Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ESDRA BASILIO.pdf: 4073998 bytes, checksum: 261a0d5895baf338b38b432cc8879e41 (MD5) Previous issue date: 2015-06-22 / In this work we aimed to discuss the representation of woman, in order to be propagated in Jornal Daqui- regional newspaper in Goiania. In Gente famosa section and also Artista lá de casa section. It was intended to notice the profile of these women and the forms of treatment about the female body expressed in the newspaper.For the theoretical support, were used definitions about gender from Joan Scott, visual culture with Ulpiano Bezerra de Meneses and the concept of representation of Roger Chartier. The methodology used it is the analysis of images transmitted by the Jornal Daqui from editions of International Womens Day and Mothers Day, the years from 2009- 2014.Our analysis is guided from the perspective of gender studies according as we seek to reflect about certain dogmas and concepts established through roles for men and women. By analyzing the images transmitted by Jornal Daqui, in Artista Lá de Casa section, it is noticed a difference between the images conveyed in the previous section, Gente Famosa, we aimed to capture the conceptual and symbolic values that are passed to the newspaper consumers by the reading of these images.The way the Jornal Daqui exposes the image of woman, undoubtedly, influence the way the consumers men and women recognize and are recognized in the society.By exposing representation of the female body, in specific, the Jornal Daqui, participates of the creation of representations of these bodies in case of women. / Neste trabalho buscamos discutir a representação da mulher, propagada no Jornal Daqui jornal regional da cidade de Goiânia na seção Gente Famosa e também na seção Artista Lá de Casa. Pretendeu-se perceber o perfil dessas mulheres e as formas de tratamento sobre o corpo feminino expressas no jornal. Para o suporte teórico utilizamos definições sobre gênero a partir de Joan Scott, cultura visual com Ulpiano Bezerra de Meneses e o conceito de representação de Roger Chartier. A metodologia utilizada é a análise de imagens veiculadas pelo Jornal Daqui das edições do dia internacional da mulher e do dia das mães, dos anos de 2009 a2014. Nossa análise se pauta na perspectiva dos estudos de gênero na medida em que buscamos refletir sobre certos dogmas e conceitos estabelecidos através dos papéis destinados a homens e a mulheres. Ao analisar as imagens veiculadas pelo Jornal Daqui, na seção Artista Lá de Casa, percebe-se uma diferença das imagens veiculadas na seção anterior, Gente Famosa, buscamos então captar os valores conceituais e simbólicos que são passados para os consumidores do jornal através da leitura dessas imagens. A forma como o Jornal Daqui expõe a imagem da mulher, sem dúvida, influencia na forma que os consumidores homens e mulheres se reconhecem e são reconhecidos na sociedade. Ao expor representações do corpo feminino, em especifico, o Jornal Daqui participa da construção das representações desses corpos, no caso o das mulheres.

Nas primeiras décadas do século XX, em um contexto cultural caracterizado por experimentações, redefinições e rupturas, no qual se desenvolveram as chamadas vanguardas artísticas européias, arquitetura, cidade e cinema estabeleceram entre si diferentes formas de interlocução, inclusive a criação de arquiteturas e cidades destinadas exclusivamente para os filmes. Estreitamente vinculadas às problemáticas de seu tempo, estas arquiteturas e cidades ficcionais dialogaram diretamente com as experimentações realizadas no âmbito artístico e arquitetônico das vanguardas, além de configurarem um veículo direto de comunicação com o público de massas. A partir de três filmes produzidos no cinema europeu do período entreguerras - Aelita (Yakov Protazanov, URSS, 1924), Metropolis (Fritz Lang, Alemanha, 1927) e Things to Come (Daqui a Cem Anos, William Cameron Menzies, Inglaterra, 1936) - este trabalho analisa estas arquiteturas e cidades cinematográficas, seus processos de concepção, produção e difusão, assim como suas interlocuções com o contexto cultural vigente. Através de artifícios intrínsecos à linguagem e à narrativa cinematográficas, estas obras incorporam em suas visões de cidade muitos dos aspectos da metrópole do início do século XX, assim como das propostas arquitetônicas e urbanísticas desenvolvidas naquele período, configurando espaços de problematização e articulação de idéias, tratando de questões como: a vida na metrópole e as ambigüidades e contradições impostas ao habitante metropolitano; as novas tecnologias, e as formas