Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423919-Texto+Completo-0.pdf: 1771203 bytes, checksum: 4e38ecaf90241b271a4237744114dc8b (MD5) Previous issue date: 2009 / This study intends to describe the material that composes the João Otávio Nogueira Leiria’s collection catalog, divided in four classes, which are: “Edition’s receipts”, “Publications in the press”, “Correspondence” and “Critical Fortune”, with the objective of drawing the profile of the man, writer and the journalist João Otávio Nogueira Leiria, rescuing the memory and spreading the knowledge about historical, social and cultural aspects of the Rio Grande do Sul’s State. / O presente estudo busca descrever o material que compõe o Acervo João Otávio Nogueira Leiria, dividido em quatro classes: “Comprovantes de edição”, “Publicações na imprensa”, “Correspondência” e “Fortuna crítica”, com o objetivo de traçar o perfil do homem, poeta e jornalista João Otávio Nogueira Leiria, resgatando a memória, socializando e difundindo o conhecimento sobre aspectos históricos, sociais e culturais do Estado do Rio Grande do Sul.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431094-Texto+Completo-0.pdf: 1400705 bytes, checksum: 6a0f48630a7b693aa5d2c5abfe6a701f (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this thesis is to investigate contemporary historical novels by female authorship, in which women are highlighted as a field of instauration of new meanings, questioning conventions which were attributed as a second role in Brazil‟s colonial history. By bringing back the past, female characters representation points towards to a new novel typology of historical novel and it analyses the transformations of female myths. / O presente trabalho investiga romances históricos contemporâneos brasileiros de autoria feminina, em que a mulher é destacada como campo de instauração de novos significados, questionando convenções que lhe atribuíam um papel secundário na história do Brasil colonial e imperial. Após resgatar o passado, analisar a representação das personagens femininas e as características das obras, tentar-se-á ligar os pontos que unem as três narrativas históricas para mostrar as relações entre elas, tanto no que se refere aos procedimentos literários que estruturam as narrativas, quanto no que diz respeito à representação das personagens femininas, mostrar as características que os revelam como novo romance histórico, mas também analisar a transformação dos mitos femininos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421737-Texto+Completo-0.pdf: 337606 bytes, checksum: cb224e148bbc4b60b1bb5b65fa930482 (MD5) Previous issue date: 2009 / This study intends to verify the expresssion of the subjetivity in Albertina Bertha’s fiction, more specifically, in the lyric novel with philosophical digressions Exaltação, published in 1916. In this way, we verify the subjective processes and the narrative techniques of presentation of the conscience, as well as the affiliation of the author in the slope of the novel of introspection in Brazil, situating her inside the Brazilian literature through this kind. We intend to put them in correlation with another novels of introspection, which reverberated in Brazil the ruptures with the Realism, and the dialogue among the Brazilian writers with the esthetics of the ending of the 19th century, especially the simbolic, in which the meaning of the space in the narratives and its relations with the subjectives processes and which procedures of language will be retaken by others Brazilians writers in the narratives of subjective exploration. Also, this work intends to help in this way to the elaboration of a history of the novel of introspection in Brazil. / O presente estudo pretende verificar a expressão da subjetividade na ficção de Albertina Bertha, mais especificamente, no romance lírico e de digressões filosóficas Exaltação, publicado em 1916. Dessa forma, verificam-se os processos subjetivos e as técnicas narrativas de apresentação da consciência, bem como a filiação da autora na vertente do romance de introspecção no Brasil, situando-a dentro da literatura brasileira através dessa modalidade. Intencionamos colocá-la numa linhagem, em correlação com outros romances de introspecção, verificando como essas obras repercutiram no Brasil as rupturas com o Realismo, o