Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2014-08-28T13:13:43Z No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Diante de um teatro contemporâneo, a crítica teatral jornalística é apontada como estéril, sem exercitar uma das mais importantes funções: a de dialogar com a complexidade de leitores, os espectadores e os artistas. Essa falta de recursos metodológicos provoca um retardamento e uma incapacidade de leitura da cena teatral contemporânea, cada vez mais híbrida e fragmentada. Essa pesquisa aponta caminhos originais para percorrer esse diálogo, como a apropriação das noções de punctum e do flâneur. Escrita de uma forma dramática, o texto desenvolve-se a partir de três personagens. Um importante crítico de teatro aposentado, seu assistente e doutor em crítica teatral e um mestrando debruçam sobre esse problema de pesquisa para buscar um caminho próprio capaz de permitir que o discurso crítico se alce ao mesmo campo do discurso teatral contemporânea. Com a mescla de teorias e preposições, eles chegam ao conceito do crítico flâneur e todas as suas imbricações. Num formato híbrido, entre o texto acadêmico e a ficção, essa dissertação de mestrado se apropria dos 13 anos de atividade do autor como crítico teatral em jornais brasileiros, num exercício de aproximação e distanciamento científico. / In front of a contemporary theatre, theatrical criticism is singled out as sterile, journalistic without exercising one of the most important functions: that of dialogue with the complexity of readers, the audience and the artists. This lack of methodological resources causes a delay and an inability to read the contemporary theatre scene, increasingly hybrid and fragmented. This research points to original paths traverse this dialogue, as ownership of notions of punctum and flâneur. Written dramatically, the text develops from three characters. An important theater critic retired, his assistant and doctorate in theatrical criticism and a graduate student dealing with this problem of research to seek a path itself able to allow critical discourse if Moose at the same field of contemporary theatrical discourse. With the mix of theories and prepositions, they arrive at the concept of the flâneur critic and all its impact. In a hybrid format, between the academic and fiction text, this dissertation appropriates of the 13 years of the author's activity as theatrical critic in Brazilian newspapers, a scientific approach and distancing exercise.

Depuis les dernières décenies, la critique théâtrale perd de la place dans les médias traditionnels, remplacée par des rubriques et agendas de services qui priorisent, surtout, les aspects comerciaux. Pendant ce temps, le théâtre a subit des extraordinaires transformations et les propositions céniques ont abrité à part le texte, beaucoup d'autres éléments céniques, plutôt visuels, ce qui difficulte et exige l'approfondissement de son analyse. L'apparition de l'internet a permis la propagation d'une grande quantité d'opinions sur le faire artistique théâtral. Chaque jour, des nouveaux blogs et sites se mélangent à la manière comme les gens produisent et recherchent des renseignements culturels et, puisque les moyens virtuels ne présentent ni censure ni les mêmes restrictions de ceux de la presse, les possibilités de dialogue s'élargissent. Cette recherche vérifie de quelle manière les tecnologies les plus récentes interfèrent dans l'élaboration de critiques, identifie les espaces qui leur sont destinées et investigue les opinions des profissionnels de théâtre et de tecnologie de l' information au Brésil, aussi bien que des critiques sur son extention et instantanété dans le web. / Nas últimas décadas, a crítica teatral perdeu espaço nos meios tradicionais de comunicação, substituída por colunas de serviços ou meras indicações de roteiro que priorizam, sobretudo, os aspectos comerciais. Neste mesmo período, o teatro sofreu extraordinárias transformações e as propostas cênicas passaram a abrigar além do texto, muitos outros elementos cênicos, com reforço da visualidade, dificultando e tornando necessário o adensamento de sua análise. O