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Estar en proceso: La fragmentación como detonante de exploración para el cuerpo en la danza propia de la contemporaneidadCalderon Casafranca, Luciana Antuane 02 September 2020 (has links)
El empleo práctico de la postura conceptual cuerpo-fragmentación, del cual fue extraída la
información expuesta en la presente tesis, desde la experiencia corporal de una estudiante
de último año perteneciente a la especialidad de Danza PUCP, pone a prueba una opción
organizacional horizontal para el cuerpo, en su dimensión productora de movimiento.
Sumergido en la danza propia de la contemporaneidad, el presente soporte metodológico
motiva a responder a las necesidades del cuerpo, al permitir la hibridación de discursos en
el área de la investigación-creación; presuponiendo que la experimentación de la danza
como acontecimiento, promueve la renovación constante de posturas conceptuales que
competen al cuerpo, dotándolas de creatividad y vigencia. Particularmente, el cuerpofragmentación
propone un cuerpo inacabado en cuanto a las relaciones posibles de las
corporalidades a explorarse. En concordancia a la dificultad de desligar los cuerpos de la
red de significación, esta postura conceptual no propone una extracción de sentido, pero sí
un reajuste de él.
Desde esa noción, el proceso creativo transita hasta la gestación y ejecución de la pieza
escénica Sinmangas, registrada y expuesta por una investigadora-creadora que pretende
expandir la abierta codificación cultural entorno a la fragmentación.
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Una mirada al proceso creativo del colectivo artístico limeño crudo movimiento dirigido por José AvilésMontoya Maltese, Pamela Alexandra 23 January 2020 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo identificar y conocer la mixtura del proceso creativo para la
construcción escénica del colectivo “Crudo Movimiento”, enfocada en la creación
interdisciplinaria que se genera dentro del contexto no académico, ante la necesidad de desarrollar
herramientas que vinculen diferentes disciplinas a través de entrenamientos y sesiones de creación.
A través de la reflexión y la revisión de uno de sus procesos creativos de este grupo se hace posible
comprender cómo la manera de crear logra construir danza contemporánea a través del cuerpo en
movimiento y en diálogo con las diferentes disciplinas artísticas que comparten entre ellos,
articulando un espacio amable e inmerso en un estado de confianza, amor y respeto. / This thesis aims to identify and know the mixture of the creative process for the scenic construction
of the “Crudo Movimiento” collective, focused on the interdisciplinary creation that is generated
within the non-academic context, given the need to develop tools that link different disciplines to
through training and creation sessions. Through the reflection and revision of one of their creative
processes of this group it is possible to understand how the way of creating manages to build
contemporary dance through the body in movement and in dialogue with the different artistic
disciplines that they share among themselves, articulating A friendly space immersed in a state of
trust, love and respect.
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El último marBrousset Vasquez, Jean Paul 01 January 600 (has links)
Escribir este texto ha sido un viaje. Por mi pasado. Por mi psiquis más profunda. Por los sentimientos que atravesaron mi niñez, mi adolescencia, mi adultez. Es una ficción —es muy importante decirlo—, es decir, una historia que no corresponde a la realidad, pero se ha escrito (como toda historia, sospecho) sobre la base de ella. La idea del proyecto siempre fue construir un Bildungsroman o novela de crecimiento de un personaje que llega a su vejez desilusionado de lo que es. Y ahí instalamos la pregunta ¿para qué fui todo lo que fui? ¿para qué soy? La novela trata de afrontar estas interrogantes de manera fragmentada. La idea no es narrar una historia lineal, sino lanzar fragmentos que vayan mostrando una realidad en todos los tiempos de la misma al mismo tiempo. Y esta fórmula postmoderna es la que he adoptado para tratar de hallar similitudes entre el yo consciente del presente y el pasado que lo atraviesa. Mis influencias literarias son diversas, pero he intentado posicionarme en algún sitio del presente literario (de hibrideces, de cambios de tiempo, de desorden narrativo, de descreimiento de las grandes verdades). También he transitado por temas filosóficos actuales, sin pretender encontrar respuestas definitivas, solo mostrando sensibilidades ante una realidad insensible. Ante un bosque negro e inaccesible que, intuimos, al final tiene una luz
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Una habitación blancaCastro Villalobos, Omar Jesús 01 January 600 (has links)
Una habitación blanca es un proyecto de poesía en el que indago y ensayo en torno a las relaciones entre trabajo, vivienda e intimidad desde la perspectiva de jóvenes de mi generación –nacidxs en la década de 1990– y de clase media en la ciudad de Lima. Los textos que componen este poemario aluden a ámbitos y elementos de predilección personal: espacios cotidianos, domésticos e íntimos tensionados con figuras propias del paisaje de Lima, tales como el mar, las aves, los edificios y sus características condiciones meteorológicas, así como al momento de crisis sistémica que como sociedad hemos venido atravesando en los últimos años. En cuanto a su construcción, los poemas parten de experiencias personales, conversaciones con coetáneos y la revisión de bibliografía y consumos culturales que en muchos casos son directamente citados en la composición de los textos alrededor de cada uno de los temas planteados
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Herencia de silencioCruz Gabaldoni, Eduardo Franco 01 January 600 (has links)
Herencia de silencio nace de la lectura de clásicos como el Decamerón, de Giovanni
Boccaccio, y los Cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer, y de los hechos que fueron
parte de la pandemia de la COVID-19. En ese sentido, el proyecto une ambas experiencias
para narrar la historia de una madre y un hijo que huyen de la peste para dirigirse a sus
tierras de origen. Para soportar el camino, ambos leen un libro de cuentos titulado
Herencia, el cual les va revelando parte del pasado trágico familiar. Entonces, esta
narración intercala el relato novelesco de ambos personajes con los cuentos que leen.