diálogo dos escritores brasileiros com as estéticas do final do século XIX, sobretudo a simbolista, qual o significado do espaço nas narrativas e sua relação com processos subjetivos e quais os procedimentos de linguagem que serão retomados por outros escritores brasileiros nas narrativas de exploração da subjetividade. Além disso, este trabalho visa contribuir com a elaboração de uma história – ainda inexistente – do romance de introspecção no Brasil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423691-Texto+Completo-0.pdf: 9388257 bytes, checksum: 7afd6aa9588528ed81c7dee1ef6d95c3 (MD5) Previous issue date: 2010 / La disertación pretende estudiar los documentos de proceso de la obra Um pobre homem de Dyonélio Machado. Para esto fueron seleccionados dos cuentos de la obra: “Noite no acampamento: uma narrativa de campanha” y “Velha história”. El estudio de los manuscritos y dactiloscrítos de estos cuentos fundaméntase en la Crítica Genética y en la Crítica Textual. Sobre el primer cuento fueron trabajadas las tachaduras relativas al protonarrador como el constructor del discurso, inclusive las tachaduras hechas en las indicaciones en el orden de produción de los cuentos. Para tanto, se empleó, como soporte teórico, el estudio de los manuscritos Heródias de Gustave Flaubert, hecho por Gilberto Pinheiro Passos y de la obra Meus verdes anos de José Lins do Rego, por Maria Lucia de S. Agra. Fue analizado también, el narrador del cuento ”Noite no acampamento”, en la primera edición de la obra publicada, usando como soporte teórico la obra Discurso da narrativa de Gérard Genette para establecer la relación entre los documentos de proceso y la obra pronta. Del otro cuento, “Velha história”, a título de ejemplo, fue hecha la transcripción genética de las páginas con las tachaduras más significativas, usando como soporte teórico el capítulo “Como constituir e ler um dossiê genético” de la obra Elementos de Crítica Genética: ler os manuscritos modernos, de Almuth Grésillon. spa / A dissertação visa estudar os documentos de processo da obra Um pobre homem, de Dyonélio Machado. Para isso foram selecionados dois contos da obra: “Noite no acampamento: uma narrativa de campanha” e “Velha história”. O estudo dos manuscritos e datiloscritos desses contos fundamentam-se na Crítica Genética e na Crítica Textual. Sobre o primeiro conto, foram trabalhadas as rasuras relativas ao protonarrador como construtor do discurso, inclusive as rasuras feitas nas indicações da ordem de produção dos contos. Para tanto, empregou-se, como suporte teórico, o estudo dos manuscritos de Heródias de Gustave Flaubert, realizado por Gilberto Pinheiro Passos e da obra Meus verdes anos de José Lins do Rego, por Maria Lucia de S. Agra. Analisou-se, também, o narrador no conto “Noite no acampamento”, na primeira edição da obra publicada, tendo como suporte teórico a obra Discurso da narrativa de Gérard Genette para estabelecer a relação entre os documentos de processo e a obra acabada. Do outro conto, “Velha história”, a título de exemplo, foi feita a transcrição genética de páginas com rasuras mais significativas, tendo como suporte o capítulo “Como constituir e ler um dossiê genético” da obra Elementos de Crítica Genética: ler os manuscritos modernos, de Almuth Grésillon.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447108-Texto+Completo-0.pdf: 1663346 bytes, checksum: d5d350da1ba7cdbdfd1d05edfca19119 (MD5) Previous issue date: 2013 / It’s sketchy a study about of poetic textuality in the Antonin Artaud’s poems and in the David Nebreda’s designed writes. Used the hermeneutics of difference by the way of Jacques Derrida’s desconstruction. In each of authors are examined three theoretical points: first, beyond articulation of scripture concept and its derivation in difference, trail and hymen, from desconstruction; next, it’s thought the psychossomatic concept inside of a psychoanalytical approach, whose body and psychic cause strong interference; by the last, the subjectile concept is examined in a dimension of madness and loss of rationality in contemporary aesthetic production, for there is the subdivision of poetic activity with its add attempt a pictographic support to texts, dismantling the standard perception of reading separated from subjective process. Looking up a reading which interpreter implication