surgimento da internet permitiu a propagação de uma grande quantidade de opiniões sobre o fazer artístico teatral. A cada dia, novos blogs e sites se misturam a maneira como as pessoas produzem e pesquisam informações culturais e, visto que os meios virtuais não apresentam nem a censura, nem as mesmas restrições da imprensa, dilatam, assim, as possibilidades de diálogo. Esta pesquisa verifica de que forma as recentes tecnologias interferem na elaboração de críticas, identifica os espaços a estas destinados no Brasil e investiga as opiniões dos profissionais de teatro e de tecnologia da informação, bem como dos críticos, sobre sua abrangência e instantaneidade na web.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-20T18:24:27Z No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T12:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ana Final.pdf: 3421873 bytes, checksum: 343caf0fb2c880065e78c858db55ae04 (MD5) / RESUMO O trabalho se propõe contar a História da crítica de teatro na Bahia. Para fundamentá-lo, foram abordados alguns conceitos da teoria da memória e da história, com suas diferenças. A apresentação de noções de crítica e a reflexão sobre o papel da crítica na contemporaneidade se tornaram elementos imprescindíveis, completando assim o quadro teórico do trabalho. Em seguida, foi apresentado um panorama da história da crítica teatral brasileira no século XX, com o objetivo de remontar o tempo presente e reavivar o tempo passado. A partir dos depoimentos de pessoas que escreveram ou escrevem sobre teatro nos jornais da cidade de Salvador, a trama da história da crítica na Bahia foi tecida. Por se tratar da história construída através da oralidade e conseqüentemente da escuta dessas pessoas (perfazendo um total de vinte depoimentos), o período abordado foi concentrado entre os anos 1970 –2000. Assim, a história foi contada em trinta anos de Memória. A abordagem da história da crítica na Bahia foi concebida a partir de aspectos estruturais dos jornais de Salvador, e ficou caracterizada e configurada a situação dos críticos nas malhas desses jornais. O trabalho apresenta também fragmentos da história de vida desses críticos e algumas medidas que eles utilizam para orientar seus julgamentos. Aspectos éticos, o papel do editor e o advento das assessorias de imprensa foram discutidos complementando assim, a análise dos dados. Por fim, foram tecidas algumas considerações sobre a importância de uma formação crítica permanente em instâncias acadêmicas. / RIASSUNTO Il lavoro si appresenta con la proposta di analizzare e raccontare la Storia della critica di teatro in Bahia. La costruzione della tesi comincia dall’appreserntazione di alcuni concetti di memória, história e di nozioni di critica che diventano fondamentali per l’elaborazione della própria tesi. Successivamente viene presentato um panorama della storia della critica teatrale brasiliana del XX secolo, avendo come obiettivo ricostruire il presente e ravvivare il passato di questa stessa critica. Viene poi tessuta una storia della critica in Bahia, seguindo i colloqui e le interviste di quanti scrivono o hanno scritto di teatro, nei giornali della cittá di Salvador. Trattandosi di uma storia costruita seguendo l’oralitá e di conseguenza l’ascolto degli intervistati (per um totale di venti interviste), il período scelto comprende gli anni che vanno dal 1970 al 2000. La storia, viene cosi raccontata, in trent’anni di memória. Continuando lo studio e le analisi, vegono analizzati alcuni aspetti strutturali dei giornali che circolano in Salvador, cosi come la presenza e il ruolo dei critici nel interno di questi giornali. Vengono inoltre evocati frammenti di storia di vita di questi critici e alcuni parametri usati nei loro scritti critici. Altri aspetti, come: il ruolo dell’editore, l’istallarsi delle cosi chiamate “assessorias de imprensa”, vengono appresentati e discussi completando cosi l’analise dei dati. Nell’ultima parte sono proposte alcune considerazioni sull’importanza della formazione accademica del critico teatrale, avviando nuove prospettive per i curriculi dei corsi di teatro e di comunicazione.

