Dissertação(mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T19:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98591.pdf: 8520897 bytes, checksum: 5d519928675b4faef6c1c4ca9975e1ff (MD5) Previous issue date: 1995 / Lingüistas em análise textual afirmam que sinalização discursal é um dos microfatores relevantes na organização retórica do discurso escrito, sem o qual o discurso pode promover a incongruência retórica em detrimento da interpretabilidade textual. Não obstante o consenso em torno dessa posição teórico-prática, a organização retórica de um número de textos escritos por lingüistas parece incongruente. Nesta dissertação investigo a presença de incongruência retórica no discurso lingüístico publicado em inglês, aplicando o referencial teórico de Hoey (1983) e Tadros (1985) em cinco capítulos de livros-texto escritos pelos lingüistas Wallwork (1969), Corder (1974) Bolinger (1980), Widdowson (1979), Gregory e Carroll (1978). A investigação revelou a existência de sub-sinalização e pseudo-sinalização na estrutura retórica dos discursos analisados como circunstâncias de implausibilidade textual. Proponho o micropadrão tipificado Predições Retórico-Organizacionais, caracterizado como metatextos reguladores, globais e locais, recursos de persuasão e cooperação, cotextos binários (V) ~ (D) de discurso científico escrito. O supradito micropadrão maximiza o sinergismo coerência-coesão, viabiliza a produção de estruturas textuais de informação como recurso pedagógico e ajuda a persuadir o leitor à modernização secularizada do conhecimento, da ciência e tecnologia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 257941.pdf: 771231 bytes, checksum: 21e1fbeb6466f8fb7c246f7b28947d17 (MD5) / This work investigates the representation of the teacher portrayed in the book "Uma professora muito Maluquinha" written by Ziraldo. Critical Discourse Analysis (CDA) and Systemic Functional Linguistics (SFL) were the main guides for the study of this fictional teacher. From CDA comes the notion proposed by Fairclough (1992a, 2001) which asserts that our system of knowledge and beliefs, social relations, and social identities are constructed and deconstructed through the discourses we are exposed to. From SFL, the system of transitivity was used to investigate the propositions of the book "Uma professora muito Maluquinha" which allowed a careful interpretation of the data. The results showed that the teacher of the story, although being called 'Maluquinha' - term that suggests a controversial character - is only controversial in relation to traditional views of schooling, which the book criticizes. Regarding more current pedagogical approaches, her teaching and learning proposal approximates one or other aspect of different tendencies, showing that her practice is culturally situated, thus pertaining to the time and context in which she is inserted. Este trabalho investiga a representação do professor retratado no livro "Uma professora muito Maluquinha", escrito por Ziraldo. Análise Crítica do Discurso (ACD) e Lingüística Sistêmico-Funcional (LSF) foram os principais guias no estudo deste professor ficcional. Da ACD vem a noção proposta por Fairclough (1992a, 2001) que afirma que nosso sistema de conhecimento e crenças, relações sociais e identidades sociais são construídos e descontruídos por meio dos discursos aos quais estamos expostos. Da LSF, utilizamos o sistema de transitividade na investigação das proposições do livro "Uma professora muito Maluquinha", a qual permitiu uma interpretação cuidadosa dos dados. Os resultados mostraram que a professora da história, embora chamada de 'Maluquinha' - termo que sugere um personagem controverso - só é controversa em relação à visão tradicional de escola, a qual o livro critica. Em relação a propostas pedagógicas mais atuais, sua proposta de ensino apresenta aspectos de uma ou outra tendência, mostrando que sua prática está culturalmente situada, pertencendo, portanto, ao tempo e contexto no qual ela está inserida.