is important for a specific play with madness, both in the clinic as in the researcher personal analysis, in order to draw a parallel attached to artistic activity of Artaud and Nebreda. / É delineado um estudo acerca da textualidade poética nos poemas de Antonin Artaud e nos escritos desenhados de David Nebreda. Utiliza-se a hermenêutica da diferença pela via da desconstrução de Jacques Derrida. Em cada um dos autores são examinados três pontos teóricos: primeiro, através da articulação do conceito de escritura e sua derivação em diferensa, rastro e hímen, a partir da desconstrução; em seguida, é pensado o conceito de psicossomática dentro de uma perspectiva psicanalítica, cujo como corpo e psiquismo causam forte interferência; por fim, o conceito de subjétil é examinado em uma dimensão de enlouquecimento e de perda da racionalidade na produção estética contemporânea, pois há o fracionamento da atividade poética com a sua tentativa de adicionar um suporte pictográfico aos textos, desmantelando a percepção tradicional de leitura separada dos processos subjetivos. Busca-se uma leitura dos textos em que a implicação do intérprete se faz premente em um jogo específico com a loucura, tanto na clínica quanto na análise pessoal do pesquisador, de forma a traçar um paralelo unido à atividade artística de Artaud e Nebreda.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:17:30Z No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Proponho, nessa dissertação, uma análise dos primeiros trabalhos dos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, de seus livros de estreia (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso e O Carrossel, respectivamente) à revista Noigandres que, antes do concretismo consolidado enquanto movimento, já apresentava elementos inovadores poéticos, que desafiavam a crítica nacional. A análise é feita tendo em vista os elementos ideogrâmicos de construção poética, os elementos sonoros como a paronomásia, recursos como a parataxe, a teoria da montagem e a importância da oralidade à leitura do poema. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / I propose, through this dissertation, an analysis of Augusto de Campos, Haroldo de Campos and Décio Pignatari‟s first works, from their debut books (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso and O Carrossel, respectively) to the Noigandres magazine which, before concretism was consolidated as a movement, already introduced innovator elements in its poetry, defying the national criticism. The analysis is done prioritizing the ideogramic elements, the sonorous elements, means like the parataxis, the montage theory and the importance of the orality to the reading of the poem.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2013. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-11-20T21:14:26Z No. of bitstreams: 1 2013_CarlosLucianoSilvaCoutinho.pdf: 1049865 bytes, checksum: fb0e9b3bd8d5eabba5859e42e6a05987 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-21T10:48:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CarlosLucianoSilvaCoutinho.pdf: 1049865 bytes, checksum: fb0e9b3bd8d5eabba5859e42e6a05987 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-21T10:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CarlosLucianoSilvaCoutinho.pdf: 1049865 bytes, checksum: fb0e9b3bd8d5eabba5859e42e6a05987 (MD5) / O Cármides de Platão é um diálogo que opera com o princípio de cura do corpo e da psyché. Pretende-se, neste trabalho, demonstrar como o filósofo desloca esse processo, apresentado no mito trácio de Zalmoxis, para uma perspectiva filosófica. Nesse sentido, o agente de cura do mito trácio, o deus Zamoxis, é substituído pela psyché humana no diálogo. Com isso, buscou-se demosntrar como a katábasis mitológica e objetiva, um dos passos em busca da cura no mito trácio, é reinterpretada pelo filósofo para uma katábasis subjetiva, na medida em que ocorre na psyché humana. Assim, o que antes se dava pelo encantamento mágico, atribuído pelo mito trácio, é redimensionado por um encantamento filosófico: aqui chamado de sacerdócio de Sócrates. Com isso, buscou-se demonstrar como Platão, na figura de sua personagem Sócrates, estabelece um tipo de sacerdócio filosófico para repensar, reinterpretar e teorizar a cura e não negá-la enquanto uma crença mítica encantada. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Plato’s Charmides is a dialogue which operates on the principle of healing the body and psyche. The aim of this study is to demonstrate how the philosopher moves this process, presented in the Thracian myth by Zalmoxis, to a philosophical perspective. In this sense, the healer in the Thracian myth, the god Zamoxis, is replaced by the human psyche in the dialogue. Thus, we sought to demonstrate how the mythological and objective katabasis, one of the steps in search of healing in the Thracian myth, is reinterpreted by the philosopher as a subjective katabasis, as it occurs in the human psyche. So, what once was given the magical incantation, assigned by the Thracian myth, is now resized by a philosophical enchantment: here called the priesthood of Socrates. Thus, we sought to demonstrate how Plato, in the figure of his character Socrates, establishes a kind of philosophical priesthood in order to rethink, reinterpret and theorize the cure and not deny it as a mythical enchancted belief.

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-28T05:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_JeovaSilva_M.pdf: 39887912 bytes, checksum: c86c6af3e6f8954577ee45c87292542a (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Cette dissertation fait Ia tentative de montrer que Ie journaliste Genolino Amado pratiqué Ia critique cuItureI au travers de un significative moyen de l' expression: Ia convergence esthétique entre l' essai et Ia chronique. Pour confirmer cette hypothese nous analysons quatre livres publiés pour l' auteur entre 1937et 1948.Les thémes pIus favorabIes pour cette investigation iIs avaint été choisis entre Ias analyses sur Ia Second Grande Guerre,aspects littéraires et Ias pratiques quotidiennes des habitants de Ia ville du Rio de Janeiro. Nous cherchons observer encore comme iI a analysé Ia résonance, dans alors capital du pays, des événements politiques et cultureIs provenus d' autres regions / Resumo: A dissertação procurou mostrar que o jornalista Genolino Amado exercitou a crítica cultural utilizando- se de um significativor e curso de expressão:a convergência estética entre o ensaio e a crônica. Para confirmar esta hipótese, analisamos quatro livros publicados pelo autor entre 1937e 1948. Os temas relevantes para essa investigaçãoforam selecionados entreobservações sobre a Segunda Guerra, aspectos literários e práticas cotidianas dos habitantes do Rio de Janeiro. Procuramos observar ainda como o autor analisou a ressonância, na então capital do País, de manifestações políticas e culturais oriundas de outras regiões / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Luiz Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:30:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_EduardoVieira_D.pdf: 5772881 bytes, checksum: 20b35e9740d2273ebeb4fbb1339ea69e (MD5) Previous issue date: 2003 / Résumé: L'objectif de ce travail est analyser les rapports entre les textes critiques écrits par José de Alencar et les traités de rhétorique que circulaient au Brésil au XIXe siècle / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o pensamento crítico de José de Alencar no quadro histórico da sua produção, ressaltando os vínculos que o articulam com a retórica oitocentista. Num primeiro momento, verifica-se a permanência da eloqüência no sistema de ensino do século XIX e discutem-se as idéias apresentadas em cinco tratados amplamente divulgados no período: as Lectures on rhetoric and belles lettres, do escocês Hugh Blair; as Lições elementares de eloqüência nacional e as Lições elementares de poética nacional, do português Francisco Freire de Carvalho; e, dentre os retores brasileiros, as Lições de eloqüência nacional, de Lopes Gama, e os Elementos de retórica nacional, de Junqueira Freire. A análise desses manuais possibilita perceber um processo de entrelaçamento entre a retórica e os novos paradigmas da crítica romântica, partindo de Blair, cujo tratado já aponta para um movimento em direção à psicologização da elocutio, até Junqueira Freire, que apresenta uma nova visão de antigos conceitos, como gênio e imaginação, definidos de perspectiva nitidamente romântica. Após a apresentação da retórica oitocentista, retomam-se os textos crítico-teóricos produzidos por José de Alencar (prefácios, artigos jornalísticos