Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-08-02T18:07:34Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T15:07:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T15:07:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandaSanchesFachina.pdf: 1599556 bytes, checksum: a092206f794f18303fd4bc6252a838a7 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta dissertação pretende analisar e interpretar o romance Truismes da autora francesa contemporânea Marie Darrieussecq, buscando vinculá-lo à teoria realista mágica, uma vez que a narrativa apresenta como eixo central a naturalização da metamorfose insólita de uma mulher – a protagonista – em porca. Em consequência do processo de transformação ocorrer com um ser humano comum em uma sociedade completamente normal, sem a notificação de estranhamento dos personagens, a fundamentação teórica demandou o percurso por importantes nomes da literatura fantástica para que, posteriormente, se alcançasse os teóricos do realismo mágico, elegendo aquele com elucubrações mais pertinentes para este trabalho, no caso, William Spindler e sua tipologia, que classifica as diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a isso, acredita-se que Darrieussecq, ao engendrar uma protagonista vítima das imposições patriarcais, submissa aos homens e com sua identidade de mulher-prostituta esfacelada por uma metamorfose, pretendeu questionar o papel feminino na sociedade contemporânea. Assim, para que se estudasse os intuitos da autora, pensou-se na teoria feminista, mais especificamente, em Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond e Donna Hughes. Indubitavelmente, a transformação sobrenatural da mulher em porca em uma sociedade realista recupera, de certo modo, A metamorfose, de Franz Kafka, de forma que, esta dissertação terminou por realizar também uma comparação entre os dois romances, salientando as similitudes e disparidades entre as intenções dos autores e seus textos. / This thesis aims to analyze and explain Truismes, a novel of contemporary French author Marie Darrieussecq. It seeks to link Truismes to the magic realist theory, given that the narrative‘s central concept is the naturalization of unusual metamorphosis of a woman - the protagonist - into pig. As a result of the transformation process occur with an ordinary human being in a completely normal society, without any character even finding it strange; consequently, the theoretical foundation of this work required the analysis of important names in fantastic literature, as well as magical realism. As a result, the most relevant author for this work, William Spindler, whose typology classifies different types of magical realism. At the same time, it is believed that Darrieussecq, intended to question the role of woman in contemporary society, by creating a protagonist who is a victim of patriarchal impositions, is submissive to men, and has her identity as whore shattered by a metamorphosis. In order to study the intentions of the author, therefore, I look at feminist theory, or more specifically, Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond and Donna Hughes. Undoubtedly, the supernatural transformation of women into a pic in a realistic society evokes, in a way, the Metamorphosis, Franz Kafka; therefore, this thesis also compared Truismes to Metamorphosis, highlighting the similarities and differences of the authors‘ intentions and their texts. / Esta disertación pretende analizar e interpretar la novela Truismes de la autora francesa contemporánea Marie Darrieussecq, procurando vincularla a la teoría realista mágica, dado que la narrativa presenta como eje central la naturalización de la metamorfosis insólita de una mujer –la protagonista– en una cerda. Puesto que el proceso de transformación ocurre con un ser humano común en una sociedad completamente normal, sin que se advierta extrañamiento por parte de los personajes, la fundamentación teórica demandó un recorrido por nombres importantes de la literatura fantástica llegando, posteriormente, a los teóricos del realismo mágico, eligiendo a aquel cuya obra resultaba más pertinente a este trabajo, a saber, William Spindler y su tipología, que clasifica las diferentes formas de realismo mágico. Paralelo a ello, creemos que Darrieussecq, al engendrar una protagonista víctima de las imposiciones patriarcales, sumisa a los hombres e incluso con su identidad de mujer-prostituta desbaratada por una metamorfosis, pretendió cuestionar el papel femenino en la sociedad contemporánea. De este modo, para estudiar el propósito de la autora, pensamos en la teoría feminista, más específicamente, en Jane Flax, Tania Swain, Janice Raymond y Donna Hughes. Indudablemente, la transformación sobrenatural en puerca de la mujer en una sociedad realista recupera, en cierto modo, La metamorfosis, de Franz Kafka, de forma que esta disertación también realizó una comparación entre las dos novelas, destacando las similitudes y disparidades entre la intención de los autores y sus textos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Priscilla