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T02:47:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:04:56Z : No. of bitstreams: 1 143068.pdf: 2013493 bytes, checksum: 0852db54de27a57723dce9b357a8ea1e (MD5)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275687.pdf: 1130536 bytes, checksum: f0d2c9d354447401c0b1438fb862cd47 (MD5) / A obra do poeta Roberto Piva foi reunida em três volumes reeditados em sete livros e esgotados desde o ano 2000, incluindo um volume inédito. Este trabalho compreende essa obra que apresenta três fases distintas: a primeira fase de sua produção poética compreende a grande cidade de São Paulo, seu ambiente, transeuntes e habitantes, sob um prisma Surrealista e Beat; a segunda fase possui uma forte identificação com a Contracultura e um imaginário Psicodélico, e a terceira fase, somando seu instrumental Surrealista e Psicodélico no trato de seus temas prediletos, o poeta acentua uma tendência que se insinuava desde os primeiros volumes, quando se identificava de forma macro às maneiras panteístas de se deixar penetrar no mundo. Aprofundando essa tendência, o poeta torna-se xamã, de onde advém o nome da terceira fase, tida por Xamânica. Dois temas se destacam na poesia de Piva: o Corpo e o Espaço. Através desses temas recorrentes, irá percorrer aspectos que se abatem, forçosamente, sobre eles, como os conflitos da Globalização do Capital e o Cristianismo, responsáveis, segundo o poeta, pela destruição do meio-ambiente e destruição das possibilidades inter-relacionais entre os humanos. Sob justificativas moralistas e utilitaristas, todo um aparato repressor e destruidor é implantado e sua obra poética irá, de forma cáustica, irônica, hilariante ou mesmo sublime, demonstrar essa devastação, apontando transgressivamente, outras possibilidades de convívio de corpos e de ocupação ou não, de espaços, com suas infinitas inter-relações imagináveis. E para isto, a instauração da diversidade estará na ponta de seus versos, para além do materialismo, do racionalismo, do utilitarismo, em que o poeta buscará comunhão, transcendência e prazer. Com o apoio da Análise de Discurso de vertente bakhtiniana, este trabalho pretende desvendar o percurso crítico que a obra poética de Roberto Piva empreende, buscando acompanhar suas muitas polêmicas quanto à sexualidade, como quanto à diversidade nas relações místico-transcendentes, e ainda quanto à inserção da expressão criativa na formulação da existência, e desta existência sobre sua ambiência. Assim sendo, Arte, Sexo e Magia empreenderão um embate estético e ético pela carnavalização das hierarquias que regulamentam e combatem diversidades vivenciais, jogando e espelhando formas cronotópicas de ser e de estar. / Roberto Piva's poetry is composed of three volumes, in a re-edition of his seven books, sold out since 2000, including an unpublished one. This research comprehends his works, which present three distinct stages: the first stage of his poetic production approaches the city of São Paulo, the environment, the pedestrians and the inhabitants, under a surreal and beat light; the second stage strongly identifies with the counterculture and a psychedelic imaginary, and the third phase where, adding its surreal and psychedelic tool to approach his favorite subjects, the poet emphasizes a tendency that emerges since the first volumes, when identified, in a macro manner, with pantheistic ways to let itself penetrate in the world. Engaging in that tendency, the poet will become a Xamã, naming the third phase Xamanic. Two subjects are highlighted in Piva's poetry: the body and the space. Through these recurrent themes, he will go through aspects that will come upon them, as capital globalization and Christians' conflict, responsible, according to the poet, by the environment destruction and the annihilation of the interrelational possibilities among the humans. Under moralistic and utilitarian excuses, all repressive and destructive devices are implemented and his poetic works will, in a shocking, ironic, hilarious and even sublime way, demonstrate such devastation, evidencing, transgressively, other possibilities of body relationship and occupation - or not - of the spaces, with its countless interrelationships. So, the instauration of the diversity will be on top of his verses, beyond materialism, rationalism, utilitarianism, where the poet will look for communion, transcendence and pleasure. With the support of the Discourse Analysis from the Bakhtinian current, this work aims at unveiling the critical trajectory of Piva's poetic work, trying to follow his polemics in relation to sexuality and the diversity in the mystic-transcendent relationships, and also concerning the insertion of the creative expression in the formulation of the essence and its existence on its ambivalence. In this way Art, Sex and Magic will begin an aesthetic and ethic debate for the carnavalization of the hierarchies that regulate and fight living diversities, throwing and reflecting back chronotopic forms of being,

