Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese LUCY FERREIRA AZEVEDO.pdf: 692574 bytes, checksum: 5415d17a017882b9d4d0178fc9e017e5 (MD5) Previous issue date: 2006-08-15 / A reais funções da língua e seu sentido mais agudo só se deslevam efetivamente quando observadas no exercício do dizer, no exercício cotidiano do traduzir-se para traduzir o que se entende por realidade. Vista assim, a língua em uso impõe ao falante uma categoria de ação interlocutória que é, ao mesmo tempo, reveladora de características idiossincráticas e de aspectos culturais que são inerentes à própria concepção do termo língua: a linguagem verbal de um grupo específico de pessoas. Visto nessa perspectiva, o ato de dizer desnuda aos poucos, mas constantemente, o sujeito que a utiliza nas inúmeras situações de interação com o outro, bem como um certo modo de ser do grupo em que se insere. Mostra, pois, marcas particulares variações/variedades de grupos, regiões geográficas, diversidades que se constituem em discurso (movimentos dos sentidos) quando assumidas por um sujeito. O discurso - de um modo ou outro, parte da identidade de um indivíduo, mas só pode existir por situar-se num universo de conhecimentos e de paixões construídos dentro de determinada cultura. Sustentar essas premissas são fundamentais para os propósitos deste trabalho: descrever as paixões do pantaneiro / bugre a partir da poesia de Manoel de Barros. Para detectá-las, observo como se constroem tais paixões em língua, observo como se dá o exercício de construção do poema pelo poeta, isto é, debruço-me sobre a língua como um objeto de interação homem/natureza, como exercício de construção singular, capaz de ressaltar paixões e formas identitárias, capaz de caracterizar um poeta em exercício de criação e seu objeto como cenário revertido (ou transmutado) em língua e língua em discurso. Ademais, para o cumprimento de meus propósitos, considero, por princípio, que os poemas, embora exercitem a liberdade natural permitida pela busca e tradução da poesia, por serem tradução singular da poesia em língua, não perdem, como em qualquer discurso, as características de intencionalide e de argumentatividade. Os poemas, portanto, têm, aqui, características argumentativas: são vistos na intersecção entre ethos, logos e pathos, num conjunto polifônico em que o retor e o auditório entrecruzam suas vozes e as fazem aflorar no enunciado para ressaltar paixões e idiossincrasias identitárias. Por isso, para os objetivos deste trabalho, é preciso considerar, sempre, que há, nos poemas, a existência de uma argumentação empírica, fundamentada na experiência observada e vivida através da presença dessa construção caracteristicamente opinativa (porque subjetiva) e uma cenografia que engendra enunciado e enunciação. Para a análise do caleidoscópio apresentado por Manoel de Barros, este trabalho sustenta-se nos princípios da Retórica e da Nova Retórica, tão revisitada pelos estudos lingüísticos modernos, para, pelo princípio da indução, analisar o lugar argumentativo do preferível, para a verificação dos valores, dos lugares-comuns e das perguntas dialéticas como categoria de análise. Algumas outras teorias, ancilares, serão contempladas - por, de um modo ou outro, representarem um traço de união, menos ou mais tênue, com a Retórica: a Pragmática lingüística de Ducrot, os estudos franceses de Análise do Discurso e a Teoria da Enunciação, cada uma perfeitamente definida em seus propósitos, com delimitações também específicas de análise e visões de encunciação, mas que, a meu ver, sem ferir os princípios que as norteiam, podem fornecer subsídios para a criação do pensamento analítico-retórico dos poemas de Manuel de Barros. Consideram-se, também, neste trabalho, as paixões como um estado de alma em inquietação que reflete a identidade tal como esta se apresenta ao grupo de determinada comunidade e em Manoel de Barros busco confirmar a existência passional não como espelho estrito das paixões que foram estudadas por Aristóteles, mas, sim, como pathos, forma de se apresentarem no universo singular do pantanal, enfim, como qualidade ou o conjunto de qualidades passivas não só do sujeito, mas também de todo objeto em geral, numa correlação entranhada de homem/objeto, objeto/homem, de natureza ontológica e não só psicológica. Chegamos a algumas conclusões, como sobre as paixões na obra do poeta refletirem a identidade do bugre; a criação de metáforas da natureza que representam a vida pantaneira: a cultura social que guia o poeta individual; a paixão pela vida como memória/tempo; a contribuição da Retórica, através das idéias aristotélicas que podem servir de prisma para análises da realidade atual; mas, ressaltamos, ao conectar ethos , logos e pathos , o ato retórico continua jorrando poesia e linguagem sem ponto final, água viva. Por isso estudar a paixão do bugre nunca estanca, mas represa-se no Pantanal para recriar vida e morte