Sousa (priscillasousa@bce.unb.br) on 2017-10-04T13:11:11Z No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-05T11:53:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T11:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) Previous issue date: 2017-10-05 / Esta dissertação propõe o estudo de Vidas secas a partir da relação entre poesia e realidade. O ponto de partida deste trabalho foi o poema “Murilograma a Graciliano Ramos”, de Murilo Mendes, por meio do qual se percebe tanto a relação de continuidade e ruptura existente no sistema literário brasileiro, quanto a força poética de Vidas secas, que é extraída por Murilo Mendes e condensada no seu poema, dedicado ao romance e a seu autor. Tendo como hipótese que o poema de Murilo Mendes evidencia a presença da poesia na ficção de Graciliano Ramos, procuramos, neste trabalho, reconhecer na linguagem econômica, na concisão e no silêncio, que caracterizam a composição de Vidas secas, uma força poética que recusa o descritivismo e a representação literária puramente documental, para alcançar uma formulação estética realista, no sentido de ser um reflexo profundo da realidade. Para tanto, analisamos a paisagem poética de Vidas secas e as relações entre poesia e história no romance, considerando que, a partir de uma linguagem condensada e poética, Graciliano Ramos capta a poesia íntima das coisas, da vida dos homens, especialmente do personagem popular, e da história em sua totalidade. / This essay proposes the study of Vidas secas from the relationship between poetry and reality. The starting point of this work was the poem "Murilograma a Graciliano Ramos", by Murilo Mendes, through which one can perceive both the relationship of continuity and rupture found in the Brazilian literary system, as the poetic force of Vidas secas, which is extracted by Murilo Mendes and condensed in his poem, dedicated to the novel and its author. In the hypothesis that Murilo Mendes shows the presence of poetry in the fiction of Graciliano Ramos, we seek to recognize the economic language, brevity and silence that characterize the composition of Vidas secas, as a poetic force that refuses literary representation and pure documentary descriptivism, to achieve a realistic aesthetic formulation, in order to become a deep reflection of reality. For this, we analyze the poetic landscape of Vidas secas and the relationships between poetry and history in the novel, whereas from a condensed and poetic language, Graciliano Ramos captures the intimate poetry of things, the life of men, especially the popular character, and the story as a whole.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-22T17:01:06Z No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-09T20:55:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T20:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5) / Este presente estudo propõe-se a analisar o único romance do escritor paulista Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Primeiramente publicado no jornal carioca A Manhã, em 1926, essa obra literária traz em seu cerne o debate sobre a miscigenação, tema muito discutido nas primeiras décadas do século XX. Romance de caráter pedagógico, futurista e eugenista, O Choque das Raças tem como objetivo apresentar os malefícios ocasionados pelas misturas raciais e sugerir uma alternativa possível para esse infortúnio social brasileiro. Para isso, utiliza-se de uma narrativa futurística para fisgar o leitor e apresentar as evidências positivas dessa ciência nos Estados Unidos de 2228. Desta forma, a proposta desta dissertação é compreender as falas das personagens do romance à luz de textos e fontes da imprensa dos anos 1920, bem como entender as interlocuções internas da narrativa com o seu contexto histórico. / This research aims to analyze the only novel of the Brazilian writer Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Initially published in 1926 at the newspaper A Manhã. This pedagocical, futuristic and eugenicist novel presents the damaging effects caused by the mixing of different racial groups and suggest a possible alternative to this Brazilian social disgrace. Therefore, it uses a futurist narrative that captures the reader and shows the positive evidence of United States’ science in 2228. Thus, we intend to understand the speech that express the characters in the light of the texts and the press of the 1920s, as well as perceive the internal dialogues of the narrative with their historical context.