Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Tania de Cassia Silva.pdf: 2902846 bytes, checksum: 8f847da391ad895de6c8c61215d03894 (MD5) Previous issue date: 2006-10-02 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation was born from the idea to make the analysis of the character Virgília she begins at Posthumous Reminiscences of Brás Cubas through the figures of language. To its achievement were used like teoric foundation the concepts of the next researchers: Roland Barthes, Chaïm Perelman, Paul Ricoeur, Frederick Nietzche, Olivier Reboul, Quintiliano, Aristóteles, Gèrard Genette, Tereza Lúcia Halliday, Walter de Castro, Hélio de Seixas Guimarães e Ana Cecília Lessa, Beth Brait, Vladímir Propp, Soren Kierkegaard, Márcio Gimenes de Paulo, Henri Bergson e Douglas Colin Muecke. They all, in a way or another, directly or indirectly, take their researches at Rhetoric. This subject was very important to the Greek people because, since the Antiquity, it was necessary to its intelectual upbringing, even though its main goal was to teach speaking and writing well , in other words, its objective was to study the ways of persuation present in the speech. And, how it´s known that there isn t free speech second intentions the Greeks were one of the first people to realize that the maintenance of the power come of the dominance of the persuasive techniques . This way, based on these concepts, looked for to put in evidence the rhetoric elements, or rather, the figures of the language used by Brás Cubas, the narrator of the Posthumous Reminiscences , in the description of Virgília. But, to that, it didn t lose sight this autodiegetic narrator, even though his voice is the only one to tell the respective narrative, and, of course, that he will take this opportunity to denounce the social injustices, even if he has to expose himself (as main character) and Virgília, his old affair / Esta dissertação foi concebida a partir da idéia de se fazer uma análise da personagem Virgília - das Memórias Póstumas de Brás Cubas - através das Figuras de Linguagem. Para sua realização, foram utilizadas como fundamentação teórica as concepções dos seguintes pesquisadores: Roland Barthes, Chaïm Perelman, Paul Ricoeur, Frederick Nietzche, Olivier Reboul, Quintiliano, Aristóteles, Gèrard Genette, Tereza Lúcia Halliday, Walter de Castro, Hélio de Seixas Guimarães e Ana Cecília Lessa, Beth Brait, Vladímir Propp, Soren Kierkegaard, Márcio Gimenes de Paula, Henri Bergson e Douglas Colin Muecke. Todos eles, de uma forma ou de outra, diretamente ou indiretamente, direcionaram seus estudos à Retórica. A importância desta disciplina advém do fato dela ser, desde a Antigüidade, imprescindível à formação intelectual do povo grego, já que seu objetivo principal era ensinar "a falar e escrever bem", ou seja, era estudar os "meios de persuasão" presentes no discurso. E como nenhum discurso é desprovido de segundas intenções, sabia-se, já naquela época, que a manutenção do poder provinha do domínio das "técnicas persuasivas". Assim, partindo desses conceitos, procurou-se justamente colocar em evidência os recursos retóricos, ou melhor, as figuras de linguagem utilizadas por Brás Cubas o narrador das "Memórias" na caracterização de Virgília. Mas, para isso, não se perdeu de vista este narrador autodiegético (a única voz a narrar a história), porque é claro que ele irá se aproveitar desta situação para denunciar as mazelas sociais, ainda que tenha de expor a si mesmo (enquanto protagonista) e Virgília, seu antigo caso amoroso

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moises Raimundo de Souza.pdf: 333379 bytes, checksum: c487cb3ea1412e0f4bb5d33c6ec30ebe (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims to study the female character from the famous Brazilian writer Machado de Assis and his point of view at love relationship at the end of XIX century. It is from the analyses of two work of Machado de Assis, first period they are called Helena e Iaiá Garcia. We will try to analyze in addition to the main characters mentioned also the character Stela, from Iaiá Garcia. It will be like watching the characters not less important to the plot with their reaction and point of views related to the marriage and the women situation at this time. We tend to discuss from the behavior of these characters the treatment given by Machado de Assis (the writer) to the woman in the romantic and realist periods in the Brazilian literature. We want to analyze from this writer, Machado de Assis because he took part in these two periods. Thus searching for mutations happened to the aesthetic in the work of Machado de Assis, trying to discover him. Yet how he got so famous from simple romantic romances at this time, he wrote famous best sellers called Mémoria Postumas de Brás Cubas and Dom Casmurro. We will search for the characteristic and the signs of these changes which could have started with Iaiá Garcia. For this we will compare Iaiá Garcia with Helena the ones that we consider a work predominantly romantic. Thus we will try to catch these modifications and