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-26T03:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301457.pdf: 6971881 bytes, checksum: 1c2bc34a9a76118c3d52a85e2f2f19d3 (MD5) / Esta pesquisa buscou outros modos de ver e narrar o ambiente. Através de entrevistas, história oral e registros em audiovisual, busquei perceber como o ambiente é contado e cantado por brincantes de duas manifestações populares da Paraíba - o coco de roda e a ciranda. Para a realização do trabalho de campo visitei brincantes pertencentes a comunidades quilombolas, tanto no interior do estado quanto no litoral, áreas urbanas de João Pessoa e as terras indígenas Potiguara. Acompanhei ainda o Projeto Inventário de Cocos como Patrimônio Imaterial Brasileiro, o que me propiciou conhecer e conversar com muitos mestres populares e grupos culturais da Paraíba. E o que existia em comum entre essas pessoas que me levou até elas? Além de serem mestres e brincantes de cultura popular, eram conhecidos como bons cantadores ou contadores de causos. A pergunta que me movia era que histórias eles tinham para contar sobre o ambiente em que viviam e com que canções o representariam. Analisei as letras dos cocos e cirandas que foram cantados, em seus vários aspectos, considerando o contexto da brincadeira em que estão inseridos. Que representações de ambiente estão contidas nessas letras? Através das histórias que registrei pude perceber a amplitude da noção de ambiente para os meus colaboradores: podia estar se referindo tanto ao local em que vivem e realizam suas atividades cotidianas, povoado por animais e plantas ou ainda um ambiente encantado, povoado por seres fantásticos Comadre Fulozinha, Pai do Mangue, Mãe D'água. Assim, foi se desvelando diante de mim, através de causos e cantos, um ambiente vazado, impossível de ser apreendido. / This research searches for other ways to see and narrate environment. Through interviews, oral history and audiovisual records, I tried to perceive how the environment is told and sung by the playing, singers and players (brincantes) from two popular manifestations of Paraíba - coco de roda and ciranda. To conduct fieldwork, I visited brincantes pertaining to Maroon communities in the coast and interior of the state, at the urban areas of João Pessoa and the Potiguara indigenous lands. I have also accompanied the Projeto Inventário de Cocos como Patrimônio Imaterial Brasileiro (Project for the Inventary of Cocos as Brazilian Immaterial Patrimony), and during this process I was able to talk to many popular teachers and cultural groups from Paraíba. What was the common thing between all these people that lead me to them? Besides being masters and players in popular culture, they were all known as good singers and storytellers. I was motivated by the questions of which stories they had to tell about the environment in which they lived and which songs represented this environment. I have analysed the lyrics of the cocos and cirandas, considering the playful context in which they are inserted. Which representations of the environment are present in these lyrics? Through the stories I have registered I was able to perceive that for my colaborators environment was a broad concept: it could refer to the place were they live and perform their daily activities, inhabited by plants and animals; or to an enchanted environment, populated by fantastic beings - Comadre Fulozinha, Pai do Mangue, Mãe D'água. Thus, through tales and songs I learned about a permeable environment, impossible to apprehend.