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Garcia Medeiros.pdf: 522225 bytes, checksum: ad3721d471e525e7f2ab10b6aab221c8 (MD5) Previous issue date: 2007-10-10 / Language has as principal function to transmit information among the speakers. Besides that, it's a way to provide the members of a community different acts and behavior, considering the functioning and the established rules for the social group in which they are inserted. The objective of this work is to verify the present characteristics on the interacional process between the characters of the play Os sete gatinhos and the elements that compete for the establishment of relations on linguistic interaction, so present on spoken language, pointed out on a theater text. The present study begins from a small sample of international elements in the play and showing how the characters face the problems, for example, the use of pronouns, the "ready sentences" and the relations of knowledge that each one introduces, the diminutive and the intentionality that the use of this words can suggest in the context; the choice of a slang vocabulary and a lot of relations possible among the speakers that feel the need to preserve the face in front of these situations. The emotions, feelings and opinions present on the character's conversations reflect, in the text, marks of the speech / A linguagem tem como principal função transmitir informações entre os interlocutores. Além disso, é uma forma de propiciar aos membros de uma comunidade diferentes atos e comportamentos, levando-se em consideração os funcionamentos e regras estabelecidas pelo grupo social em que estão inseridos. O objetivo deste trabalho é verificar as características presentes no processo interacional entre as personagens da peça Os sete gatinhos e os elementos que concorrem para este estabelecimento, marcados em um texto teatral. O presente estudo parte de uma pequena amostra de elementos interacionais presentes na peça no intuito de demonstrar como as personagens se posicionam diante das estratégias no momento da conversação. Para isso, alguns elementos foram destacados, como por exemplo, o uso dos pronomes, as frases formulaicas (frases feitas) e as relações de conhecimento que cada uma apresenta, os diminutivos e a intencionalidade que o uso dessas palavras pode sugerir no contexto, a escolha de um vocábulo gírio e as muitas possibilidades de relações entre os interlocutores que sentem a necessidade de preservar a face diante de uma situação. As emoções, os sentimentos e as opiniões presentes nas falas das personagens refletem, no texto, marcas da oralidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Elias Custodio.pdf: 7744974 bytes, checksum: 8f61d5cf93e421881441fff654c29da0 (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / This dissertation inserts itself in the line of investigation Text and discourse in the modality oral and writing. It holds the theme intertextuality in the chronicles of José Simão. It boards the principal classification of intertextuality, utilized by the writer, to the construction of meaning of the text. It holds by principal objectives to contribute to the studies of report intertextuality which happens between the chronicles and the news published in the Newspaper, in the Internet and in the Television. The specify objectives are: 1. to verify the principal forms of intertextuality present in the chronicles of José Simão; 2. to examine in which conditions the intertextuality helps the process of reading of chronicles; 3. to verify the intertexts which dialogue with the chronicles of José Simão. The problem of reading of chronicles is in the absence of activate of the intertext in the moment of reading. In the dimension textual-discursive, it considers the report between the old‟ and the new‟ with value of subversion. The studied material includes chronicles of José Simão, published in the Folha de S. Paulo in the period of June, 02nd , 2009 to June, 25th, 2009. The accept procedure, in this investigation, is analytic-descriptive. The obtained results denote that: 1. the principal forms of intertextuality presents in the chronicles of Simão are: explicit, implicit, thematic, stylistic and intergeneric; 2. the intertextuality is indispensable, requiring a observant reader to the principal facts of daily; 3. the chronicles have a standard structure, fulfilled by various themes retired of the proper Newspaper, of the Internet and of Television. It concludes itself that the study of intertextuality is fundamental to the construction of meaning of the text, because the various produced texts form part of previous knowledge of the reader / Esta Dissertação insere-se na linha de pesquisa Texto e Discurso nas modalidades oral e escrita. Tem-se por tema a intertextualidade nas crônicas de José Simão. Aborda