take the transition moment. We consider the following characteristics of Machado de Assis as typical from second period: The dissimulation of his characters, the ambiguity, the irony, the blue moody, the pessimism, the boredom and the incredulity between life and human being. We will search these indicators the ones that by chance can be found in Iaiá Garcia. We will also try to confirm the predominance of Helena romantic characteristics to affirm that Iaiá Garcia can already be considered a romance with realist tendencies. It is next to the second period of Machado de Assis while Helena still being a typical romantic romance / Esta pesquisa tem por objetivo estudar a personagem feminina machadiana e sua postura em face à relação amorosa, no final do século XIX, partindo da análise de duas obras da primeira fase de Machado de Assis, Helena e Iaiá Garcia. Procuraremos analisar, além das protagonistas dos romances citados, também a personagem Estela, de Iaiá Garcia, assim como, observar o comportamento de outras personagens não menos importantes à trama, com suas reações e posturas em relação ao casamento e a situação da mulher naquela época. Nossa intenção é abordar por meio das atitudes dessas personagens, o tratamento dado pelo narrador à mulher nas épocas romântica e realista da literatura brasileira, partindo da análise de um escritor que fez parte desses dois períodos, Machado de Assis. Desse modo, buscando as mutações ocorridas na estética machadiana, procurando descobrir como ele, de um escritor de romances românticos, tão comum naquela época, chegou ao Machado de Assis de Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro. Buscaremos as características, os sinais dessa mudança, que já pode ter começado em Iaiá Garcia. Para isso compararemos Iaiá Garcia com Helena, que consideramos uma obra predominantemente romântica, para assim, tentarmos flagrar essas modificações e captarmos o momento da transição. Consideramos as seguintes características de Machado de Assis, como típicas da segunda fase: a dissimulação de suas personagens, a ambigüidade, a ironia, o humor negro, o pessimismo, o tédio e a descrença em relação à vida e ao ser humano e ainda outras que não poderão ser citadas devido a objetividade desse resumo. Portanto, rastrearemos esses indicadores, que por ventura possam surgir em Iaiá Garcia, e procuraremos confirmar a predominância das características românticas de Helena, para podermos afirmar que Iaiá Garcia já pode ser considerado um romance com fortes tendências realistas, bem próximas das obras da segunda fase machadiana, enquanto Helena, continua a ser um típico romance romântico

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orison Marden Bandeira de Melo Junior.pdf: 822477 bytes, checksum: e35e8d22d9ae8fb3fb9c21cad662fdfc (MD5) Previous issue date: 2007-12-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present research proposes a comparative study between O Mulato, by Aluísio Azevedo and The House Behind the Cedars, by Charles Chesnutt, aiming at verifying some evidence of race prejudice in the voice of the novels narrators. Due to that, I first tried to analyze some scientific theories which have defended the inferiority of the black race and their portrayal through various stereotypes found not only in the novels which constitute the corpus of this study, but also in some prior to them. Furthermore, I examined some concepts from Comparative Literature which guided not only the comparison between the two frontier novels but also the use of notions from Science, History and Religion. Thus, I verified that both narratives were analogous in various aspects, among which I mention: (1) small and prejudiced cities; (2) the chronological time of the plots determined by historical events; (3) thirdperson omniscient and intrusive narrators; (5) afro-descendent heroes portrayed with physical and cultural characteristics of white heroes; (6) the end of the heroes by death, and (7) interracial relationship as the intriguing element of racial discrimination portrayed in the novels. Among the individual characteristics of each book, I pointed out (1) the angle of vision in the narratives, since the world depicted in O Mulato is the world of white people whereas the world in The House Behind the Cedars is the world of black people, and (2) the consciousness of black ancestry, which is not found in the main character of the Brazilian novel and is always present in the main character of the American novel. Finally, I tried to answer the research question by concluding that I believe that there is a contradiction in the voice of the narrator, who, although telling a plot whose ideological function is to fight against race prejudice, corroborates the racist scientific theories by describing secondary characters in the narratives stereotypically and afro-descendent heroes with physical and cultural characteristics of white heroes / A presente pesquisa retrata a proposta de um estudo comparativista entre O Mulato, de Aluísio Azevedo e The House Behind the Cedars, de Charles Chesnutt, objetivando verificar