Depuis les dernières décenies, la critique théâtrale perd de la place dans les médias traditionnels, remplacée par des rubriques et agendas de services qui priorisent, surtout, les aspects comerciaux. Pendant ce temps, le théâtre a subit des extraordinaires transformations et les propositions céniques ont abrité à part le texte, beaucoup d'autres éléments céniques, plutôt visuels, ce qui difficulte et exige l'approfondissement de son analyse. L'apparition de l'internet a permis la propagation d'une grande quantité d'opinions sur le faire artistique théâtral. Chaque jour, des nouveaux blogs et sites se mélangent à la manière comme les gens produisent et recherchent des renseignements culturels et, puisque les moyens virtuels ne présentent ni censure ni les mêmes restrictions de ceux de la presse, les possibilités de dialogue s'élargissent. Cette recherche vérifie de quelle manière les tecnologies les plus récentes interfèrent dans l'élaboration de critiques, identifie les espaces qui leur sont destinées et investigue les opinions des profissionnels de théâtre et de tecnologie de l' information au Brésil, aussi bien que des critiques sur son extention et instantanété dans le web. / Nas últimas décadas, a crítica teatral perdeu espaço nos meios tradicionais de comunicação, substituída por colunas de serviços ou meras indicações de roteiro que priorizam, sobretudo, os aspectos comerciais. Neste mesmo período, o teatro sofreu extraordinárias transformações e as propostas cênicas passaram a abrigar além do texto, muitos outros elementos cênicos, com reforço da visualidade, dificultando e tornando necessário o adensamento de sua análise. O surgimento da internet permitiu a propagação de uma grande quantidade de opiniões sobre o fazer artístico teatral. A cada dia, novos blogs e sites se misturam a maneira como as pessoas produzem e pesquisam informações culturais e, visto que os meios virtuais não apresentam nem a censura, nem as mesmas restrições da imprensa, dilatam, assim, as possibilidades de diálogo. Esta pesquisa verifica de que forma as recentes tecnologias interferem na elaboração de críticas, identifica os espaços a estas destinados no Brasil e investiga as opiniões dos profissionais de teatro e de tecnologia da informação, bem como dos críticos, sobre sua abrangência e instantaneidade na web.

Depuis les dernières décenies, la critique théâtrale perd de la place dans les médias traditionnels, remplacée par des rubriques et agendas de services qui priorisent, surtout, les aspects comerciaux. Pendant ce temps, le théâtre a subit des extraordinaires transformations et les propositions céniques ont abrité à part le texte, beaucoup d'autres éléments céniques, plutôt visuels, ce qui difficulte et exige l'approfondissement de son analyse. L'apparition de l'internet a permis la propagation d'une grande quantité d'opinions sur le faire artistique théâtral. Chaque jour, des nouveaux blogs et sites se mélangent à la manière comme les gens produisent et recherchent des renseignements culturels et, puisque les moyens virtuels ne présentent ni censure ni les mêmes restrictions de ceux de la presse, les possibilités de dialogue s'élargissent. Cette recherche vérifie de quelle manière les tecnologies les plus récentes interfèrent dans l'élaboration de critiques, identifie les espaces qui leur sont destinées et investigue les opinions des profissionnels de théâtre et de tecnologie de l' information au Brésil, aussi bien que des critiques sur son extention et instantanété dans le web. / Nas últimas décadas, a crítica teatral perdeu espaço nos meios tradicionais de comunicação, substituída por colunas de serviços ou meras indicações de roteiro que priorizam, sobretudo, os aspectos comerciais. Neste mesmo período, o teatro sofreu extraordinárias transformações e as propostas cênicas passaram a abrigar além do texto, muitos outros elementos cênicos, com reforço da visualidade, dificultando e tornando necessário o adensamento de sua análise. O surgimento da internet permitiu a propagação de uma grande quantidade de opiniões sobre o fazer artístico teatral. A cada dia, novos blogs e sites se misturam a maneira como as pessoas produzem e pesquisam informações culturais e, visto que os meios virtuais não apresentam nem a censura, nem as mesmas restrições da imprensa, dilatam, assim, as possibilidades de diálogo. Esta pesquisa verifica de que forma as recentes tecnologias interferem na elaboração de críticas, identifica os espaços a estas destinados no Brasil e investiga as opiniões dos profissionais de teatro e de tecnologia da informação, bem como dos críticos, sobre sua abrangência e instantaneidade na web.