as principais classificações de intertextualidade, utilizadas pelo autor, para a construção dos sentidos do texto. Tem-se por objetivo principal contribuir para os estudos das relações intertextuais que ocorrem entre as crônicas e as notícias veiculadas no Jornal, na Internet e na Televisão. São objetivos específicos: 1. verificar as principais formas de intertextualidade presentes nas crônicas de José Simão; 2. examinar em que condições a intertextualidade auxilia o processo de leitura de crônicas; 3. verificar os intertextos que dialogam com as crônicas de José Simão. O problema da leitura das crônicas está na ausência da ativação do intertexto no momento da leitura. Na dimensão textual-discursiva considera-se a relação entre o dado‟ e o novo‟ com valor de subversão. O material estudado compreende crônicas de José Simão, publicadas na Folha de S. Paulo, no período de 02/06/09 à 25/06/09. O procedimento adotado, nesta pesquisa, é analítico-descritivo. Os resultados obtidos indicam que: 1. as principais formas de intertextualidade presentes nas crônicas de Simão são: explícita, implícita, temática, estilística e intergenérica; 2. a intertextualidade é imprescindível, exigindo um leitor atento aos principais fatos do cotidiano; 3. as crônicas possuem uma estrutura padrão, preenchida por diversos temas recolhidos do próprio Jornal, da Internet e da Televisão. Conclui-se que o estudo da intertextualidade é fundamental para a construção dos sentidos do texto, uma vez que os diversos textos produzidos constituem parte dos conhecimentos prévios do leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANTONIO PANCIARELLI.pdf: 397710 bytes, checksum: 539e93eacb11b3e3f0399c3f554bf192 (MD5) Previous issue date: 2006-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation belongs to area of literature and literary criticism and deals specifically about analysis of Romanesque prose in Fado Alexandrino, by António Lobo Antunes. In this study, we sought to make an immanent analysis of the work, however without disregarding the ideological, political, historical and social aspects that permeate the romance and are of fundamental importance to the understanding of the fable. The analysis presents a theoretical-analytical procedure, in a way that the privileged theoretical aspects were applied, by aiming: to identify in the romance the characteristics that define it as a post-modern literature; to approach the hybridization of genders: prose and poetry, the polyphony of voices, and also the aspects of intertextuality and, of course, the strong political and social contents. The results obtained allow concluding that Fado Alexandrino cannot be characterized only as Romanesque prose nor framed in a predetermined structure. It is a complex construction in which the author uses features of hybridism, heteroglossy and interdiscursivity elements radiographed by Mikhail Bakhtin and by him denominated as prosaic practices that different uses of language make of discourse, offering them as manifestation of plurality. At last, we can affirm that Fado Alexandrino is a work that gives voice to characters that speak, discuss ideas and seek to reposition themselves in a country that attempted a transformation in ten years that has not occurred for five centuries / Esta dissertação pertence à área da literatura e crítica literária e trata, especificamente, da análise da prosa romanesca em Fado Alexandrino, de António Lobo Antunes. Procurou-se, neste estudo, fazer uma análise imanente da obra sem, entretanto, desconsiderar os aspectos ideológicos, políticos, históricos e sociais que permeiam o romance e que têm fundamental importância para a compreensão da fábula. A análise apresenta um procedimento teórico-analítico, de forma que os aspectos teóricos privilegiados foram aplicados tendo em vista: identificar no romance as características que o definem como obra literária pós-moderna; abordar a hibridização dos gêneros prosa e poesia, a polifonia de vozes, além dos aspectos de intertextualidade e, claro, do forte conteúdo político, histórico e social. Os resultados obtidos permitem concluir que Fado Alexandrino não pode ser caracterizado apenas como prosa romanesca, nem enquadrado em uma estrutura predeterminada. Trata-se de uma complexa construção em que o autor utiliza recursos de hibridismo, heteroglossia e interdiscursividade B elementos esses Aradiografados@ por Mikhail Bakhtin e por ele denominados como práticas prosáicas que diferentes usos da linguagem fazem do discurso, oferecendo-os como manifestação de pluralidade. Pode-se afirmar, enfim, que Fado Alexandrino é uma obra que dá voz a personagens que falam, discutem idéias e procuram reposicionar-se em um país que experimentou, em dez anos, uma transformação que não acontecia havia cinco séculos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARLOS ALBERTO RODRIGUES