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T16:45:02Z No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T17:27:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T17:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SoraiaLimaArabi.pdf: 2384599 bytes, checksum: d6dec7b70b65c2cb8407ddf67ed6c9ba (MD5) Previous issue date: 2018-07-03 / Por meio da análise de alguns romances buscamos flagrar características da escrita literária contemporânea em Portugal, bem como as bases da representação social e humana presentes no romance daquele país nos séculos XX e XXI, após a Revolução dos Cravos e na perspectiva dos contextos globais. Tomando os romances A manta do soldado (1998) – Vale da Paixão em Portugal, O cais das merendas (1982) e O vento assobiando nas gruas (2002) da escritora portuguesa contemporânea, Lídia Jorge, como objeto de análise, buscamos traçar algumas características da obra, em relação às categorias da narrativa, opções estilísticas e temáticas. E do embate com o texto, concluímos que o romance de Lídia Jorge pode servir de paradigma para o que resultou de uma forte tradição narrativa portuguesa no século XX, seja por sua feitura, seja por seu engajamento a refletir sobre o percurso humano, flagrado no tempo e no espaço. A escritora tem tido excepcional recepção em Portugal e no mundo todo, o que comprova o alcance de sua voz ao falar do ‘outro’. A recepção do gênero romance continua forte naquele país e o estilo romanesco de Lídia, tanto confirma a tradição, como inova e rompe com os padrões estabelecidos. O pequeno país da estremadura ocidental europeia segue colocando-se como um grande produtor literário no mundo, para quem tem olhos de ver. E Lídia Jorge e sua obra constituem-se numa de suas maiores expressões. / Through the analysis of some novels we seek to identify characteristics of the contemporary literary writing in Portugal, as well as the bases of the social and human representation present in the novel of that country in the 20th and 21st centuries, after Revolução dos Cravos (Carnation Revolution) and in the perspective of global contexts. Taking the novels A manta do soldado (1998, La Couverture du Soldat), O cais das merendas (1982, The Quay of the Parties Remain) and O vento assobiando nas gruas (2002, The wind Whistling in the Cranes) from the contemporary Portuguese writer, Lídia Jorge, as object of analysis, we seek to outline some characteristics of the work, in relation to the categories of the narrative, stylistic and thematic options. And form the clash with the text, we conclude that Lídia Jorge’s novel can serve as a paradigm for what resulted from a strong Portuguese narrative tradition in the 20th century, whether for its work or for its commitment to reflect on human journey, caught in time and space. The writer has had exceptional reception in Portugal and all over the world, which proves the scope of her voice when talking about the ‘other’. The reception of the romance genre remains strong in that country and Lídia’s Romanesque style, confirms tradition as well as innovates and breaks with established standards. The small westernmost country of mainland Europe continues to be the great literary producer worldwide, for those who have eyes to see. And Lídia Jorge and her work constitute one of the greatest expressions.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-31T18:34:09Z No. of bitstreams: 1 2018_CiceroJucierCostaLima.pdf: 753121 bytes, checksum: c69ff1f29ddbb645eb34842d99d02402 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-31T18:34:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_CiceroJucierCostaLima.pdf: 753121 bytes, checksum: c69ff1f29ddbb645eb34842d99d02402 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-31T18:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_CiceroJucierCostaLima.pdf: 753121 bytes, checksum: c69ff1f29ddbb645eb34842d99d02402 (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Em A paixão segundo G.H., a linguagem envolve a questão da existência, objeto da narrativa, como problema de expressão e comunicação. A insuficiência da palavra para expressar o real intuído resulta na voz do silêncio como recurso discursivo que se exprime poeticamente nas entrelinhas. Chamar a atenção do leitor para a ideia de instante poético como evento revelador de um novo ser é o objetivo de nossa dissertação. Gaston Bachelard faz menção ao interesse do método fenomenológico pela imaginação poética: trata-se de trazer à luz a tomada de consciência do sujeito maravilhado pelas imagens poéticas. Clarice Lispector afirma que A paixão segundo G.H. é um livro como outro qualquer mas que ficaria contente se fosse lido apenas por pessoas de alma já formada. Se, para Bachelard, "toda tomada de consciência é um crescimento de consciência", para Clarice, "a aproximação, do que quer que seja", implica a posse do que ela considera uma "alegria difícil – mas uma alegria". Ambos, pode-se dizer, detêm o mesmo poder imagético: estão diante do que se revela por meio da linguagem. E o que se revela é o significado de felicidade inerente à poesia, que transcende o sentido dado ao termo pelo senso comum. O poeta, em seus devaneios, consegue captar no instante poético novas maneiras de recriar o mundo, de perceber nos objetos, nos detalhes aparentemente insignificantes, motivos para ressignificar a existência. É o que faz Bachelard com sua imaginação criadora. É o que faz Clarice com sua obsessão pelo indizível. Tempo e espaço adquirem nova dimensão, amoldam-se à "realidade" do ser. A imaginação tenta um futuro, a hora de viver cobra o