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janine K Abreu.pdf: 134066 bytes, checksum: 4a46d41f43faf82012bb025e3854cff1 (MD5) Previous issue date: 2004-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Por cerca de dois anos trabalhei nas editorias de cultura dos jornais Diário Catarinense e A Notícia, ambos de Santa Catarina. Durante este período pude perceber o descrédito dos artistas de teatro para com a imprensa. A reclamação era quase generalizada sobre o espaço dado ao teatro nos jornais. A imprensa, segundo os artistas, dava pouca atenção a esta forma de arte, mas o maior problema era com a crítica teatral. Esta percepção se tornava mais estranha, já que naquela época (1992) não havia críticos teatrais em Santa Catarina. Quase como algo atávico, os que lidavam com o teatro reclamavam da crítica nacional, sendo que muitos daqueles nunca tinham tido seus espetáculos analisados por críticos. Desta forma, ao fazer minha monografia de especialização1 pesquisei qual a origem das divergências que ocorriam entre artistas e críticos. O meu maior questionamento foi acerca das razões do desentendimento entre os profissionais de teatro com relação ao trabalho realizado pela crítica teatral. Percebi que o que havia, naquele momento, virado preconceito, pelo menos por parte dos não-criticados, não podia ser analisado de forma geral. Sendo assim, neste trabalho busquei três casos-modelo, com razões de conflitos diferenciados para buscar melhor compreender os desentendimentos entre a classe teatral e a crítica de teatro. Os casos escolhidos foram: a saída de Décio de Almeida Prado de sua função de crítico, em 1968, depois que artistas devolveram os prêmios Saci em protesto à postura do jornal O Estado de S.Paulo em relação à censura; o embate entre José Celso Martinez Corrêa e Sábato Magaldi devido à análise do crítico ao espetáculo Gracias, Señor e o conflito entre Bárbara Heliodora e Gerald Thomas, após a primeira haver dito que ele não era bom autor, em 1993.

Entre o final do século XIX e início do XX, a cena musical paulistana teve como um de seus protagonistas gêneros teatrais voltados a um público mais amplo e que tinham a música como elemento central. A crítica musical e teatral expressava o anseio de regenerar o gosto do público geral através do drama lírico e da música de concerto, entrando em conflito com esse teatro ligeiro, cujo principal objetivo era divertir, acima de qualquer pretensão artísticoliterária. Apesar de cada um desses gêneros musicados ter convenções e dinâmica de funcionamento próprias, a designação teatro de revista tornou-se referência - até hoje recorrente e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades que inclui Operetas, Burletas, Mágicas, Vaudevilles, Zarzuelas, Fantasias e comédias musicadas. Ambiente importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do circuito de produção e difusão do teatro musicado contribui para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São Paulo / Between the late nineteenth and early twentieth centuries, São Paulo music scene had as one of its protagonists theatrical genres aimed at a wider audience and had music as a central element. The musical and theatrical criticism expressed the desire to regenerate the taste of the general public through the lyrical genre and concert music, conflicting with this other kind of drama, whose main objective was to provide fun, above all artistic and literary pretension. Although each of these genres have conventions and dynamic of its own functioning, the term \"teatro de revista\" became a benchmark that currently remains - and served to appoint a much larger set of modalities including operettas, burletas, mágicas, vaudeville , zarzuelas, fantasias and comedies with music. Important in the production and dissemination of music in urban space before the emergence and consolidation of electronic media, setting the study of the production and dissemination of theater accompanied by music circuit contributes to the understanding of music and popular culture scenary in São Paulo

Entre o final do século XIX e início do XX, a cena musical paulistana teve como um de seus protagonistas gêneros teatrais voltados a um público mais amplo e que tinham a música como elemento central. A crítica musical e teatral expressava o anseio de regenerar o gosto do público geral através do drama lírico e da música de concerto, entrando em conflito com esse teatro ligeiro, cujo principal objetivo era divertir, acima de qualquer pretensão artísticoliterária. Apesar de cada um desses gêneros musicados ter convenções e dinâmica de funcionamento próprias, a designação teatro de revista tornou-se referência - até hoje recorrente e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades que inclui Operetas, Burletas, Mágicas, Vaudevilles, Zarzuelas, Fantasias e comédias musicadas. Ambiente importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do circuito de produção e difusão do teatro musicado