algum indício de preconceito racial na voz do narrador dos romances. Diante disso, procurei, em primeiro lugar, analisar algumas teorias científicas que defendiam a inferioridade da raça negra e a sua representação na literatura através de vários estereótipos encontrados não só nas obras que se constituem o corpus deste trabalho, mas também em romances que os antecederam. Ademais, visitei alguns conceitos da literatura comparada que nortearam não só comparação entre esses dois romances de fronteira, como também a utilização de noções da ciência, da história e da religião. Verifiquei, assim, que as duas obras eram análogas em vários aspectos; entre eles, cito: (1) cidades pequenas e preconceituosas; (2) eventos históricos que determinavam o tempo cronológico das tramas; (3) narrador onisciente, em terceira pessoa e intruso; (4) narração com indícios de preconceito do narrador; (5) heróis afro-descendentes com características físicas e culturais de heróis brancos; (6) fim do herói pela morte e (7) relacionamento inter-racial como o elemento instigador do preconceito racial representado nos romances. Entre as características individuais de cada obra, apontei (1) o ângulo de visão de cada romance, já que o mundo representado em O Mulato é o mundo dos brancos, enquanto o de The House Behind the Cedars é o dos negros, e (2) a consciência da ascendência negra, ausente no protagonista da obra brasileira, mas sempre presente no da obra americana. Finalmente, procurei responder à pergunta de pesquisa, concluindo acreditar haver contradição na voz do narrador, que, apesar de narrar uma trama cuja função ideológica era combater o racismo, corrobora, na sua narrativa, as teorias científicas racistas, através da descrição estereotipada de personagens secundárias e da descrição dos heróis afro-descendentes com características físicas e culturais de heróis brancos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Paulino Barreiros.pdf: 1731666 bytes, checksum: e21f2a4b82988d677aa114d862dbc590 (MD5) Previous issue date: 2008-04-16 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / When the Comparative Literature was born like a subject, the researchers restricted their works to analyze literary works which were from different countries. They tough about one author with own characteristics that did some influences on other authors. This way, the main object was to find out and to explain the sources and the influences. Nowadays, the comparative work extended its field of search and it surpassed the linguistic boundaries in the comparison among literary works. It goes to work on many different areas of knowledge. Because of it, some modifications were necessary, like the use of theories from other subjects and some methodological alterations. This way, the field of search was enlarged in conformity with the nature of the comparative literature. Because of this transformation, the comparative literature altered its initial objective and today it work in the comparison among ways of expression, or better this, among different languages. This paper shows some relations among the works of Clarice Lispector and Virginia Woolf with the painting. They are observed, basically, from the image like similar element between canvas and texts. The poetic images are analyzed from the literary texts for to be drawing up some similarities with the painting. For all appear in the research canvas of famous painters like Monet, Degas, Pablo Picasso, Salvador Dalí among others / No surgimento da literatura comparada como disciplina, os estudiosos restringiam os trabalhos à análise de obras literárias pertencentes a fronteiras nacionais distintas. Tinha-se em mente um emissor que seria um autor com características próprias e originais que exercia influências sobre um receptor, entendido como um escritor pertencente à nacionalidade distinta daquele do qual recebia influências. O objetivo central era, portanto, descobrir e explicar fontes e influências. Hoje o comparatismo ampliou seu campo de atuação ultrapassando os limites lingüísticos e nacionais na comparação entre obras literárias, passando a se movimentar em meio a várias áreas do conhecimento. Com essa alteração, fizeramse necessárias algumas modificações metodológicas, bem como o emprego de fundamentação teórica advinda de disciplinas distintas daquelas dedicadas ao estudo lingüístico ou literário. Amplia-se, portanto, o traço de mobilidade próprio da literatura comparada. Por conta dessas alterações, a exclusividade em se comparar obras literárias produzidas em sistemas lingüísticos diferentes, objetivo primordial do comparatismo em seus primórdios, converteu-se na comparação entre formas de expressão, ou melhor, entre linguagens diversas. Esta dissertação apresenta algumas relações entre as obras de Clarice Lispector e Virginia Woolf com a pintura. Elas são observadas, basicamente, a partir da imagem como elemento homólogo entre tela e texto. As imagens poéticas são analisadas a partir dos textos literários para enfim serem traçadas algumas analogias com a pintura. Para tanto figuram no trabalho