momento-já. Enquanto Bachelard devaneia conferindo leveza ao mundo, Clarice devaneia atribuindo-lhe um peso, anunciando o trágico da condição humana. Seguindo caminhos diversos, o que os dois têm em comum é a intuição do instante poético, que muda o curso dos acontecimentos e propicia a cada momento o sentido de eternidade. / In A paixão segundo G.H., the language involves the existence issue, which is object of the narrative, as a problem of expression and communication. The insufficiency of the word to express the intuited reality results in the voice of silence as a discursive resource which is poetically conveyed in the interlines. Drawing the reader's attention to the idea of a poetic instant as a revealing event of a new being is the objective of our master’s thesis. Gaston Bachelard mentions how interested the phenomenological method is in the poetic imagination: it concerns briging the awareness of a subject who is overwhelmed by the poetic images to light. Clarice Lispector states that A paixão segundo G.H. is a book as any other one but she would be pleased if it was read only by people whose soul is well-shaped. On the one hand, to Bachelard, "every awareness is the raising of consciousness level", on the other hand, to Clarice, "approching, whatever it is" implies the possession of something she considers a sort of "hard joy – a sort of joy, anyhow". Both authors, we may say, hold the same imagetic power: they are right before what language reveals. And what is revealed is the meaning of happiness inherent to poetry, which transcends the meaning given to the term as common sense. The poet, in daydreams, is able to capture, at the the poetic instant, new ways to recreate the world, to perceive, through objects, or through apparently insignificant details, reasons to resignify the existence. That is what Bachelard does due to his creative imagination. That is what Clarice does due to her obsession for the inexpressible. Time and space acquire new dimension, by adapting to the "reality" of being. Imagination tries to get a future, living time yearns for the right-now moment. Meanwhile Bachelard daydreams by vesting lightness in the world, Clarice daydreams by attributing a burden to the existence and by announcing the tragedy of human condition. Even on different paths, both of them carry the intuition of the poetic instant, which changes the course of happenings and gives each moment the sense of eternity.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Busca conocer al verdadero Ishaco del cuento Cachorro de tigre de Enrique López Albújar (Chiclayo, 1872 – Lima, 1966) para lo cual se estudia el sadismo desde un ángulo freudiano, lacaniano y los posteriores desarrollos del psicoanálisis. Parte de los conceptos dirigidos al indigenismo, defendiendo, caracterizando y mostrando la diferenciación de las tendencias indigenistas y planteando la ubicación del autor en la etapa del indigenismo ortodoxo. Se toma como base al psicoanálisis a través de las categorías como el goce, la agresividad, la perversión y el acto criminal tratado por la criminología. Se propone evidenciar el sadismo con las categorías de goce, perversidad, agresividad y la criminología en el cuento Cachorro de tigre de Enrique López Albújar, caracterizar el sadismo mediante los actos perversos que presenta Ishaco y analizar sus acciones sádico–agresivas. Se plantea que el sadismo como acto perverso y criminal se configura en la personalidad de Ishaco. Propone que el sadismo conlleva al acto criminal en el cuento Cachorro de tigre de Enrique López Albújar y que la agresividad de Ishaco es producto de la venganza y el goce frente a la muerte. / Tesis

Tesis para optar al grado de Doctor en Filosofía / v Resumen El presente trabajo pretende proponer y desarrollar un diálogo entre Martin Heidegger y Jacques Lacan a partir de la cuestión de la topología. En la primera parte, planteamos cómo la topología del ser puede ser comprendida como una reformulación del proyecto emprendido en Ser y Tiempo, apuntalando un pasaje sin ruptura que va desde el énfasis de Heidegger en el sentido del ser hasta la primacía que este posteriormente le otorgará al lugar de la verdad. De esta manera, creemos que es posible darle un nuevo estatuto a la Destruktion, utilizando la topología como una clave de lectura para diversos problema provenientes de la obra de Heidegger. A partir de esta clave de lectura, pasamos a la segunda parte del trabajo, no sin antes haber intentado relanzar el diálogo de Heidegger con el psicoanálisis a partir de su polémica lectura de Freud en Zollikon. En esta segunda parte, revisamos la topología del sujeto propuesta por Lacan, la que no desatiende, para llevarse a cabo, la fructífera influencia que Heidegger ejerce sobre Lacan y su retorno a Freud. Así, vemos que desde la “clínica” de la histeria, hasta la topología de lo (in)habitable, la topología del sujeto se nutre y prolifera a partir considerar a Heidegger como un interlocutor, del que sin duda es necesario nutrirse, pero también tomar distancia.