PEREIRA.pdf: 509086 bytes, checksum: 1c0324dfaaf3f938828a5ca03112123a (MD5) Previous issue date: 2006-06-13 / This study has for main purpose to focus, in A paixão segundo G.H., by Clarice Lispector, some manifestations of otherness that are showed in this novel, emphasizing the role of the others in the construction of the identity of the character. Firstly, these manifestations are analyzed under the point of view of the others who are located externally, and have the same kind of social life than the protagonist. Therefore, these people accept the protagonist without any contestation of her image. On the other hand, there is Janair, the maid of G.H., considered by us a type of antagonist, because she doesn t share the same social space and the same narrator s world vision, then the maid assumes an objection position about the employer s way of life, disclosing others features of the protagonist. Next, the work shows the autograph as a way to the personage reveals another person who is herself, so, when she takes the decision to narrate her own history the personage reaches, as author, the necessary distance to understand the epifanical greatness of the facts that happens with her, as personage, on the anterior day. At this moment, the narrative acts as a discovery instrument of her interior experience, so the character gets to assimilate the silence as a significant element to understand her process of revelation, of which top happens in a meeting with a cockroach. The principal aims of this research, therefore, are the otherness, observed under different prisms, the self-writing as a form to comprehend facts that seemed disconnected and the silence considered as a relevant element of the interior trajectory of the protagonist / Este estudo tem por principal finalidade focalizar, em A paixão segundo G.H. (1964), de Clarice Lispector, determinadas manifestações da alteridade presentes nesta obra, destacando o papel que exercem como pressupostos da construção identitária da personagem. Inicialmente, sob o ponto de vista dos outros que se posicionam exteriormente à protagonista, destacam-se aqueles que a ela se equivalem, socialmente falando, os quais, exatamente por esse fato, aceitam sem nenhuma contestação a imagem de si mesma que G.H. apresenta. Por outro lado, Janair, a empregada de G.H., por não compartilhar o mesmo espaço social e a mesma visão de mundo da personagem, assume uma posição de questionamento em relação aos valores cultivados pela patroa e a tudo o que ela parece ser, tornando-se dessa maneira uma espécie de antagonista e relevando aspectos de G.H. que ela mesma não conhecia. Em seguida, o trabalho se volta para a autografia como meio pelo qual a personagem evidencia um outro indivíduo que é ela mesma, pois, ao tomar a decisão de narrar a sua própria história, a personagem atinge, como autora, o devido distanciamento necessário à compreensão dos fatos de grandeza epifânica, a ela sucedidos, como personagem, no dia anterior. Nesse momento em que a narrativa atua como instrumento de decifração de sua experiência interior, a personagem passa a assimilar o silêncio como elemento significativo do processo cuja culminação ocorre inesperadamente no encontro com uma barata. Os objetos primordiais dessa pesquisa, portanto, são: a alteridade vista sob diferentes prismas a auto-escrita como forma de entendimento de fatos inicialmente desconexos e o silêncio, considerado como elemento significativo na trajetória interior da personagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Magalhaes Boainain.pdf: 961207 bytes, checksum: 81f7fce303e70ae11fb21a2d0180db6f (MD5) Previous issue date: 2008-09-26 / The present research focuses on the study of the interdiscursivity and the digressions in Madame Pommery by Hilário Tácito. This dissertation objective is to raise data on how tradition is worked in this novel, aiming at explaining its effects in the text. The leading hypothesis in this research is that the strategy of bringing tradition by means of intertextuality modalities has double feature in Madame Pommery. This writing procedure can both denote criticism to the models from the early XXth century or reverence, reinforcing the idea that, in the old, you may find the key to the modern. This dissertation also investigates in which aspects the digressions constitute the work s essence. Hypothetically we deduce that the digressions are strategies employed by the narrator to make the obedient reader, used to passive literature to be an active reader. The analyze of the work allowed us to prove that Tácito, by means of intertextuality modalities, seeks the tradition, not as a copy, but as a review of the past. His writing form both reverences a style and an author, as also signalizes the saturation of a literature not suitable to the reality lived in São Paulo in that time. The work points to new literary