e, principalmente, intervenções em polêmicas literárias), organizando-os a partir dos gêneros abordados: crônica, epopéia, poesia popular, romance e, no campo teatral, a comédia e o drama histórico. Na leitura desse material, procura-se destacar o uso de noções fundamentais da poética clássica, como os conceitos de decoro (que, apesar de não ser nomeado, orienta a análise de A confederação dos tamoios, poema censurado por não guardar as conveniências devidas ao gênero e ao objeto do canto) e de verossimilhança (usado tanto na análise de textos de terceiros, como para justificar sua própria produção). A par da utilização desses conceitos, Alencar evidencia clara consciência dos ornamentos aptos a produzir os efeitos desejados sobre o leitor, com destaque especial para a hipérbole e a amplificação, recursos valiosos para elevar a matéria ao nível de grandiosidade conveniente e que seriam utilizados pelo romancista ao longo da sua obra ficcional. Procura-se demonstrar que mais importante do que o uso de conceitos pontuais oriundos da retórica é o fato de Alencar conceber o texto como uma forma, uma realização particular de um gênero cujos traços distintivos podem ser conhecidos, codificados e estudados. Partindo dessa perspectiva, sua primeira atitude como crítico é tomar o objeto analisado e verificar o gênero no qual se insere. A recorrência desse procedimento faz com que, mesmo de maneira assistemática, o autor acabe constituindo um complexo sistema de gêneros, elaborado a partir de uma espécie de grade que define o texto por meio de traços distintivos como tema, estilo, finalidade, personagens ou outros aspectos formais relevantes. Na elaboração da teoria de cada gênero, ora lança mão de maior quantidade de conceitos retóricos, como na análise da epopéia, gênero clássico por excelência, ora se distancia um pouco dessa fonte, como ao discutir o romance ou a comédia. Em todo caso, entretanto, conserva a mirada retórica que permite definir os elementos estruturadores de cada gênero. Encerrando o trabalho, investigam-se alguns romances ambientados nas florestas e campos do interior do país, procurando-se demonstrar a existência de uma tópica, um conjunto de lugares-comuns empregados na descrição da natureza brasileira. Ao fim do percurso, o que se verifica é a profunda relação do pensamento crítico alencariano com a retórica oitocentista, o que nos convida a repensar o lugar da eloqüência no século XIX e a rever a concepção do romantismo como ruptura definitiva com as poéticas que o precederam, avançando, assim, o questionamento do psicologismo crítico, que concebe a obra como expressão dos sentimentos do autor / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o pensamento crítico de José de Alencar no quadro histórico da sua produção, ressaltando os vínculos que o articulam com a retórica oitocentista. Num primeiro momento, verifica-se a permanência da eloqüência no sistema de ensino do século XIX e discutem-se as idéias apresentadas em cinco tratados amplamente divulgados no período: as Lectures on rhetoric and belles lettres, do escocês Hugh Blair; as Lições elementares de eloqüência nacional e as Lições elementares de poética nacional, do português Francisco Freire de Carvalho; e, dentre os retores brasileiros, as Lições de eloqüência nacional, de Lopes Gama, e os Elementos de retórica nacional, de Junqueira Freire. A análise desses manuais possibilita perceber um processo de entrelaçamento entre a retórica e os novos paradigmas da crítica romântica, partindo de Blair, cujo tratado já aponta para um movimento em direção à psicologização da elocutio, até Junqueira Freire, que apresenta uma nova visão de antigos conceitos, como gênio e imaginação, definidos de perspectiva nitidamente romântica. Após a apresentação da retórica oitocentista, retomam-se os textos crítico-teóricos produzidos por José de Alencar (prefácios, artigos jornalísticos e, principalmente, intervenções em polêmicas literárias), organizando-os a partir dos gêneros abordados: crônica, epopéia, poesia popular, romance e, no campo teatral, a comédia e o drama histórico. Na leitura desse material, procura-se destacar o uso de noções fundamentais da poética clássica, como os conceitos de decoro (que, apesar de não ser nomeado, orienta a análise de A confederação dos tamoios, poema censurado por não guardar as