Made available in DSpace on 2015-05-22T12:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000468838-Texto+Completo-0.pdf: 1065857 bytes, checksum: 3976f654668076f919d14ab1994d23b6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This study aims to define the José Saramago’s autobiographical space by identifying the expression of subjectivity present in his chronicles, his memoir (confessional literature) and his novels (fictional literature) of the portuguese writer. The analysis of the texts that make up the corpus has privileged, from each one of the texts, which can be related with three themes: man/ideology, man/past and man/literature. Based on the theoretical formulations, especially the one’s by Paul Ricoeur and Javier del Prado Biezma, this study demonstrates the identification of recurrent thematic fields in the narrative and structural marks left by the Self in the texts. These aspects made it possible to trace the presence of the subject that is expressed through writing and also the definition of a Saramago’s autobiographical space. / O presente estudo buscou delimitar o espaço autobiográfico de José Saramago através da identificação da manifestação da subjetividade presente em suas crônicas, seu livro de memórias (literatura confessional) e seus romances (literatura ficcional). A análise dos textos que compõem o corpus privilegiou passagens de cada uma das obras, relacionadas com três núcleos temáticos que nortearam o trabalho: homem/ideologia, homem/passado e homem/literatura. Com base, especialmente, nas formulações teóricas de Paul Ricoeur e Javier del Prado Biezma, o estudo identificou campos temáticos recorrentes nas narrativas e marcas estruturais deixadas pelo Eu nos textos. Esses aspectos possibilitaram o rastreamento da presença do sujeito que se expressa através da escrita e, assim, a definição de um espaço autobiográfico saramaguiano.

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Juliana Santini / Resumo: O imaginário caracteriza-se, entre outras acepções, como um conjunto de produções mentais ou transformadas em obras artísticas, que possuem como base imagens visuais e linguísticas, sendo estas responsáveis por atribuir coerência e dinamismo ao conjunto. Neste trabalho, estudamos o imaginário ficcional no Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, obra do escritor paraibano Ariano Suassuna, observando a profícua comunhão entre as imagens advindas, ora das raízes populares da cultura nordestina, ora de uma diversidade de outras obras pertencentes ao cânone da cultura erudita ocidental. Romancista, poeta e criador de uma nova dramaturgia nordestina, Ariano Suassuna foi, também, idealizador do Movimento Armorial, iniciado em Recife, no ano de 1970. Esse Movimento resulta um projeto cultural único, comprometido com a associação de diferentes artes, de modo a relacionar a produção popular e a erudita. No percurso que empreendemos pela obra de Suassuna, destacamos o Romance d'A Pedra do Reino, antes de tudo, como um compêndio narrativo do ideário Armorial, e tal prerrogativa tornou-se um dos nossos itinerários na travessia crítica do romance. Neste trabalho, propomos pensar o que é e como se constitui o imaginário no contexto de uma obra ficcional, percebendo, especificamente, a presença do narrador como uma consciência imaginante capaz de determinar forma e substância às imagens coligidas em sua ação imaginativa (narração). Com o estudo das memórias eruditas, populares, individuais e coletivas, mobilizadas na composição de um imaginário sertanejo, pudemos verificar, no contexto do Romance d'A Pedra do Reino, a fusão e a figurativização estética de diferentes fontes memoriais, responsáveis por constituírem um substrato necessário e fundamental à composição do Romance. Destacamos, ao fim da pesquisa, a compilação de uma tradição erudita e popular em diferentes gêneros ... / Abstract: The imaginary is characterized, among other acceptations, as a set of mental productions that turns into artworks. The visual and linguistic images from the our imaginary are responsible for assigning coherence and dynamism to set. In this research we study the fictional imaginary in Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna a brazilian writer from Paraíba. In his