Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias Nascimento.pdf: 94720526 bytes, checksum: 5d9e140975a2ba8884c72826cf3db0cb (MD5) Previous issue date: 2008-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this dissertation is the study of the linguistic-discursive strategies of the laughable in Porque Lulu Bergatim não atravessou o Rubicon of José Cândido de Carvalho. The author s work presents dozens of curious stories on the interior of the country. Written in a very characteristic way, the narratives introduce funny personages involved in unusual situations. The author's style is marked, mainly, by the use of the comic exaggeration employed in ironies and metaphors. The present study included the analysis of stories, their connection with the laughter and the brevity inherent to both. In the present work the manifestation of the laughter was analyzed considering the concepts discussed by the philosophers and theoretical from the Antiquity to the current days. In the study it was verified that in the last centuries the comedian was own of the inferior classes, lowered, with addictions and faults. Starting from the century XX the laughter began to have value in the social relationships. In the contemporary theories, the laughter exists to correct habits, to punish behaviors and to punish distracted, and it can be expressed in four ways: in the forms and movements, in the situations, in the words and in the character. The corpus was divided considering these four categories. The analysis of the linguistic-discursive strategies of the laughter detached the polissemic exploration happened in the stories not only by the use of the metaphors and of the ironies, but also by the use of slangs, of alliterations, of hyperboles, of puns, of strange names and of neologisms / O objetivo desta dissertação é estudar as estratégias lingüístico-discursivas do risível em Porque Lulu Bergatim não atravessou o Rubicon de José Cândido de Carvalho. A obra reúne dezenas de contos curiosos sobre o interior do país. Escritas de forma bastante característica, as narrativas apresentam personagens divertidos envolvidos em situações insólitas. O estilo do autor é marcado, principalmente, pelo uso do exagero cômico empregado às ironias e às metáforas. O estudo abrangeu o gênero conto, sua ligação com o riso e o laconismo inerente a ambos. Compreendeu a manifestação do riso a partir de um levantamento histórico que considerou os conceitos discutidos pelos filósofos e teóricos desde a Antiguidade até os dias atuais. Nesse estudo verificou-se que nos séculos passados o cômico era próprio das classes inferiores, rebaixadas, com vícios e falhas. A partir do século XX o riso passou a ter valor nas relações sociais. Nas teorias contemporâneas, o riso existe para corrigir costumes, castigar comportamentos e punir distraídos, e pode se manifestar de quatro maneiras: nas formas e movimentos, nas situações, nas palavras e no caráter. O corpus foi dividido segundo estas quatro categorias. A análise das estratégias lingüístico-discursivas do riso destacou a exploração polissêmica ocorrida nos contos não só pela utilização das metáforas e das ironias, mas também pelo uso de gírias, de aliterações, de hipérboles, de trocadilhos, de nomes estranhos e de neologismos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea de Barros.pdf: 695765 bytes, checksum: c4e065b020ab721c958ae27d0ddb0a15 (MD5) Previous issue date: 2007-03-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present essay is constituted of an analisis of the theme of the construction of the doubt in Dostoevsky s The Eternal Husband (1870) and in Machado de Assis s Dom Casmurro (1899), following the concepts of polifony and dialogism, created by Mikhail Bakhtin. It is orientated by the following objectives: studying the dialogical relations between the emissor discourse (authors voice), the narrator and the characters, focusing their implications in the construction of the doubt in the romances of the corpus; investigating the forms through which the senses of the doubt are recreated in both narratives; analizing the logical procedures of the enounciation, by which José Dias guides Bentinho s discourse, as Trussotzki guides Vieltchaninov s discourse, studying the aplication of these procedures to the construction of the doubt in both romances; and, finally, contributing to the reflections about the literature of Machado de Assis and Dostoevsky, through a critical reading of the books in study. The research is orientated by the following hypothesis: José Dias acts as an aggregation to Bentinhos s conscience, in Dom Casmurro, and Trussotzki acts as an aggregation to Vieltchaninov s conscience, in The Eternal Husband. The metodological approach is the dialogical one, by which it is created a dialog among the romances. Otherwise, the manners and functions of this aggregation are specifically differents on each narratives. This study defends that, in the high level of dialogism of their romanesque speeches, Machado and Dostoevsky are pairs, and considers that, as Dostoevsky is the founder of the polyphonic romance and the greatest example of dialogism in the literary universe, Machado can be recognized as the precursor of the same genre in Brazilian Literature / Este trabalho constitui-se