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Em minha Dissertação de Mestrado, investiguei o fenômeno da organização retórica em cinco textos expositivos, no formato capítulos de livro, escritos por lingüistas. Nela, sintetizei resultados que conclusivamente revelaram a existência de incongruência retórica naqueles textos. Assumo, nesta Tese, o objetivo de avançar para a criação (ou 'instrucionalização') de um curso demonstrativo em textolingüística, suplementado por um CD-ROM demonstrativo de apresentação (Apêndices 8 e 9, respectivamente). O curso prototípico é um banco de conhecimento, epibanco ou sistema instrucional visual e verbal de autodidaxia, referência e prática, para produtores de escrituras acadêmicas (EAs) como gêneros textuais usados nas comunidades de discurso científico. O banco objetiva servir para dirimir a incongruência retórica em EAs. O curso (banco, epibanco ou sistema) enfoca as Relações Clausais Básicas e Amplas descritas por Winter no capítulo constante do banco de informação (de dezenove capítulos) compilado por Coulthard (1994), e transforma esse capítulo em uma unidade instrucional composta de duas lições. O curso é norteado pela teoria da organização retórica (Hoey, 1983) embutida na teoria dos modos retóricos e organizacionais (Meurer, 2002a). É operacionalizado pelo (a) método de planejamento instrucional (i.e plano/projeto zero) seletivamente derivado do modelo de planejamento de sistemas instrucionais (Gagné, Briggs & Wager, 1992) que está fundado na abordagem da tecnologia instrucional, e ajustado a um plano-padrão gráfico autoral; e pelo (b) aparato de convenções visuais para corepidiagramas bidimencionais de ação, do tipo processo em fluxo e bloco em fluxo, nos formatos atividade em nódulo (AON), atividade em flecha (AOA) e evento em nódulo (EON) (Craig, 2000; Lowe, 1993, etc.). Os epidiagramas incluídos no curso foram construídos a partir do Windows Millenium# (software de sistema) e Microsoft Word#, Corel Draw#, CoralFlow# e Xara3D (software de aplicação). O curso, que técnica e instrucionalmente oferece um modelo válido para produtores de cursos, é o produto final a ser submetido para publicação no formato livro. A lingüística efetivamente exerce o seu poder contributivo através de produtos finais de referência como este epibanco em textolingüística que ora lanço e constitui um recurso válido que estimula a continuada criação e expansão de instrumentos genuínos de serviços instrucionais para a sociedade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-18T06:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:09:18Z : No. of bitstreams: 1 178724.pdf: 2419684 bytes, checksum: f4605905be72ff69bc9ae5facfcf32a0 (MD5) / Análise crítica do discurso, uma recente perspectiva teórica no estudo de textos, tem demonstrado que também o texto literário expressa práticas sociais. A presente dissertação investiga aspectos textuais e contextuais da obra literária brasileira Dom Casmurro de Machado de Assis e em duas traduções em inglês: a de Caldwell (1991) e de Gledson (1996). O objetivo principal é analisar como Capitu, principal personagem feminina, é construída em outras culturas. O presente trabalho caracteriza-se por sua interdisciplinariedade considerando a tradução como retextualização e fazendo uso da mesma como ferramenta metodológica a fim de analisar questões relacionadas a gênero, como categoria construída em âmbito social, e linguagem, como uma poderosa força que pode manter e/ou mudar práticas sociais. O trabalho fundamenta-se em princípios de análise crítica do discurso, em estudos de tradução, na gramática sistêmica-funcional de Halliday (enfatizando o seu componente ideacional através da análise do sistema de transitividade) e em estudos de gênero. Os resultados sugerem que, embora ocorram algumas diferenças locais em cada contextualização, estas diferentes realizações dos significados ideacionais gerais parecem manter as configurações gerais de uma construção sexista de Capitu