possibilities, which soon would be created by the Modernism. Moreover, by the analysis it is possible to affirm that Tácito s modernity is on the fact of being able to, by intertextuality and digression, take the reader out from passivity, involving him in the narrative. This way, Tácito shows the necessity of looking at the reading process from another extremity: the reader, who would only be studied by the Literary Criticism, from 1970 s on / A presente pesquisa centra-se no estudo da interdiscursividade e das digressões em Madame Pommery, de Hilário Tácito. O objetivo deste trabalho é levantar dados sobre a tradição na obra de Tácito, visando explicar seus efeitos no texto. A hipótese que norteia a pesquisa é de que a estratégia de trazer a tradição por meio de modalidades intertextuais tem caráter duplo em Madame Pommery. Esse procedimento de composição pode tanto indicar crítica aos modelos do início do século XX quanto homenagem, reforçando a idéia de que, no antigo, se pode ter a chave para o moderno. Esta dissertação também investiga em quais aspectos as digressões constituem a essência da obra. Hipoteticamente deduzimos que as digressões são estratégias empregadas pelo narrador para desautomatizar o leitor obediente, habituado a uma literatura pouco ousada. A análise da obra permitiu-nos comprovar que Tácito, por meio de modalidades intertextuais, busca a tradição, porém, não como uma cópia, mas como redimensionamento do passado. Sua forma de composição tanto homenageia um estilo e um autor, como também sinaliza a saturação de uma literatura não condizente com a realidade vivida por São Paulo na época. A obra aponta para novas possibilidades literárias que, logo, o Modernismo iria criar. Além disso, pela análise é possível afirmar que a modernidade de Tácito está no fato de conseguir, via intertextualidade e digressão, retirar o leitor da passividade, inserindo-o na narrativa. Com isso, Tácito mostra a necessidade de se olhar para a outra extremidade do processo de leitura: o leitor, que só viria a ser estudado pela Crítica Literária, a partir de 1970

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erika Cintra Ribeiro.pdf: 280914 bytes, checksum: 08dcd2c2f5d331e87ddf12bdf84df5c7 (MD5) Previous issue date: 2010-05-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Our research is centered in A Hora da Estrela(1977), and investigates the language of silence in its relation with character Macabea, who is inscribed in the discourse of a narrator Rodrigo who is also the one responsible for the creation of the character and of the book, and who assumes author s duplicity with Clarice Lispector. In spite of the existing studies about this novel which follow this line of research, such as the ones by Homem (2001) and Lisbôa (2008), here we reflect about the silence from the point of view of what is said, not said, and implicit that is established in Macabea s discourse in her dialogical relation with characters Olímpico and Rodrigo (the narrator and author of the narrative). It is in this context that we come up with the manifestations of silence appearing in the expressions, reproving, punctuations, and paratexts, where the author s silence becomes visible. The theoretical fundaments of this research concentrate on silence built in the discourse level, either in the sense of inaugural language (Orlandi, 1995), or through the discourse clashes among author, narrator, and characters faced with the limits of expression (Bakhtin1998;1999;2000), or through the empty spaces in the interaction between the text and the reader (Iser). The analysis of the confrontations between the diverging points of view of the authors (Clarice Lispector and Rodrigo) and of their creatures (Macabea, Olímpico, Rodrigo) can spread light on the supposed autobiographical identity between the self who lives and the self who writes, due to the silence that operates in this subtle interval of mediation. The metafictional marks in this double-voiced writing Rodrigo/Clarice Lispector also indicate the frontiers between the book and the absence of the book, which is undone along the spaces of what can or cannot be said, projecting a unique reality made of textual silence. Not a mute silence, but one that is open to the possibilities of meaning something. This is a silence in a latent state, preceding word and, at the same time, in need of it to exist / Nosso estudo centrou-se sobre A Hora da Estrela (1977), tendo por objeto de investigação a linguagem do silêncio na sua relação com a personagem Macabéa, inscrita no discurso de um narrador Rodrigo - que é também responsável pela criação da personagem e do livro, assumindo a duplicidade autoral com Clarice Lispector. Não obstante haver na fortuna crítica dessa obra alguns estudos que caminham nessa direção, como os de Homem (2001) e Lisbôa (2008), aqui tratamos do silêncio