Como parte de la metodología del proceso creativo, se ha recurrido a las reflexiones sobre
el viaje en el artículo «La construcción de la experiencia del viaje en la escritura: figuras
del escritor viajero contemporáneo», de Karolina Zygmunt, y los libros El infinito viajar
y Alfabetos. Ensayos de literatura, de Claudio Magris; las recomendaciones para la
creación de la trama de un cuento de Gabriel García Márquez en el libro La bendita manía
de contar; las entrevistas que engloban las reflexiones sobre los propios procesos
creativos de escritores como Ernest Hemingway, Henry Miller, Aldous Huxley, Alberto
Moravia y William Faulkner en el libro El oficio de escritor; finalmente, la lectura de
obras clásicas como parte de una aprendizaje constante y la reflexión sobre la escritura
en nuestros tiempos
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En algún lugarGaviria Cabrera, Mario Alonso 01 January 600 (has links)
El proyecto surge originalmente como una plaqueta de once poemas situados en la casa de mi infancia. Ahora es un poemario que habla sobre los vínculos familiares; utilizando una voz poética, basada en mío, que escribe acerca de su infancia y su presente. En la presentación de escenas y personajes, también atraviesa temas como la convivencia, la independencia, la nostalgia, la memoria, la ansiedad y la escritura. Si bien la voz poética está basada en mí y mis vínculos familiares, también cuenta con elementos de ficción que generan distancia de los poemas. La propuesta es un conjunto de cincuenta poemas ordenados cronológicamente. No por orden de escritura, sino teniendo en cuenta qué tan lejos están en el pasado, y qué tan cerca al presente. De este modo, a partir del poema posterior al subtítulo antes y allá, todos giran en torno a la infancia de la voz poética, y cada vez se acercan más al presente. Al llegar al segundo y último subtítulo, ahora y aquí, se ingresa a la sección que inicia en la adolescencia y acaba con un autorretrato en el poema final. En cuanto a la metodología, principalmente los conceptos de versos calculados (Lynch, 2010) y tarjar (Watanabe, 2021), son los que empleo para la producción de los poemas
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Un cuerpo posible: reflexiones en torno al vínculo entre la danza y el teatroPerez Flores, Lorenzo Andre 15 July 2021 (has links)
En este artículo propone una aproximación teórico-reflexiva que desarrolla el concepto “cuerpo posible” como el espacio que le permite al intérprete desprenderse de las categorías durante el proceso creativo para aprovechar la virtud del cuerpo en todas sus posibilidades, esto sugiere otro tipo de vínculo entre la danza y el teatro, tal que el artista escénico (actores, actrices, bailarinas y bailarines) tenga la posibilidad de utilizar sus herramientas técnicas desde el concepto “el cuerpo posible” para poder conseguir una mayor dimensión de recursos técnicas en sus procesos creativos, que le permita comunicar lo ideado por el intérprete. La importancia de este artículo se encuentra en su valor deontológico centrado en el sentido de responsabilidad que tiene el artista intérprete en relación a su capacidad de comunicación. El eje central de la construcción de esta nueva perspectiva se encuentra en el concepto de la liminalidad propuesto por Van Gennep, el cual es el vínculo que propongo entre la danza y el teatro como un estado simultáneo de estar y no estar en las disciplinas donde las herramientas -la voz, el movimiento, el gesto, etc.- y los objetivos -los principios de la representación o el estudio detallado de la dinámica de movimiento se encuentran en un flujo constante y se confunden o matizan entre ellas. De este modo, este trabajo responde a la siguiente pregunta: ¿de qué manera se construye el concepto “un cuerpo
posible” a través del vínculo entre la danza y el teatro?