conveniências devidas ao gênero e ao objeto do canto) e de verossimilhança (usado tanto na análise de textos de terceiros, como para justificar sua própria produção). A par da utilização desses conceitos, Alencar evidencia clara consciência dos ornamentos aptos a produzir os efeitos desejados sobre o leitor, com destaque especial para a hipérbole e a amplificação, recursos valiosos para elevar a matéria ao nível de grandiosidade conveniente e que seriam utilizados pelo romancista ao longo da sua obra ficcional. Procura-se demonstrar que mais importante do que o uso de conceitos pontuais oriundos da retórica é o fato de Alencar conceber o texto como uma forma, uma realização particular de um gênero cujos traços distintivos podem ser conhecidos, codificados e estudados. Partindo dessa perspectiva, sua primeira atitude como crítico é tomar o objeto analisado e verificar o gênero no qual se insere. A recorrência desse procedimento faz com que, mesmo de maneira assistemática, o autor acabe constituindo um complexo sistema de gêneros, elaborado a partir de uma espécie de grade que define o texto por meio de traços distintivos como tema, estilo, finalidade, personagens ou outros aspectos formais relevantes. Na elaboração da teoria de cada gênero, ora lança mão de maior quantidade de conceitos retóricos, como na análise da epopéia, gênero clássico por excelência, ora se distancia um pouco dessa fonte, como ao discutir o romance ou a comédia. Em todo caso, entretanto, conserva a mirada retórica que permite definir os elementos estruturadores de cada gênero. Encerrando o trabalho, investigam-se alguns romances ambientados nas florestas e campos do interior do pais, procurando-se demonstrar a existência de uma tópica, um conjunto de lugares-comuns empregados na descrição da natureza brasileira. Ao fim do percurso, o que se verifica é a profunda relação do pensamento crítico alencariano com a retórica oitocentista, o que nos convida a repensar o lugar da eloqüência no século XIX e a rever a concepção do romantismo como ruptura definitiva com as poéticas que o precederam, avançando, assim, o questionamento do psicologismo crítico, que concebe a obra como expressão dos sentimentos do autor / Abstract: The aim of this study is to analyse the relations between the articles on criticism written by José de Alencar and the treatises of rhetoric that circulated in Brazil during the 19th century / Abstract: The aim of this study is to analyse the relations between the articles on criticism written by José de Alencar and the treatises of rhetoric that circulated in Brazil during the 19th century / Doutorado / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Sônia Helena de O. Raymundo Piteri / Banca: Lilian Jacoto / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Esta dissertação busca realizar uma leitura dos textos Avalovara (1973), de Osman Lins, e O jogo da liberdade da alma (2003), de Maria Gabriela Llansol, tomando como ponto de partida procedimentos metaficcionais que aí se manifestam, com ênfase em apontamentos autoconscientes e autorreflexivos que possibilitam observar de que maneira cada um dos autores direciona o seu texto. Nesse sentido, focalizar-se-á a forma de composição das duas obras, realçando um espaço de escrita no qual personagens, no romance de Lins, e figuras, no texto de Llansol, se encontram, gerando um movimento que se expande em termos de linguagem, linguagem dinâmica que se desdobra em múltiplos caminhos, enveredando por frestas que levam o leitor a redimensionar sua perspectiva de visão sobre a própria literatura / Abstract: This dissertation aims to read Avalovara (1973), by Osman Lins, and O jogo da liberdade da alma (2003), by Maria Gabriela Llansol, considering as a starting point the metafictional procedures which manifest in the two texts, with an emphasis on self-conscious and self-reflective notes that allow us to observe how each author guides his text. Therefore, the literary construction of both works will be focused since it highlights a writing space in which characters in Lins's novel and figures in Llansol's text find themselves in this space, creating a movement that expands in terms of language, a dynamic language that opens out to multiple paths and directs its steps to gaps that lead the reader to rethink his perspective on literature itself / Mestre