a partir do dito, do calado e do subentendido que se estabelece no discurso de Macabéa na sua relação dialógica com a personagem Olímpico e com Rodrigo, narrador e autor do relato. É nesse âmbito que trouxemos à tona as manifestações do silêncio a partir das expressões, da censura, das pontuações e dos paratextos, nos quais fica visível o silêncio autoral. Os fundamentos teóricos da pesquisa se centraram no silêncio construído na instância discursiva, seja em termos do seu sentido de linguagem inaugural (Orlandi, 1995), seja por meio dos embates discursivos entre autor-narrador-personagens confrontados com os limites do dizer (Bakhtin, 1998; 1999; 2000), seja por meio dos lugares vazios na interação textoleitor (Iser, 1979). A análise dos confrontos entre pontos de vista divergentes dos criadores (Clarice Lispector e Rodrigo) e de suas criaturas (Macabéa, Olímpico, Rodrigo) pode evidenciar a pretensa identidade autobiográfica entre o eu que vive e o que escreve, graças ao silêncio que opera nesse intervalo de mediação sutil. Os lances metaficcionais dessa escritura, a dupla voz Rodrigo/Clarice Lispector - apontam também para a fronteira entre o livro e a ausência do livro, que se desmancha por entre os espaços do dizível e do indizível de modo a projetar uma realidade única feita do silêncio textual. Não um silêncio mudo, mas aberto às possibilidades do significar. Silêncio que se encontra latente, que antecede a palavra e, ao mesmo tempo, dela necessita para existir

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete dos Santos Fiedler.pdf: 344560 bytes, checksum: f229bb5039ec6c7826b18b0e257a26e3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-24 / Our research about 'A pena e a Lei', from Ariano Suassuna had as its purpose to apprehend in the play the allegorical representation of life, by means of a inverted relation with the biblical text, articulated to the theatrical elements (characters, scene indicators, voice of the author-actor-host). So that, we supported it specially in the reading of the acts and puppet-shows that are inscribed in this dramatic text and in Bakhtin's concepts of carnavalisation and grotesque parody of Middle Age, representing the passage of the man, the automated birth to the truth autonomy of the being, in an inversion of the biblical Genesis, which goal is to create by the theatrical art a proposal of a liberating critic of the political and economical domination system. Thus, one may observe that the unit of the play is in parallel with the Bible and talks directly with the medieval theater describing a logical sequence of the Man's history, from the origin to redemption, and the struggle between both entities: Good and Evil. Such structure points to a bigger allegory, representing life of man on Earth. One may still observe that the play represents characteristics of the popular culture from northeast of Brazil puppet-show theater, 'bumba-meu-boi', sayings and popular songs in a confluence that makes evident the interest of Suassuna in not only putting the popular culture from northeast of Brazil besides an erudite culture but also to take to people a knowledge propitiated by art. Therefore, one may presume that Suassuna's theater brings in its core the duplicity between the artistic function and pragmatics, which serves Armorial's project, afterwards created by the author / Nossa pesquisa sobre A pena e a Lei , de Ariano Suassuna teve como objetivo apreender na peça teatral a representação alegórica da vida, por meio de uma relação invertida com o texto bíblico, articulada aos elementos teatrais (personagens, indicadores de cena, voz do autor-ator-apresentador). Para isso, amparamo-nos, especialmente, na leitura dos autos e mamulengos que estão inscritos nesse texto dramático e nos conceitos bakhtinianos de carnavalização e paródia grotesca da Idade Média, representando a passagem do homem, do nascimento automatizado até chegar à verdadeira autonomia do ser, numa inversão do gênesis bíblico, cuja meta é criar pela arte teatral uma proposta de crítica libertadora do sistema de dominação econômica e política. Desse modo, observamos que a unidade da peça anda em paralelo com a Bíblia e dialoga diretamente com o teatro medieval narrando numa seqüência lógica a história do Homem, da origem à redenção, e da luta entre as duas entidades: o Bem e o Mal. Tal estrutura aponta para uma alegoria maior, representando a vida do homem na Terra. Observamos ainda, que a peça apresenta características da cultura popular nordestina o teatro de mamulengos, o bumba-meu-boi, ditados e canções populares numa confluência que torna evidente o interesse de Suassuna em não só colocar a cultura popular nordestina ao lado da erudita como também de levar ao público um saber propiciado pela arte. Portanto, podemos inferir que o teatro de Suassuna traz em seu bojo a duplicidade entre a função artística e a pragmática, que atende à proposta do projeto Armorial, criado posteriormente pelo autor

