fait l'objet de positionnements sur un continuum allant d'un pôle dogmatique à un pôle utilitariste, ces logiques de sens résultant in fine de socialisations hétérogènes / This thesis deals with the forms of adherence to the discourse on « Cultural Creatives », grasped as a strap of dogmatic transmission of « green capitalism ». At the crossroads of sociology of commitment, ecology and the study of beliefs, the thesis first traces social construction within the social configuration of « green capitalism », of reformist entrepreneurial movement. Appearing in the early 1990s, this movement is engaged in a work of interweaving between New Age values and other ecologies specific to the economic field. In a second phase, the field survey, which is based on the production of biographical interviews with a cast committed to the dissemination of this discourse, shows how the putting into practice of this ideology is the subject of positioning a continuum going from an area of belief to a utilitarian one, resulting in ultimate heterogeneous socialisations

Ce projet de recherche en danse est né du désir et du besoin de questionner ma propre pratique artistique en danse contemporaine, en la mettant en perspective et en conversation avec celle de deux autres artistes chorégraphes, Monica Klingler et Barbara Manzetti. L’étude de ces (nos) pratiques, que j’ai qualifiées de «mineures» (au sens deleuzien) a été réalisée en les approchant par le «milieu», dans leur devenir, en les «accompagnant» pendant une période délimitée, celle de la durée de la thèse. Les questions qui dynamisent la recherche concernent les notions de présent et de vivant, contenues dans le terme «processus» : comment rendre compte de processus créatifs au moment même de leur surgissement? Comment se positionner pour pouvoir les décrire, les analyser? Une autre question explorée à travers différentes pratiques d’écriture, dont la thèse, est celle du rôle de l’écriture dans un projet de danse. Quelles pratiques d’écriture mettre en place pour accompagner la danse, pour la penser et pour la partager à travers le langage? L’analyse des démarches artistiques des trois artistes étudiées a été réalisée à l’aide de concepts issus de théories féministes. Elle s’appuie sur la notion de «hors de soi», du choix d’exacerber la vulnérabilité (Judith Butler) ; sur le positionnement des artistes comme des sujets non unitaires, des «sujets nomades» et en devenir (Rosi Braidotti) ; sur la mise en mouvement de formes fluides, changeantes et non réductibles à une œuvre, à l’«un» (Luce Irigaray).La recherche, considérée comme un «processus de danse», a donné forme à différents projets artistiques, Materia Viva, Figuras, Avec le masque, ainsi qu’à l’écriture de la thèse. / The desire and need to question my own artistic work in contemporary dance has led to this project in dance research. To do so, my own practice had to be put into perspective and into conversation with the practices of two other artists, Monica Klingler and Barbara Manzetti. These (our) practices, which I qualify as « minor» (according to Deleuze), were studied in midst, in their process of becoming, and were «accompanied» during the limited lapse of time of this research project. The main questions arise from the notions of the present and liveliness which are contained in the word « process ». How could a creative process be described at the very moment of its emergence? What stance must one take in order to analyse these creative processes?Another main question deals with writing practices. Which is the part of writing in a dance project? Which writing practices should we set up to accompany the dance, to reflect upon it and to share it through language? I have analyzed the artistic approach of the three artists using some concepts taken from feminist theories : « out of oneself», exacerbating the vulnerability (Judith Butler) ; the positioning of artists as non-unitary subjects, « nomadic subjects », and subjects in the process of becoming (Rosi Braidotti) ; and how the artist sets fluid and changing forms in motion, which cannot be reduced to «one» single work (Luce Irigaray).The research project, considered as a « dance process », has given birth to different artistic projects, such as Materia Viva, Figuras, Avec le masque, along with the writing of the thesis.