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Yo soy mi padreOlivera La Rosa, Mariano Jose 22 February 2023 (has links)
Yo soy mi padre es una novela que ahonda en el vínculo padre-hijo como un espacio de
revelación compleja de la identidad de sus protagonistas. Busca explorar las dimensiones
de la experiencia de un hijo que pierde a su padre de un modo violento y se pregunta por
una existencia dolorosa y trágica. Así, el hijo reconstruye al padre en su intento de
comprenderlo y acercarse a él. En paralelo, se aborda, de un modo narrativo, aspectos y
cuestiones de la historia de la política peruana de la segunda mitad del siglo XX. Esta
exploración no se realiza mediante prototipos o estereotipos, sino a través de vidas
concretas. El coprotagonista de esta novela, el padre, es un ingeniero civil de carácter
hosco que llega a convertirse en un próspero empresario. Sin embargo, habiendo vivido
el furor de la Revolución Cubana, jamás abandona su pasión por la izquierda y sus sueños
revolucionarios. La obra, dividida por escenas, se sostiene sobre dos líneas narrativas que
se entrelazan: la primera aborda lo que sucede inmediatamente después de la muerte del
padre; la segunda, un pasado en el que predomina la memoria del hijo y los recuerdos del
padre. A estos dos tiempos se agrega un tercer nivel en el que el hijo/narrador de la novela
desarrolla su propia conciencia íntima de los hechos. Se trata de una obra de ficción que
puede formar parte de subgéneros como la novela del padre o la llamada literatura de
duelo. Puesto que genera un diálogo implícito entre dos generaciones, esta novela también
constituye un espacio de encuentro.
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La improvisación teatral como herramienta para la formación del actor: Caso del Taller/Laboratorio de improvisación dirigido a un grupo de estudiantes egresados del Nivel I del XXV Taller de Formación Actoral de Roberto ÁngelesDuarte Soldevilla, Maria Josefa 25 May 2018 (has links)
Con el objetivo de comprender de qué manera la técnica de la improvisación teatral puede
influir en el proceso formativo del actor, la presente investigación analiza un tipo
específico de creador, aquel que atraviesa el proceso del Taller de Formación Actoral de
Roberto Ángeles. De esta manera, la investigadora elaboró y condujo un
Taller/Laboratorio de improvisación teatral dirigido a un grupo de estudiantes egresados
del Nivel I del XXV Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles. A través de la
observación, análisis y comparación de ambos procesos, la investigación demuestra cómo
la técnica de la improvisación teatral planteada por la tesista, entrena, desarrolla y
profundiza conceptos de vital importancia para la formación de un actor. Consideramos
que la técnica de actuación desarrollada por Roberto Ángeles, requiere para su completo
entendimiento, el entrenamiento previo de ciertas competencias que la improvisación
teatral desarrolla desde su esencia. Por un lado, la aceptación del error como parte del
proceso artístico -a través de juegos y ejercicios- que preparará al alumno para afrontar
los distintos retos que se le presenten en clase, sin que el miedo a fallar produzca en éste
exceso de tensión y bloqueo. Por otro lado, el desarrollo y práctica de la capacidad de
imaginar y por tanto proponer todo aquello que irá más allá del texto de la obra que se
trabaje y que permitirá dar vida a la misma. Por último, a través de dicha técnica, que
supone la creación espontánea de historias, se preparará al actor para ser capaz de vivir
la escena momento a momento dejando que esta se transforme en el proceso.
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Reflexiones en torno a la construcción del vínculo directorintérprete dentro del proceso creativo de La Superficie de Cristina VelardeMoreno Leveroni, Bethel 16 May 2022 (has links)
La presente investigación surge del interés por construir una aproximación más consciente al
lugar de la creación y dirección en danza, a partir de cuestionar cómo nos relacionamos con
otros artistas detrás de escena. El objetivo principal es generar una reflexión en torno a la
construcción del vínculo director-intérprete dentro de los procesos creativos, utilizando como
objeto de estudio, la pieza de danza La Superficie de la creadora peruana, Cristina Velarde. A
través de entrevistas realizadas a la coreógrafa y los intérpretes en danza, se ha buscado
conocer bajo qué dinámicas se establecen las relaciones dentro del proceso creativo, cómo
influyen en la estructura vincular las particularidades de los sujetos involucrados y el
contexto en el que interactúan. Es así como, a partir de la observación y análisis de la
experiencia dentro de este proceso creativo en particular, se ha podido identificar cuáles han
sido los componentes que han hecho posible el desarrollo del vínculo creativo y, de esta
manera, concluir que, existen dos ejes fundamentales para la construcción de cualquier tipo
de vínculo que son la comunicación y la confianza; sin embargo, debido al contexto creativo,
aparecen y se adicionan otros componentes, entre los cuales, los más importantes son: el
compromiso con el proceso y sus participantes, las capacidades de adhesión y afectación, la
experiencia emocional del intérprete y, la empatía entre los participantes.
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