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCL - Marta Nora Oneto de Cesarotto.pdf: 676350 bytes, checksum: 09b84a07269b439dd741271423db62b6 (MD5) Previous issue date: 2006-11-24 / This work focuses the place of conciousness in the freudian theory. Having the unconscious as the major concept in psycho-analysis, Freud did not neglect this essential phenomenon. For example, the three instances that divide the psychism were named by appointment. In Portuguese, the word conciousness means the atribute that alouds the knowledge about things, the mental representation that an aorganism has about his existence and the out-side world, and the faculty to difference good from bad, the sense of morality and duty. In German, the aceptions are discriminated, with the psychological conciousness refered as Bewusstsein, the clear and concrete knowledge. For the moral conciousness, looked as a superegoical function, Freud chosed the term Gewissen, a more abstract sense of knowledge. This theoretical research follows the development of the notions of coniousness and moral coniousness from 1895 to 1932, and was motivated by a quotation of Freud´s own words in his last years, about re-valuating the importance of conciousness, because of the diversity of concerning problems, and the complexity of explanations and definitions. In several times, he wrote about his intention to investigate more deeply in this particular matter, but never did it / Este trabalho focaliza a consciência na teoria freudiana. Destacando o inconsciente como objeto da psicanálise, Freud nunca deixou de considerá-la como um fenômeno essencial, basta lembrar que a nomeação das três instâncias que constituem o psiquismo foi feita levando em conta, especialmente, a sua relação com a consciência. Em português a palavra consciência alude tanto ao atributo que permite o conhecimento de uma coisa, a representação mental que um organismo tem da própria existência ou do mundo externo, assim como designa a faculdade de distinguir o bem do mal, ou seja, o sentimento da moralidade e do dever. Na língua alemã, ambas acepções se apresentam discriminadas, a consciência psicológica corresponde o termo Bewusstsein que aponta para o conhecimento claro e concreto, enquanto que para a consciência moral, entendida como função da subestrutura superegoica. Freud optou por reservar o termo Gewissen que denota um saber com certeza, mas com um sentido mais abstrato. Esta pesquisa teórica acompanha o desenvolvimento da noção de consciência conjuntamente com o de consciência moral, desde 1895 até 1932, e foi norteada por uma frase presente na que Freud manifesta a necessidade de reavaliar o valor da consciência. Para o criador da teoria psicanalítica, a diversidade dos problemas da consciência, a tornavam um fenômeno refratário a qualquer explicação e definição. Por diversas vezes ao longo da obra, expressou a intenção de fazer uma investigação mais profunda a respeito da consciência, mas nunca chegou a concretizá-la

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Leirner Argelazi.pdf: 421110 bytes, checksum: 31d2dfe04136d3078e31f0909a158e5c (MD5) Previous issue date: 2008-12-09 / The objective of this work is to review the principle texts of Freud which treat the subject of religion and to propose a map with which to study his ideas striving, whenever possible, to discriminate Freud's important contributions from his radically anti-religious militancy. This work also makes a discussion if the psychoanalytical theory is compatible with religion. This study also includes the influence of two important interlocutors , the preacher Oskar Pfister and the writer Romain Rolland. And to finalize, the work briefly presents some relevant considerations of Winnicott. The study concludes that Freud s own scientific account became restricted by his prejudicial view of religion / Considerando a enorme influencia que as concepções de Freud sobre a religião teve sobre os psicanalistas e psicólogos, o objetivo deste trabalho é retomar e apresentar os principais textos de Freud que tratam do tema , e proporcionar um mapa de estudo sobre suas idéias, procurando, sempre que possível, discriminar as importantes contribuições de Freud das posições demasiadamente influenciadas por sua militância anti religião. Também discute a questão de se o arcabouço psicanalítico seria incompatível com a religião. Este estudo retoma, também, as contribuições de dois interlocutores de Freud, o pastor Oskar Pfister e o escritor Romain Rolland. Ao final, o estudo apresenta, brevemente, as importantes contribuições de Winnicott. Conclui que Freud trouxe contribuições de grande valor à psicologia da religião, mas que sua postura contra a religião fez com que visse tão somente os aspectos negativos dela