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 236609.pdf: 289599329 bytes, checksum: 2946482c5e971c9eff037c56aa30ed39 (MD5) / O início do Século XXI foi profundamente marcado por uma grande catástrofe. Um grupo de homens raptou aviões comerciais da companhias aéreas estadunidenses e os arremessou contra o complexo de prédios do World Trade Center, na cidade de Nova Iorque e contra o prédio do Pentágono, em Arlington, Virginia. Histórias em quadrinhos (doravante, HQs) de super-heróis, um produto cultural originariamente estadunidense, foram um dos primeiros instrumentos da mídia de entretenimento a tratar destes eventos ocorridos em 11 de setembro de 2001. Foram publicadas edições especiais sobre os eventos, que também foram tratados em publicações mensais. Dessa forma, este estudo tem como objetivo verificar as representações dos eventos de 11-9, a construção da identidade dos participantes envolvidos no episódio - cidadãos estadunidenses e o 'outro - terrorista', bem com a presença do discurso do terror, que passou a fazer parte do discurso oficial após o 11-9. A pesquisa tem como base teórica a relação entre texto e o contexto sócio-cultural conforme proposto pela Análise Crítica do Discurso. Enquanto texto, HQs utilizam diferentes recursos semióticos - linguagem visual e verbal. Neste trabalho faço uso do conceito de discurso multimodal, conforme proposto por Kress & van Leeuwen (1996; 2001) bem como dos elementos que compõem a narrativa de uma HQ de acordo com Saraceni (2003). Considerando-se ainda que HQs são primordialmente visuais, são examinados aspectos tais como o uso de cores (Kress & van Leeuwen, 2002) e o uso de diagramação na construção de significação. Utilizo elementos da Teoria da Estruturação de Giddens, conforme proposto por Meurer (2004; 2006) para estabelecer a conexão entre discurso e o contexto sócio-cultural. Os resultados da pesquisa revelam uma tendência, nas HQs, de dispor de questões complexas de forma maniqueísta, em detrimento de intricados aspectos históricos. Como resultado, os eventos ocorridos em 11-9 são representados de maneira simplista, estabelecendo a identidade dos participantes estadunidenses como vítimas inocentes e o 'outro - terrorista' como seres essencialmente maus. A presente pesquisa busca contribuir para a compreensão de como componentes multimodais do discurso são utilizados na mídia contemporânea para criar significados que favorecem uma visão distorcida de eventos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320232.pdf: 1759914 bytes, checksum: 29899bf270c0e98c8065b0ae246675d0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Ao estudar o percurso da representação do índio na literatura brasileira, percebemos que nossa tradição literária, ao abordar essa temática, sofreu influência de uma cultura estrangeira, construindo assim uma imagem do índio em que seu elemento autóctone figurou como representação de padrões e valores morais específicos e estranhos para si. Diante desse cenário, o objetivo desta dissertação é partir do romance Yuxin (2009), de Ana Miranda, para o diálogo com outras obras literárias, tendo como enfoque a linguagem, e a maneira como a autora se utilizou dela para elaborar essa narrativa. Ana Miranda procurou (re)criar um texto performático da cultura indígena, que, em sua poética, contenha uma dicção pessoal e única, carregada de sons, pausas e gestos para dar voz a um povo e contar uma história que questiona pontos de vista de ordem social, política e estética, como também as noções que temos daquilo que é sagrado. A narrativa propõe uma fluidez que parte já de seu título, pois o sentido semântico de yuxin não é estático, pelo contrário, escapa sempre das tentativas de torná-lo concreto, uma vez que é substância fluida, que não se deixa aprisionar. Assim, também essa textualidade nos escapa se a considerarmos apenas em seus aspectos formais, pois é no nível da percepção, daquilo que é fugidio e fugaz, que Yuxin encontra seu sentido. Propomos, então, uma leitura sobre a poética de Yuxin que promova reflexões tecidas a partir de relações entre xamanismo, perspectivismo, musicalidade e pensamento primitivo, já que essas questões se encontram imersas na narrativa e configuram seus arranjos de enunciação. Partindo dessa discussão, percebemos que a questão básica subjacente ao romance pode ser compreendida como uma exclamação de alteridade. Ao enunciar essa voz outra, da figura autóctone e suas relações com o espaço, o texto de Ana Miranda, juntamente com outras narrativas literárias que compartilham da proposta de dar voz ao outro que outrora foi calado, coopera para que se promova um questionamento do lugar de marginalização que os povos ameríndios enfrentam e as fronteiras simbólicas que lhes são impostas como herança do processo de colonização, impulsionando um deslocamento que reconfigura o imaginário coletivo. O discurso literário tem, assim, a capacidade