contribui para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São Paulo / Between the late nineteenth and early twentieth centuries, São Paulo music scene had as one of its protagonists theatrical genres aimed at a wider audience and had music as a central element. The musical and theatrical criticism expressed the desire to regenerate the taste of the general public through the lyrical genre and concert music, conflicting with this other kind of drama, whose main objective was to provide fun, above all artistic and literary pretension. Although each of these genres have conventions and dynamic of its own functioning, the term \"teatro de revista\" became a benchmark that currently remains - and served to appoint a much larger set of modalities including operettas, burletas, mágicas, vaudeville , zarzuelas, fantasias and comedies with music. Important in the production and dissemination of music in urban space before the emergence and consolidation of electronic media, setting the study of the production and dissemination of theater accompanied by music circuit contributes to the understanding of music and popular culture scenary in São Paulo

La presente tesis se enmarca en el contexto de la investigación sobre la crítica teatral periodística. Se propuso recuperar y valorar analíticamente la recepción crítica generada en torno a la puesta en escena del Teatro Experimental de la Universidad de Chile durante el período comprendido entre 1941 y 1950 y establecer las constantes que configuran el discurso crítico periodístico generado en torno al desarrollo de El Teatro Experimental durante el período establecido. Para ello fue necesario recolectar, seleccionar y analizar la crítica periodística esparcida en los diarios El Mercurio, La Tercera y El Diario Ilustrado y Las Últimas Noticias para, posteriormente, determinar los aspectos de la puesta en escena del Teatro Experimental que la crítica periodística destaca y describir las constantes que configuran el discurso crítico periodístico. El acercamiento a la crítica teatral periodística se sustenta en una plataforma teórica enmarcada en las teorías de Mijail Bajtin y Julia Kristeva en torno a las nociones de dialogismo e intertextualidad e, inserta el ejercicio crítico dentro de la teoría de la recepción teatral. Nuestro análisis de la recepción crítica periodística constituye un significativo aporte, al rescatar la memoria espectacular que constituyen las críticas, complementando la historia teatral, que existe dispersa en los medios de comunicación impresos de la época y, constituye una revalorización y estudio del trabajo espectacular del Teatro Experimental, contribuyendo con la preservación de la memoria artística y cultural nacional.

A proposta principal desta dissertação é analisar a recepção que o crítico teatral Sábato Magaldi ofereceu no Jornal da Tarde às primeiras montagens das peças de Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara e quais as questões em evidencia na cena teatral paulista e carioca, durante a segunda metade da década de 60, que levaram Sábato Magaldi a considerá-los representantes da Nova Dramaturgia Brasileira. O trabalho possui três capítulos. No primeiro, procuramos apontar aspectos históricos da constituição da imprensa como esfera pública e da crítica teatral nos jornais diários do Rio de Janeiro e São Paulo entre os séculos XIX e XX. O segundo, por sua vez, aborda o legado de Sábato Magaldi para a crítica nacional, além de recuperar os principais debates teóricos envolvendo os críticos e a classe teatral paulista durante a década de 60. Por fim, o último capítulo, construído a partir de uma acervo documental amplo, trata da recepção que o crítico do Jornal da Tarde deu às montagens dos chamados novos dramaturgos / The main goal of this essay is to analyze the reception given by the theater critic Sábato Magaldi at the Jornal da Tarde newspaper to the first stagings of the plays by Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara. Also, which are the relevant issues on both Rio de Janeiro and São Paulo theater scenes, during the second half of the 1960\'s, that lead Sábato Magaldi to single the above mentioned authors as representants of Brazilian new dramaturgy. The essay has three chapters. The first tries to identify historic aspects of the constitution of the press as public sphere and of the theater critic on Rio de Janeiro and Sao Paulo daily newspapers between the centuries 19 and 20. The second approaches Sábato Magaldy\'s legacy to the national critics, and recovers the main theoretical debates involving critics and theater workers during the 1960\'s. At last, the third chapter, built upon a wide collection of documents, addresses the reception provided by the critic of the Jornal da Tarde to the stagings of the so-called new dramaturgists