creation it's possible to note the fruitful communion between the images that comes sometimes from the popular roots of northeastern culture, sometimes from a diversity of other works belonging to the canon of western classical culture. Novelist, poet, and creator of a new northeastern dramaturgy, Ariano Suassuna was also creator of the Armorial Movement, that started in Recife, in 1970. So we believe this movement results in a unique cultural project, engaged with the matchup of different arts, so relate the popular and erudite production. On route that we undertake through this Suassuna creation, we highlight the Romance d'A Pedra do Reino, first of all, as a narrative compendium of Armorial ideas, and this prerogative has become one of our itineraries in the critical crossing along this novel. In this work, we propose to think what it is and how it is the imaginary in the context of a fictional work, specifically we also realizing the presence of the narrator as an imaginative consciousness able to determine the form and substance to the images collected in its imaginative action (narration). So, with the study of erudite, popular, individual and collective memories, we mobilized the composition of a backlander imaginary. We also observed, in Romance d'A Pedra do Reino's context, the fusion and a figuratively aesthetics from different sources memorials. They are like a fundamental substrate necessary to the Novel composition. We highlight, at the end of the research, compiling an erudite and popular tradition in ... / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466896-Texto+Completo-0.pdf: 956927 bytes, checksum: 336d7ea6af7ba1a6edb2ef6e506e28ad (MD5) Previous issue date: 2015 / Most of the literary texts classified as juvenile literature by the publishers are similar to each other when it comes to structure. These narratives usually present myths, organized constructions that depict human cyclic trajectories, which show characters as role models. Considering, therefore, the need to identify these dialogues among mythical works, this paper analyzes the short stories “The magician’s nephew”, “The lion, the witch and the wardrobe” and “The last battle”, which compose The chronicles of Narnia, by C. S. Lewis and his biblical intertext as alternative for teenagers nowadays. Therefore, this research has three steps: the first one theorizes about intertext, based on studies of Julia Kristeva, Gérard Genette and Antoine Compagnon, and Bible as literature, from the point of view of Northrop Frye and Robert Alter; the second step, based on researches by Pierre Bourdieu, Roger Chartier and other experts in this area, ponders about the market of literary productions and brings an overview of The chronicles of Narnia, by Clive Staples Lewis, and the Bible; the third moment refers to the analysis of the intertext, considering that both have mythic structures, and to the validity of the works in question as role model for today's readers. / A maior parte das obras literárias catalogadas como literatura juvenil, pelo mercado editorial, se assemelha quanto à estrutura. Essas narrativas apresentam mitos, construções organizadas que retratam trajetórias cíclicas humanas, as quais evidenciam modelos a serem seguidos. Considerando, assim, a necessidade de identificação desses diálogos entre obras míticas, esta pesquisa analisa os contos “O sobrinho do mago”, “O leão, a feiticeira e o guarda-roupa” e “A última batalha”, os quais compõem As crônicas de Nárnia, de C. S. Lewis, e seu intertexto bíblico como alternativa para os jovens de hoje. Assim, esta pesquisa se desdobra em três momentos: o primeiro teoriza sobre intertexto, com base nos estudos de Julia Kristeva, de Gérard Genette e de Antoine Compagnon, e Bíblia enquanto literatura, sob o ponto de vista de Northrop Frye e Robert Alter; o segundo, fundamentado em pesquisas de Pierre Bourdieu, Roger Chartier e de outros estudiosos dessa área faz considerações sobre o mercado de produções literárias e traz uma perspectiva geral de As crônicas de Nárnia, de Clive Staples Lewis, e da Bíblia; o terceiro momento se refere à análise do intertexto, considerando que as duas possuem estruturas míticas, e à validade das obras em questão como modelo para os leitores de hoje.