como estas impactavam o cotidiano e incitavam a imaginação; as experimentações formais das vanguardas artísticas e a busca pela superação dos limites entre arte e vida; as novas concepções de arquiteturas e cidades, e seu intuito de criar novas lógicas de organização espacial e urbana, que poderiam contribuir para a criação de um novo homem e uma nova sociedade. / In the first decades of the twentieth century, in the cultural context of the European Avant Gardes, architecture, city and cinema had established between themselves different forms of dialogue, including the creation of fictional architectures and cities destined exclusively for the films. Through the analysis of three films - Aelita (Yakov Protazanov, USSR, 1924), Metropolis (Fritz Lang, Germany, 1927) and Things to Come (William Cameron Menzies, 1936), this work seeks to identify the ways that these cinematographic architectures and cities, developed for the European cinema in the interwar period, had reflected, reformulated and released for the masses such issues as: the life in the metropolis and the ambiguities and contradictions imposed to the metropolitan inhabitant; the new technologies, and the ways they impacted the daily lives and incited the imagination; the formal experimentations of the avant-gardes and the pursuit of overcoming the boundaries between art and life; the new conceptions of architectures and cities, and its intention to create new logics of space and urban organizations, which could contribute to the creation of a new man and a new society.

Nas primeiras décadas do século XX, em um contexto cultural caracterizado por experimentações, redefinições e rupturas, no qual se desenvolveram as chamadas vanguardas artísticas européias, arquitetura, cidade e cinema estabeleceram entre si diferentes formas de interlocução, inclusive a criação de arquiteturas e cidades destinadas exclusivamente para os filmes. Estreitamente vinculadas às problemáticas de seu tempo, estas arquiteturas e cidades ficcionais dialogaram diretamente com as experimentações realizadas no âmbito artístico e arquitetônico das vanguardas, além de configurarem um veículo direto de comunicação com o público de massas. A partir de três filmes produzidos no cinema europeu do período entreguerras - Aelita (Yakov Protazanov, URSS, 1924), Metropolis (Fritz Lang, Alemanha, 1927) e Things to Come (Daqui a Cem Anos, William Cameron Menzies, Inglaterra, 1936) - este trabalho analisa estas arquiteturas e cidades cinematográficas, seus processos de concepção, produção e difusão, assim como suas interlocuções com o contexto cultural vigente. Através de artifícios intrínsecos à linguagem e à narrativa cinematográficas, estas obras incorporam em suas visões de cidade muitos dos aspectos da metrópole do início do século XX, assim como das propostas arquitetônicas e urbanísticas desenvolvidas naquele período, configurando espaços de problematização e articulação de idéias, tratando de questões como: a vida na metrópole e as ambigüidades e contradições impostas ao habitante metropolitano; as novas tecnologias, e as formas como estas impactavam o cotidiano e incitavam a imaginação; as experimentações formais das vanguardas artísticas e a busca pela superação dos limites entre arte e vida; as novas concepções de arquiteturas e cidades, e seu intuito de criar novas lógicas de organização espacial e urbana, que poderiam contribuir para a criação de um novo homem e uma nova sociedade. / In the first decades of the twentieth century, in the cultural context of the European Avant Gardes, architecture, city and cinema had established between themselves different forms of dialogue, including the creation of fictional architectures and cities destined exclusively for the films. Through the analysis of three films - Aelita (Yakov Protazanov, USSR, 1924), Metropolis (Fritz Lang, Germany, 1927) and Things to Come (William Cameron Menzies, 1936), this work seeks to identify the ways that these cinematographic architectures and cities, developed for the European cinema in the interwar period, had reflected, reformulated and released for the masses such issues as: the life in the metropolis and the ambiguities and contradictions imposed to the metropolitan inhabitant; the new technologies, and the ways they impacted the daily lives and incited the imagination; the formal experimentations of the avant-gardes and the pursuit of overcoming the boundaries between art and life; the new conceptions of architectures and cities, and its intention to create new logics of space and urban organizations, which could contribute to the creation of a new man and a new society.