telas de pintores de referência como Monet, Degas, Pablo Picasso, Salvador Dali, dentre outros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valdemir Boranelli.pdf: 749162 bytes, checksum: b4ba3c656434321ecebb042baed787f7 (MD5) Previous issue date: 2008-04-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / In the 19th century the fantastic literature has opened itself to its own invention and from that fact emerged arbitrariness and inconsequence. From this point on the purpose of the study is the relation between two aspects the real and the fantastic - building up the narrative action in the short stories by Murilo Rubião and their literary value. The objective of the study will be the analysis of some short stories by Murilo Rubião: A fila (1974); A noiva da casa azul (1947); Bárbara (1947); O lodo (1974); Teleco, o coelhinho (1965). The analysis of these short stories focus the main research subject: to recognize how verisimilitude works in fiction and the way metaphor and hyperbole are applied as multimetaphors, taken as a poetic work, in the light of the short stories by Julio Cortázar. We have searched some of the short stories by the Argentinian writer Julio Cortázar: Carta a una señorita en Paris (1951); Cartas de Mamá (1970); En nombre de Boby (1977); La autopista del sur (1966); Las manos que crecen (1945). Since Cortázar introduced the fantastic genre in the short story, to verify likelihood and dissimilarity among the narrative proceedings, trying to determine their viability and the results from theoretical presuppositions and to identify their validity applied to the theoretical reading of the fantastic genre. In face of these objectives we consider the challenging transparency of the fantastic like an imaginary fiction that cannot be translated except by ambiguity and for the eye s inquisitive and renewed time transposition to reality. These concernings are about the function performed by the multimetaphor from an analogical matrix elaborated between both the entities, and this fact materializes the myth being transferred to reality the myth as a multimetaphor. The corpus is analysed and described according to three of the structural features proposed by Todorov (2004): the verbal, the syntatical and the semantical matter through which a study has been done on the tropes metaphor and hyperbole those articulate as key-figures both in Murilo Rubião and Julio Cortázar s short stories. The last consideration refers to the analysis and acknowledgement of conceptions of these elements that structure the modern fantastic narrative by Murilo Rubião, producing as a result the realism of the multimetaphor as a phenomenon of language, concerning to the conception of Erdal Jordan presented in La narrativa fantástica (1998) / A literatura fantástica, no século XIX, abriu-se para sua própria invenção, surgindo assim, o arbitrário e o inconseqüente. A partir daí, o objeto de estudo é a relação real e fantástico construindo a ação narrativa nos contos de Murilo Rubião, e o seu valor literário. O foco de estudo será a análise de alguns contos de Murilo Rubião: A f ila (1974); A noiva da casa azul (1947); Bárbara (1947); O lodo (1974); Teleco, o coelhinho (1965). A análise desses contos investe no problema central de pesquisa: reconhecer o trabalho da verossimilhança na ficção e no modo como a metáfora e a hipérbole são aplicadas como polimetáforas na qualidade de fenômeno poético, à luz dos contos de Julio Cortázar. Recorremos a alguns contos do escritor argentino Julio Cortázar: Carta a una señorita en París (1951); Cartas de Mamá (1970); En nombre de Boby (1977); La autopista del sur (1966); Las manos que crecen (1945). Justif ica-se o apoio formal de Cortázar, por ser o pioneiro do fantástico no gênero conto, para verif icar aproximações e distanciamentos entre os procedimentos narrat ivos, procurando detectar a viabilidade e os efeitos dos pressupostos teóricos e para detectar a sua validade em aplicação na leitura especulat iva do gênero fantástico. Diante destes objetivos, consideramos que a transparência desafiadora do fantástico é um imaginário que não se deixa traduzir, senão pela ambigüidade e pelo deslocamento temporal inquisitivo e renovado do olhar para o real. Trata-se da função exercitada pela figura da polimetáfora, a partir de uma matriz analógica elaborada entre as duas entidades, fato que concretiza o mito em transferência para o real o mito como polimetáfora. O corpus é analisado e descrito segundo três traços estruturais propostos por Todorov (2004): o verbal, o sintático e o semântico, por meio dos quais faz-se um estudo sobre as figuras de retórica, metáfora e hipérbole, as quais se articulam como figuras-chave e modificadores, tanto nos contos murilianos, quanto nos cortazarianos. O último passo remete à análise e à interpretação conceitual destes elementos que estruturam a narrativa fantástica muriliana moderna, efetivando o realismo da polimetáfora como fenômeno de linguagem, segundo a concepção de Erdal Jordan apresentada em La narrativa fantástica (1998)

