Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 236609.pdf: 289599329 bytes, checksum: 2946482c5e971c9eff037c56aa30ed39 (MD5) / O início do Século XXI foi profundamente marcado por uma grande catástrofe. Um grupo de homens raptou aviões comerciais da companhias aéreas estadunidenses e os arremessou contra o complexo de prédios do World Trade Center, na cidade de Nova Iorque e contra o prédio do Pentágono, em Arlington, Virginia. Histórias em quadrinhos (doravante, HQs) de super-heróis, um produto cultural originariamente estadunidense, foram um dos primeiros instrumentos da mídia de entretenimento a tratar destes eventos ocorridos em 11 de setembro de 2001. Foram publicadas edições especiais sobre os eventos, que também foram tratados em publicações mensais. Dessa forma, este estudo tem como objetivo verificar as representações dos eventos de 11-9, a construção da identidade dos participantes envolvidos no episódio - cidadãos estadunidenses e o 'outro - terrorista', bem com a presença do discurso do terror, que passou a fazer parte do discurso oficial após o 11-9. A pesquisa tem como base teórica a relação entre texto e o contexto sócio-cultural conforme proposto pela Análise Crítica do Discurso. Enquanto texto, HQs utilizam diferentes recursos semióticos - linguagem visual e verbal. Neste trabalho faço uso do conceito de discurso multimodal, conforme proposto por Kress & van Leeuwen (1996; 2001) bem como dos elementos que compõem a narrativa de uma HQ de acordo com Saraceni (2003). Considerando-se ainda que HQs são primordialmente visuais, são examinados aspectos tais como o uso de cores (Kress & van Leeuwen, 2002) e o uso de diagramação na construção de significação. Utilizo elementos da Teoria da Estruturação de Giddens, conforme proposto por Meurer (2004; 2006) para estabelecer a conexão entre discurso e o contexto sócio-cultural. Os resultados da pesquisa revelam uma tendência, nas HQs, de dispor de questões complexas de forma maniqueísta, em detrimento de intricados aspectos históricos. Como resultado, os eventos ocorridos em 11-9 são representados de maneira simplista, estabelecendo a identidade dos participantes estadunidenses como vítimas inocentes e o 'outro - terrorista' como seres essencialmente maus. A presente pesquisa busca contribuir para a compreensão de como componentes multimodais do discurso são utilizados na mídia contemporânea para criar significados que favorecem uma visão distorcida de eventos.

Orientador: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Fred Maciel / Banca: José Adriano Fenerick / Resumo: Partindo das premissas de que os intelectuais em sua produção se relacionam dialeticamente com a realidade, e de que a obra de um intelectual transparece aspectos políticos, culturais e ideológicos do momento histórico em que a produção e o próprio intelectual se situam, propomo-nos a considerar as narrativas do quadrinista argentino Quino em sua obra Mafalda, de modo que esta produção seja tomada como fonte histórica, servindo de base para a construção de uma narrativa histórica acerca da época em que esta obra foi produzida e, ainda, do próprio autor enquanto sujeito histórico. Os quadrinhos têm grande impacto social por se valerem de estratégias linguísticas e imagéticas ligadas à cultura de massa e à indústria cultural, influenciando ideologicamente sua recepção e os modos da sociedade de abstrair a realidade. Pensando no contexto latinoamericano da época na qual se situa a obra Mafalda de Quino, encontramos uma plêiade de intelectuais que elaboram esquemas para a compreensão da realidade que os cerca, ressudando suas relações dialéticas com o mundo em suas obras. Nesse sentido, tanto a revisão da literatura produzida sobre estes assuntos -- as teorias linguística e cultural sobre os quadrinhos, e os estudos acerca do papel do intelectual na América Latina, além da análise de quadrinhos da Mafalda, visando desvelar seu teor ideológico, político e cultural que reflete a postura do próprio artista -- são os meios mais pertinentes para a condução desta pesquisa. Assim, esper... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on the premise that intellectuals relate dialectically with reality on their productions, and on that the work of an intellectual transpire political, cultural and ideological aspects of the historical time in which both the intellectual and its work are, we propose to consider the narratives by Argentinian comic-stripe writer Quino on his work Mafalda, in a way that his production may be taken as historical source, serving as groundwork to the construction of a historical narrative about the epoch in which his work was produced and, yet, about the author himself as historical subject. Comic-stripes have great social impact because they take advantage on linguistic and imagetic strategies associated to mass culture and industry of culture, influencing ideologically its reception and the ways society abstracts reality. Taking on account Latin-american context on the time in which Mafalda by Quino was produced, we find a pleiad of intellectuals that elaborate schemes to comprehend the surrounding reality, exuding their dialectical relations with the world on their works. In this sense, in so far the review of the literature produced on these matters - the linguistic and cultural theories about comic-stripes, as studies about the role of the intellectual on Latin America, yonder the analysis of Mafalda comic-stripes, with the purpose of unveiling its ideological, political and cultural tenor that reflects the artist own positions - are the most pertinent means to conduct s... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_ts_me_assis.pdf: 4160865 bytes, checksum: 50d1c13f26bce35af82da800d58b4ffc (MD5) / O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos “Gemma Bovery” e “Tamara Drewe” Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century’s literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks “Gemma Bovery” and “Tamara Drewe” Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Edméia Aparecida Ribeiro / Banca: Áureo Busetto / Resumo: O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos "Gemma Bovery" e "Tamara Drewe" Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Abstract: Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century's literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks "Gemma Bovery" and "Tamara Drewe" Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions / Mestre