de recriar e reinventar tanto o mito, quanto a história e a memória. <br> / Abstract : By studying the trajectory of the representation of Indians in the Brazilian literature, we realized that our literary tradition, concerning to this theme, was influenced by a foreign culture, thereby building up an image of the Indian in his native element figured as representation of standards and specific moral values strange to himself. Given this scenario, the goal of this dissertation is to set forth from the Ana Miranda's novel Yuxin (2009) to the dialogue taken with other literary works, having the language as an approach, and the way the author used it to establish her narrative. Ana Miranda sought to (re)create a performative text of indigenous culture, which, in his poetics, contains a personal and unique diction, full of sounds, pauses and gestures to give voice to a people and tell a story that questions the views of social, political and aesthetic, as well as the notions we have of what is sacred. The narrative proposes a fluidity that comes from the title itself, because the semantic meaning of yuxin is not static, on the contrary, always escapes attempts to make it concrete, since it is fluid substance, which cannot be trapped. Thus, also this textuality eludes us if we consider only its formal aspects, whereas it is at the level of perception, that which is elusive and fleeting, that Yuxin finds its meaning. We propose a reading of Yuxin?s poetics that promotes reflections woven from relations between shamanism, perspectivism, musicality and primitive thought, as these issues are immersed in the narrative and configure their arrangements of enunciation. From this discussion, we realized that the basic issue underlying the novel can be understood as an exclamation of alterity. By stating this other voice, from the autochthonous figure and its relationship with space, the text of Ana Miranda, along with other literary narratives that shares the proposal to give voice to the other that was once silenced, cooperates to promote a questioning of the marginalization place that Amerindian peoples face and the symbolic boundaries imposed on them as a legacy of the colonization process, driving a shift that reconfigures the collective imaginary. The literary discourse thus has the ability to rebuild and reinvent both the myth as history and memory.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T21:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Os símbolos nacionais e, mais especificamente, os hinos nacionais desempenham um papel importante nas lutas pela manutenção e disputa do poder político nas sociedades. Entretanto, poucos estudos têm sido realizados a respeito da natureza, funções e características dos hinos nacionais. Além disso, a maioria do material sobre hinos nacionais limita-se a publicações que trazem apenas as letras e os nomes dos autores dos hinos. Nesta dissertação, eu investigo 9 hinos nacionais sob a perspectiva da Análise Crítica do Discurso (Fairclough, 1989) e da Gramática Sistêmica Funcional (Halliday 1978, 1989, 1994). Os hinos analisados foram sub-divididos em 3 grupos: a) monárquicos, b) revolucionários, e c) hinos de consolidação. Os resultados sugerem que (i) os hinos monárquicos refletem a tentativa dos Monarcas de permanecerem no poder através de uma caracterização positiva que objetiva representa-los como seres humanos especiais, principalmente na posição de Meta e Beneficiários; (ii) os hinos revolucionários refletem a tentativa de um grupo de conquistar o poder exortando os cidadãos à luta e representando-os na posição de Atores, Portadores, Identificados, e Possuidores; e (iii) os hinos de consolidação refletem a fase pós-conquista do poder através da representação de elementos simbólicos tais como países e bandeiras na posição de Atores, Portadores, Identificados, e Possuidores. Além disso, os hinos nacionais trazem em sua estrutura os quatro elementos exortativos (Longacre, 1992) que os permitem serem classificados como um tipo de discurso exortativo. A importância deste trabalho reside no fato de que o mesmo contribui para uma melhor compreensão de como as lutas pelo poder político moldam a produção dos hinos nacionais e como os detentores de poder e os cidadãos são representados neste processo.