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Guilherme Cabral Bento.pdf: 727345 bytes, checksum: e8ab9d50ad915b3b70edc88e01e905dc (MD5) Previous issue date: 2008-09-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In its modern concept, the myth is a behavioral paradigm, a symbolical model of an external reference. Based on that, this paper defends that the poem A throw of the dice , by Stéphane Mallarmé, acquires such mythical status, either by its cosmogonical nature which is commonly ignored by the critics -, or by its formalistic innovations reason why it got so acclaimed. Due to that, it suffered during the XX century a mythification process, in which it was promoted to be elected as one of the inspirational sources of recent and contemporary poetry. So that such approach was possible, the study was delimitated to a comparison between the proposed text to its re-creation in Portuguese, done by Haroldo de Campos. This dialogue translation / original not only updates the myth A throw of the dice by the ritualistic value the translation process has, but also allows the analysis to get closer to the current times. As an instrument for this exegesis, the Gestalt theories principles of form organization; concept of whole , which is not a mere addition of its parts, but has a unique quality aggregated; and the phenomenon of psiconeural correlation in human visual perception ensure that the poem will be considered in its totality, as a verbal, visual and sound entity. In short, it has been concluded that the poem A throw of the dice is a tale of the (re-) creation of the Universe, the human being and the Art, not under the guidance of a divine power, but generated by the human thinking, key factor in the new illuminist bourgeois society in Modern Age. The modern myth is formed / Em seu conceito moderno, o mito é um paradigma comportamental, um sistema semiológico de algum referente externo. Baseado nisto, este trabalho sustenta que o poema Um lance de dados , de Stéphane Mallarmé, adquire status mítico, quer pelo seu caráter cosmogônico comumente ignorado pela crítica quer pela sua inovação formal fato que o consagrou, e sob cujo prisma é unicamente lembrado. Em virtude disso, sofreu ao longo do século XX um processo de mitificação ao ser promovido à condição de uma das mais importantes fontes de inspiração da poesia recente e contemporânea. Para que tal abordagem fosse possível, buscou-se delimitar o estudo do texto proposto em correlação com sua recriação em língua portuguesa, feita por Haroldo de Campos. Tal diálogo tradução/original não apenas atualiza o mito Um lance de dados pelo valor ritualístico que possui o ato de traduzir, mas também permite à análise uma aproximação da contemporaneidade. Como instrumento de exegese, as teorias da Gestalt princípios de organização da forma; máxima de que o todo não é a mera soma das partes, mas possui uma qualidade diferenciada destas; e o fenômeno da correlação psiconeural na percepção visual humana asseguraram que a obra fosse considerada em sua totalidade, enquanto entidade visual, verbal e sonora. Deste modo, chegou-se à conclusão que Um lance de dados é um relato da (re-) criação do Universo, do ser humano e da Arte não sob a condução de uma força divina, mas gerada pelo pensamento humano, novo fator-chave na sociedade iluminista-burguesa da Modernidade. Está formado o mito moderno

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula da Silva.pdf: 1022176 bytes, checksum: a474a470fe6f76485f709314a768c527 (MD5) Previous issue date: 2009-04-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The memoirist registry, in general, can involve multiple dimensions and functions in its peculiar speech. The main purpose of this dissertation is to investigate the various shortcuts in writing, by which the Graciliano Ramos´s autobiographical project shows us some kind of memoirist biases in their literary and fictional novel with cognitive, social and psychological aspects. In particular, the writer, through the technical report of his experience when he was a child (The Land of the Naked Boys, 1939) wished to redeem his personal identity, social or national, to defend the memory of the adult who keeps within himself the sense of a life in embryo, as the object of reflection (Childhood, 1945). We selected, from these assumptions, two genders and two works: the memoirist novel Childhood and short story The land of the Naked Boys to demonstrate, at the confluence short story and novel, the chronological unfolding of his awareness as the character Raimundo, seeking the disclosure of the biography or the autobiography of the Brazilian writer Graciliano Ramos. The first chapter deals with the concepts applied to the two works in the ambiguity of the generic form: Autobiography or memories? Story or novel? It aims to clarify the difference between memory and remembrance in both works and realize the structure of that innovative writing. The second chapter explores the concept of exotopy according to Bakhtin. At the same time, it speculates the inclusion of both adult and child views of the narrator mixed