de uma análise do tema da construção da dúvida nos romances O Eterno Marido (1870) de Dostoiévski e Dom Casmurro (1899) de Machado de Assis, à luz da polifonia e do dialogismo, de Mikhail Bakhtin. Pauta-se pelos seguintes objetivos: estudar as relações dialógicas entre os discursos do emissor (voz autoral), do narrador e do destinatário (personagens) e suas implicações na construção da dúvida nos romances do corpus; investigar as formas por meio das quais os sentidos de conotação da dúvida e da suspeita do adultério são recriados nas duas narrativas; analisar os procedimentos lógicos da enunciação pelos quais a personagem José Dias orienta o discurso de Bentinho, à semelhança de como Trussótzki orienta o de Vieltchâninov, e estudar as implicações da aplicação desses procedimentos à construção da dúvida em ambos os romances; e, finalmente, contribuir para as reflexões sobre as escrituras de Machado de Assis e de Dostoiévski, a partir de uma leitura crítica das obras em estudo. A pesquisa orienta-se pela seguinte hipótese: José Dias atua como um agregado de consciência de Bentinho, em Dom Casmurro, e Trussótzki atua como agregado de consciência de Vieltchâninov, em O Eterno Marido. A metodologia aplicada é a dialógica, por meio da qual se estabelece um diálogo entre os romances. Entretanto, conclui-se que as formas e as funções desse agregamento se configuram de maneiras específicas e diferentes em cada narrativa. O estudo defende que, no alto grau de dialogismo de seus discursos romanescos, Machado e Dostoiévski se encontram como pares e considera que, assim como Dostoiévski é o fundador do romance polifônico e exemplo máximo de dialogismo no universo literário, segundo Bakhtin, Machado pode ser reconhecido como precursor, na Literatura Brasileira, deste mesmo gênero

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIZETE_BORGES_DE_ABREU.pdf: 451206 bytes, checksum: 97d730c4046114335bb9dbef1eee8564 (MD5) Previous issue date: 2007-05-10 / In this work, we made a study of novels Desmundo of Ana Miranda and Memorial do Convento of José Saramago, specifically the narrative structure and feminine characters Oribela and Blimunda. The comparative method was used to promoving a dialogue between brazilian and portuguese literature. The authors made a History s critical revision, when through fiction, anonymous and stranger people had opportunity to show a new version of facts. In this way, the forgetful people and everyone who were quiet or had kept in silence by oficial history for years earned voice. The fictional procedures and organization of narratives reveal ideological marks of past that contrast with present, we have the time of history in direct confront with time of writing. Feminine characters are agents of social transformation, too. They keep themselves an ideological speech which approach them to the present. They look into their reality, and thought acute sense show us aspects of nature and human relationship had never seen before. The sensibility, capacity to appreciate the world and years of repression make the feminine characters a spokeswomen of excluded people such as poors, women and jewish beyond all persons who had an inadequate behaviour to pattern of period. Therefore, our purpose was reveal the manner as writters articulated literature elements mixing ideological aspects of present and past, history and fiction to build a ficcional universe which destroy the dominant ideology / Neste trabalho fizemos uma análise da estrutura narrativa dos romances Desmundo de Ana Miranda e Memorial do Convento de José Saramago e das respectivas personagens Oribela e Blimunda. Utilizamos o método comparativo como instrumento de análise com o propósito de promover o diálogo entre as literaturas brasileira e portuguesa. Os romances fazem uma revisão crítica da história ao dar voz aos esquecidos, àqueles que foram calados pela História oficial. A organização estética, os procedimentos literários comuns ao corpus evidenciam marcas ideológicas de um tempo histórico que se contrapõem ao tempo da escritura. Por outro lado, a construção de personagens femininas que se destacam pelas atitudes e pela forma diferente de pensar e enfrentar a realidade, tornam-nas agentes de transformação social, portadoras de um discurso ideológico que as aproximam da contemporaneidade. É por meio da agudeza do olhar que essas personagens conseguem apreender o real em todas as suas nuanças e perceber aspectos da natureza e das relações humanas, impossíveis de serem captadas por indivíduos cuja visão é embotada pelo processo de automatização social. A sensibilidade, a capacidade de apreensão do mundo e o fato de ter sido calada durante tanto tempo, faz da personagem feminina uma espécie de porta-voz dos excluídos, seu discurso ganha uma dimensão que extrapola os limites do próprio romance. Sua perspicácia e agudeza, assim como a forma como penetra e revela a natureza e as relações humanas materializam-se esteticamente na narrativa. Nosso objetivo, portanto, foi mostrar como os escritores articularam os elementos literários absorvendo traços ideológicos do presente e do passado e revelar de que maneira as protagonistas femininas se desenvolveram como agentes de transgressão social por meio de um discurso literário que esfacela a ideologia dominante