in a dialectical relation with the external social assistance, a concept of extraction of historical substrate. The third chapter explains the concept of bio grapheme and bio diagram, according to Roland Barthes, the corpus extracted from the excerpts attached to the dissertation, in order to configure the profile of the writer in his critical-poetic universe that permeates the novel Childhood work in an operational work of approaching to the short story The land of the Naked Boys while revealing the literary-aesthetic project since its genesis or history. In the conclusion, we focused the concept of novel and the first autobiographical marks of the arising genre, from the procedure of comparing two works, in which contrasting, according to our view, it is able the observation of the profile and the aesthetic consciousness of the writer Graciliano Ramos, inaugurating the memoirist autobiographical novel in the first half of the twentieth century, in the Brazilian Literature / A escritura memorialista, em geral, pode abarcar múltiplas dimensões e funções em seu discurso peculiar. Investigar os vários atalhos da escritura, por meio dos quais o projeto autobiográfico de Graciliano Ramos revela-nos certo tipo de memorialismo em seus vieses literários e ficcionais do romance com aspectos cognitivos, sociais e psicológicos, é o objetivo geral desta dissertação. Em particular, o escritor, por meio da técnica do relato de sua experiência de criança (A Terra dos Meninos Pelados, 1939) desejou resgatar sua identidade pessoal, social ou nacional, em defesa da memória do adulto que guarda dentro de si o sentido de uma vida em embrião, como objeto de reflexão (Infância, 1945). Selecionamos, a partir desses pressupostos, dois gêneros e duas obras: o romance memorialístico Infância e o conto A terra dos meninos pelados para demonstrarmos, na confluência conto e romance, o desdobramento cronológico de sua consciência de personagem Raimundo, visando à revelação da biografia ou da autobiografia do escritor brasileiro Graciliano Ramos. O Capítulo I trata dos conceitos aplicados às duas obras na ambigüidade da forma genérica: Autobiografia ou memórias? Conto ou romance? Objetiva esclarecer a diferença entre recordação e lembrança nas duas obras e concretizar a forma dessa escritura inovadora. O Capítulo II explora o conceito de exotopia segundo Bakhtin. Ao mesmo tempo, especula a inclusão dos olhares do narrador adulto e do narrador criança em entrecruzamentos na relação dialética com a alteridade social externa, um conceito de extração de substrato histórico. O Capítulo III expõe o conceito de biografema e biodiagrama, segundo Roland Barthes, corpus este extraído dos excertos anexados à dissertação, visando ao configurar do perfil do escritor em seu universo crítico-poético, que permeia o romance Infância em trabalho operacional de aproximação ao conto A terra dos meninos pelados, ao mesmo tempo revelador do projeto estético-literário desde a gênese ou em sua historicidade. Na conclusão, destacamos o conceito de romance e as primeiras marcas autobiográficas do gênero em formação, a partir do procedimento de comparação das duas obras, em cuja mediação, para nós, é passível o observar do perfil e da consciência estética do escritor Graciliano Ramos, inaugurando o romance autobiográfico memorialista na primeira metade do século XX, na Literatura Brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Rezende de Almeida Lima.pdf: 645572 bytes, checksum: 74c7e88553f8fc152a3c511052e6ce62 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / The chronicle of Rubem Braga presents itself as one of the most striking of modern Brazil. Significant part of that authority is the lyricism that foist his prose. Poet of the streets, had a sharp sensitivity to capture the fleeting beauty, in women or in quotidian facts. The informal language of the text, with acres of chat, disguises a high degree of complexity. The critic David Jr. Arrigucci identified the style of the chronicler similarities with the poetry of Manuel Bandeira, which named the "humble". The central objective of this work is testing the limits and close the relationship between Braga's chronicles and Bandeira's poems. This research will be carried out in three aspects, in which similarities re: lexical (which involves the direct syntax and informal elocution), literary (epiphany and procedure of construction of the text), theme (the prominent position of women). The study is based on two types of analysis: style - that is, the arrangement of language and sound elements, syntactic and semantic - and discourse analysis. The stylistic analysis provides the elements necessary to examine the use of own resources of poetry in the chronicles of Braga. The analysis of discourse, by contemplating the vision of the world that exists behind the poetic construction, allows the exploration of possible meanings suggested by the text. Combining these two forms of research, we offer a more comprehensive reading of the poetic narrative of Rubem Braga. Throughout the analises, we recognized that the two writers' text is marked by an appearent simplicity, that disguises a meticulous process of compisitional style. There are poetic marks hiden in the prose. Given the level of elaboration through the spontaneity of which it is obtained we may refer to the style as poetry of the naturality of trivialities. For conceptual reasons, we call on both the Russian formalist school - Roman Jakobson, Yuri Tynianov and Victor Chklovski - and the studies developed by Mikhail Bakhtin, for we believe it is complementary lines - beyond the providential readings of the work of Braga and Bandeira made by Brazilians critics / A crônica de Rubem Braga se apresenta como uma das mais marcantes da literatura brasileira moderna. Parte significativa dessa autoridade advém do lirismo que Braga impingiu à sua prosa. Poeta das ruas, ele tinha a sensibilidade aguçada para captar a beleza fugaz, estivesse ela nas mulheres ou nos fatos corriqueiros. A linguagem informal do texto, com ares de batepapo, disfarça um alto grau de complexidade. O crítico Davi Arrigucci Jr. identificou no estilo do cronista semelhanças com a poética de Manuel Bandeira, a qual batizou de humilde . O objetivo central deste trabalho é testar as proximidades e limites da relação entre as crônicas de Braga e os poemas de Bandeira. A investigação será realizada em torno de três aspectos, nos quais enxergamos similaridades lexical (sintaxe direta e elocução informal), literária (epifania como procedimento de construção do texto) e temática (destaque ao cotidiano e à figura da mulher). Ao longo da análise, verificamos que o discurso dos dois escritores se reveste de uma simplicidade aparente, que escamoteia um meticuloso processo de elaboração da linguagem. São marcas poéticas disfarçadas de prosaísmo. Dado o nível de elaboração por meio do qual esse traço de espontaneidade é obtido, passamos a nos referir ao estilo como poética da naturalidade. O estudo estará fundamentado em dois tipos de análise: estilística isto é, nos arranjos de linguagem e seus elementos sonoros, sintáticos e semânticos; e do discurso. A análise estilística fornece os elementos necessários para examinarmos o uso de recursos próprios da poesia nas crônicas de Braga. A análise do discurso permite contemplar a visão de mundo que existe por detrás da construção poética e explorar as possíveis significações sugeridas pelo texto. Ao combinar essas duas formas de investigação, pretendemos oferecer uma leitura mais abrangente da narrativa poética de Rubem Braga. Para a fundamentação conceitual, recorremos tanto à chamada escola formalista russa Roman Jakobson, Yuri Tynianov e Victor Chklóvski quanto aos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, por acreditarmos tratarem-se de linhas complementares além das providenciais leituras das obras de Braga e Bandeira feitas por críticos brasileiros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Roberto de Oliveira Sitta.pdf: 1895810 bytes, checksum: d642c4418319514e6af110f99f2d4469 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This dissertation focuses on the poetical relation between João Cabral de Melo Neto (1920-1999) and Augusto de Campos(1931). This study aims at showing this relation, investigates the process of creation of each one of the poets. The research has as corpus of analysis the works: O Engenheiro from João Cabral, published in 1945 and the serie Ovonovelo from Augusto de Campos, published in 1960. To guide our reflection, we selected the following question-problem: Until extention has the exercise of poetical construction from the concrete poet Augusto Campos had roots in the ingenious poetry of João Cabral? We showed, among the characteristics of the word cabralina , the substantive, as well as its importance of appearing in the brazilian historic-literary context. We compared the organization of verses from João Cabral and Augusto de Campos, trying to understand and demonstrate the verbal, vocal and visual side ( verbivocovisualidade ) from concrete poetry of Augusto de Campos. We reflected through the analysis of the poems from João Cabral and Augusto de Campos, the construction of poetical syntax in both poets. To develop this proposal, We grounded on the propositions theoretical-critic of studious as: Roman Jakobson, Ezra Pound, Octavio Paz, João Alexandre Barbosa, Gonzalo Aguilar. We, also, used the studies of the genuine concrete poets: Haroldo de Campos, Décio Pignatari and Augusto de Campos. At the end of this research, we concluded that one of the essencial point of Cabralina was followed by the concrete poet Augusto de Campos. It refers to the reducing of language both in João Cabral and Augusto de Campos structures in the combination of poetical elements consciously condensed / Esta dissertação trata da relação poética entre João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e Augusto de Campos (1931). Tem como objetivo destacar essa relação, investigando o processo de criação de cada um dos poetas. A pesquisa tem como corpus de análise as obras: O Engenheiro de João Cabral, publicado em 1945 e a série Ovonovelo de Augusto de Campos, publicada em 1960. Para guiar nossa reflexão, selecionamos a seguinte questão-problema: até que ponto o exercício de construção poética do poeta concreto Augusto de Campos tem raízes na engenhosa poesia de João Cabral? Evidenciamos, entre as características da palavra cabralina, a substantividade, assim como a importância do seu aparecimento no contexto histórico-literário brasileiro. Comparamos a organização dos versos de João Cabral e a de Augusto de Campos, buscando entender e demonstrar a verbivocovisualidade da poesia concreta de Augusto de Campos. Refletimos, por meio das análises de poemas de João Cabral e de Augusto de Campos, a construção da sintaxe poética em ambos os poetas. Para desenvolver essa proposta, fundamentamo-nos em proposições teórico-críticas de estudiosos como, por exemplo: Roman Jakobson, Ezra Pound, Octavio Paz, Luiz Costa Lima, João Alexandre Barbosa, Gonzalo Aguilar. Recorremos, ainda, aos estudos dos próprios poetas concretos: Haroldo de Campos, Décio Pignatari e Augusto de Campos. Ao fim da pesquisa, concluímos que uma das marcas essenciais da poética cabralina foi seguida pelo poeta concreto Augusto de Campos. Trata-se da economia da linguagem que tanto em João Cabral quanto em Augusto de Campos estruturase na conjugação de elementos poéticos conscientemente condensados

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELENIR SARRO.pdf: 727238 bytes, checksum: f1d057696666b6fa0708c4994689b943 (MD5) Previous issue date: 2009-06-24 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work analises the writings Reinações de Narizinho, particularly, the excerpt Cara de Coruja , by Monteiro Lobato and O Fantástico Mistério de Feiurinha by Pedro Bandeira recovering the fairy tales. Visiting the classic narratives, the intertextual dialogue is established between the oral tradition and modern and contemporary texts based in building procedures that bring to evidence the humor and the parody. The adopted methodology used for reading the corpus is descriptive-analytical. The theoretical support that backgrounds the identification of the intertextuality and parody in the selected writings are referred in the authors Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Linda Hutcheon e Affonso Romano de Sant Anna. In the study of fairy tales André Jolles e Nelly Novaes Coelho deserve to be emphasized. Monteiro Lobato innovates children s literature inserting criticism and freedom of expression, disrupting the traditional pattern. In the specific case of the recovery of fairy tales, Monteiro Lobato institutes the dialogical scene, modifying the narrator s status now less authoritative and closer to the reader. Through intertextuality, the author revisits the traditional narratives, creating a new way of telling these stories giving bigger dynamicity to the text, due to the colloquialism adopted in the language, in addition to the active participation of several characters, specially the childish ones. Pedro Bandeira takes the same direction intensifying the parodistic effect building the narrative, what leads to the supposition of his affiliation to Monteiro Lobato when you verifies that to build the dialogue with oral tradition in O Fantástico Mistério de Feiurinha, firstly, the author revisits the episodes of Reinações de Narizinho / Este trabalho analisa as obras Reinações de Narizinho, especificamente, o recorte Cara de Coruja , de Monteiro Lobato e O Fantástico Mistério de Feiurinha, de Pedro Bandeira a partir do resgate dos contos de fadas. Na visita às narrativas clássicas, estabelece-se o diálogo intertextual entre a tradição oral e os textos moderno e contemporâneo, alicerçados em procedimentos construtivos que evidenciam o humor e a paródia. A metodologia adotada para a leitura do corpus é a descritivo-analítica. O suporte teórico que respalda a identificação da intertextualidade e da paródia nas obras selecionadas tem nos autores Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Linda Hutcheon e Affonso Romano de Sant Anna seus principais referentes. No estudo dos contos de fadas merecem destaque André Jolles e Nelly Novaes Coelho. Monteiro Lobato inova na literatura infantil inserindo nela criticidade e liberdade de expressão, rompendo com o modelo tradicional. No caso específico do resgate dos contos de fadas, Monteiro Lobato instaura a cena dialógica, modificando o status do narrador, agora menos autoritário e mais próximo do leitor. Por intermédio da intertextualidade, o autor revisita as narrativas tradicionais, criando uma nova forma de contar essas histórias, conferindo maior dinamicidade ao texto, pelo grau de coloquialismo adotado pela linguagem, além da participação ativa das diversas personagens, especialmente as infantis. Pedro Bandeira procede na mesma direção, potencializando o efeito parodístico na construção da narrativa, o que leva a supor sua filiação a Monteiro Lobato, principalmente quando se verifica que, para construir o diálogo com a tradição oral em O Fantástico Mistério de Feiurinha, primeiramente, o autor revisita os episódios de Reinações de Narizinho